我所喜欢的音乐类型

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-----------流行音乐

我最喜欢的音乐是流行音乐。如今,我们无论走到哪里,几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说,流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式,一定会有很多的魅力之所在。流行音乐的几种风格流行音乐的几种风格流行音乐的几种风格流行音乐的几种风格流行音乐流行音乐流行音乐流行音乐(pop music) 流行音乐(pop music)是属于流行音乐(Popular music)其中的一个音乐流派,从中期作为替代软摇滚,后来20世纪50年代开发的摇滚音乐。它有一个向商业唱片的焦点,.虽然体裁这些基本要素仍然相当稳定,流行音乐也吸纳了流行音乐,特别是从借款摇滚音乐的发展,并利用诸如多技术革新多轨录音和数字采样制作其他形式的影响最新变化对现有的主题。

节奏布鲁斯(R&B)

R&B的全名是Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上,R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了Jazz和Blues之外,都可列作R&B,可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B,并且同时保存着不少R&B成分。

嘻哈& 说唱(Hip Hop & Rap)

Hip-Hop的根源是二十世纪七十年代初,美国整体的经济状况改善,一贯被歧视的黑人终于初步获取了自己的社会地位,建立了属于自己的社区.但是对黑人来说歧视依旧存在,贫穷依然深深地压迫着他们,他们要想改变自己的生存状况,必须利用天赋的本钱.黑人有两大天赋:一是运动,二是音乐.从爵士乐到摇滚,如今是RAP.一个黑人最容易出人头地的方法就是打篮球,否则就是搞音乐.而Hip-Hop的定义也是由五个部分构成的,它们分别是:音乐,舞蹈,涂鸦,刺青和衣着.它们的出现并不是一天的事情,而是在漫长的发展过程中渐渐成型,并确立门派的。

摇滚乐(Rock Music)

20世纪50年代初期,美国的流行音乐市场出现了一种三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主,中产阶级以上的白人听到的都是叮砰巷歌曲,而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而,到了20世纪50年代中期(约1954—1956年),唱片市场出现了两个明显的现象,即“市场交叉”和“翻唱版” 的出现。“市场交叉”是指原来在一个市场发行的唱片,同时在另一个市场也取得很好的业绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅,同时在波普(指当时的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延续)榜上也备受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况,有些大唱片公司很快根据流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本,从而导致了大量“翻唱版”的出现。这个时候,原来被隔开的三个市场突然问中间的围墙倒了,在这片废墟中诞生了一种新的风格音乐——摇滚乐。

叮砰巷歌曲(Tin Pan Alley)

叮砰巷是个地名,位于纽约第28街(第五大道与百老汇街之间)。从19世纪末起,那里集中了很多音乐出版公司,各公司都有歌曲推销员整天弹琴,吸引顾客。由于钢琴使用过度,音色疲塌,像敲击洋铁盘子似的,于是有人戏称这个地方为"叮砰巷"(或译为"廷潘胡同")。叮砰巷不仅是流行音乐出版中心,也成为流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。它差不多延续了半个多世纪。叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作。不同时期、不同作者的风格各不相同,但有共同点。从内容来看以爱情为主,充满浪漫情调,或略带怀旧、伤感,或比较欢快、风趣,不管国内外发生什么事情,都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表现生活中阳光的一面,好像美国人都在无忧无虑地享受人生;从表现形式

来看,歌唱性的旋律、不复杂的节奏、自然音体系的和声(有时也出现变化和弦和乐句之间的转调),大都采用"节歌-叠歌"(Verse-Chorus,即主歌加副歌)形式。

爵士乐(Jazz)

爵士乐(Jazz)以其极具动感的切分节奏,个性十足的爵士音节和不失章法的即兴演奏(或演唱),赢得了广大听众的喜爱,同时也得到了音乐领域各界人士的认可。它以蓝调(Blues)和拉格泰姆为源头,经过整整一个世纪的发展,如今已是异彩纷呈,百花齐放。

乡村音乐乡村音乐乡村音乐乡村音乐(Country Music)

乡村音乐(Country Music)出现于20世纪20年代,它来源于美国南方农业地区的民间音乐,最早受到英国传统民谣的影响而发展起来。最早的乡村音乐是传统的山区音乐(Hillbiy Music),它的曲调简单,节奏平稳,带有叙述性,与城市里的伤感流行歌曲不同的是,它带有较浓的乡土气息。

拉丁音乐(Latin Music)

所谓的拉丁音乐(Latin Music),指的是从美国与墨西哥交界的格兰德河到最南端的合恩角之间的拉丁美洲地区的流行音乐。拉丁音乐以独具特色的节奏动感和历史悠久的文化背景使其备受世界乐坛的关注,拉丁音乐家也层出不穷。。当今世界的流行音乐文化,来源于人民群众生活这片沃土,紧系人民群众喜怒哀乐,它是世界多元化的结合体,它以不同的流派、不同的风格、不同的演唱形式被人们所接受,并发展成为国际音乐文化不可缺少而且必备的音乐文化套餐。流行音乐文化的发展并不是孤立的,它是一种群体意识的体现。具有不可代替的独特魅力,更是多种文化的结晶。

一、流行音乐自身的优点

特点:娱乐性,一般不具备很深音乐理论和技巧修养甚至根本没什么音乐知识的听众都能接受;生活性,它直接宣泄人的情绪和感情;通俗性,歌词大多近似白话,而且表达的内容很贴近生活。首先,流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉,并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟,流行音乐的节奏一般为80拍/分钟,心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振,这种共振能使心脏的收缩力增强,从而使循环的血量增加,有利于肌肉吸收养料,消除疲劳。其次,流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律,能够舒缓神经,刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来,在轻松的音乐中得到休息,提高大脑的工作效率。因此,流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。

二、流行音乐具有时代性

我们都知道,从流行音乐出现到现在,流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的,所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现,在一定的历史时期,在流行歌曲里就会出现那个时期的缩影。比如说,20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年,歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》,很多小朋友就会唱了。然后,有个报道就说,当学校里问雷锋是谁的时候,小朋友们都说不知道,有的小朋友就问雷锋是谁啊?有的则问雷锋是不是东北人?听了这样的报道,虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题,同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大,而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性,便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化,一旦人们需要什么样的内容、风格的作品,流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。可以看出,由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味的特点,促使了流行音乐自身不断地变化与发展,不断地创新和完善,从而在市场中占据了自己的一席之地,并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中,流

行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的关系,即艺术来源于生活,艺术又能动地反映与影响社会生活。

三、流行音乐符合大众的审美情趣

流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐,我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识,才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是,聆听流行音乐却没有如此高的要求,因为流行音乐的旋律很简单,并且朗朗上口,很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化,会让听众听起来觉得离自己很近,似乎就是在表达自己的情感,在诉说着自己的心声,是自己心中的独白,每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌,这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征,同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来,同样也推动了音乐事业的发展。流行音乐的大众性促使了广播电视的发展,丰富多样的选秀节目大大地带动了全民的参与,比如,中央电视台举办的《全国青年歌手大奖赛》、湖南电视台举办的《超级女声》和《快乐男声》的收视率及全民参与度一直居高不下,是任何一类综艺节目都无法与之相比的。因此,对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的,可以说,流行音乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。

四、流行音乐文化的多样性

中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中,形成了多种类型。在王思琦的《流行音乐的概念及其文化特征》一文中就指出:中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐,就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐等。其中,有的属于表达内容、演唱风格的差异,有的则属于文化背景、观念以及表达方式上的差异。所以,流行音乐同样也具有不同的文化类型。我认为,只有这样的理解,才是符合流行音乐的实际状况的,才能做到实事求是地认识流行音乐复杂的文化现象。文章中还指出:流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础,其产品具有明显的商品性,产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制,制作与传播手段依赖于现代科学技术成果,以大众信息传播网络为媒介;在文化行为上具有很强的参与性,与商业性文化娱乐圈活动紧密相连;在观念上和表现内容上,主要体现非主流意识形态,其受众群主要为青少年亚文化群,其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。流行音乐本身具有一种“多细胞体”的多元文化特性,其本身具有不同的文化类型。形成这一特性的原因在于,其赖以生存的文化环境本身具有的文化多元性。这种多元文化特性构成某一特定的社会文化环境中和特定发展阶段中流行音乐的文化特点。这就意味着在某种特定的社会文化环境中,流行音乐的发展,必然要受到其所处社会文化环境各种文化因素的影响。例如,在当代中国特定的社会文化环境中国的流行音乐作为一种文化现象,也与当代中国社会文化环境及其变化密切相关。由此呈现出了当代中国流行音乐文化发展的特殊性,复杂性及其多样性的文化特征。这种多样性的文化特征恰恰符合了社会发展多样性的需要,体现了社会发展的历史规律,因此在社会生活中流行音乐能够体现出自身的价值。

综上所述,流行音乐的存与发展不仅有其自身的特点和规律,也同样有其在社会生活中存在的重要价值。不仅有益于人们的身心健康,也同样为社会的发展做出了不可估量的引导作用,这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此,在人们的日常生活中,人们可以多听一听流行音乐,多欣赏一些好的音乐作品,这样不仅有利于人们的身心健康,还能够放松和愉悦心情,同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。

培养学生对音乐的兴趣

浅谈如何培养学生对音乐的兴趣以提高教学效率 启东市紫薇小学许敏敏 音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐、和创造音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情,为音乐所表达得真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈的感情共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,,为其终生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育的一门必修课。 我在每上一节课之前首先明确自己这节课,到底要教给学生哪些知识:通过哪些方法才能行之有效得让学生在愉悦的气氛中接受这些知识;怎样才能培养和激发学习兴趣?那么兴趣的含义到底是什么?“兴趣是学习音乐的基本动力,是学生和音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。”确实,心理学也指出:人的情绪和兴趣对人的认识活动有很大影响,情绪高涨、精神愉快学习效果就好,学习兴趣强烈就积极主动的学,喜欢学和坚持学。教师应充分发挥音乐艺术的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。我认为可以从以下几方面探索和研究。 一、创造宽松、民主的音乐气氛和环境以渗趣 良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。当然,不仅仅指课堂的气氛,他还包括课外。比如,利用课余、课间、广播等途径,播放优秀的儿童歌曲、世界名曲。利用闭路电视或定期讲座进行音乐欣赏活动。让学生在充满艺术的氛围中熏陶和潜移默化,保持对音乐的热情。在课堂内则应创造宽松、民主的氛围。优势教育观指出“建立民主平等的师生关系是开发潜能、弘扬优势、增强自信,学会自主的重要前提。”教师在教学中发扬民主、“动静”结合。“动”要有秩序,有规律的动。情绪饱满,气氛热烈,勇于发问,使学生有“成就感”、“轻松感”。“静”不是暮气沉沉、没精打采,而是注意集中,思维专注而活跃。但是宽松的教学气氛中应有严谨的教风和学风,这样,宽松而不涣散,严谨而不威慑。两者结合,构建了一种和谐共创的教学环境,师生愉快的教、愉快的学,学生兴趣自然高涨。 二、利用游戏以导趣,使学生寓学于乐,轻松愉快 儿童的特性是爱玩,好动。教师应根据学生的心理和自身特点,创造融合生活节奏,生活情趣的游戏来引导低年级学生的音乐兴趣。因为在游戏中学生充分积极主动,在这样愉快的环境中,有目的地进行音乐的训练能取得最佳的效果。

读流行音乐历史与风格心得.

读《流行音乐历史与风格》心得 《流行音乐历史与风格》这本书主要介绍的是西方流行音乐和中国流行音乐的发展史与风 格。读了这本书后,对中国流行音乐的发展有了进一步的了解。中国流行音乐的每一个时期 都与中国社会历史发展有着密切的联系。 一、“上海时期”流行音乐(1937年——1949年) 中国流行音乐于20世纪20年代发源于上海,是在中国传统民间小调和地方戏曲的基础上, 吸收了美国爵士乐、百老汇歌舞剧等西方流行音乐元素发展起来的。 上海,由于受到西方殖民文化的影响,和中国其他城市相比,具有极为特殊的位置。“鸦片战争”后,美、英、法先后在上海划定租界。在这80年间,上海慢慢地呈现出了资本主义商 业化都市的特征,逐渐成为中国最重要的贸易港口和主要的金融中心、工业中心,到了20世纪20年代,它以基本形成国际化大都市的面貌。由于受到西方文化的广泛影响,上海市 民的文化生活中开始流露出了对流行音乐的需求。因此,流行音乐开始在中国最早的国际化 大都市——上海,产生了萌芽。 1937年“抗战”爆发后,因为上海是租界之地,租界之外的外国人以及沪宁、沪杭铁路沿线 的大地主、大富豪为了躲避战火,都涌进了上海租界,使得这里的经济得到了空前的繁荣, 消费需求空前增长。租界内的旅馆、电影院、茶楼、舞厅迅速呈现出了生意兴隆的局面,促 使娱乐业迅速发展,这为流行音乐的发展提供了广阔的平台。此时流行音乐虽然受到广大老 百姓的喜爱,但是在那个面临亡国的社会背景下,由于它脱离了社会大环境,显得与当时的社会背景有点格格不入,遭到了很多进步人士的批评与指责,于是中国流行音乐便从此带上 了“靡靡之音”的帽子。 1941年“太平洋”战争爆发后,日本占领了上海的“公共租界”上海沦陷。“汪伪政权”接管上海,为了麻痹老百姓的“抗日”精神,“靡靡之音”的流行音乐开始充当了“麻药”角色,而在沦陷区 的百姓为了躲避危险、暂时逃避社会紧张感,流行音乐成了他们发泄苦闷的重要载体,因此流行音乐在“沦陷”的上海不但没有衰退,反而得到了更大的发展。

“库乐队”让每个学生都成为“小小音乐家”

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/ce14163512.html, “库乐队”让每个学生都成为“小小音乐家” 作者:黄琦 来源:《新教育时代·学生版》2019年第39期 摘要:现在,学校和老师不断开始使用iPad 1对1开展数字化课堂。本文主要从把iPad 作为教具辅助实现小学音乐信息化课堂的角度,分析iPad作为新型的教学技术手段教具应用于课堂的可行性,阐述如何综合利用iPad的硬件设备及各种应用软件实现一系列创新手段,特别充分运用iPad里的“库乐队”音乐制作软件,模拟各种不同的乐器声音,制作DIY音乐。让小学生通过主动参与,与老师互动成为音乐创作人的成功教学试点案例。“库乐队”让每个学生都成为“小小音乐家”。最近梨视频等媒体进行专题报道,并作为教学成果案例在江苏全省推广。 关键词:IPAD 信息化课堂库乐队音乐创编 一、教学背景 2010年1月27日苹果公司发布第一款iPad平板电脑至今10年时间,iPad在硬件配备和软件应用数量方面发展迅速,苹果公司对教育市场的关注和推广,让iPad走进了教育界的视野。在我国课堂上使用iPad教学已经推广普及。在此基础上,苹果公司又对iPad平板电脑增加许多软件功能,特别是增加了一款“库乐队”音乐制作软件,里面蕴藏大量的合成音乐、乐器等,根据需求自选模块,可以模拟各种不同的乐器声音,制作DIY音乐。通过iPad的菜单功能、远程控制APP以及无线网络把iPad和多媒体平台结合起来,就能够借助其庞大的软件资源及其先天的硬件配置优势,更好地实现小学英语课堂的信息化教学。 二、软件运用 “库乐队”是一个软件工具,也非常容易上手。最重要的还是你想做什么音乐,而音乐的魅力恰恰在于它会有无数种的可能。一个不是很懂得乐器的人,只要能够识谱等的一些乐理,特别是有节奏感即可。最关键的是回归音乐快乐的本质,就是玩音乐。在“库乐队”里,自己创作的音乐不好听又如何,毕竟是自己的“作品”,只要自己通过自行编创达到预期效果即可!就在录制的过程中也是能感受到音乐那种本质的魅力。在具体使用过程中,我们可以通过以下几个步骤来实现音乐创作。“库乐队”的使用教程: 第一步选择乐器:打开iPad库乐队应用,进入到主界面可以看到当前使用的乐器,左右滑动可以选择需要的乐器。 第二步选择乐器:软件里面配备大量的免费音乐,左右滑动可选择声音资源,点击进入自由选择乐器和音乐内容。

我最喜欢的音乐 My Favorite Song

我最喜欢的音乐My Favorite Song 我最喜欢的音乐My Favorite Song 英语作文范文一: I like to listen to all kinds of music, music makes me happy, when I feel sad, I will listen to music and it relieves me. My favorite song is Never Say Never, the words are so inspiring. The song tells people never to give up, no matter what happens. The song inspires me to move on and get over all kinds of difficulties. 我喜欢听各种各样的音乐,音乐给我带来了快乐,当我觉得不开心的时候,我会听音乐,那让我放松。我最喜欢的歌曲是永不言弃,歌词很励志。这首歌告诉人们永远都不要放弃,无论发生什么事情。歌激励着我前进,克服各种各样的困难。 我最喜欢的音乐My Favorite Song 英语作文范文二: My favorite song is a popular song ,its name is Heal the world, Micheal Jackson sang this song. Meanwhile , this song was produced by Micheal. The song is about our worse and worse environment and the cons people on protecting earth..For example from the song ,heal the world ,make it a better place, for you and for me and the entire human race I like this lyric very much. I like this song because its melody and content .By this song ,we can realizewhat about our earth and how we can do in the future.

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中,有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查,如果像这160种都分下,恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍,文字有些长,不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧! 1.Acid Jazz(酸性爵士) 这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素:它作为一个极富力度的撞击而存在,起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲,但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年,最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中,被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初,一些酸性爵士的艺术家们显露出来:出现了一些乐队,如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计,象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock(酸性摇滚) 酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里,它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno(酸性数码) 当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候,却成了年青一代沉进去加深印象的时期,他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初,他们中的一些人开始做音乐,并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格,和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片,如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative(成人另类) 成人另类音乐的听众很多,那些乐于接受与主流音乐有所不同,但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是:无论是原声的,电子的,还是电子与原声的合成,都深受流行,摇滚和爵士的混合成分的影响。(虽然成人另类的主要表现方式是乐器,但不少专辑却以一些柔美的声音来表达)。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时,顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同,以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处,成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock(成人另类流行/摇滚) 成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性,但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐,80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐),民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐),美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐),时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟:它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散,更加注重创作技巧。它的缺点是,成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上-经常在表演中因为刻意追求而变得做作,有意让音乐变得甜美,或使声音变得深沉。但就优点而言,这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary(成人时代) 成人时代的本质是精练的风格。换句话说,它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音,但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于:成人时代更普遍使用音响合成(以及别的电子技术,如电子鼓)作为它的一个闪光

让课堂活跃起来,让学生喜欢音乐

让课堂活跃起来,让学生喜欢音乐 发表时间:2011-06-08T09:48:27.233Z 来源:《教育学》2011年2月(下半月B版)供稿作者:许士蕾1 袁晓2 [导读] 音乐课堂教学不是简单的知识传授、机械的训练,而是师生互动、思想碰撞、心灵交流、师生共同成长的生命历程。许士蕾1 袁晓2(山东省平邑实验中学 273300) [摘要] 音乐课堂教学不是简单的知识传授、机械的训练,而是师生互动、思想碰撞、心灵交流、师生共同成长的生命历程。本文主要探讨了如何多法并举,使课堂教学中师生互动,教学相长,充满生命的活力。[关键词] 音乐教学;学习兴趣 让课堂活跃起来,让学生喜欢音乐,一直是笔者从事音乐教学孜孜追求的目标。音乐课堂教学不是简单的知识传授、机械的训练,而是师生互动、思想碰撞、心灵交流、师生共同成长的生命历程。通过实践,笔者得到一些体会: 一、用“心”唱歌,激发情感 “情”是音乐内在的,固有的一种情感,贵在咀嚼音乐语言,对它们所传递的情和意有所领悟;教师只有自己真正动情,才能传之以情,以情激情,感染学生。教师将学生带入与教学内容相应的情景之中,才可能激发情感。如:欣赏大型声乐套曲《黄河大合唱》时,随着音乐,一个铿锵、激扬、愤怒的声音出现了,这不是一般性的朗诵,而是声像并举,激发学生的情感,引起学生学习的兴趣。“听啊,珠江在怒吼!扬子江在怒吼!啊!黄河!掀起你的怒涛!……”就在学生满带感情、全神贯注、投入作品时笔者播放课件,要求学生在认真欣赏作品的基础上,用自己饱含感情的语言描述当时愤怒激荡的场景,描述此时此刻自己的心情和感受,学生观看、欣赏情不自禁的唱着,沉醉于音乐作品之中,极其精心地寻找“惊人”的语言来表达自己的看法……同学们畅所欲言,我大加赞扬并加入他们的行列。 二、创设浓厚的戏曲教学氛围,引趣激情 戏曲是我们中华民族文化的结晶,它那丰富多彩的表现形式,色彩斑斓的舞台服饰,独具韵味的流派唱腔,无不充满着神奇的魅力。然而当流行音乐风靡神州之时,我们传统的戏曲受到了很大的冲击,特别是现在的孩子们对此更是了解的少之又少,有的几乎是一无所知。为了能吸引和调动学生学习的兴趣,在上课前,我在墙上挂上各种各样的戏曲脸谱和人物造型的图画,一进教室,同学们情绪显的很兴奋。接着,我用多媒体展示了少林寺、洛阳牡丹等风光图片,把学生带入了豫剧的发源地河南,以导游的身份向学生们介绍河南的风土人情。在欣赏一段《花木兰》后,导入豫剧主题,结合着几段豫剧的经曲唱腔给学生穿插讲解豫剧的基本知识。 在学习《谁说好女不如男》唱腔时,我先用河南方言读了一遍台词,同学们哈哈大笑,有几个调皮的学生已经开始模仿了。我挑了一个模仿得比较地道的学生,为大家做了一下示范,有的同学还毛遂自荐,在热烈的气氛中,大家把这段台词基本学会了。然后开始学习唱腔,学生们用刚学会的河南话,有板有眼地唱起豫剧,抑扬顿挫、铿锵有力。一堂课结束时,同学们意忧未尽,边走边唱着……… 音乐是情感艺术。古人云:“感人心者,莫先乎情。”因此,精心创设音乐审美教育的情境,以兴趣为动力,通过音乐本身的魅力唤起学生的情感和共鸣,才会有效地打开学生的心灵之窗,使其在愉快的气氛中自愿接受音乐美的陶冶。在豫剧欣赏的教学中,我根据音乐情感性的原则和“儿童对新鲜事物感兴趣”的心理特点,从教室环境的布置到多媒体画面的展示,吸引学生的注意力,使他们在不知不觉中走入了戏曲的天地。通过方言的学习和各种唱腔的欣赏,激发了学生的学习兴趣,使学生在情趣化的教学过程中获得了思维之趣,参与之乐,成功之悦,从而优化了课堂教学,让课堂充满了生命活力。 三、建立融洽的师生关系,构建民主和谐的课堂气氛 师生之间的和谐情感交流时音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能靠枯燥的说教,审美不能依靠单向灌输,教学双方则是一种平等互动的关系。作为音乐教师,应把情感的纽带首先抛向学生,改变传统严肃的师生关系,到学生中去,缩短师生心灵之间的距离,创设一种民主平等、相互交流的教学氛围。在课堂上,我始终微笑着走在学生中间,通过和学生合作表演,让他们感到师生之间没有距离。对于学生的每一次回答我都给予肯定和鼓励,给他们勇气和信心,消除他们怕失败、难为情的心理。从最大程度上考虑他们的心理要素,让他们感受到老师关注他们,喜欢他们,同时也使他们充分感受到音乐的魅力,从而激发他们主动参与,自主合作的学习欲望,让课堂充满生命力。 教学时通过语言进行的,有时一个贴切的比喻,一个眼神,一个无声的手势,都会像童话中的魔棒一样,使学生全神贯注,饶有兴趣。教师语言除了规范、鲜明外,要有色彩、有文化内涵、有较强的感染力,还可以带点幽默,能“粘”住学生的注意力,开启心窍。 四、“能者为师”,让每个学生都发光 课堂切不可成为教师的“一言堂”,课堂上只有教师一人是“发光体”。教学过程是师生共同参与的脑力劳动过程,教师与每个学生之间、学生与学生之间要平等对话,共同琢磨讨论,学生的发现能力、质疑能力、思考探究能力、口语交际能力就会得到有效的锻炼。要积极创造让学生探究问题的浓厚气氛,让学生有思考问题的时间与空间。课堂气氛宽松、和谐,学生身心解放、无拘无束、无心理负担,就能勇于求知,对音乐与学习就不浮于表面,而会纵向深入,横向扩展,形成发自内心的独特体验与感受。 探究的气氛一形成,课堂上就出现思想、情感、知识、能力、态度、价值观等交流的网络,各抒己见,畅所欲言。由于思维处于高度兴奋状态,有时会出现惊人之语,令人欣喜,令人振奋,合作、探究、个性化学习,课堂上就不是一个发光体——教师,而是“能者为师”,每个学生都会发光。 学生是可爱的,只要他们真正进入学习境地,进行音乐艺术实践,不仅能使音乐能力、综合素质获得提高,而且能弥补教学的不足,促进教师的提高,使课堂教学中师生互动,教学相长,充满了生命的活力。 [参考文献] [1] 金亚文主编《初中音乐新课程教学法》,高等教育出版社,200年版 [2] 廖乃雄主编《音乐教学法》,人民音乐学院出版社,2005年版

音乐风格分类数学建模

目录 一、问题重述 (2) 二、问题提出 (2) 三、问题分析 (2) 四、模型假设 (2) 五、主要符号说明 (3) 六、模型建立与求解 (3) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (3) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (3) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (6) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (7) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (7) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (7) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (7) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (8) 6.2.1模型的建立 (8) 6.2.2模型的求解 (10) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (11) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (11) 6.3.2特征提取分析 (12) 6.3.3特征提取结果 (12) 6.4基于BP神经网络的分类算法 (13) 6.4.1 BP神经网络介绍 (13) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (14) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (15) 6.4.4 归一化处理 (16) 6.4.5 结果分析 (16) 七、模型的优缺点 (18) 7.1层次分析法的优缺点 (18) 7.2主成分分析法的优缺点 (18) 7.3 BP神经网络的优缺点 (18) 八、参考文献 (19)

一、问题重述 随着互联网的发展,流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好,自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格,区别甚大,需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。 在流行音乐中,传统的风格概念包括Pop(流行)、Country(乡村)、Jazz(爵士)、Rock(摇滚)、R&B(节奏布鲁斯)、New Age(新世纪)等若干大类,它们分别可以细分成许多小类,有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足:有的类别之间关系不清楚,造成混乱;有的类别过度粗略或精细;有的类别标签没有得到公认;有的音乐归属则存在争议或者难以划归。 二、问题提出 建立合理的数学模型,对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法,以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。 三、问题分析 对于流行音乐风格的分类,要从以下三个方面进行考虑: (1)探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前,旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构,构造判断矩阵并赋值、层次单排序(计算权向量)与检验、主成分分析的数学模型等方法,确定影响流行音乐风格的主要因素; (2)音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析,利用不同类别音乐的统计规律提取特征向量; (3)进行归一化处理; (4)利用BP神经网络分类算法进行分类。 四、模型假设 4.1忽略主观因素对流行音乐风格分类的影响 4.2假设每个音乐分类是明确的 4.3假设流行音乐市场处于稳定状态 4.4其他所发生的偶然因素对模型无影响

我最喜欢的一部音乐作品

我最喜欢的一部音乐作品 班级:临床143 学号:1417011075 姓名:刘慧婷 1812序曲 ——激荡的生命之歌 《1812序曲》又称降E大调序曲“1812”,是柴可夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品,也是柴可夫斯基的第49号作品,全名为《用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼,为大乐队而作的1812年庄严序曲》,是为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵,赢得俄法战争的胜利而作,以曲中的炮火声闻名。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。这首乐曲后来成为柴可夫斯基最受大众欢迎的作品。苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲的深具人民性的音乐,像平稳的波涛那样庄严有力地在大厅回汤,它以一种新的东西攫住你,把你高举于时代之上,它的声音表达出这一庄严的历史时刻,极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。” 柴可夫斯基(1840 - 1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。柴可夫斯基的作品繁多,体裁广泛,仅大型作品就有:10部歌剧(以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》为代表作)、6部交响曲(以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名)、4部协奏曲(以《降b 小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名)、3部舞剧(《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》)以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱,注重对人的心理的细致刻画,充满感人的抒情性,同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的风格,他的和声浓重、丰满,显露著作曲家本人的个性气质,富有难以言传的魅力。一百多年来,柴可夫斯基的音乐作品,以深刻的思想内容和高度的艺术性,广为世界人民喜爱,成为人类音乐宝库中的珍品。所罗门·肖特曾评价说:“柴克夫斯基是1812战争唯一的胜利者”。 《1812》序曲是柴可夫斯基应他的老师尼古拉·鲁宾斯坦之请而作,目的是庆祝莫斯科救主基督大教堂的重建。这座教堂曾在1812年俄法战争中被战火焚毁。 1812年,拿破仑率领60万大军入侵俄国,企图在短时间内歼灭俄军,占领莫斯科,并迫使俄国投降。战争开始时,拿破仑军队在数量占优势的情况下,俄军不得不逐步撤退,法国迫近莫斯科,俄军司令库图佐夫采取坚壁清野,烧毁粮草的战略,并撤退居民,率军暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后,仍无法迫使俄国投降,反而令自己孤军陷入重围,于是下令撤离莫斯科。撤退途中,拿破仑军队不能适应俄国严酷的冬天,加上饥饿和俄军的反击,终致溃败。拿破仑入侵俄国时多达六十万的的部队大部分被歼灭,最后只剩下不足两万人逃出俄国国境。 《1812序曲》是根据上述史实写成的一部管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中层次分明地叙述了1812年的这一事件,包括俄罗斯人民原来的和平生活和随后发生的不安和骚乱,俄法两军的会战,以及最后俄国击溃法军,俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢情景等。 曲目开始时出现一个深广的主题,代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部,一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲,表达的是俄罗斯人武装上前线,准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来,俄国人赢得了战争的胜利,俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。《1812序曲》使用的乐器有:短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管、圆号、小号、长号、低音长号、大号、定音鼓、小鼓、三角铁、钹、大鼓、铃鼓、榴弹炮、排钟、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全 一、前言 不同的年代有不同的音乐风格,也有不同的乐器,而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的,有的是根据演唱的方式来分的,等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢? 二、音乐定义 音乐是什么?音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术,不论是唱、奏或听,都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中,通过情感的抒发和感受,产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间联接或重叠,就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等,它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理,会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲,音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议,但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织,并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等,有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是,简单说就是好听的“杂音”。 三、音乐的作用 音乐是一种符号,声音符号,表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间,从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能,认识、教育功能和娱乐功能。 音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术,它以生动活泼的感性形式,表现高尚的审美理想,审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时,能提高人的审美能力,净化人们的灵魂,陶冶情操,提高审美情趣,树立崇高的理想。 音乐是社会行为的一种形式,反映社会生活,又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。 四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop? Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“Trip+Hip Hop"=Trip-Hop",因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop(其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以,Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。 外国Trip-Hop代表人物: Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

让学生真正的爱上音乐课

让学生真正的爱上音乐课 提起音乐课,学生们瞬间变得轻松许多,不用再写繁重的作业,也不用面对班主任那严肃的面容,当我还是一名学生的时候就是这样想的。 可学生们是真心的喜欢音乐课吗?据我调查,有百分之七十左右是喜欢上音乐课的,而剩下的则是抱着“无所谓”的态度,并不是真心喜欢上音乐课。 众所周知,音乐教学对学生的身心发展有很大的帮助,它融合了多种艺术门类为一体,具有鲜明的人文性,综合性,创造性,愉悦性的综合学科。《音乐课程标准》也指出:“通过各阶段的学习,不断获得基本的音乐知识技能以及音乐的感知与欣赏,表现与创造,反思与评价,交流与合作等方面的音乐能力,提高生活乐趣,形成尊重,关怀,友善,分享等品质,塑造健全人格。”由此可见,音乐对于学生的健康成长有着举足轻重的作用。那如何让让学生真正的爱上音乐课,让音乐走进他们的心灵呢? 一吸引学生注意力,引起学生学习兴趣 音乐课是通过教师与学生在音乐氛围中互动来感悟音乐,提升自身音乐修养。让学生体验音乐,对所学内容产生兴趣,需要营造恰当的音乐氛围来激发学生的学习动力。健康的心态,快乐的笑容也是一个音乐老师的必备条件。只有快乐的老师才能教出快乐的学生。 其次,课前准备也是上好一节课的关键。一个好的课件也能够为

一节课增色不少,学生也能全身心的投入学习当中。比如,在讲《我是少年阿凡提》的时候,课件当中设计了阿凡提的形象,小毛驴,小鸟以及各种小动物,并且有flash动画表演,学生很感兴趣,而且很快就学会了这首歌。 二层层深入,激发学生的真实情感 孩子的情感是很真诚很丰富的,而这种情感越是小的孩子越是容易开发。曾经给一年级的小孩子上过一节班会课,而这节班会课就学要唱爱妈妈的歌。在学习歌曲之前,首先先给他们看一些妈妈与孩子亲昵的图片,使孩子们一个初步的认识,然后在组里说妈妈平时是怎样照顾自己的,进一步调动孩子们内心对妈妈的情感。接着播放多首歌唱妈妈的歌曲,并请同学学习妈妈照顾宝宝的样子,在歌声中孩子对妈妈的爱得到了升华。音乐能带给人一种意境,能引起学生的情感共鸣,调动学生的情绪和积极性,实现人的美感生活。有了感情基础,学生更加喜欢在音乐课展示自己。 三利用角色表演,调动学生主动参与 没有哪一个学生是不爱表现自己的,在他们的内心深出都渴望自己有表演的机会,只要我们给予肯定,他们就会更有信心。 给学生欣赏优秀的音乐作品,可以不断激发学生模仿与创作的兴趣。如果在游戏中进行模仿表演,更能加深学生的音乐体验,这样在愉快的游戏中,同学们自然的学会了表演,更加深了读音乐作品的理解。 四体验交流,开发学生的创造性

浅谈中国现代音乐的风格与特色(一)

浅谈中国现代音乐的风格与 特色(一) 本页仅作为文档页封面,使用时可以删除 This document is for reference only-rar21year.March

浅谈中国现代音乐的风格与特色(一) 摘要]历史发展到21世纪,为世人展现出一幅多元的文化图景。很多原有的文化局面在新世纪新观念的冲击下重组再生;同时,随着这一文化格局的改变,人们对多元文化现象的思考日趋深入。 关键词]中国现代音乐音乐风格音乐特色 上海是我国最早的现代音乐文化发源地,中国最早的专业音乐教育就从这里开始的。在当前世界文化趋于多元化发展的重大变革的环境下,中国的作曲家在时代的呼唤中,将古老的中国文化与现代的西方文化相互交融在一起,创作出了各种新体裁、新风格、新品种的现代音乐作品,他们同样为中国的现代音乐发展做出了贡献。然而,中国的现代音乐由于历史的各方面复杂原因,起步较晚,发展也比较缓慢。因此,在当代中国现代音乐的创作领域里,特别是交响音乐的创作还需要得到社会更加广泛地关注与重视。 20世纪后期以来,中国的音乐创作领域里不断地发生着深刻的变革。作曲家在具体的创作实践当中,从作品的题材内容到音乐的表现手段上,从写作的艺术观念到创作技法上,出现了全方位的“跃动”和“追寻”。无论是音乐创作中的个性和思想,都呈现出了前所未有的锐气和活力。 香港作曲家曾叶发(香港文化界联席会议主席)创作的《一调子》,是通过作者对中国广东音乐的表层印象和风格的体验,借用广东音乐基本的特性素材创作而成。乐曲以单一性的主题旋律思维作为全曲的主干乐思发展脉络,并且运用“主调多声”的特殊处理方式,以加花变奏的特点进行各个声部之间的组合与调配。作者真正的创作个性是以后现代音乐的创作思维为方式,运用“非功能调性”的特殊思维处理方法统摄整体音乐的发展,而传统性的广东音乐并没有任何的突显。正如作者所说:“这里并不表示这首乐曲在于模仿广东音乐的调性旋律风格,与广东音乐的传统是‘风马牛不相及’,但听众不妨尝试比较两者的关系。”乐曲通过富有特色的配器方式构筑出交响音乐的独特音响造型,为主导乐思提供了最大的动力性发展。这是作品的主要环节。和声的运用是以主题乐思的发展需要,进行相关点缀性的特殊处理和安排。而在线条性的旋法

关于我最喜欢的一首歌作文100字优秀作文

关于我最喜欢的一首歌作文100字 篇一:我最喜欢的一首歌齐明浩 我喜欢很多风格的歌,有:摇滚,温柔,炫酷类型的等等,其中我最喜欢温柔类型的,因为我觉得这种类型的歌让人听了心情很舒畅。 其中我最喜欢的个是周杰伦的《稻香》这首歌,我一听到这首歌心里任何的烦恼就都没有了。 这首歌真的非常好听,不信,你们也来听听看。 篇二:我最喜欢的一首歌 我最喜欢的一首歌是tfboys唱的《宠爱》。 着首歌非常好听,这首歌里有一句是这么唱的:我好想给你给你宠爱,这算不算不算爱,?我还还还搞不明白,有一道光暖暖的洒下来,忍不住的小期待,因为爱!这句歌词我非常喜欢,因为这句歌词唱起来很温暖,所以我喜欢这首歌。 这就是我最喜欢的歌!你呢? 篇三:我最喜欢的一首歌 我最喜欢的一首歌是《时间都去哪了》。 我最喜欢的这首歌好听的歌的原因:是因为我渐渐的长大,父母慢慢的变老,这首歌让我如醉如痴,有时我听着听着听到了这首歌的悲伤,有时我也跟着歌手唱。 我最喜欢的一首歌是《时间都去哪了》,让我知道了,父母养我是不容易的,我长大了会孝敬父母、会陪伴妈妈爸爸一起变老。 篇四:我最喜欢的一首歌 我最喜欢的一首歌是过年时在电脑上听到的一首歌,名字叫新年爽歪歪。呵呵,听名字就很有意思吧!尤其是过年时听,感觉特别的快乐。 其中有两句歌词是:两只手儿伸出来红包红包都拿来两只手儿甩起来大摇大摆迎春来有意思吧,可惜我还不太会唱,不怨我啊,这首歌有难度啊,但是很好听,大家都去听听吧。篇五:我最喜欢的一首歌 人人都喜欢唱歌,更喜欢听歌,我也不例外。 我最喜欢的一首歌叫《母亲》,每当我听到这首歌,新潮就会无限澎湃,是妈妈把我们带到这个世界上,我我们做饭、洗衣服,教我们做人的道理。 小时候,我常常惹妈妈生气,只是把家里弄得一塌糊涂。自从听了这首歌,我才明白妈妈有多么不容易,才知道帮妈妈做一些力所能及的事,不让妈妈操心。 歌是一幅画,能化出人们的心灵,你一定也有自己最喜欢的一首歌吧!

音乐类型常识

音乐类型常识 什么是 R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues,一般译作"节奏怨曲"。广义上, R&B可视为“黑人的流行音乐”,它源於黑人的Blues音乐,是现今西行流行来和摇滚来的基础,Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐,除了 Jazz和Blues之外,都可列作 R&B,可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B,并且同时保存着不少 R&B成分。 什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后,一些DJ将它改变,有心将DISCO变得较为不商业化, BASS和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元

素,至八十年代后期, HOUSE冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House 代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco 音乐. House可分为: 1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage 团体. 3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House. 4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. 5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没

如何让学生喜欢上音乐课

如何让学生喜欢音乐课 音乐艺术教育作为素质教育的重要组成部分,对塑造完美人格、高尚的情操、健康的身心有着其他学科不可代替的作用和意义。爱乐,是孩子的天性,然而,具有爱乐天性的孩子却不喜欢学校里的音乐课,我们的音乐教育出了问题。这不仅仅是基础音乐教育的专业化倾向等问题,我们的音乐教育工作者本身也存在一些值得思考和探讨的问题。到底怎样做才能使学生喜欢上我们的音乐课呢? 一作为美的传播者,注重良好的个人形象 想让学生喜欢上你的课,教师本身要具有一定的个人魅力。教学仪态是教师在教学活动中所显现的符合礼仪要求及审美规范的仪容、服饰、表情、姿态、手势、举止等。作为一个“美的使者”,音乐教师应十分看重自己的仪表及服饰,除注意整洁、大方外,还应该尽可能讲究些。比如发式美一点,服装的款式色彩新一点,甚至着些淡妆。当然,这种修饰要恰倒好处。音乐教师在课堂上的动作举止即要潇洒、活泼,又应稳重、端庄,表情姿态应亲切、自然,手势应准确、自如充分展示教师的审美修养,给学生以美的熏陶。 二课前做好备课,精心设计教学环节 首先,要丛钻研音乐教学大纲和教材开始。我们都知道,只有熟悉了大纲和教材之后,才能制定出教学计划来。除了钻研大纲与教材外,还要了解学生及班级情况,针对实际情况进行备课。在教学中,学生在音乐教学过程中是学习的主体,又是教学的对象。教师要想教

会学生,必须先了解学生,这样才能调动学生的学习积极性,有效地帮助学生解决学习里的问题和困难。 根据学生的程度不同,备课时设计适当的问题提问适当的学生,例如:在上《鲜花爱雨露》一课之前备课时,我考虑到二年级四班的学生两极分化严重,为此设计了两类问题,一类问题是为音乐知识积累的少的同学设计的,如歌曲的一房子与二房子的唱法有什么不同,只是让他们在音的长短,音乐情绪上来感受;另一类是为在外学习音乐的学生设计的。让他们说说一房子与二房子的唱法为什么不一样,让他们用音的时值来说出唱几拍?通过回答不同的问题,学生感到他们都有会回答的知识,使每个学生都能感到教师对自己的关怀和自己在学习上的进步。 三积极的创设课堂情境、提高学生学习兴趣 我在引导的过程中运用多种教学方法,吸引学生的注意力,如在教学中我利用讲故事、猜谜、游戏等,加强学生对音乐内容的理解,在学生理解的基础上适时的让学生编一编故事,从而激发他们的创新、求异思维。首先,我让学生通过观察生活、观察大屏幕自主深入课堂学习。其次,让学生大胆的表达自己的想法,在欣赏音乐后谈感受、用自己的方式理解音乐。 四发挥教师艺术魅力,师生情感交融 给孩子们多一点微笑,跟孩子们交个朋友,不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的,整天板着脸孔的人。学生更是如此,老师的

典型放克及R&B音乐风格概述

典型放克及R&B音乐风格概述 一、R&B 节奏布鲁斯(英语:Rhythm and Blues,简称:R&B或RnB,台湾、港澳、马新作节奏蓝调),又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏,并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌(Billboard)于1940年代末所提出。 这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语,取代了种族音乐(英语:Race Music,又译黑人音乐;最初来源于黑人社群,但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语)而Billboard在1949年将其分类为Harlem 畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐,后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。 在《Rock & Roll: An Unruly History》(1995)中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中, Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者,写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的, 除了古典音乐和宗教音乐,节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐,除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。 在 1960年代,节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”,而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──一种现代灵魂乐和受放克音乐影响的流行音乐。 二、放克 放克(Funk)是一种美国的音乐类型,起源于1960年代中期至晚期,非裔美国人音乐家将灵魂乐、灵魂爵士乐和节奏蓝调融合成一种有节奏的、适合跳舞的音乐新形式。放克“不再强调旋律与和声,而强调电贝斯与鼓的强烈节奏律动”。

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