儿童绘画入门:写生色彩的一般规律

儿童绘画入门:写生色彩的一般规律
儿童绘画入门:写生色彩的一般规律

儿童绘画入门:写生色彩的一般规律

提到写生色彩,就离不开色彩关系,尤其是“关系”二字非常重要。什么是“关系”,关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。所以我们常说“画色彩”就是画“关系”,画天、地、物的“关系”,这是指风景画而言,画人物就是指人物与背景的“关系”,静物写生就是画明部系统与暗部系统的关系。冷与暖是相互矛盾的,冷颜色的存在必须要以暖颜色的存在为前提条件,暖颜色的存在必须以冷颜色的存在视为自己存在的前提条件,我常说,没有暖颜色就没有冷颜色。冷颜色与暖颜色又共处在一个和谐的色彩情调之中,这是说它们共处于一个统一体中。在这其中,每一块颜色都不是孤立的,都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的,在色彩关系中,最主要的是色彩的冷与暖的对比关系。比如说,一块白色的衬布,上面放一个红色的苹果,在光源的作用下,苹果的受光部一定是暖红色的,暗部受白色衬布的影响一定比较冷,在加上天光的影响,冷与暖的关系就较明显。这就是说色彩不是孤立的存在,而是与周围环境有密切关联的,有影响的。

我们要画出色彩必须首先看到色彩,要看到色彩又必须感受到色彩。因此,首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受能力,这种能力的培养是在经常的观察中锻炼出来,所以说没事时,要经常在观察中去琢磨去研究去感受,感受要从总的色彩中去感受,要从总的色彩关系上看,画时则要辨证的画。现在提到了辨证的画,怎么样叫辨证的画,就是首先要认真研究对象的色彩关系,把客观对象看作是画面的色彩关系的依据,充分发挥自己的主观性,坚决反对那种纯主观的,离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系,同时也不赞成那种机械式照搬对象,摹拟对象,这样也画不好色彩。我们主张的是,画面上色彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似,而不是绝对的象。要从客观对象的色彩中把它强调出来,要强化它们的关系,也就是说,把看到的,观察到的色彩关系经过我们分析研究后,重新的把它们组织起来,这样才能画出好的色彩来,所以说色彩不是主观想象出来的,也不是机械照搬出来的,而是辨证的。提到色彩也就离不开素描,下面强调一下素描与色彩的关系。

色彩与素描的关系,两者是密切相关的,我们常常说素描是画好色彩的基础和前提,素描基础不好就处理不好色彩,这是有道理的,所以想在色彩上提高一步,就得在素描上下功夫。从两者的区别来说,素描是通过明暗来表现形体的结构、立体造型、虚实关系、质感等,通过三大面、五大调子来塑造形体。而色彩是利用冷暖的变化来塑造形体的、表现物体的虚实关系、质感等,在这一点上素描是不能代替的,但是色彩每一笔都必须落在形体上才能体现出它的准确性和表现力。所以说,素描是画好色彩的基础。想把色彩画好,就必须先把素描练好,人们常说,素描是一切造型艺术的基础,可见,素描对色彩的重要性,所以说两者关系非常的密切。

一、色彩的一般科学知识

(一)色彩分两大系统:无色系统有色系统

无色系统是黑、白、灰。有色系统是红、黄、蓝等。为什么要分为两个系统呢?因为黑白灰的色是无选择的全部吸收(黑)光或全部反射(白)光。而红、黄、蓝、绿等则不然,对光进行有选择的吸收或反射,吸收黄、蓝等反射红光的就是我们见到的红色,吸收红、黄光反射出蓝光就是我们见到的蓝色,这是指光学原理说的。在生理学上讲人们的眼睛的生理机能上有一种细胞对黑、白、灰无色系统有感应,而另一种细胞则对有色系统的色彩有感应。(二)同类色相加的问题

我们用红色的光照射到红花上,红花比原来的颜色更为鲜红。而用其他的光照在红花上就变的不鲜艳而有些灰暗了。举例说,像朝霞的光线照射在绿色的树叶上,树叶就失去了一些绿

的感觉,而感到的是一种暖灰调子,就是这么个道理。道理大家都明白,就是写生创作的时候就把它忘了,这说明还是对色彩理论上不重视。

(三)光加光形成白色

所有的光加在一起成白色。色彩则不同,越加越灰,最后成深灰色,也就是黑色。光与色彩的特点则恰恰相反。我们常说太阳光是白色的,事实上是由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光组合而成。色彩越加越黑,把调色板扣过来就是深灰色,光是越加越白。物体的色彩在直接光的照射下;在间接光的照射下;在强光的照射下都有着不同的影响和变化。假如在暗室里可以做个实验,就是把赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种光照在一个地方,最终的结果是白色的。而没有了颜色成为白色,把这个原理一定用在色彩写生中,比如说一个土红色的陶器,在人造光灯光的作用下,灯光是偏暖的带有黄味,日光灯偏冷略带有冷味,陶器的受光一定有光源色的份,固有的土红色在光源的作用下,一定发生了变化而带黄味的土红色了。原来的土红色只好体现在光不强的地方,中间调部份。这个例子也适合间接光照射下,强光照射下,物体的色彩变化。换句话讲,物体的色彩变化和接受光的角度密切相关。就是同一物体在同一光线下受光个背光的彩色也会发生显著的变化。所以我们说光线是色彩变化的决定条件。

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幼儿学习画画的基础教程

幼儿学习画画的基础教程 【活动目标】 1、学习表现山坡上的小树林。 2、在欣赏中感知树林中树的不同形态及表现手法。 3、愿意大胆尝试,体验创作的乐趣。 【活动准备】 1、幼儿写生过实物的树,树林作品图片多幅。 2、欣赏图片多幅。 3、幼儿作业纸、护衣人手一份。 4、各色水粉颜料,大、小号的水粉笔,洗笔筒、抹布若干。 【活动过程】 1、欣赏风景照片。 (1)欣赏不同树冠的大树。 师:今天我给大家带来了一些树的照片,一起来看看,它们的树冠是什么样的呢?像什么? (2)欣赏山坡上的树的图片。 ①师:这幅照片上有什么?(山坡、树林) ②师:山坡上有很多树,这些树看起来有哪些不一样的呢?为什么不是每棵树都看得很清楚呢? (3)探索小树林的表现方法。

师:如果请你来画上坡上的一片小树林,你的山坡是什么样子的呢?你会怎么表现许多棵树?离我们近一些的树,你会怎么表现?离得远一些的树,你又会怎么表现呢? 2、欣赏之前幼儿的写生作品:树林。 师:老师还带来了几幅小朋友画的山坡上的树林,看看他们是怎样表现小树林的。 3、幼儿创作,教师指导。 4、集体欣赏、评价。 师:你喜欢哪幅画?为什么? 【活动建议】 ☆活动廷伸:在欣赏四季树林的基础上,引导幼儿尝试用水粉表现树林的四季特征。 ☆区角活动 ①语言区:认识木、林、森,知道它们的含义,并尝试区分。 ☆环境创设:布置春夏秋冬四季的树林图片,供幼儿欣赏。 【活动目标】 1、继续用正确的方式握笔作画,尝试运用中锋画线条、侧锋涂染。 2、学习在墨线勾勒的轮廓内以平涂法表现彩色的房间。 3、感受画面色彩和线条的丰富,喜欢用毛笔作画。 【活动准备】 【活动过程】 1、设置情境导入活动,引导幼儿仔细观察教师对侧锋的运用。 (1)教师示范侧锋涂染,幼儿仔细观察。

儿童绘画心理学

儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 (一)通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界?那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界,会产生表达的欲望,他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制,孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为,孩子的绘画作品,反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画,是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”,具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局,显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。(二)线条与心理线条清晰、力度适中:正常,情绪稳定。线条模糊、细到看不清:缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破:具有攻击性,发泄愤怒。断断续续总是改变方向:犹豫,焦虑,想要隐藏自我。(三)色彩与心理6岁前只用红色正常,6 岁后过度频繁使用,有暴力倾向,对感情自控力差。5岁前偏好蓝色,表示有分寸,6岁后大量使用,表示适应力好,但过度使用,表示孩子过于自我约束。偏爱暖色:活泼,热

情,精力充沛,心情愉快。偏爱冷色:安静,思考,严谨,悲伤,心情烦闷。喜欢很强烈的颜色:做事有激情,有领导才能,但属于易怒型,缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色:被动,含蓄,焦虑,多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起:开朗,乐观,人缘好,受欢迎,但容易浮躁。只用一两种颜色:冷静,谦让,不喜欢与人交往,不容易接受挑战。(四)人物与心理(1)画谁:孩子经常画的那个人,在孩子心目中有很重要的位置,是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节(帽子,腰带,头饰,鞋子等)越多,表明对那个人的关注程度越高,感情越强烈。(2)手臂和手:孩子三、四岁以前,不画手的居多,其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后,开始画手。如果手臂向上举开,表示快活、得意,对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配,伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大,是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下,贴近身体是比较温顺的孩子,另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子,经常有挫败感,需要引起注意。(3)耳朵:孩子不画耳朵,可能有逆反心理,不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵,如果不是卡通形象,那么可能孩子比较敏感;(4)牙齿:愤怒的孩子,经常会在画中画出夸张的牙齿,说明有情绪、言语攻击性。(5)眼睛:眼睛画得太大的人,比较敏感、多疑、偏执;画睫毛的人,对美比较关注;不画瞳孔的人,在人际

儿童画颜色搭配要点

儿童画颜色搭配要点 色彩的搭配,无非就是对比色、类似色、同种色这三种配色的方法: 首先是同种色的配色,素雅,宁静,不刺眼,非常协调.但是需要注意的是,颜色的深浅要拉开距离,否则就比较容易单调。 其次是类似色的配色。色彩都在120度范围以内, 既协调而又有对比.给人以舒适的感觉。 最后是对比色的配色。红与绿色是对比色, 对比色的配色给人以强烈的刺激,使人兴奋。但是处理的不好,也会给人一种俗气的感觉。那么,遇到这种情况应该怎么办呢?告诉大家几个诀窍: 1.改变对比双方面积的大小,一个面积大一点,一个小一点,造成"万绿丛中一点红",就好看了。2.把其中一个色变得灰一些,另一色鲜一些.或者一色深一些,另一个色浅一些。3.还有一个办法是:因为红与绿,黄与紫,蓝与橙都是对比色,就像是水与火, 力量均等了以后就互不相让,那么我们可以想办法把它们隔开,就不会打架了.具体的方法是:用黑、白、金、银、灰这几种颜色把它们隔开;儿童画就是这样,小朋友的画颜色非常鲜艳,但是用了黑色线条一勾,就好看了。这就是我提倡儿童画都要勾黑边的道理了。在实际的色彩配色中,这几种方法都可以结合起来运用.在同种色, 类似色中,也可以加一些对比色,也可以用黑,白,金,银,灰这几种颜色把它们隔开。下面我给大家介绍一些优良的配色实例: 2 色相配的: 鲜红--普蓝蓝--黄绿橙--红紫绿--咖啡 鲜红--黑橙--蓝绿柠檬黄--鲜红深朱--草绿 3色相配的: 红--黄--蓝红--金--黑大红-- 孔雀蓝--橙黄 鲜红--柠檬黄[或淡蓝,孔雀蓝]--黑红--黄--黑 深绿--翠绿--黄叶绿--淡橙黄--淡红 蓝--橙黄--深绿灰绿--橙黄--黄绿橙--绿--红紫........ 有一个比较好的办法是: 1. 3色相配。可以在色轮的里面放一个等边三角形,或者等腰三角形,在里边转动,三个角所指向的三个颜色相配,就是漂亮的。 2. 4色相配。可以在色轮的里面放一个正方形,或者长方形,在里边转动,四个角所指向的四个颜色相配,也是漂亮的。比如:红--黄色--黑再加一点白。或者红、黄、蓝、白、黑,也是优良的配色。 还有一个非常好的办法,那就是:你平时看到某一张包装纸[食品包装,服装包装等都行]或者书籍封面,以及路上的广告牌, 网上好的图片等等,你都可以留心,看它上面的配色,把它的色彩样子按照它的面积大小,颜色照搬下来就是了.所要注意的是:1.色彩的色相[颜色的名称,如红色,绿色等;2.色彩的深浅;3.色彩的鲜艳与不鲜艳度; 4.所用的颜色不宜多,有4--5种就差不多了。我们在做色彩搭配时,颜色如果不理想,可以看看这些小东西,只要把它的配色方法,用上去不就很好吗?这种“抄袭”是聪明的办法,谁也不会说你什么。 有人可能回会问:那么黑色和白色怎么配呢?世界上的色彩分成有彩的色与无彩的色,无彩的色就是黑,白,灰. 任何一种色,淡到极点就是白色,暗到极点就是黑色,深浅中间的就是灰色. 白色与什么颜色都能配,就是不适宜与太淡的颜色相配. 黑色与什么颜色都能配,就是不适宜与太深的颜色相配灰色与什么颜色都能配,就是不适宜与太灰的颜色相配。

人教版美术五年级上册 《色彩的对比》教案03

《色彩的对比》教案 教学目标: 1、学习和运用色彩的对比知识。 2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉,提高学生画色彩画的兴趣。 3、让学生积极参与学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点: 从感受色彩对比以及产生美的效果,培养学生对色彩美的表现力。 教学难点: 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备: 教师:计算机教学设备、纸、色笔等。 学生:水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图: 在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识,感受和理解色彩的表现力,并加以运用。”突出课改精神:“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 教学过程: 1、组织教学 2、谈话导入 (1)我们生活在什么样的世界,生存环境又是怎样的呢? 请同学们用形容词还形容一下。(学生:五颜六色,五彩缤纷,色彩斑斓等) 这说明了我们的世界充满了色彩,色彩无处不在,色彩是我们的生活更有生机,活力 (2)但如果世界上没有了色彩又会怎样?(学生:暗淡无光,没有生机,死气沉沉) (3)著名的色彩大师——伊顿:色彩就是生命,因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般!今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 3、学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 仔细观察色环表并思考:你知道如果将两种或两种以上的色彩进行对比,会产生哪种视觉效果呢?选两种颜色进行对比,根据它们在色相环上的位置,看看其中有什么样的规律?

简笔画入门学习(全90页)

第一部分 简笔画基础 ?简笔画定义 ?简笔画特点 ?简笔画主要作用 ?简笔画的画法 ?简笔画图集 简笔画的定义 ?简笔画是一种利用简单的点、线、图形等符号来表现物象基本特性的,简约而直观、形象、鲜明、生动的绘画形式。 ?Stick figure (match pictures) 简笔画的特点 ?图形简单 ?形象鲜明 ?幽默风趣 简笔画的主要作用 ?丰富教学语言,使语言信息和图像信息同时参与教学过程,学生视听结合。 ?活跃课堂气氛,激发学生学习兴趣。 ?化解教学难点,变抽象为具体,化复杂为简单。 ?使学生注意力集中,左右脑并用,增强记忆,提高学习效率。 ?提高学生的审美能力,对学生产生潜移默化的美育作用。

简笔画的画法 ? 1.练好基本图形,打下学画基础。

? ?2.抓住事物特征(概括为几何图形) 件笔画自学方法介绍 1. 临摹 购置、收集简笔画册作为范画,根据教学内容选取适合的图样进行反复临摹。 2. 改画 把图画、照片等写实的画面删繁就简,适当夸张,改画成简笔画。 3. 默画 通过默画已画过的简笔画,既可加深对它的理解,又强化了对其形象的记忆。 4. 单个物像创作(专业难度) 在黑板上画简笔画应注意: 1. 下笔前先看好位置,估计好物像画出后所占的方位、物体长宽比例及各部分关系,做到“意在笔先”,这样就不会出现画不下去或者物像比例失调的现象。 2. 下笔要肯定,粉笔线要扎实沉稳,不能轻飘飘的似画非画(最常见画法)。 3. 注意用笔程序,先画大形和基本特征,再添加附件,若时间有限还可以省略附件,只要有了

基本形和基本特征即可。

?简笔画图集?1.文体用品 ?2.家居用品?3.植物

儿童绘画与心理状态

儿童绘画与心理 儿童喜欢画画,这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育,必须研究儿童绘画的心理与特点,否则,就不能正确地评价儿童画,也就难于辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究:图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后(相对而言,有的会提前或退后)。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点,培养他们的兴趣,才能提高他们的绘画水平。 一、图式期 6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段,大脑的发育已达成年人的90%,但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态,想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁,幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱,渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界,在想象的同时,能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大,绘画创作达到高潮,进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉,加上自己对事物的认识和想象,根据头脑中对物象特征形成的概念,凭自己的记忆表达心绪和意象,造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征,故称之为图式期。这个时期,特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品,也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法,要顺其自然充分给孩子自由,让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容,这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。 图式期儿童画的特点主要有: 1、X光线式的透明画法:常把看不到的内部和外部一块画出来,如同用X光线透视过一样。 2、感觉的强调与夸张:常把外界给自己的强烈感受,用夸张变形的手法表现出来。 3、非凡的想象力:把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合,使他们的绘画具有非凡的想象力。 4、随心所欲的色彩表现:儿童画色彩是不受物体固有色限制的,喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。

儿童绘画色彩对比

儿童绘画色彩对比 如何以科学的态度来尊重儿童的作品,鼓励创造过程中的想象与突破;如何使家长走出模式化与功利化的误区?这都是年轻父母们所渴求解答的。 很多艺术家在画作里抒发的都是自我的一种感觉,当自我特极端的时候,可能会有很多负面的东西在里面,有些是不健康的,或者说不适合孩子的。我们统统称之为艺术的东西里,是不是好的健康的艺术我们要打问号,是不是适合孩子的我们更要打问号。我们要选择好的展览,适合孩子的展览,相反的展览坚决不要去。艺术儿童工作室的课程里有在艺术场馆欣赏创作的,有时候没有好展览,这个课就不上,好展览多的时候,这样的课就多,完全要认真负责地为孩子选择。 两三岁的孩子特别喜欢单纯的背景,是不是他们视觉发育水平要求这样? 有这个因素,跟他的视觉发育水平有关,还有一个是敏感度的问题。孩子年龄小的时候,他的敏感度特别高,他对色彩非常敏感。这个敏感体现到他看色彩时候的反应,他反应的很快。但这个反应是内在的,我们有的时候不知道。有的孩子看到一个颜色会激动的跳起来,有的孩子看到一个颜色赶快跑,不愿意再看……这些反应,和他的视觉发育都有关系。 儿童视觉特征的第一点就是单纯,而这个单纯也是绘画艺术里面的最高境界。走到一个极限以后就是单纯,就像毕加索晚年的画很单纯,米罗最后的色彩就是黑白两色。人到老了回归了,返老还童了。越是低龄的孩子越有单纯的需要。 经典绘本都是以孩子为中心,而不是以作者自我为中心的。 有时候看到一些说明是给三岁以下孩子的书,但背景特别复杂。这种书适合三岁以下的孩子看吗?

完全不适合。色彩有对比,色彩对比也有很多层次有单纯的对比,有很鲜明的对比,也有很柔和的对比。这个层次是越来越高的。我们刚才看到的那些经典绘本里面的画,很多都不是单纯的色彩,而是很柔和的色彩,看到它们会有一种很舒服的感觉。 当孩子一点点长大的时候就会有这样的视觉需求,在绘画里他也会表现出来。如果我们违背这种规律,总是给他以强烈的色彩刺激,那么,种瓜得瓜、种豆得豆,吃惯了“厚味”,清淡的、多层次的味觉就会弱化,对色彩的感觉就会弱化,再看到柔和的东西时候就会接受不了。 黑白色的绘本没有颜色,但是确实很美。有很多家长不给孩子选黑白绘本,他们觉得没有五颜六色的书就没有审美功能。孩子喜欢彩色,但是黑白也是必要的。我想问这个必要体现在哪?也是想问您对黑白书的看法? 首先,黑白色不仅是颜色,还是色彩里的极限,完全不选择黑白给孩子是错误的。孩子绝对不是因为喜欢彩色就不喜欢黑白。孩子对色彩是很敏感的,他其实对黑白,包括黑白之间的灰的层次过度都能敏感的察觉到,就像看黑白照片一样。《勇敢者的游戏》、《魔法师的奇怪花园》这两本书完全是黑白两色的,也是得奖的作品。孩子很爱看,而且还不是一般的爱看,他们觉得非常有意思。 黑色确实是色彩里的一个极限。给孩子选择黑色时要小心,要特别注意黑色和其他色彩的关系问题。我特别排斥画里面的让黑色成为一种边框,假如它的边框是绘画性的,是艺术性的,非常自由的边框,这样的很美。我们要区别机械的、死板的、僵硬的、没有变化的那种黑边,就像人没有表情一样,那样的黑白画最好别给孩子看。因为他慢慢会形成一种印象黑色是用来勾勒一个硬硬的框的。这种用黑色的方法完全是非艺术表现。如果是自然表现的话,孩子会忽略掉黑色的作用,而是进入到它描绘的形象里面。像《点和味》里面都是黑色,而且那个黑色是特别自由的。只有一点点其他颜色,孩子完全可以进入到那个形象里面,这样的书是经典,可以给孩子看。 现在小孩都在画画,我们家小孩画画的规则性很强,比如如果是树,树上一定会结果子。我有时候会说宝宝你画的挺好,但是丰富点就好了。他每次基

儿童绘画心理在小学心理健康教育中的研究

儿童绘画心理在小学心理健康教育中的研 究 【摘要】本文阐述了儿童绘画心理的发展状况,笔者观察儿童绘画中所蕴涵的思想,以及怎样通过儿童绘画帮助小学生建立一个生机勃勃的内心世界。 【关键词】儿童绘画心理小学心理健康教育研究 人们常说,眼睛是心灵的窗户。其实,学生的绘画作品也是孩子们心灵的窗户。对于孩子来说,由于心理意识状态的不完善,会毫无遮掩的表述自身的心理需求和心理状态;加上孩子语言表述的匮乏,他们会自然的涂鸦于纸上,就此产生了儿童绘画。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式,蕴含着孩子们的思想与活动,是学生内心世界的自然流露,于是有人提出了儿童绘画心理。 一、儿童绘画心理的概述 (一)儿童绘画心理研究的历史 心理学家在二十世纪初就注意到儿童绘画能力与儿童自身身心发展有很大的关系,儿童绘画除了可显示儿童的心智发展年龄,更是人格物质与动作发展的关系指标,有着丰富的心理内涵。得益于当时儿童心理学的发展以及S.弗洛伊德(S.Freud)和荣格(Jung)对艺术作品、象征物和人格之间的内部联系表现出的兴趣。

(二)儿童绘画心理的发展状况 儿童绘画心理有着它自身的特殊性,它不仅由心理发展的阶段性所决定,而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们根据儿童小学阶段的心理发展状况,把儿童绘画心理分成三个阶段: 1、初级阶段(1-2年级) 这个阶段儿童的学习方式是以游戏为主的,转为以正规教育为主的学习生 活的开始。这个阶段的儿童刚进入到一个新的学习环境,对正规的学习方法感到新鲜好奇,想要得到教师的认可。因而教师在辅导时应以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当,激发不了儿童的学习热情,或是指责过度,这无疑会中断他们绘画的兴趣,给以后的学习带来困难,并且会产生一定的心理问题。 2、中级阶段(3-4年级) 这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。这时期的儿童基本上能看 出作品的不足,但又不知道如何改变这种状况,所以他们的绘画水平是不稳定的。 他们无法解决物体的结构、比例、色彩等问题,因而作画的兴趣下降,缺乏以前的那种热情和信心,从心理学角度讲,这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度

儿童绘画分类

儿童绘画的分类 1.水彩笔 儿童水彩笔采用塑料材质制作成,有粗笔尖和细笔尖之分,其颜色主要分黄色、红色、绿色、蓝色、紫色、粉红色、橘红色、黑色等多种颜色设计,内部笔芯油墨颜色鲜艳,在纸张上的吸附能力很好,能长时间的保存原来的色泽,主要适合用于各类画画或是作品的上色等.在儿童美术启蒙期用的比较多。在水彩笔的课程中,我们的老师会通过多媒体和综合教具来启发小朋友的开放性思维,并在生动的课堂气氛中,引导小朋友认识不同的线条,色彩,同时教会小朋友掌握基本的造型方法。 2.油画棒 油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。油画棒的效果比较象油画的效果,画面防水,而且可以重复上色,深受小朋友的喜欢,小朋友们可以直接握笔作画,这比用毛笔或水粉笔蘸颜料进行绘画创作要方便,可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,可以画出不同的风格。与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,就可以立刻开始创作。适合于已经初步掌握了造型基础要领的小朋友。在油画棒的课程中,老师在引导小朋友进行作品创作的同时,还会传授色彩的冷暖色特性及搭配要领,同时还有丰富的上色技巧。表现手法灵活多样,有厚涂法、薄涂法、映衬法、过渡法等。3.水墨画 水墨画是中国画中一种以水墨为主的画体,具有“形神兼备”、“水墨晕染”的艺术效果。随着近年来传统水墨画的发展,我们的老师也一直在尝试将传统的水墨画画法与儿童画相结合,,使之更符合现代儿童的审美取向。所以出现了“儿童水墨画”这一与“传统水墨画”相区别的概念。由于儿童对色彩有强烈的感受力,以儿童为欣赏对象的儿童水墨画又具有风格甜润、色彩明丽、形象夸张有趣等特点,因此儿童水墨画较之于传统水墨画更适应儿童的心理特点与欣赏情趣,在儿童美术教育中占有重要的地位。针对儿童的年龄特点如何开展适合儿童的儿童水墨画。 传统的水墨画教学以儿童习得绘画技能为目标,注重临摹训练,以画得像不像作为评价标准,内容也按照固定不变的模式去进行。这种固有的绘画训练束缚和限制了儿童的思维,使儿童的绘画活动枯燥乏味,其结果必然是偏离美术教育的宗旨。随着时代的发展,儿童教育的目标和评价取向正开始从表层向深层、长远变革。所以我们是以儿童为中心,以促进儿童的全面发展为根本目的,教育要冲破以临摹、模仿为绘画手段,追求绘画活动的素质教育功能。如激发儿童的绘画兴趣、发展儿童的个性,养成良好的绘画习惯等有益于水粉画终身发展的长远目标。 4.水粉画 水粉画是培养水粉画色彩美感,提高水粉画色彩审美趣味的重要课程。水粉画颜料用水调色,操作简单,方便快捷,易学,且表现力强,趣味性高。水粉画明快、洒脱、概括适合水粉画挥洒涂抹抒发情感,深受水粉画的喜爱。水粉画虽在画法上比较随意,没有统一的定式,但在具体表现上还是有很多区别的,每种方法相互联系又独立其中,各有所长如:平涂法、厚涂法、点彩法、底色法、综合法除此之外我们还开设了水分和其他材料的组合运用,如水粉和油画棒相结合,效果非常出色,不仅提高了孩子的绘画兴趣还增长了绘画技能及开拓思维。 5水彩画

34儿童绘画是儿童表达情绪

绘画是儿童情绪的表达 儿童绘画是儿童表达情绪、情感和对事物理解的一种方式,它反映着儿童对周围世界的认识程度,儿童绘画与他们的心理发展有着密切的关系。绘画对儿童有着一种天然的吸引力,而借助色彩也可以有效释放调节疏导儿童的心理作用。一笔一画乃至颜色的选择,可以将孩子内心深处难以用言语表达的焦虑、喜悦、愤怒、愿望等在绘画作品中投射出来,而隐藏或被压抑的心理情绪也就自然释放出来。 针对儿童的年龄特点,通过对他们绘画作品的分析来加以了解,可以收到理想的效果。因为绘画是儿童最普遍、最喜爱的活动之一。儿童绘画作品天真烂漫、万紫千红,通过美术作品,我们可以感受童贞,并和儿童亲密交流。 一、儿童绘画的内容展示出儿童丰富的内心世界 根据多年的研究,我们发现儿童绘画的内容和其性格有着密切的关系。儿童会毫无保留地把自己的想象和情感以造型的形式表达出来。画面就是孩子心灵的窗户,是孩子性格的自然流露。通过绘画作品,我们可以洞察儿童丰富多彩的内心世界。如在一年级

上册《我爱我家》时,发现有一张作品画面上出现了爸爸、妈妈、还有他,爸爸画的很细致,脸上带着慈祥的笑脸,可是妈妈的形象却是头发凌乱、张着血盆大口,用色上多选择黑、灰等比较暗淡的色彩,看到这张画,我们猜想他和母亲的关系可能比较紧张,为此我们向班主任打听,果然证实了这一点,他父母离异,他跟父亲一起住,对母亲的印象是母亲经常批评、责骂他。 二、儿童绘画作品的构图、色彩告诉我们儿童的性格特点 后逐一展开,任由自己的思绪象空中的小鸟,自由地翱翔,全无整体可言。尽管如此,他们完成后的作品却依旧生动。他们的构图别出心裁,他们的色彩为成人所不及。儿童绘画与儿童的性格特点有密切的联系。观察孩子的画画表现的是热忱、喜欢还是谨慎保守,有没有不断克服困难的勇气等等,是否充满自信还有害羞胆小。

儿童画画入门之简笔画 2016

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绘画的技巧和绘画入门要领

绘画的技巧和绘画入门要领 教儿童绘画,从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物,也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。那么怎样教儿童画小动物呢? 首先可以带孩子去动物园、自然博物馆,观察他们感兴趣的动物,如大象、猴子、熊猫、孔雀;如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触,以便掌握小动物的基本特征。比如,孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙;大熊猫胖乎乎的,身子是白色的,四肢和眼窝是黑色的,爱吃竹子;小兔子的眼睛红红的,长耳朵,短尾巴等等。知道了动物的特征,才能正确地把它们画出来。 另外,还要让孩子认识小动物有趣的动作变化,学会区别小动物动作的不同特点,使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如,小猴子又蹦又跳,机灵好动;大熊猫动作缓慢,憨态可拘等等。了解了这些后,就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画,这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物,保持浓厚的兴趣,画起来就会有很大的进步。经过一段时间后,就会得心应手,越画越象。 孩子是以形象思维为主的,看书时喜欢看其中的画,对文字则全然不顾,这说明孩子很早就对画产生了兴趣。孩子绘画水准的高低与欣赏绘画的能力有关。 4 岁孩子欣赏绘画时,能看出画面上的主要形象或简单情节,甚至能看出形象之间的相互关系和画面上的背景,并且可以用短句表达出来。有时还喜欢抚摸画面,仿佛想借助触觉来帮助理解似的。 家长可以从画册上剪下美丽的画面,和孩子一起欣赏,如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康

儿童绘画与心理解读心得

儿童绘画与心里解读心得 画一幅画时,儿童需要去选择、转译和安排各种线条、形状、颜色,需要去综合绘画的内容、风格、形式和构图等大量要素,从而表达思想、情感、事件和感受到的事物。对于儿童来说,绘画是他们综合许多例外经验,创造出新的、个性化的、独到的事物的过程。由于儿童绘画中整合了多种例外的要素和经验,所以我们不大可能对儿童的创造性工作做出简单的解释。过两天就是母亲节了,我在大班和小朋友谈话,了解妈妈的职业,小朋友都各抒己见,证明着大凡都在父母身边的小朋友心里是感觉安全的,内心填塞了色彩。小朋友在画画的时候填塞热情。 随着一步步的深入接触才发现,就像笔记分析或沙盘游戏一样,绘画分析也是投射测验的一种方式。 绘画是把人看不见、摸不着的情绪以图像化的形式表达出来的一种方法,它是表达我们潜意识的直接工具,因为人们在画画时,会把自己的性格倾向、心理需要、心理问题投射到图画中。通过绘画分析我们可以确定一个人的情绪和人格特征、内部心理现实,而且还能看出绘画者的人生经历。 绘画分析能够很好的为咨询师打开一扇通往来访者内心世界的门,尤其在儿童咨询方面,除了能够很好的诊断鉴别儿童的心理问题及当下狐疑外,还能够在咨询中起到内心疗愈的作用,儿童及青少年群体恰巧是我咨询接待的对象。 儿童艺术能力的成长可以与儿童组织思维的过程和认知能力的发展相对应。在这个意义上来说,艺术能力是儿童在运动、知觉、语言、符号形成、感觉意识、空间定向等方面发展中某种能力出现的指标。 在一些书籍上了解到:罗恩菲尔德描述了绘画发展的六个阶段: 1.涂鸦期(2-4岁):基于肌肉运动的最早的图画,随后成为心理活动的表征;各种各样的涂鸦包括无序乱图、纵向乱图和画圈;这个时期的后期,儿童可为自己的涂鸦命名。

四年级美术色彩的对比

色彩的对比 教学目标: 1.学习和运用色彩的对比知识。 2.引导学生正确表达自己对色彩的感觉,提高学生画色彩画的兴趣。 3.让学生积极参与学习过程,学习好方法,感悟色彩的强烈对比效果。 教学重点: 从感受色彩对比以及产生美的效果,培养学生对色彩美的表现力。 教学难点: 大胆运用色彩对比知识于练习中。 教学准备: 教师:计算机教学设备、纸、色笔等。 学生:水彩笔、油画棒、纸等。 教学意图: 在老师的引导下,从旧知冷暖色摆色环游戏导入激发兴趣,从视觉感知到理性感悟对比的表现力过程,调动学生自主参与、探究、发现对比色的表现力,师生互动,学习新知。 本课可以落实《美标》P16的“内容标准”《教学活动建议》关于“学习原色、间色、冷暖色、对比色的知识,感受和理解色彩的表现力,并加以运用。”突出课改精神:“参与、探究、自主合作、发现、体验”。 课型: 造型·表现 教学课时: 1课时 教学过程:

1.组织教学 2.复习旧知识、导入新课 出示冷暖色两幅图片,围绕下面问题师生对话交往。 A、请说说你对这两幅画的感受。 B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。 课的开始以复习旧知识引入,引导学生回忆冷暖色的表现力,让学生根据其概念进行分类,用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点,检验学生对知识的掌握情况,过渡导入新知,并以排列色相来激发学生的学习兴趣。 3.学习新课 (1)师出示课件“色相环、对比色、补色”。 我们生活的环境里,因为有了鲜艳的色彩对比,使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。 (2)师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识,感受。 (3)欣赏和分析 A、欣赏民间年画,谈一谈运用了哪些对比色?说一说你有什么新的感受。 B、绘画中色彩的运用(进入绘画色彩的运用版块)。 C、谈校园的色彩,师引导,并对学生进行珍惜校园美的教育。 (4)生活中色彩对比的运用 师出示课件:(让学生为小女孩配裤子、航海上的救生圈) 运用对比色配色,说说为什么不喜欢?为什么要选择强烈的色彩? 本节课是为学生学习色彩基础知识,体验色彩的表现力,并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中,除了色彩的冷暖外,认识色彩的对比,用强烈的对比色来表现生活,是小学生学习色彩画需要解决的问题,儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画,有时画的好,有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果,有利于学生从感性

儿童画绘画心理学知识

儿童画绘画心理学知识 一、儿童绘画发展阶段理论分为以下四个发展阶段: (1)涂鸦期(自我表现最初阶段2-4岁),涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品,反映其身心状态。 (2)样式化前期(再现的最初阶段4-7岁),儿童尝试用绘画语言与外界沟通;在对外界的探索中不断寻求新的观念,所以使用的象征符号经常改变。 (3)样式化期(形态概念的成立7-9岁),这一时期的儿童终于发展出种种令自己满意的符号象征,这些符号会反复出现2~3年,称之为样式!。 (4)写实倾向的萌芽诞生(9-12岁),这一时期的儿童力图去发现自己与周围事物之间的真实联系。 在绘画中,他们开始打破惯用的形式,并注意到周围事物的细微变化20世纪80年代,美国艺术教育家、心理学家加登纳提出的 U型曲线发展模式。他认为儿童早期的绘画表现处于 U型的左高峰,之后跌到 U型的谷底,这时若持续努力,就有可能达到 U型的右高峰,成就完整的 U型发展,但是一般人都只是 L型的发展。这两种学说都与心理学家皮亚杰所主张的儿童绘画能力单一发展路线理论相一致。 二、儿童画反映其独特的心理状态 儿童绘画是引领我们进入儿童心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的儿童身心发展状态,如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关,而图画的色彩则与情感情绪成长有密切关系,。有研究表明,线条的品质与作者的情感相关。每个儿童的不同绘画阶段,无论是在造型、用色或空间表现上均有特定的概念,综合各种见解,我们可以归纳从以下几方面来对儿童画进行理解 第一、儿童绘画显示出的特点随年龄的提高,其复杂程度与作品的整体性也跟着提高;

第二、儿童偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容,他们的作品反映出其生活经验与情感世界; 第三、学龄前后几年的儿童绘画强调样式化表现,后来逐渐发展到写实具象表现; 第四、儿童绘画反映出他们的生理发展,比如画中细节的详细程度与他们知觉上的成熟度相关,涂鸦期的线条也与他们的骨胳肌肉、手眼协调等发展相关; 第五、不同的内容与绘画方法可以让儿童有不同的目的驱使,比如描绘便于表达想法,而彩色绘制则便于情感抒发; 第六、儿童所用颜色、构图、样式等与他们的人格和社交相关; 第七、环境仍是影响学习的要素,但不同背景中的儿童,他们的创作视觉样式也大体相近; 第八、在绘画的成长过程中,存在着个性差别; 第九、儿童绘画是一种自我表达的方式,是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。我们要用严谨的态度来看待儿童画,在解释儿童画之前,要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况,综合判断,就可以很好的通过绘画来了解儿童的心理状态。 三、儿童画中的无意识心理状态在儿童画中,儿童有一种奇妙的能力,所进行的独特创作是不可小看的,以为它是独一无二的,这种能力就是先天存在的无意识。通过绘画和原始艺术可以得到证明,原始艺术与儿童艺术都有一种简略性,其共同心理是无意识。儿童用眼睛看世界,以想象代替思维,把幻想和现实交织在一起,只表现自己的无意识的心理感受(快乐),而忘记表达的技巧。这份淳朴,这份自然,赋予了儿童创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。 第一、隐藏的神秘性。无意识现象,古人称灵感!,近代美术学称为直觉!,在研究中发现,曼荼罗是最典型的图案,它反复出现在人类所有的艺术造型之中,我们可以在

人美版小学五年级美术下册《色彩的对比》课堂实录

色彩的对比 一、组织教学 很高兴认识各位,听完了这首欢快的旋律,老师感觉很快乐,大家快乐吗?下面我们就带着这种快乐的心情进入我们的新课吧。 老师还有个请求,希望同学们能积极回答问题,大胆发表自己的见解,相信自己是最棒的,有没有信心? 宣布上课 二、导入 师:同学们喜欢看动画片吗?今天老师给大家带来了一段,想不想看?(鸟视频) 师:这段动画片好不好看?你都看到了什么颜色的鸟?(你真棒)老师也被这些奇妙的画面深深吸引住了,尤其是那些色彩斑斓的小鸟让人惊叹不已,于是老师突发奇想,用这些漂亮的颜色画了一幅画。 师:这幅作品漂亮吗?(展示范作) 同学们想不想也画出这么美的图画呢?那就先要了解一些色彩的知识。这节课我们就来学习: 色彩的对比(板书课题)。 三、初探课题: 1、师引导:那么什么是对比呢?哦,同学们好像不太清楚,那老师来帮帮你们。 提问:老师手里拿的两个玩具它们有什么不同? 生:大小不同

2、明确对比的概念: 师:所以,将两个或两个以上的物品放在一起,相互影响显示出差别的现象叫对比。生活中的对比现象有很多比如:高矮胖瘦等。 3、色彩世界中也有对比现象呢!我们一起去看看吧。 瞧,这两幅画颜色有什么不一样? 生:色彩不同。内容相同颜色不同,一幅是蓝色一幅是橙色。 (演示橙色蓝色) 师:如果把蓝色和橙色放在一幅画中会怎么样呢? (出示一幅橙蓝相间的画) 引导学生回答:感觉天更蓝了树更艳丽了。 (你的观察能力和语言表达能力真不错) 师:为什么会出现这样的效果?因为蓝色和橙色就是一对对比色,这就是色彩对比的作用。 师小结:色彩对比是指两个以上的色彩,以空间或时间关系相对比,能比较出明确的差别时,它们的相互关系就称为色彩的对比关系,即色彩对比(课件出示定义) 色彩对比领域涵盖的内容很多,比如明度对比、冷暖对比等,在日后的学习中还会一一了解。这节课我们先来认识几对对比色。 四、课题深入 1、色彩非常有趣,不同的色彩组合在一起会产生不同的对比效果。下面这两幅画哪幅色彩对比更强烈?更引人注目? (展示两幅不同色彩的画)

超简单的基础简笔画一年级孩子一起来学习吧

超简单的基础简笔画,一年级孩子一起来学习吧! ?蘑菇房 ?第一步 首先我们画出一个像三角形的蘑菇顶。 第二步? 接着用两条曲线画出蘑菇顶的边缘。 ?第三步 我们向下画出蘑菇房的墙壁部分。 第四步? 以及画出蘑菇房的底部。

?第五步 再画出一个烟囱.注意被遮挡的部分。 第六步? 再用一块一块的砖头装饰一下烟囱。 ?第七步 用圆圈和线条装饰一下屋顶以及边缘。 第八步? 用半椭圆在墙壁上画出一扇拱门。 ?第九步 再用圆圈和线条画出门的把手以及门缝。 第十步? 用不规则的形状添加一个小窗户。

?第十一步 在画出窗户的窗框和玻璃的部分。 第十二步? 用几块大小不一的石头装饰一下周围。 ?第十三步 以及石头后躲起来的小草丛。 第十四步? 最后就可以给蘑菇房涂上漂亮的颜色了。 【花卉系列-荷花】 ?第一步 首先我们画出一片头部尖尖的荷花花瓣。

第二步?再画出同样的花瓣.注意遮挡部分的花瓣。 ?第三步 接着在花朵的顶部画出荷花的花蕊。 第四步? 然后在荷花的左下方画出一个椭圆形状。 ?第五步 再画出胖胖的莲蓬和圆圆的莲蓬子。 第六步? 画出莲花的叶柄和上面密麻的倒刺。 ?第七步 再画出一多小的花苞.注意位置。

第八步?围绕莲蓬画出荷叶.仔细观察荷叶的画法。 ?第九步 画荷叶的时候要慢一些.注意线条的变化。 第十步? 在完善一下莲蓬和叶柄以及上面的倒刺。 ?第十一步 我们再用曲线勾勒出莲蓬的纹理。 第十二步?用不规则的椭圆在右侧画一片较小的荷叶。 ?第十三步 然后再修饰一下荷叶的纹理。

第十四步?最后把画好的荷花涂上漂亮的颜色吧。

儿童绘画心理分析

儿童绘画心理分析 Company Document number:WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

小学一年级儿童画解析 儿童画展示: 儿童绘画情况介绍: 绘画者年龄:6岁半 性别:女 家庭成员:父母、奶奶(日常由奶奶照顾)、爷爷(不在身边,只有寒暑假见) 绘画学习经验:今年暑假后开始学画画,至今3月有余 绘画实施背景:绘画课老师给出主题画一朵花,全图自由创作。 绘画心理分析: “图画天然就是表达自我的有效工具。它是表达我们潜意识的直接工具;图画是一种投射技术,它能够反映人们内在的、潜意识层面的信息。人们对图画的防御心理较低;图画所传递的信息量远比语言丰富,表现能力更强,而且,在画图的过程中,人们进一步理清自己的思路,把无形的东西有形化,把抽象的东西具体化(或相反)”。(严文华,2003) “绘画是一种语言,它以其独特的方式表达着绘画者的心声;” “绘画是一种情绪表达,它可以把绘画者的喜怒哀乐表达出来;” “绘画是一种精神自我,它用视觉化效果呈现绘画者对生活的感受;” ……(雷秀雅,2017) 根据以上儿童画作,我们发现这里含容了孩子的心声、情绪与对生活的感受。同时也体现着她这个年龄阶段儿童的一些特征。她内心世界通过这幅画,也在一点一点的为我们展现。 首先我们先介绍一下这位儿童的家庭,我们就叫她“小小”。小小是家里的独生女,有疼爱自己的爸爸妈妈,还有照顾自己饮食起居的奶奶,还有老家里未退休的爷爷。一般寒暑假,会跟着奶奶回老家跟爷爷一起过假期。家里的爸爸妈妈都很忙,相对来说,与妈妈在一起的时间比较多,爸爸做生意,晚上回家都很晚,周末也难得有时间陪她。因此她与妈妈的关系会比父亲要亲一些。这些在后面我们的分析中会相应的进行描述。

儿童绘画色彩的要素

儿童绘画色彩的要素 1. 色相 指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等,每个名称代表具体的色相。在颜料中,每一类红色,如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等,是红色类不同的色相。它 们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后,产生非 常丰富的含灰复色。这些复色,比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度 每个没有调配或经过调配的色彩,都具有自己的明暗水准,即色 彩的明度。色彩中,明度的是白色,最弱的是黑色。黑白两色称绝色,又称无彩色。任何颜色中如调入白色,必会提升混合色的明度,调入 越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度, 一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求,用 调入其他较明亮的色来提升明度,调入较暗的其他色来减弱明度。举 一简单的例子:如红色,要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩,就得 调入蓝青一类比红色深的颜料,调入黑色虽然能够使色彩变暗,但并 不能出现偏紫的色相,因为黑白色是无彩色。 3.纯度 纯度是说明色质的名称,也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度 强弱,是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加 白或黑,能够提升或减弱其明度,但都会降低它们的纯度。如加人中 性灰色,也会降低色相纯度。在绘画中,大都是用两个或两个以上不 同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列,相邻色相混合,纯 度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合,最易降低纯度,以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化,能够产生丰富的强弱不同 的色相,而且使色彩产生韵味与美感。

形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中,根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。 心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性,对人的心理影响而产生的一种感觉。 冷暖 冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩,会联系到阳光、火光、鲜血等景物,产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色,会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物,产生宁静、清凉、长远,悲哀等感情反应。在生活中,我国喜庆活动多用暖色调装饰,以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑,冷饮场所中的环境多用冷色调装饰,使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉,怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实,色彩通过人的视觉感官,进而产生心理反应,这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩,曾通过实验来证实这个色彩效应:将两个车间的环境颜色,一个涂冷调的青灰色,另一个涂暖调的红橙色。在客观上,两个场地的温度是相同的,但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人,在华氏59度时仍感到冷,但在红橙色车间工作的人,在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异,工人们感受的温度竟有7度之差,其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官,产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号,红灯使人产生警觉,绿灯使人产生安全的心理,也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记,冷水龙头涂蓝色标记,则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映,还能够用如下一些概念来表示。

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