定格动画教学大纲

逐格动画短片设计课程教学大纲

动画专业可视化应用设计-教学大纲

《可视化应用设计》课程教学大纲课程代码：100241001 课程英文名称:Visualization design 课程总学时：48 讲课：8 实验：40 上机：40 适用专业：动画专业大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标可视化应用设计是动画专业的一门必修专业课程。主要作用是让学生学会使用计算机可视化软件来实现产品建筑等需要展示物体的分解与介绍动画，并能够根据自己的所需进行三维产品的渲染。3d max & Maya软件的学习和掌握也是必不可少的工具软件并且可视化作品需要后期合成软件的辅助，这也是需要综合的运用各种软件与技术手段来实现的多媒体协同制作，最终目的达到可以制作各种完整的商用视频短片。通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1.能深入的了解可视化项目的制作流程与服务对象。 2.具备拟写可视化设计项目文案能力，具备把握项目规律的能力。 3.掌握后期合成能力能对已经分解的产品模型进行标注等操作。 4.能对商业项目有自己的见解能归纳出符合此类项目的风格。（二）知识、能力及技能方面的基本要求 1.基本知识：掌握三维软件所应用的可视化领域包括军事、科技、医疗、地产、产品、教育等方面可视化应用的理论知识。 2.基本理论和方法：掌握可视化表现手法，能使用多种软件与制作技巧来完成可视化产品短片的制作。 3.基本技能：掌握三维模型搭建能力，掌握材质动态表现能力，掌握综合的后期合成技术，掌握背景音乐的拟合技术。（三）实施说明 1.教学方法：课堂重点对基本知识进行讲解，采用启发式教学，培养学生思考问题、分析问题和解决问题的能力；调动学生学习的主观积极性，鼓励学生大胆实践,努力创新制作出具有视觉冲击力的可视化作品。 2.教学手段：本课程是动画专业的必修课。在教学中采用三维群集渲染技术、摄影棚现场创作及户外航拍指导等先进教学手段，做好实践课的辅导教学。以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。 3可视化应用设计：要求构思新颖、表现具有视觉冲击力，能精确的表现客户意图。（四）对先修课的要求本课程需要在完成先修课程之后进行。本课程主要的先修课程有设计色彩、动画软件基础、三维形态设计商业摄影以及影视后期技术等专业知识。（五）对习题课、实验环节的要求 1.每个相关技术种类都安排习题，使学生通过习题作业进一步理解和巩固所学知识，培养学生解决实际问题的能力。 2.课后作业主要是解决授课中的重点和难点，课堂上教师对作业中的重点和难点要特殊强调。学生必须按时完成课后作业，课堂安排作业讲评。授课与讲评出勤情况占课程成绩的20%。

《中外动画赏析》教学大纲

《中外动画赏析》教学大纲课程编号课程类型专门课适用专业动漫设计与制作总学时56 理论学时56 实践学时0 制订日期制订人审核人一、课程的性质、目的与任务本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求（1）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。（2）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。三、教学内容第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展 1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展

3.2 动画的发展阶段 1. 早期传统“动画” 2. 现代动画阶段 3. 新媒体动画阶段第4章各国动画面貌如何 4.1 欧洲动画的发展 1. 法国动画 2. 德国动画 3. 英国动画 4. 俄罗斯动画 5. 南斯拉夫动画 6. 欧洲动画的特点 4.2 美国动画的发展 1. 美国动画发展的分期 2. 美国主要动画制作公司 3. 美国动画的特点 4.3 日本动画的发展 1. 萌芽时期(1917－1945年) 2. 探索时期(1945－1962年) 3. 全面振兴的阶段(1963－1978年) 4. 黄金时代(1978－1989年) 5. 世纪末的辉煌(1990－2000年) 6. 新世纪的发展(2001年至今) 4.4 中国动画的发展 1. 中国动画的历史 2. 中国动画学派的特点 3. 中国港台动画第5章动画是怎样创作的 5.1 动画创作者 1. 动画创作者与社会 2. 动画创作者的基本修养 5.2 动画创作方法 1. 现实主义、浪漫主义与现代主义 2. 原创与改编 3. 改编的方法 5.3 动画制作流程 1. 传统二维动画片制作流程 2. 三维电脑动画制作流程【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题

定格动画

定格动画知识扫盲定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于定格动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。这就要求关节处要能反复使用而不易折断。一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。黏土的选择主要有两个要求：好塑型和不沾手。好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。拍摄：黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24帧/秒，一拍二就可以保证动作非常流畅。拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好。灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。拍摄的数码相机最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。还要配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。采用调节光强弱的影室专业用灯，以防拍出的画面会忽明忽暗。拍摄台需配上专业的蓝幕，方便后期制作。

创意短片制作

创意短片制作课程教学大纲 Creative Short Film Production 一、课程基本情况课程类别：专业方向课课程学分：4学分课程总学时：64学时，其中讲课：52学时，上机：12学时课程性质：选修开课学期：第6学期先修课程：Flash软件、后期非编软件适用专业：动画专业（数字绘画方向）教材：《动画短片创作》，上海交通大学出版社，吴云初，2011年，第2版开课单位：传媒与艺术学院动画系二、课程性质、教学目标和任务本课程具有综合性强、技术含量高的特点，是动画专业的综合实践课程，理论讲授为辅助，更多要求学生动手进行实际制作。从最初的动画创意到中期动画制作，再到后期非编软件的应用，通过本课程的学习让学生对动画短片制作的流程有一个全面完整的认识与体会，并能够以团队合作的形式完成一部创意动画短片的制作。本课程从动画短片的概念和发展历史入手，按不同的划分标准对动画短片进行介绍，以时间发展为线索，结合丰富的图例和创作实践对手绘、定格、新媒体、Flash等几种动画短片的制作流程进行分析，重视启发思维和掌握实践技巧，详细解读动画短片创作的步骤、方法和规范。在教学过程中，注重学生创意思维的培养，强调其所制作的短片具有独特艺术个性，引导学生运用插画课程相关知识发挥插画元素在动画中的作用，设计具有新鲜视觉感的创意动画作品。三、教学内容和要求 1、动画短片基础（4学时）（1）了解动画发展历程；（2）了解动画片的分类；（3）优秀动画短片浅析；重点：掌握动画短片区别于动画长篇作品的特征；难点：把握动画短片的总体艺术特征； 2、艺术短片与实用短片（4学时）（1）了解艺术短片价值、类型等；（2）了解电视动画多集片创作；（3）理解教育教学动画创作；（4）了解音乐动画、广告动画创作；重点：掌握动画短片分类的依据；难点：明确不同类型动画短片的特征与创作方法； 3、短片的剧本（4学时）（1）了解情节类短片剧本的故事情节设计；（2）初步掌握短片剧本的写作要求；（3）初步掌握剧本的原创与改编的方法；（4）掌握科普类、公益广告类动画短片剧本的创作；

神奇的定格动画教案

8、神奇的定格动画学习目标： 1、认识定格动画，了解定格动画制作的原理； 2、培养学生绘画、拍摄技巧，体验制作定格动画的乐趣； 3、定格动画的制作过程，培养学生之间团结协作能力、与人交往和语言表达能力；在展示与交流过程中，培养学生的语言表达能力和应变能力。学习重难点：学习重点：认识定格动画，了解定格动画制作原理。学习难点：自己动手，尝试制作定格动画。课前准备：师：相关动画片，PPT课件等；生：白色圆形卡片，颜料笔，绳子，剪刀。导学过程：一、情境创设，激发兴趣 1、请学生读教材单元导语（17页）。 2、观看乐高蝙蝠侠相关视频；说说这些“画”是怎样“动”起来的呢？是用摄像机拍出来的吗？是一张一张画出来的吗？今天我们就来了解神奇的定格动画。板书：神奇的定格动画二、学习探究 1、在古代人们就能让静止的画面动起来。一千多年前，中国出现了“走马灯”。人们在灯上绘制成骑马的图画，灯转动时看起来就像几个人在骑马追逐。动画的历史比电影和电视久远得多。出示走马灯相关图片视频。正月十五元宵节，民间风俗要挂花灯，走马灯为其中一种。外形多为宫灯状，内以剪纸粘一轮，将绘好的图案粘贴其上。燃灯以后，热气上熏，纸轮辅转，灯屏上即出现人马追逐、物换景移的影像。 1、根据走马灯的制作原理，你们能想到动画片的制作方法了吗？小组讨论，学生回答。 2、动画片是怎样骗过我们的眼睛的呢？一起来做实验吧！

活动一“幻盘”：笼中鸟互学要求：1、用白纸剪一个圆； 2、在圆纸片的正面画一只鸟笼，背面画一只鸟； 3、在圆纸片两端系好绳子，不停地转动，直到把绳子拧紧为止； 4、用两只手同时用力向外拉，观察看到的现象； 5、做好展学准备。学生展学：活动二“手翻书”：会动的火柴小人互学要求：1、利用笔记本来做“手翻书”； 2、在第一页右下角画上一个火柴小人，画好后，在下一页同样的位置再画一个火柴人。（注意：火柴小人的每个动作要和上一个动作相连）。 3、全部画完之后，用手飞快地翻动书页。学生展学：小结：通过刚才的两个活动，我们体验了动画的制作原理，知道了动画片其实并不是摄像机拍摄的，而是由一张一张画出来，快速播放的。一、拓展延伸试一试用手机的连拍模式连续拍摄多张照片，拍好后连续播放照片。二、板书设计五、课堂问题生成学生学习问题生成：教师教学问题生成：

林雪娇-《经典动画片赏析》教学大纲

《经典动画影片赏析》教学大纲大纲说明课程代码：总课时：32课时（理论教学32课时，实践教学0课时）课程类别：选修课程总学分：2学分适用专业：本科课程的性质、目的、任务：《经典动画影片赏析》是本科公选课程。动画片是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它反映了儿童的天性，表现出儿童的形象思维，是儿童用来表达思想感情的特殊视觉语言。动画片能培养和提高儿童敏锐的审美感受力，丰富的审美判断力和审美创造力。目前中国动画片市场处于一个不稳定的过度转型阶段，鱼龙混杂，大量低质、劣质动画片充斥市场，而真正意义上的优质影片却是凤毛麟角。通过本课程的学习，使学生了解动画片与儿童的关系；了解儿童喜欢动画片的原因以及动画片对儿童各方面的积极消极的影响；通过观摩分析中外经典动画片，提高学生的动画鉴赏能力；提高学生将有效的动画资源用于教学的能力，为将来从事小学教育事业打好基础。教学基本方式：主要采用讲授、小组讨论、案例分析等教学方法，在重视理论知识教学同时加强实践能力训练，通过动画影片实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，并通过课堂动画影片赏析进行教学，使学生能直观的学习动画影片分析，利用其声、光、电等先进技术辅助教学，以提高学生的学习兴趣，促进学生积极思维；扩大课堂知识的容量，丰富课堂教学内容；减轻学生记忆负担，提高学生学习效率。大纲的使用说明：由于本课程暂时无任何教材可用，故大纲的制定以自编教材为蓝本；在每章的教学纲要中都标明了课时、讲授要点、重点和难点，在具体授课时可依此为参照；本课程理论教学32学时，在实际教学中，可结合实际适当安排理论教学、实践教学和自学的相应内容。大纲正文第一章动画片概述课时：4课时（理论教学4课时，实践教学0课时）基本要求：了解什么是动画。了解当代动画的几种表现类型。掌握动画片的的基本特点。重点：当代动画的几种表现类型。难点：动画片的基本特点。教学内容：第一节中外经典动画片片段欣赏一、中外经典动画片片段欣赏二、问卷调查

(完整版)第一单元定格动画制作基础

第一单元定格动画制作基础单元目标 1. 了解动画发展史及掌握定格动画基本原理。 2.了解定格动画制作流程。 3.会安装和使用“纽斯达”定格动画软件。 4.会使用“纽斯达”套装搭建简单场景。单元内容本章节主要介绍了定格动画的基本原理和发展历程。重点是掌握动画制作流程和“纽斯达”定格动画软件的使用。大多数人认为定格动画是一个小儿科的动画技法，原因是它的制作原理实在是太简单，太直观了，很难让人相信在这个领域中有什么高深的知识和技术。然而，在这个看似简单平常的领域不仅包含了大量的知识和技术，而且曾经创造过许许多多的视觉奇观。仿佛闯进了一个陌生的神奇世界，不断得到令人欣喜的新体验。单元内容结构图一个精彩的世界——定格动画走进定格动画——制作流程定格动画制作基础定格动画制作利器——“纽斯达”套装三维空间艺术——动画场景设计

第一课一个精彩的世界——定格动画当我们看到一连串影像活跃于纸上开始走路时，已经是深具魅力的一件事。当我们看到一连串影像边走路边说话时，真是非常令人惊异的体验。当我们看到一连串影像走路、说话并思考的时候，这简直是一件多么让人迷醉的事，尤其是看到独一无二、过去从不出现的事物，则是毫无止境地令人着迷。我们尝试着让画面动起来，动画的概念远比电影或电视渊远。活动主题自20世纪50年代、60年代起，我国老一辈动画艺术家创作了许多优秀的定格动画作品，吸引了无数观众的目光，在国内外获得了许多大奖。许多优秀的作品都具有鲜明的民族特色，例如《曹冲称象》、《阿凡提》、《狐狸打猎人》等，直到今天还为人津津乐道。到了20世纪90年代的时候，出现多部经典定格动画大片，例如《圣诞夜惊魂》、《小鸡快跑》，为这门古老的动画艺术增添了新的亮点。现在，就让我们开始起航，展开想象的翅膀，走进一个精彩的世界——定格动画。【参考活动主题】 1.根据小资料中的动画发展史，你对哪个制作动画的方法印象深刻，请说出原因。 2.利用定格动画原理制作一个简单的动作变化。活动目的 1.通过本次活动，激发我们学习定格动画的兴趣，了解定格动画的发展历史。 2.通过制作一个简单的动作变化，体会定格动画基本原理。 3.增长定格动画知识，培养互相合作、共同探讨的实践意识。活动准备 1.材料准备：学校有上网条件，纸和笔、绘图工具、细绳。你还知道目前有哪些动画片制作的时候使用了定格动画技术？

FLASH动画制作课程教学大纲

F L A S H动画制作课程教学大纲集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

《F L A S H动画制作》课程教学大纲英文名称：Flashanimation 学分/总学时：2/36（其中课堂：32学时；课内实验：0学时；课外实践：4学时）先修课程：《计算机基础》、《Photoshop》等适用对象：展示设计专业、绘画专业一、课程性质与目的《Flash动画制作》是展示设计专业与绘画专业网页设计与制作类课程的专业选修课程之一，它以Flash8为操作对象，介绍了制作Flash平面动画相关的技术和方法，将主要学习矢量绘图、基本动画和基本编程等动画技术。它的特点是涉及知识面广泛，对操作技能和实践性的要求较高，因此要求学生在全面掌握各个知识点的基础上，要特别勤于实际操作和不断积累经验。本课程的目的是培养具有一定实践经验的网页设计人员。通过本课程的教学，使学生了解Flash的设计环境、制作流程，能独立绘制简单、复杂图形，学会导入图形、音频、视频等文件，制作逐帧动画、补间动画，制作引导层动画、遮罩层动画，并了解简单编程等。二、教学内容及要求第一章熟悉Flash8的设计环境（2学时）【基本内容】 1.熟悉Flash8的设计环境 2.Flash8动画制作流程【基本要求】 1.熟悉Flash8的设计环境及流程 2.了解Flash8制作逐帧动画的方法【重点及难点】重点：Flash的一般制作流程难点：Flash的操作界面【教学活动与教学方式】第1讲Flash8动画制作基础 1.1 熟悉Flash8的设计环境 1.1.1 知识点讲解 1.1.2 范例解析——Flash8用户界面介绍 1.1.3 课堂练习——Flash8用户基本操作 1.2 Flash8动画制作流程 1.2.1 知识点讲解

教师教育学院教育技术专业微课设计与开发课程教学大纲

教师教育学院教育技术专业微课设计与开发课程教学大纲一、课程概况（Course Overview）课程名称：微课设计与开发 Course：Micro lesson design and development 课程编号：025******* Course Number：025******* 适用学生: 师范各专业 Designed for: Normal students 学分：1 学时：16 Credit: 1 Class hour: 16 预修课程：计算机基础 Preparatory Courses: Computer basis 二、课程简介（Course Descriptions）：《微课设计与开发》的目标是让学生知道微课的概念、类型、特点及其发展历程，利用计算机软件、摄录编技术和移动终端等开发教学微视频，熟悉微课在教学中的应用模式并能利用课程管理平台实现对视频课资源的管理和推送。三、教学内容与教学安排（Course Content and Arrangement）

四、推荐教材及参考书目 (Recommended Teaching Materials and Reference Books) 1.推荐教材(Recommended Teaching Materials) 方其桂. 微课制作实例教程.清华大学出版社.2015 2.参考书目(Reference Books) （1）李本友，吕维智.微课的理论与制作技巧.中国轻工业出版社.2015. （2）刘万辉.微课开发与制作技术.高等教育出版社.2015 五、考核与评价方式(Course Evaluation) 本课程采用课堂表现+网络表现+综合作品+实验+考勤的多元化考核方式，其中综合作品50%+实验20%+网络学习10%+考勤10% 撰写人：黄立新审定人：

动画原画教学大纲

《动画原画》教学大纲一、课程定位和目标课程定位：美术学专业的专业任选课。课程目标：在一部动画片的诞生过程中动画和原画起着极大的作用。本课程在科学合理的教学大纲指导下，通过有系统、有步骤的讲解，使学生认识原画在动画中的作用，较全面地理解动画原画的设计规律的和绘制方法，有助于学生拓宽知识面，了解更多的动画知识，更重要的是将有助于培养学生对动漫产业的了解和兴趣，为动漫知识的普及以及促进学生自我表达、开发创新思维和创新能力等起到更好的推动作用，还能为以后的专业课学习起辅助作用。二、课程教学内容（一）理论部分（24学时）课程内容第一章原画基础第一节原画的概念和基本知识（1）基本概念（2）创作顺序（3）原画师的职责及应具备的素质条件第二节原画创作的基本内容（1）基本动作分析（2）人物与画面空间（3）人物结构与姿态教学重点、难点： (1)教学重点：掌握原画关键张的制作。 (2)教学难点：根据实际情况，掌握原画的基本动作分析，基本动作分析包括起始动作、预备动作、强调动作、缓冲动作、跟随动作、反动作、定置动作。第二章创作技法第一节时间与节奏 (1) 时间的概念 (2) 动作的节奏

第二节夸张与流线 (1) 力的法则 (2) 夸张 (3) 流线第三节口型与表情 (1) 口型 (2) 表情第四节动体运动规律 (1) 人物 (2) 动物 (3) 自然现象第五节辅助创作的方法 (1) 循环 (2) 分层 (3) 摄影知识与镜头处理教学重点、难点： (1)教学重点：1、了解原画设计的重要性。2、掌握原画设计的基本原则及要领。 (2)教学难点：1、时间与节奏的掌握。2、掌握原画设计的方法，能够准确的绘制出动作的关键动作。第三章优秀动画片赏析第一节中国优秀动画作品欣赏第二节美式原画欣赏第三节日式动画欣赏（二）实践教学部分（12学时）

动画概论

《动画概论》教学大纲课程编号：开课单位：江西师范大学美术学院课程类别：专业主干适应专业：动画总学时数：32学时学分：2学分适用学期：第1学期选用教材：动画艺术史出版单位及时间：陕西人民美术出版社2002年一．教学目标本课程为专业理论课程。通过教学使学生进一步了解动画的定义与历史，重要的流派与个人及创作方式，学习拍摄电影相关技巧，通过作业与论文，进一步加强训练和观察方法的培养，提高学生的动画电影鉴赏水平。二．课程要求通过几周的学习使学生熟悉电影从被发明，到日渐担当各种社会使命，特别是成为当代艺术中重要的一种媒介的历史，对动画史上重要的艺术家、流派有理性的认识，并能够对自己的创作起到一定作用。教学重点在于通过教学使学生了解动画电影的历史，了解动画电影的语言，画面控制等，在此激发学生热情的基础上通过一定的实践，鼓励学生多作个性化尝试，注重作品创作的视觉效果。三．教学内容第一节动画理论（2课时）一、动画的起源 1、动画的产生。 2、雷诺的贡献。 3、逐格拍摄技术和勃莱克顿。 4、动画电影的发明者科尔。 5、动画之父雷诺。二、动画的特点 1、动画片的分类。 2、动画的特点。 3、走向写实的动画片。三、动画的定义

1、动画的定义。 2、动画新概念第二节动画历史（6课时） 1、动画的萌芽期--动画意识的觉醒。 2、动画的探索期--动画技术和工具的革新。 3、动画的完善期--实验性动画短片的探索： ①1906-1937年美国的动画。 ②1906-1937年欧洲的动画。 ③1906-1937年亚洲的动画。 4、成熟期--传统影视动画的繁荣 ①1937-1982年美国的动画。 ②1937-1982年欧洲的动画。 ③1937-1982年亚洲的动画。 5、分化期--动画形态的分化：传统动画与数字动画。第三节动画的历史和表现形式（2课时） 1、动画历史 ①美国动画历史：起源、概念、表现形式、结构、主题。 ②欧洲动画历史：特征、与美国动画的区别、实验性创意短片、法国、捷克斯洛伐克、波兰学派。 ③亚洲动画历史：日本动画（起源、特点、动画大师）中国动画（起源、动画片、剪纸片、木偶片、影片介绍、动画大师）。第四节动画的原理（2课时） 1、压缩与伸展。 2、预备动作。 3、夸张。 4、重点动作和连续动作。 5、跟随与重叠。 6、慢进与慢出。第五节动画的制作流程（6课时）

动画专业《动画素描》教学大纲

《动画素描》课程教学大纲一、本课程性质、教学目的《动画素描》是针对于动画专业本科生开设的一门专业基础必修课。通过本课程的学习，使学生系统的掌握动画专业素描课程的观察方法和表现方法，提高素描、速写熟练的表达能力，培养学生的专业基础素质与专业实践技能，为学生后续动画专业课程的学习打下坚实的美术基础。二、教学内容第一章动画素描概述及表现方法 4学时（理论2学时，课内实践2学时）第一节认识动画素描第二节动画素描的表现形式第三节动画素描的立体空间处理第四节动画素描的表现方法本章重点：动画素描的表现形式及表现方法第二章几何体空间运动 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节几何体空间运动原理与法则第二节几何体空间运动的透视变化第三节几何体空间运动的表现方法第四节几何体空间运动的创意设计教学重点：几何体的透视变化及空间运动规律实践教学内容及要求：内容：设计单个几何体的连续动态要求：使学生充分认识几何体的透视规律及空间结构，运用几何体空间运动规律、主观创意，进行空间运动变化的连续动态设计。要求学生具备理性分析能力和创意表现能力。

本章作业要求：以一种较复杂几何体为主体形象，设计一组完整的连续动态。要求创意设计要符合运动规律，并能够合理的表现几何体空间运动中的透视、结构及形体角度变化。 [学生课堂实践]：几何穿插体空间运动4开1张第三章人物头像速写 10学时（理论2学时，课内实践8学时）第一节头部解剖结构第二节头部几何形体概括第三节形象特征第四节人物的表情第五节人像的夸张与概括表现理论教学重点：人物头部的造型结构及表现。实践教学内容及要求：内容：建立人物形象资料库 1、典型的五官特征及典型形象 2、典型的表情特征 3、多角度人物头像速写练习。 4、短时人物头像速写练习 5、对一个人物形象进行概括、夸张的表现要求：通过实践练习，使学生深入理解并掌握人物头部的造型结构及变化规律，要求对结构形状与结构关系的理解立体而全面。本章作业要求：能够主动的用线造型，对人物头像特征进行夸张、概括的表现。[学生课堂实践]：人物头像速写4开1张第四章人物全身像速写 16学时（理论2学时，课内实践14学时）第一节人体解剖结构

定格动画(教学大纲)

西安翻译学院定格动画课程教学大纲中文：定格动画课程名称英文：Design of Animation Shorts 课程编号学时68 所属教研室动画教研室先修课程速描、水彩、线描造型课程类型专业选修课考核方式短片制作开课专业动画专业教学目的和要求教学目的：《定格动画》是动画专业学生的选修课，是实践性环节教学，是检验课堂教学、提高自身素质的重要手段。本课程安排在四年级第一学期开设。该课程学习的目的是使学生掌握定格动画短片设计的基础技法，为今后的毕业设计创作与工作打下坚实的基础。通过定格动画短片设计的学习和创作实践，培养学生动画短片设计的能力。本课程从学生独力创作动画剧本开始，在进行短片风格设定、角色造型设计、场景设计、原画与中间画设计后，更新学生的动画创作理念；通过运用定格动画短片技术制作短片，来强调其与新技术的巧妙结合，并努力在艺术鉴赏、审美意趣上提高学生的创作水平。在创作的实践中，使学生熟练掌握定格动画创作技法与技巧，培养具有全新艺术理念和扎实创作能力的动画人才。教学要求：掌握定格动画短片制作理论知识与基本技法；能独立完成定格动画短片创作；利用传统的手绘方法或新数字制作技术，创作出有自己风格的定格动画作品；作业完成后，由任课老师对作业进行评分。教学内容及基本要求第一章概述第一节定格动画的基本原理和应用是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术第二节定格动画的发展历程 1909年《尼古丁公主》 1915年，第一部黏土动画《失落的环节》 1925年《失落的世界》 1931年《第八奇迹》《金刚》等教学重、难点：原理与应用。基本要求：了解定格动画的发展历程；理解定格动画的原理；掌握定格动画应用。第二章基础知识第一节偶形基础知识偶形的制作品质是逐格动画片能否成功的决定性因素

影视多媒体技术专业课程教学大纲

高等专科学校影视多媒体技术专业课程教学大纲二○○八年十月

目录 1.素描 (1) 2.色彩 (3) 3.构成艺术 (6) 4.计算机平面图像处理 (10) 5.计算机多媒体制作 (15) 6.计算机三维动画 (21) 7.影视后期处理 (27) 8.艺术设计概论 (32) 9.实用媒体美学 (36) 10.摄影与摄像 (43) 11.定格动画制作 (48) 12.影视创作（1） (53) 13.影视创作（2） (56) 14.场景与造型设计 (59) 15.二维动画制作 (61) 16.三维动画创作（1） (65) 17.三维动画创作（2） (68) 18.程序设计语言 (71) 19.数据库技术及其应用 (75) 20.广告学与CI策划 (81) 21.电影电视剪辑学 (86) 22.工程制图与透视基础 (89) 23.计算机绘图（ CAD） (94) 24.计算机网页设计 (98) 25.印前设计 (105) 26.毕业设计（论文） (108) 27.多媒体制作实践 (110) 28.三维动画制作实践 (112) 29.写生实习 (113) 30.影视后期处理实践 (114) 31.沙盘制作实践 (115) 32.计算机平面设计实践 (116) 33.毕业顶岗实习 (117)

素描英文名称：Sketch 课程编号：03240001 适用专业：影视多媒体技术总学时数：98 学分：3.5 一、本课程性质、目的和任务本课程是专科全日制三年影视多媒体技术专业研究解决造型和设计能力的z专业基础课。其主要目的和任务是改变学生认识及表现物象的观察与思维方式，培养学生的造型能力和设计表观能力，同时让学生掌握一定的美术基础知识，提高审美能力二、课程教学容及要求第一章素描概述、石膏几何体写生 1、教学容纸和工具掌握；素描基础知识、结构素描画法 2、重点、难点重点：结构素描的画法难点：物体空间结构的理解与表现 3、教学基本要求（1）了解纸、笔的性能和正确的学习方法（2）了解素描的步骤及方法技巧、构图、比例第二章静物写生 1、教学容掌握静物写生的要求（结构素描与明暗素描） 2、重点、难点重点：总体色调的把握难点：注意黑白灰关系 3、教学基本要求（1）掌握简易透视（2）了解方形物体的透视现象、圆形物体的透视第三章风景写生 1、教学容掌握风景写生技法、风景速写的技法 2、重点、难点重点：色、质、量、体感的综合表现难点：构成技法的运用 3、教学基本要求（1）了解结构素描和块面素描及速写的相互联系及区别（2）了解物体的结构及三维空间的表现第四章石膏头像、胸像写生 1、教学容头部骨骼、肌肉的结构、动态、特征、及表现

动画专业中外美术史教学大纲

《中外美术史》课程教学大纲课程代码：10023006 课程英文名称：Art History of China and Foreign Countries 课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0 适用专业：动画设计大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标中外美术史是高等工业学校艺术类动画专业开设的一门培养学生专业理论能力的基础选修课，主要讲授中外美术史基本知识、基本理论和基本研究方法，在环境设计专业培养计划中，它起到加深对基础课和专业课理解与运用的作用。本课程在教学内容方面除基本知识、基本理论和基本研究方法的教学外，通过习题训练，着重培养美术欣赏、审美判断和艺术分析能力，对发展学生的艺术理论素养和艺术风格自我定位具有重要作用。通过本课程的学习，学生将达到以下要求： 1．掌握美术史的发展脉络，并通过艺术发展史深层理解整个社会人文发展趋向，锤炼审美趣味，构建知识格局，提升专业素质，并将其物化于美术作品之中； 2．具有初步判断分析不同国家、不同民族、不同历史阶段具有代表性的艺术风格与艺术流派、艺术家及典型艺术作品的技术能力； 3．学生在了解传统艺术的同时，尽可能地与当代艺术创作相比照，启发新思路，为学生步入工作岗位从事相关工作，奠定理论基础。（二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．本课程内容以绘画史、雕塑史、建筑史为主，兼及其他。要求学生对各历史时期的美术流派、风格、美术家、作品做系统的了解和掌握。 2．本课程以史料为依据，运用历史唯物主义和辩证唯物主义的观点、方法，阐明外国美术的发生、发展和美术本身的一些特殊规律。 3．要尊重历史的本来面目，实事求是地评价前人的美术成就和局限，不应脱离历史条件，正确处理创新与继承的关系。 4．美术史是以美术作品构成，同时又伴随着情感判断和审美判断的艺术学科，应从具体作品在历史潮流中的发展和超越历史的审美价值的两方面，明确美术史的发展和成就。 5．应把美术史的发展置于人文科学的整体关系中进行研究。（三）实施说明 1．教学方法：授课形式以讲授为主，通过大量形象资料帮助学生消化抽象的理论。同时结合一些课堂提问和课后思考来加深对课堂知识的掌握。根据学生具体能力安排作业难度，同时安排客观的记忆考核和主观的理解能力和拓展能力的考核。并以学生的主观思考能力为考核的核心。 2．教学手段：本课程属于专业理论课，在教学中采用电子教案、CAI课件及多媒体教学系统等先进教学手段，以确保在有限的学时内，全面、高质量地完成课程教学任务。（四）对先修课的要求没有先修课要求。（五）对习题课、实践环节的要求 1．对重点、难点章节应安排学生分组讨论，例题的选择以培养学生消化和巩固所学知识，

影视多媒体技术专业课程教学大纲

景德镇高等专科学校影视多媒体技术专业课程教学大纲二○○八年十月

《中外动画赏析》教学大纲

《中外动画赏析》教学大纲一、课程的性质、目的与任务本课程是动漫设计与制作专业课。本课程的任务是通过对优秀动画影片的分析，从多个角度为学生勾画出动画电影创作的整体线条。由此学会去分析各种风格的动画片和其创作特点，深入了解动画创作的现状。主要通过从剧作、人物造型、动画设定、镜头画面、CG技术、动画色彩、动画音乐以及市场营销、衍生品的开发等不同的视角，分析影片的成败得失。为学生以后的创作打下基础。方便学生理解和学习动画电影的创作过程。为学生寻求动画艺术上的突破做准备。二、教学基本要求（1 ）知识目标 1、了解什么是动画鉴赏； 2、怎样欣赏动画作品； 3、掌握动画剧本评论书写技巧。（2 ）能力目标 1、了解动画艺术鉴赏内涵； 2、提高动画审美鉴赏水平。三、教学内容第1章什么是动画 1.1 动画的定义 1. 已有的动画定义 2. 动画定义的总结 1.2 动画的特性 1. 动画艺术的特性 2. 动画片与非动画片的区别第2章哪些是动画 2.1 动画的常规分类 1. 动画创作目的分类 2. 动画的造型分类 3. 动画的叙事结构分类 4. 动画的审美主体分类 2.2 类型动画 1. 类型动画分类 2. 类型动画的特征第3章动画的发展是怎样的 3.1 动画的起源和技术发展

1. 原始意象“动画” 2. 早期“动画” 3. 动画技术发展

3.2动画的发展阶段 1.早期传统“动画” 2.现代动画阶段 3.新媒体动画阶段第4 章各国动画面貌如何 4.1欧洲动画的发展 1.法国动画 2.德国动画 3.英国动画 4.俄罗斯动画 5.南斯拉夫动画 6.欧洲动画的特点 4.2美国动画的发展 1.美国动画发展的分期 2.美国主要动画制作公司 3.美国动画的特点 4.3日本动画的发展 1.萌芽时期（1917 －1945 年） 2.探索时期（1945 －1962 年） 3.全面振兴的阶段（1963 －1978 年） 4.黄金时代（1978 －1989 年） 5.世纪末的辉煌（1990 －2000 年） 6.新世纪的发展（2001 年至今） 4.4中国动画的发展 1.中国动画的历史 2.中国动画学派的特点 3.中国港台动画第 5 章动画是怎样创作的 5.1动画创作者 1.动画创作者与社会 2.动画创作者的基本修养 5.2动画创作方法 1.现实主义、浪漫主义与现代主义 2.原创与改编 3.改编的方法 5.3动画制作流程 1.传统二维动画片制作流程 2.三维电脑动画制作流程【知识拓展1】剪纸动画的制作流程【知识拓展2】黏土动画的制作流程第6 章动画作品有哪些构成元素6.1 动画叙事 1. 动画的主题 2. 动画的母题 3. 动画的情节 4. 动画的结构 6.2 动画角色

动画概论课程教学大纲

动画概论课程教学大纲课程讲授安排：本课程共七章，分29节，课堂讲授50学时（理论20学时，课程讨论2学时，作业讲评2学时，总结2学时），作业6学时，共56学时。教学目的：动画概论对影视动画做了全面介绍，让学生从理论方面了解动画的起源与发展，动画的分类，动画的创作原理，中、美、日动画的艺术特征与民族风格，动画片的欣赏与文艺评析。在创作实践方面，介绍了材料动画的制作方法，动画片的生产工艺流程，让学生在制作环节和方法上有全面了解。教学难点与重点：难点在于不同国家和民族的动画风格与艺术特征的把握，对动画片的生产制作流程和材料动画的理解，动画片创作原理的掌握。教学内容简介：理论知识讲解：一、动画概述（6学时） 1、动画的起源与发展 2、动画的定义与特征二、动画片的分类（6学时） 1、艺术形式 2、叙事形式 3、传播形式 4、艺术性质三、中、美、日动画的艺术特征（8学时）

1、中国动画的艺术特征 2、美国动画的创作特征 3、日本动画的艺术特征 4、日本的电视动画四、动画片的生产工艺流程（6学时） 1、传统动画片的生产工艺流程 2、计算机动画片的生产工艺流程 3、无纸动画的生产工艺流程五、材料动画制作综述（12学时） 1、材料动画概述 2、剪纸动画 3、偶类动画 4、水墨动画 5、直接绘制材料动画 6、真人动画 7、实物动画 8、综合动画 9、材料动画学生短片创作六、动画片的创作原理（6学时） 1、商业动画片的创作原理 2、试验动画片的创作原理 3、动画片风格的形成 4、动画技术与艺术的关系

七、动画片的欣赏与文艺批评（6学时） 1、动画片的欣赏 2、影视动画片作品的批评 3、影片实例赏析教学方法： 1、放映课件进行讲解，同时进行图片或影像分析，力求加深理解，轻松掌握。 2、优秀漫画、原画欣赏，图片赏析。 3、放映部分短片，分析画面和镜头感。放映一部好的动画或电影，分析画面和镜头感，以及动画中动作设计的出彩部分，故事构成亮点，学习如何从已有的动画作品中批判的学习。内容安排：第一章动画概述课时安排：理论6学时，实践0学时学习目的：了解动画发展历史，思考动画本质，理解动画基本概念与特点，进而思考动画的未来走向重点难点：了解动画的起源，掌握基础知识主要内容：结合图片和课件讲述动画的起源和发展历程，以及中、美、日等一些国家动画的发展。教学方式：多媒体授课（投影仪，电脑）作业：无

浅谈定格动画中的后期制作

浅谈定格动画中的后期制作摘要后期制作是定格动画制作流程中具有极其重要性的一个环节，对于定格动画有举足轻重的作用，定格动画可以通过后期制作使一些有或没有生命的东西拟人化，夸张化，赋予其人类的一切表情与动作，使其真实化，对于定格动画有了更大的发展空间。作为一种特殊的电影摄影技术，定格格动画摄影不仅可以作为电影特殊视觉效果的技术手段，而且也可以作为一种独立的动画艺术门类存在。在计算机三维图形动画（简称CGI）尚未诞生之前，定格偶形动画片一直是仅有的三维立体动画影片。但是早期的定格动画特效手段大多是通过模型制作、特技摄影、光学手段等等传统技术完成的。在计算机迅速发展的今天，在神奇般的后期制作中，传统的定格动画制作技术受到现代电脑制作技术的强烈的冲击,洗礼着定格动画逐步走向辉煌。拥有高新的电脑制作、拍摄方式、以及辅助工具的制作技术,将为定格动画的制作大大节省了时间和制作成本,更能够为定格动画的画面视觉、视听、渲染提高到想象中的境界。计算机的使用为定格动画的后期制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特效可以通过计算机后期技术来完成。在电影诞生后的百年光阴里，众多的动画艺术家不断地尝试来完善定格动画片的后期制作技术，使它的艺术表现形式日臻完美。关键词：定格动画后期制作 Abstract Stop-action animation is post-production process plays importance for a link, a decisive role stop-action animation stop-action animation, through post-production make some with or without the living things, exaggeration, given the personified the human all expression and action, make the jump to animation, a larger development space. As a special kind of movie photography technology, fixed lattice animation photography can not only as a movie special visual effect technology, but also as a independent animation art categories exist. In computer 3d graphics animation (hereinafter referred to as CGI) has not yet born before, fixed lattice accidentally form has been the only animated 3d animation films. But early stop-action animation effects means are mostly through prototype, stunt photography, optical instruments and so on the traditional technology finish. In computer rapid development today, in a magical, in post-production, animation technology of traditional frame made by