美术素描头像三小时高考绘画实战技法及相关常识——太原唐晋新起点美术学校

美术高考方向三小时头像素描

实战技法及相关常识

概述

、考生需搞清楚的几个相关问题

1、“手要快”。前面说过美术高考各科是有时间限制，素描、色彩、设计、专业创作等一般都在三个小时左右。考生必须在规定的时间完成一幅比较完整的作品。所以练习时要接近实战，练出手快的习惯，具备在短时间内完成高质量的作品的能力。

2、“针对性强”。所谓针对性强是指考生要根据所要报考的院校，每年所出的考题进行有真对性的训练，另外有百分之八十以上的考生高中后才学绘画，老师指导也是采取“应试性”教学方法，要有非常明确的针对性，才能收到更好的效果。

3、“保证成功率”。高考专业考试各课只凭一张试卷决定高考成绩，所以考生应试时必须将所有能力，在三个小时之内，完全体现出来，在平时训练时，必须要按高考要求，掌握好绘画的节奏、次序，学会整理、收拾画面最后整体效果的能力。

4、“掌握学习方法”。考生考前训练时，有许多同学很能吃苦、勤奋，但成绩提高很慢，关键问题是考生没有加强对绘画的认识能力、观察能力、理解能力的训练，虽然画的数量很大，但是每一张都是在重复上一张，所以进步的很慢。重点训练考生的眼力和对绘画的认识能力，画的差不仅是技术能力，更主要的问题是认识能力差，眼力低，不能鉴别画的好坏，作画时盲目，没有明确目的性和标准，所以就很难画出理想的作品。

5、“高考人像素描的几点要素”。目前，画人像素描的表现手段，技巧技法的

画法很多，但每种画法都必须表现出以下几个人像素描的要素。

（1）构图布局；

（2）形体比例；

（3）素描关系；

（4）体积结构；

（5）空间透视；

（6）神态表达；

（7）表现技巧。

这几点是人像素描的要素，也是高考试卷评分的得分点。高考人像素描，必须画基础的东西，它区别于其它研究性素描，表现性素描等，可以表现主观因素，任意发挥创造性，而高考人像素描必须扎实地画基本功。目前国内各美术院校，无论什么画风评卷的依据，都是按以上己点要素为标准，也是考卷的得分点。

二、如何画高考三个小时人像素描

（一）观察（2分钟）

画前在做好准备工作后，先冷静地观察一下模特，要仔细地看以下几个方面（1）模特的主要特征，整体比例；

（2）模特的个性特征和各部分细节个性特征；

（3）模特的精神面貌和神态；

（4）观察后要有一个绘画过程的基本方案。

二、构图，起稿（半个小时左右也就是第一次休息前）

在构图时要看清考场上的要求（有的院校考试时有要求，如画人像时要求第二个扭扣以上）人像构图一般把头略往上顶一点，这样的构图显得饱满一些。

起稿时要抓住人物大的形体比例关系；大结构体积关系；调子上的大黑白关系，通过这三大关系把头像的基础建立起来。

1、形体比例关系是画人像的重要依据，是形体塑造的尺度根据，是进行深入刻画，调整的依托，所以说起稿时头像的大比例关系一定要准，为下步打下良好的基础。是人像素描及为重要的因素，对人像形体分析，要注意头像每部分的三维空间的长度、宽度，纵深的体积比例。高考三个小时人像素描，要在短时间内完成高质量的画，就必须掌握一套实战技巧，有许多同学花费了很长时间画面不见效果，说白了“不出活”，其原因是没有掌握有效劳动和无效劳动的关系，画了很长时间没有抓住关键的实质的东西。要想练出快手，下面向同学们介绍行之有效，非常适合高考三小时绘画的一种画法。一是起稿时要用重一点的铅笔，5、6、8 b全铅都可以，多用侧锋，同时配合使用辅助工具（手指、橡皮、面巾纸、纸笔等）边画边调整“做关系”，要把整个画面的基础调子布置的充分一点，调子要饱和深入到素描的纸基里，不要留空隙，层次要分明，小调子要丰富，不要怕画面脏。二是调整出画面的虚实，主次强弱。敢于破坏，所谓破坏是指敢于改动调整画面整体关系。以上所说各步骤，同学们不要太拘泥死板地理解，因为说话表述得一头一头地来，画画是灵活的，各环节是相互贯通穿插着的综合性的。

2减化局部细节，学会概括。

在起稿阶段要学会概括，抓大比例、大转折，大的体积结构，要简化局部细节，尽快地把头像的整体大关系表现出来。人头部的结构是由头骨肌肉，五官所构成的特定的解剖结构，重点是抓住它们之间的链接，穿插，楔合，衔接的联系。要说明的是很初学的同学，在画人像时，抓的是头部表面形的轮廓，我们把它叫做平面形，而不是比例、结构，体积、空间的立体形。要抓住头部结构上的骨骼，肌肉和五官等各部分之间的联系，重点刻画各部分之间的穿插、铆接、体积、空间、走向等的相互关系。

表现体积空间的基本关系，表现体现空间是素描的主要特征，没有体积空间就成了线描和平面装饰了。

在起稿阶段就得把人像每个局部的的体积空间表达出来，要学会抓住头像整体和局部上的每部分的体积转折点，把它所占有的长度，宽度和深度的体积空间的基本形态表达出来。

表现出素描调子上的明暗、黑白的基本关系。素描调子明暗黑白关系是素描的另一个主要特征。人像的形体比例，解剖结构，体积空间等各方面都通过画面上的黑、白、灰素描调子表达出来的，所以在起稿阶段建立起较为准确的素描调子，起着极为重要的作用。

以上所说的都是建立起各个方面的基本关系，也就是说在构图起稿阶段的任务是打基础，为下阶段调整深入做铺垫。

需要强调的是，这一阶段主要任务是建立大关系，不是大拘泥细节。很多同学往往掌握不了这阶段，喜欢直接定形，然后填调子，怕画跑形找不回来。有的同学只抠局部推着画等等，这也算是一种画法，但不是最好的画法，最科学的画法，也很难得高分。建议同学们要学会先抓形体上的大比例，建立头像整体基础关系，最后定形，刻画细节，这样才能把人像素描画得更充分一些。

（三）、深入调整（一个小时）

画像人像要不断地进行调整，其实画画的过程就是在做一件事，“不断地调整画面的整体效果”。也就是说是在不断地检查画面整体效果，不断地调整整体效果。以上所说的整体调整，只是指在构图起稿的基础上进行一次大的调整。深入调整还是从以下几个方面入手。一是检查调整整体比例是否准确，也就是通常所说的“找形”，但是这种“找形”，不是把形捏死了，而是找大形，大比例，要找准几个关键点，如五官的体积位置和内轮廓的转折点等。二是深入调整大的素描调子黑白关系，首先画出画面的最重点和最亮点，抓住这两点调整画面中间调，注意的是这

时的调子是“基础调子”或叫“备用调子”是为下一步细节刻画的基础，所以要画得充实一些。其实素描的所有因素都是通过素描调子黑白灰的强弱虚实的程度不同，而体现出来的，可以说调子是素描的灵魂，没有了素描的调子的黑白，那是一张白纸，什么也看不见了。其次处理调子的方法和手段，画人像素描的风格、方法很多，但不管什么画法只要是高考必须表达出素描的基本要素，也就是形体比例，结构体积，空间透视和神态表达等方面的塑造。而这些“要素”的塑造都是通过素描调子的黑白关系来表现，可见素描调子黑白灰关系的重要性。

（四）、细节深入刻画（一个小时左右）

因为以上打下了良好的基础，进行深入刻画就顺畅多了。细节刻画是指每个部分的细节都要具体叫真，在刻画时首先要看所刻画的东西在整个头像中处在一个什么地位上，是需要强调还是减弱，是概括还是突出。A在手段上要不断反复调整刻画达到满意为止。B根据每部分不同的需要使用不同型号的铅笔。但是笔尖一定要尖，这样才能刻画的更精确。同时必备一块大白橡皮切成三角形，使用尖角刻画细节，制作效果非常好用。C在风格上要向你所报考的院校表现风格上靠一下，以便获得评卷老师的好感。D细节刻画的工夫到不到是高分卷和一般卷的分水岭，素描很多同学都能达到60－80分左右，但要得到85－95分以上就看细节刻画的怎样，也就是说看工夫到不到。

（五）、整体调整，收拾整理

“编筐织篓全在收口”这个道理说明最后收拾整理的重要性，收拾整理要看同学本身修养，知识方面的能力如何。检查主要从这几个方面入手。首先，看画面大效果如何（远看）要有张力，大比例舒服，素描黑白层次和谐、构图合理、主次分明。形象生动传神。

其次，细节刻画精致，小关系丰富（近看）取舍得当，结构骨骼、肌肉要画

到点到，尤其五官细节与周边关系画得要精细，要用硬一点、尖一点的铅笔，排列出精彩的线来，精彩的线也起着连接、过渡、丰富、强调、减弱等作用。

最后要看画面上整体和局部是否存在以下问题，灰、板、楞、乱、花、硬、死等等。如果存在用橡皮、手指、铅笔等工具，掐一掐，提一提，扫一扫，揉一揉、沾一沾等手段，处理一下即可，因为以上几个大过程中大效果已做多次调整，现存在的问题细节刻画的遗留稍作调整就可以纠正。

总之画画的过程是一个不断调整画面上的“形体比例，素描关系，结构体积，空间透视，神态表情，表现技法等整体关系的一个综合性的表达过程”。还有一点是有些东西用语言、文字很难完全表达出来，靠自己理解多思考，也就是通常所说的“悟”。

三如何快速提高绘画水平

1.观察方法：正确观察可提升画面表现力素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画素描头像、石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。超量临摹可突破原有画面状态开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，

加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。直接辅导可加快画面操作进度美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示优秀范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥高考美术专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源

偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。在美术高考的教学中，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，以完善我们美术专业的教学体系，提高我们的教学水平和质量，使考生在高考中能以最佳状态，发挥出最佳水平。

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受比较深刻，但如果只停留在初步的印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能不断提高观察能力。

2.整体观念：

感觉-----理解----感觉整体——局部——整体

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局部的深入刻画，整体便是空洞的。整的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—局部--整体的作画步骤，从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3形的理解

素描头像教学一直是整个素描教程中的重要环节，它既有衔接素描石膏、静物素描的作用，又是半身带手与全身人像基础。因而，教好它与学好它其意义是不言而喻的，就高考美术而言，素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像，它是简单得多；但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多，而存在的问题倒是方方面面，其中最为常见的有如下几方面：

一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头，把瘦形脸画成胖形脸，把女人形画成男人形，把青年形画成老年形……出现这些问题的主要原因有以下几方面：1、两眼的视线不统一，观察头像不整体，其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形，过窄脸部的基本形就会变瘦。2、五官画得过小，脸部就会挤成一团，造成脸部臃肿；五官过大，脸就会相对变小，从而使得它容不下五官，因此，头像也就变成了畸形。3、当眼睛移动向右时画左眼，移动向左时画右眼，画出来的两眼必然不会在同一视线上……

诸如此类的问题，解决的办法有：1、调整观察方法，先观而后察，看形不看线，显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2、看形要花时间去比较线，找出大小、长短不一的正确比例关系。3、固定焦点透视的变化，观察形体时不要随意改变自己的位置。比如，画头像时自己位置的左右移动，就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系；因此，在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时，我们就应该马上停下来，从画面整体性把握的角度，来认真思考，反复分析基本形大动态的变化，以及形体整体调子的轻重变化。

二、“花”与“乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑，好像水面上的浮光掠影，要么暗面到处都是光亮区域，要么亮面到处都是黑斑区域，让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面：1、是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的，东一块西一块杂乱无章。2、是由于铺调子的色度不够均匀，第一层色度画不均匀，用线过于凌乱；再加上第二层色度也画得不均匀，线条还没有第一层重，这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑，从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条……

解决它的办法也有两方面，1、铺暗部调子时用笔一定要均匀，不要留太多的白色空隙，在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2、如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用

手指轻轻的揉，以使得它的调子更趋于统一，3、就是作画时必须避免盲目用线，注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。

三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面，到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化，木跟腻的画面效果恰恰相反，它的毛病在于过分夸张形体的转折面，好像是用由一块块被割成的木头组成的。

解决的办法是：1、人物都是有骨有肉、有方有圆的形体，因此，在作画的过程中时，该方的画硬一点，该圆的画软一点，亮部转折轻而准确，用笔用线得当，其毛病是可以克服的。2、作画的过程中，如果不是为追求某种形体转折风格的话，还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。

以上是我们在高考素描头像教学过程中，所发现的学生存在的常见毛病，尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决，但是，这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。

查阅近几年各大美术院校、师范大学美术系的素描试卷，不外乎考头像或者带手的半身像，也有初试考石膏像的。考生理所当然地将注意力放在主攻素描头像上。我觉得考生在头像素描中存在着一些问题，需要认真对待。

一、人物的基本形不准确。包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。

二、对头部结构的不理解。缺乏解剖知识，不能透过现象

看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。

三、立体观念不强。由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。

四、整体感不强。不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。

五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。

凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。

下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。

第一步，构思、构图。考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象

的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。

不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决

定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，

要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。

要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特

征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形

象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常

含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！

在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面

外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉

就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差

万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，

更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要

将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，

一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很

有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。

首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼

鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得

厉害，破坏整体。

明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也

有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生

非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。

头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形

成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，

一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反

反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、

再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些

偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。

在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如

果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，

总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部

看，如果那样岂不滑稽可笑？

在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮

的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，

整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注

意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还

要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。

第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有

时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是

概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺

术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类

拔萃，这点值得深思。

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描

摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，

注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情

最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技

巧提高之后才去追求。

总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，

“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面

地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

4 对体积的理解

3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即

三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。

在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

3 对素描调子的理解

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是

区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

4 对结构的理解

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

....人物头像是人物最主要的部分，是人物精神面貌所在。素描头像是历年美术高考素描考试的重点。