建筑与服装设计

是脱胎于巴黎著名的埃菲尔铁塔和欧洲古典建筑。说到将埃菲尔铁塔用作时装表现主题时，当然还不能不提到著名女设计师科琳娜，在她的每一时装系列中，总不忘将主座巴黎铁塔以各种形式予以尽情表现。她认为铁塔典雅而充满想象力的造型，恰好表现了如生如诗如梦的情怀。迪奥的高徒著名设计师皮尔·卡丹，1978

年首次来华访问期间，对中国古典建筑产生了浓厚的兴趣，他借鉴各种中国传统飞檐的形式创作了肩部高耸的女装，并取名为“西安飞檐”。有“时装界的赖特”之称(赖特是美国著名建筑设计师)的意大利时装设计师吉尔安佛兰·费雷，则精通建筑艺术，他认为：时装与建筑有异曲同工之处，只不过时装设计中的柔软线条比建筑设计中的刚硬线条更为复杂精致而已。他忠于“少就是多”的著名建筑信条，但在追求风格简练的同时，却十分注重各种服装的丰富变化。

上世纪二十年代后，由于受俄罗斯构成主义艺术及超现实主义思潮的影响，一些时装设计师也开始大胆运用几何图形和抽象图形，

使他们的时装作品更具个性特点和现代色彩。西班牙出身的帕克·拉邦纳素以风格怪诞而著称于世，人称“时装怪杰”，由于他学过建筑，所以能完美地表现出“块与面”的结构，而运用几何图形构成则更是他的拿手好戏，向不同方向延伸的“长城领”和利用拼砌夸张手法创作的“城堡式大衣”等作品，更是这方面的成功之作。他还常用非织物面料设计服装，在一款称“塑料组合”的作品中，他以三角形和梯形为外型，用透明塑料做帽子，用化纤织物制成裙子，其奇特的建筑性结构，也令人耳目一新。以“时装界的超现实主义者”享誉世界的夏帕瑞丽，其“办公桌套装”也很别出心裁，八只类似现代办公桌抽屉的衣袋，分别安置在颈部两胸、腹部和胯部，既具雕塑特点，更富建筑风味。又如皮尔·卡丹所设计的“卫星式礼服”裙状，其形象颇似一枚行将凌空而起的火箭，想象之丰富，构思之奇特，令人叫绝。

服装与建筑之所以有这样深的渊源是因为二者在各方面存在必然的联系，包括以下几个方面：首先，建筑与服装虽然使用材料的

质地相差甚远，但是它们都属于造型艺术，共同具有很强的造型性。不管是建筑还是服装，要想造型漂亮,在材质的选定上都要唯美，在体积、面积、方圆、大小等等形式因素上都要依照美的比例来设计，也是一条要共同遵守的规律。其次，建筑与服装各有各的使用功能，但是在审美功能上却是一致的。都是通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来唤起人们的注意，形成审美感受。最后，从效果上说，建筑与服装给人的感官印象尽管有很大差别，但是他们都具有很强的表现性，都是以特定的造型、式样、色彩、质地引起人们的情感反映。面对人民大会堂与游览于亭台楼阁的感觉决不会一样，尽管我们说不清楚他们之中到底有多少故事；穿着西服革履与一身牛仔的感觉截然不同，尽管我们不知道他们的工艺流程与裁剪方法。表现性艺术讲的是感觉，而感觉往往是不需要讲理的。这便使得没有学习过建筑和服装的人们仍然能够凭着主观感受对建筑与服装进行评判与选择。

正因为服装与建筑有着这些密切的联系，所以历史上同一时期两者的设计风格也

具有同一性。在哥特式服装中我们看到各种锐角三角形好似哥特建筑伸向高空的塔尖；巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽磅礴；虚幻奢华的洛可可建筑居住的贵族无一例外的穿着矫揉造作的洛可可服装……其实，不管选择研究教堂、宫廷、剧院、贵族府邸等历史建筑还是一般的建筑，甚至是自己的家，只要你仔细观察素材，都会有灵感。摩天楼的反光玻璃暗示可以使用有闪光质感的现代织物；海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到波浪式纹样；或者使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。建筑物的透视图线条常常激发总体造型灵感——想想古根海姆博物馆，就可能想到一件波浪形的衬衣，古希腊神庙柱上的装饰线常被折叠到绣花衣裙的折裥里，克里斯莱建筑物上的格式化装饰性艺术设计也可能在一张有荷叶边的廓形中。看看以往T型台上的高级女装，大都带有强烈的建筑风格，面料的褶皱和层叠处理，锯齿大波浪的色彩分布都是明显的建筑风貌。

格罗皮乌斯与夏奈尔