20个古典音乐的冷知识

也许在你心中，古典音乐是古板，严谨的代名词。但是在古典音乐世界里，也会发生一些让人大跌眼镜的事情。今天我们就来盘点一下与古典音乐有关，你意想不到的二十件事。

1.最会撩妹的歌剧人物

莫扎特的歌剧《唐·璜》中的主人公唐·璜吹嘘自己成功引诱

了1001个西班牙女人，640个意大利女人，231个德国女人，100个法国女人还有91个土耳其人。（小编帮你统计了一下，一天睡一个女人的话，需要花上超过5.6年的时间）

2. 逃过泰坦尼克一劫的交响乐团

伦敦交响乐团（伦敦最古老的交响乐团，成立于1904年）

曾经预定了泰坦尼克的首航，却在最后一刻取消了行程，逃过一劫。3. 在舞台上迎接生命的最后一刻1960年，男中音瓦伦（Leonard Warren）在大都会博物馆的舞台上去世，就在刚刚演唱完意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi）

的歌剧《命运之力》的一句歌词：“ 死亡，就发生在一瞬间”。

4. 女高音死于手术事故不像瓦伦死在舞台上，意大利女高音梅尔巴夫人（Dame Nellie Melba）则死于一次不成功的拉皮手术后的皮肤感染。

5. 被带入太空的歌曲前苏联宇航员尤里·加加林在太空中通过广播唱了一首苏联著名曲家肖斯塔

科维奇的歌“My Homeland Hears”(我的家乡听到)。6. 星鲨和小提琴？星鲨和小提琴的关系看似八竿子打不着，其实在18世纪，星鲨的皮常用来打磨小提琴。7. 指挥家的遗产

“ 指挥帝王” 赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）去世之后，他的妻子继承了价值两亿的遗产。8. 从天而降的鸡

一次在悉尼歌剧院，演出到歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》（Boris Godunov）中的一幕时，一只鸡从舞台上掉下来砸到一名大提琴手身上。（想问歌剧院里怎么会有鸡？）9. “叔叔，我唱歌好听，但不约”

文艺复兴时期的作曲家奥兰多·德·拉絮斯（Orlande de Lassus）在小时候被拐骗过很多次，皆是因为他美丽的嗓

音。（让小编不仅想到他们用男人最重要的部位与魔鬼交换了世界上最美的声音，唱歌好听的小男孩会被抓去割小丁丁······）10. 历史上最贵的戏服

历史上最贵的戏服是1895年女高音帕蒂在考文特花园时穿着的，价值一千五百万英镑。11. 拿狗毛冒充头发

著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）受人钦慕，很多人向他索要一缕头发做纪念，后来他干脆买了一条狗，把狗毛剪下来当头发送出去。李斯特好会玩啊！12. 莫扎特牌巧克力

莫扎特巧克力（德语:Mozartkugel）的包装纸上印有莫札特肖像，是奥地利最受欢迎的巧克力品牌之一。13. 世界上人员最庞大的交响曲

作曲家威廉·哈维格·布莱恩（William Havergal Brian）创作的《歌德交响曲》需要一个超过800名音乐家的演出阵容，

其中包括82名弦乐表演者。14. 来自宠物的灵感

多梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）在他的猫Pulcinella从钢琴键上走过一趟后，谱下了曲子《小猫的赋格》(The Cat’s Fugue) 。15. 卡拉OK的来源

日语“karoake”来源于一个词语，它意思是“空荡荡的乐队”。

16. 小提琴的组成

一架小提琴至少需要70块不同的木头才能做成。17. 吃饭最重要，写歌分分钟

意大利歌剧作曲家Rossini罗西尼是个著名的吃货，他的咏叹调《我充满激情》（Di tanti palpiti）就是在威尼斯的一家餐厅等待意大利调味饭时谱成的。18. 头骨失踪记

奥地利作曲家海顿的棺材中有两个人的头骨。他本人的头骨

曾经被颅相学家（Phrenologist）偷走，放进去另一个头骨来代替。1954年，被偷走的头骨被寻回，但是那只冒牌的头骨却没有被取出来。19. 舒曼是民俗疗法爱好者？

罗伯特.舒曼（robert schumann）会把手伸进被屠杀的动物的内脏来治疗他的疾病。这到底是得了什么病啊 (20)

钢琴的拉力一架230根弦的超大钢琴，相当于在铁框架上施加了20吨的拉力

。

基础古典音乐50篇

Various Artist -《基础古典音乐50篇》(The 50 Most Essential Pieces of Classical Music)[iTunes Plus AAC] 专辑英文名: The 50 Most Essential Pieces of Classical Music 专辑中文名: 基础古典音乐50篇艺术家: Various Artist 古典类型: 全集作品版本: [iTunes Plus AAC] 发行时间: 2008年05月26日地区: 美国语言: 英语简介:

资源码率：256K 发行公司：X5 Music Group 唱片编号：B001NJU944 专辑介绍：正版iTunes Plus AAC (256Kbps). 若想了解AAC格式音频.请点我跳转. 一张古典的入门专辑，如果你不了解古典刚接触古典音乐，这张专辑很适合。 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅… 古希腊罗马时期时间约为公元前3200年 ~公元400年这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱

浅谈对西方古典音乐的欣赏[1]

西方古典音乐发展与赏析论文土木建筑学院土木工程 201001020204 董硕浅谈对西方古典音乐的欣赏摘要：在音乐中，有魔鬼的诱惑，有上帝的昭示，有人类的挣扎。音乐是一个宇宙，音乐中有一切。莫扎特的音乐风格优美、秀丽、典雅、热情，听后是使人能产生心旷神怡的感觉；贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐、斗争和胜利。因此贝多芬的音乐作品重视激励着人们，鼓舞着人们的气质，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞；肖邦的音乐风格处处透露着优雅、细腻、精致，色彩性的和声处理的很有独特性，使人陷入一种无法自拔的浪漫。关键词：西方古典音乐大学生影响音乐，始于词尽之处。——圣桑音乐，是人生的艺术。——施特劳斯音乐，是思维者的声音。——雨果古典音乐虽然被称为高雅音乐，离我们这个时代较为遥远，但是它能流传下来，就说明它是经典的，有意义的。古典音乐常常陪伴在我们身边：世界杯开幕式演出郎朗的演奏、F1颁奖仪式的背景音乐《卡门》、北京残奥会盲人演奏的《c 小调幻想即兴曲》，甚至是《猫和老鼠》中的《匈牙利狂想曲》、根据尼采作品创作的《查拉图斯特拉如是说》也被运用于《2001太空漫游》……还有流行歌曲借用古典旋律:SHE的《不想长大》、Hayley Westminster的《never say goodbye》等等。其实古典音乐并不晦涩难懂，每个人都可以有自己对作品的看法。每个人都可以在古典音乐的领域找到属于自己的地方。一欧洲古典音乐的发展时期欧洲古典音乐伴随着历史阶段的发展和变革，形成了与当时社会氛围相适应的各类音乐艺术形式和各种风格流派。它的创作背景一般可分为四个时期，所包括的内容与形式广泛多样，作品与史料丰富详实。它所承载的异域的人文风情，给听者以启发、震撼、感动。了解和欣赏欧洲古典音乐会使我们当代大学生的人文艺术修养更上一层楼。欧典古典音乐的创作背景一般可分为四个时期：第一时期——巴洛克时期，这个时期代表人物有德国巴赫也称音乐之父，亨德尔也称清唱剧大师，意大利的维瓦尔第等，这个时期的音乐风格旋律优美，柔和。第二时期——古典主义时期代表人物有海顿、莫扎特、贝多芬等，这个时期的音乐特征主题特点鲜明，有一定的冲突性。第三时期是浪漫主义和民族乐派，代表人物有得彪西、舒曼、舒伯

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十一

青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十一文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

2014青海教师招聘考试备考资料：西方音乐史常识十一 1.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。 2.西贝柳斯：芬兰作曲家。他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。 3.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。风格特征：印象派。手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。他的音乐被人称为“印象主义音乐”。代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。 4.德奥音乐文化：

马勒：9部交响曲。声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4. 音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”，体现个人的自我意识。《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。这些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。 5.意大利音乐文化：意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与灵气、轻松流畅的风格。这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代的听众。可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。《威廉退尔》，具有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗性。贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其娅》《爱的甘醇》。威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。他的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名着(50-60年代)。当欧洲追随瓦格纳为代表的德国风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他

西方音乐史知识梳理

古罗马一．古希腊．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列

5．代表作品：史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B．．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度中世纪：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗．编斯写圣)歌法兰Ⅱ.高卢圣咏克的

Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。的特征：d. 格里高利圣咏是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。四音音列古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶：完整音列体系两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。调式四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤音乐社会功能学说在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。格里高利圣咏的基本特征情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。调式体系：教会调式。中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。福布尔东从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。

古典音乐理论知识

古典音乐理论知识古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐;许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。你知道古典音乐的理论吗?小编就为大家介绍古典音乐的理论，仅供参考。古典音乐知识的普及中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前) 这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年) 这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。巴洛克时期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年) 这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。古典主义时期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。

最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加有机地发展和演化)。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。 20世纪及以后(1900-现在)。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。中世纪时期(Medieval Period)(1450年前) 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。巴洛克时期(Baroque)(约为公元16001750) 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛

浅析中国古典音乐

学号：20135014245 学院政法学院专业法学年级2013级姓名陈华悦论文题目浅析中国古典音乐指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日

浅析中国古典音乐学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业指导老师：邵良柱职称：讲师摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。一、中国古典音乐的大体情况中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民

西方音乐赏析

西方音乐赏析第一编资本主义前音乐发展概况一、引言二、氏族社会音乐的特征三、奴隶社会音乐的特征四、封建社会音乐的特征第二编资本主义时期音乐发展概况第一章向往自由时期的代表人物及代表作（一）约翰·塞巴斯蒂安·巴赫〔勃兰登堡协奏曲等〕（二）乔治·弗里德里希·亨德尔〔水上音乐等〕（三）克利斯托夫·威利巴尔德·格鲁克〔阿尔赛斯特序曲等〕第二章为争取“自由”而斗争的时期一、交响乐的出现二、交响乐队的编制三、新古典主义音乐代表人物及代表作（一）弗朗兹·约瑟夫·海顿〔小夜曲等〕（二）沃尔夫冈·阿马杜斯·莫扎特〔弦乐小夜曲等〕（三）路德维希·凡·贝多芬〔英雄、命运、田园、合唱等〕四、浪漫派和民族乐派代表人物及代表作（一）弗朗兹·瑟拉富·彼德·舒伯特〔小夜曲等〕（二）艾克多尔·柏辽兹

〔幻想交响曲〕（三）菲里克斯·门德尔松〔小提琴协奏曲〕（四）罗伯特·舒曼〔梦幻曲等〕（五）约翰尼斯·勃拉姆斯〔匈牙利舞曲等〕（六）乔亚基诺·安东尼奥·罗西尼〔威廉·退尔序曲等〕（七）朱瑟贝威尔第〔饮酒歌〕（八）贾科莫·普契尼〔歌剧：蝴蝶夫人等〕（九）威尔海姆·理查德·瓦格纳〔歌剧：尼伯龙根的指环等〕（十）乔治·比才〔歌剧：卡门等〕（十一）弗朗茨·雷哈尔轻歌剧〔风流寡妇〕（十二）费德里克·法朗索·肖邦钢琴作品：〔练习曲、即兴曲、夜曲、前奏曲等〕（十三）弗朗茨·李斯特〔爱之梦等〕（十四）小约翰·斯特劳斯〔蓝色多瑙河、春之声等〕（十五）别德里奇·斯美塔那〔沃尔塔瓦河〕（十六）安托宁·德沃夏克〔斯拉夫舞曲等〕

古典音乐基本知识系列.docx

古典音乐基本知识系列 I.音乐曲式简介【主题】（T heme ）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。【曲式】（F orm ， musical ）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的 "乐段 "（专称为 "方整性的乐段 "）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称 "一部曲式 "。【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常

式 A＋ B。是曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有比性，第三段有再性。其式A＋ B ＋A。【复三部曲式】三段式曲体的复化。其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。其式有：A＋ B（ a＋+A 等等。器曲中常采用此种曲式。【奏曲式】（Variation form ）先奏出一自成段落的主，然后以一系列的主形（即奏），使主通多次不同的奏而得到多方面的。其式：主－奏1－奏 2－奏 3??，少三五次，多数十次。奏的主，大都美人。常有用奏曲式写成的独立曲，也有用于奏曲等大型曲中（通常用于慢意中），如多芬的《情奏曲》。【回旋曲式】（Rondo form ）起源于欧洲民的舞曲，十八世初叶法国古琴曲多用之。以一再反复的基本主与若干各不相同的"插段 "交替出原。其式： A（基本主）＋B（第一插段）＋ A＋C（第二插段）＋ A?。种曲式适于表活的情景，奏曲、交响曲等大型曲的末章常用之，以烈的气氛束音。【奏曲式】（Sonata form ）曲的构形式之一。它欧洲十八世下半叶以来，各种大型器体裁中最常的、也是最重要的一种

西方音乐鉴赏论文

论音乐艺术的思想意义和形式价值音乐是一个人类永恒的话题，它从何而来我们不得而知，但它伴随人类穿越古今。音乐是寄托人情感的媒体，通过声音的方式来表达，通过声音的变化来表现，有着强烈的直观性和感染力。从声乐到器乐，从钟鼓到交响乐，从传统到现代，古今中外伟大的音乐和音乐人不计其数，他们的故事家喻户晓，一曲曲美丽动人的旋律在不断地感动和感染着你我他。音乐是表达和激发思想情感的艺术,是唤起情感体验的艺术,是和谐社会的动力源,音乐所带来的情感是构建和谐社会的精神食粮。音乐家冼星海曾经说过这样一段话:“音乐,是人生最大的快乐;音乐,是生活中的一股清泉;音乐,是陶冶性情的熔炉”。确实如此,千百年来,音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律,汇成了一条永远流淌不息,闪闪发光的音乐长河,使众人为之倾倒和沉醉。音乐是多种魅力的综合体,西洋乐,民族乐等等这众多的选择,给与我们的自然是多元化的听觉美感。也许你从前与那么些音符毫不相识,但它们与你听觉接触的一霎也许心灵便被它俘获。正如音乐人门德尔松的作品《庄严变奏曲》是一首多姿多彩的变奏曲，乐曲由主题和十四个变奏组成。主题是很严肃而且很认真的，充实表现出门德尔松精致的创作技巧。十四个变奏中，包括浪漫时代钢琴演奏的各种技法。有单声部的变奏（第一）；也有赋格曲风格的变奏（第十）；旋律或由高音声部，或由次中音声部出现的变奏（第十三）；柔美断奏式的变奏（第三、第四）；还有切分音有趣的变奏（第四、第十一）；其中最难能可贵的是它拥有门德尔松其他钢琴作品中很难见到的飞跃的和弦等演奏技巧（第六～第九、第十二）。门德尔松并不满足于表现技巧，他在各变奏的主题中，加入了各具特色的微妙的明暗变化，将各变奏有机的联系在一起，形成了这首“庄严”的大变奏曲。音乐的魅力并不仅仅在于能够舒缓心情,更在于能在听者倾听之时对音乐产生自我的共鸣,将声音阐发为内心的鸣唱,这才是音乐最大的魅力。他的钢琴作品就具有这种魔法的力量。音乐就是如此,只要有机会接触到听者的耳朵,它就有魔力抓摄住你的灵魂。《庄严变奏曲》除了主题表现出门德尔松性格敏感细腻之外,在几个变奏里更是展现出他对各种变奏手法的灵活运用,比如第一变奏的单声部变奏、幻想性质的第二变奏、精灵般跳跃的第三、第四变奏的断奏手法、赋格风格的第十变奏、第十一变奏的切分音伴奏、其他的一些变奏无不展现了作曲家的种种娴熟的技巧。音乐没有国界和民族的区分。音乐可以鼓舞我们的士气，坚定我们的意志。就拿《国际歌》来说吧，伟大的导师列宁曾说过“不管你来自哪里，只要你唱起《国际歌》，就能找到自己的同志。就能团结在一起”。在第二次世界大战中，许多士兵听到了《国际歌》受到了感染，团结在一起，赶走了帝国主义侵略者。在我国的八年抗战中，全国人民在聂耳冼星海《国歌》的感召下，全国人民众志成城，抛头颅洒热血，勇往直前，赶走了日本侵略者。音乐的力量不可估量，让我们都来热爱音乐吧！让我们的生活充满音乐，让音乐为我们人类造福！摘要:音乐是一种独特的艺术,是用有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现象生活的一种艺术形式。本文在总结音乐艺术的特点的基础上,对音乐艺术的魅力进行了阐述,并以中外不同风格类型的音乐举例说明。音乐艺术是以声音作为基本的表现手段,以情感作为主要表现内容,它通过表演在时间中展开,最终诉诸于人的听觉的艺术形式。它以不同声音的特殊组合,

西方音乐史笔记整理资料.docx

第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪时代概述背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、主要音乐风格：塑造与现实对立的想象中的形象情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系民族主义音乐迅速崛起浪漫主义音乐的时期划分早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶晚期： 19 世纪末浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派浪漫主义个时期的主要音乐家早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐，推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响晚期：马勒、理查斯特劳斯晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。

唯美古典音乐(整理精校版)

唯美古典音乐走在天上 0219 08:31 ：：唯美古典音乐优雅而精致的丝绒时光精选集介绍：【雕刻时光】優雅的絲絨時光，古舊的可以帶入墳墓的美好，那美麗舊事物在歲月中早已難辨真假。博尔赫斯说：“只有不属于时间的事物，才会在时间里永不消失。” 那么所“追寻”的那“逝去的旧事物”，是否属于时间，是否永不消失？那些美好的旧事物一旦随时光逝去，它们就不再停留在时间的长河中，如同梦中的界碑，将永不消失。【瞬梦永恒】 1. 巴洛克音乐时代这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。 2. 古典乐派时代 18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝

多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“ 音乐神童”；贝多芬以**中的英雄为作品的主人公，他被称为**的古典作曲家。古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。 3. 浪漫主义乐派 19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。 4. 民族乐派时代民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。 5. 印象主义乐派时代印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。

古典音乐知识汇总

俺来耳机大毒坛也有一段时间了，最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。我把很多文章都做了书签，不敢独享，现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章概念转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问弦乐四重奏的世界请问：什么是“咏叹调”？小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文转贴指挥家的任务与风格指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？常用音乐术语什么是洛可可呢？菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢不懂就问--请问什么是斌格？不懂就问系列：什么叫历史录音？谁能说出古典音乐究竟是什么风格？转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！从结构上理解钢琴协奏曲音乐中的数字: 速度和音高大禾花是? 问下，协奏属于交响么？入门也转一帖文笔很好（长）如何欣賞古典音樂转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著欣赏古典音乐的几个境界，传贴请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！作曲家的人格气质与风格推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统

古典的入门感受及想法古典音乐基本常识（大家最好能记住）为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家（请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍）问：如何去听音乐会。因该注意什么？想接触交响乐，请大家指点一下转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗？巴洛克算不算古典？刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？为一起初入门的转载文... ZT 感想原创几张CD与几段生活的故事音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的原创我听古典音乐推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞转帖古典音乐欣赏者特质～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难（转贴）第三只眼看国人听古典音乐一点想法和建议人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄）转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣我对音乐的一些看法！（原创）对古典的看法弃智补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起音乐杂谈潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。古典音乐与灵魂。。。浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲书香碟韵经验转贴：购买古典音乐唱片的八条心得

西方音乐鉴赏感想

西方音乐鉴赏感想经济与贸易学院 08金融1班何茵 200836650237 西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。首先登场的是巴洛克时期。17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》……其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析西方古典音乐赏析：贝多芬的《月光》贝多芬的《月光》钢琴奏鸣曲写于1801年。那一年贝多芬在信中承认他对耳疾的恐忧。他在一封信中还写道：“我现在正过着一种稍微愉快的生活，这种改变是一个爱我，也为我所爱的可爱的，迷人的女孩带来的……不幸的是，她不是我这个阶级的人，而且目前我还不能结婚。信中所说的“可爱的，迷人的女孩”就是十七岁的朱丽叶塔，她是贝多芬的钢琴学生。她可能还是贝多芬作品第十八号之一弦乐四重奏中慢板乐章灵感的来源。这首奏鸣曲之所以被称为“月光曲”，是由于德国诗人路德维希.莱尔什塔勃将此曲第一乐章比作“犹如在瑞士琉森湖月光闪烁的湖面上摇荡的小舟一般”而来的。关于此曲还有一个动人的传说，当贝多芬给一对盲人兄妹演奏钢琴时，风将蜡烛吹灭了。当时月光静静地洒落在这个贫困的小屋里，洒在钢琴上和三个人的身上。有感此情此景，贝多芬即兴创作了“月光”奏鸣曲。无论如何，“月光”个名称使这首奏鸣曲成为家喻户晓的名曲。西方古典音乐赏析：《幻想奏鸣曲》《月光》原名《升C小调钢琴奏鸣曲》，又名《幻想奏鸣曲》、《幻想朔拿大》，创作于1801年，接近于吴旺维创作的成熟期。这部作品有三个乐章：第一乐章，那支叹息的主题融入了他的耳聋疾患，忧郁的思绪。而第二乐章表现了那种回忆的甜梦，也像憧憬未来的蓝图。第三乐章激动的急板。而这部作品最美丽的，便是第一乐章，让人想起月光。这首钢琴曲之所以被称为《月光》，是由于德国诗人路德维希·莱尔斯塔勃听了以后说：“听了这首作品的第一乐章，使我想起了瑞士的琉森湖，以及湖面上水波荡漾的皎洁月光。”以后，出

版商根据这段话，加上了《月光》的标题，关于作曲家在月光下即兴演奏的种种传说便流行起来。其实触动贝多芬创作的不是皎洁如水的月光，而是贝多芬与朱丽叶·圭查蒂(1784—1856)第一次恋爱失败后的痛苦心情。朱丽叶塔·圭查蒂是伯爵的女儿，比贝多芬小14岁，两人真诚相爱，因门第的鸿沟，又迫使两人分手。贝多芬在遭受这一沉重打击之后，把由封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤全部倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。所以，这首曲子是献给她的。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫(1824—1906)的见解是比较合理的。他在回忆了听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思;另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……” 绕着《月光》，有一段误传的轶事。上半世纪，一位德国音乐评论家发表文章，说贝多芬的《升C小调钢琴奏鸣曲》使他联想起 “瑞士琉森湖上水波荡漾的月光”。于是精明的出版商即以“月光曲”为标题杜撰了一个动人的“故事”：“一天晚上，贝多芬在维也纳郊外散步，忽然听到琴声，而且是他的作品。他寻声走到一幢旧房窗前，发现是一位盲姑娘在演奏。他进屋后才知道她非常喜欢贝多芬的音乐。作曲家非常感动，在月色辉映下，他写下了这首月光曲……”。这个故事纯属虚构。其实贝多芬写作这部作品时，正值1801年，当时他的耳聋疾患日渐严重，失恋的创痛尚未平复，在痛苦的心境中，他写出了这首钢琴奏鸣曲。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布(1799-1860)形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为 “好像一首幻想曲一样的”(QuasiunaFantasia)。

古典音乐常识

古典音乐常识.txtゅ你不用一上线看见莪在线，就急着隐身，放心。莪不会去缠你。说好的不离不弃现在反而自己却做不到 ╮ 1. 三大安魂曲是指哪三首？三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。 2. 三大神剧是指哪三首？三大神剧是指亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》 3. 中国乐器有哪几类？中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类？中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！ 5. 西方乐器如何分类？西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首？贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 7. 六大交响曲是指哪几首？六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首？贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲 11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人？布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B 就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12· 音乐的新旧约是指什么？在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经 13 ·约翰·斯特劳斯家族的音乐家.小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之

古典音乐家巴赫的介绍

古典音乐家巴赫的介绍中文名：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫外文名：JohannSebastianBach 别名：JSBACH/J·S·巴赫国籍：德国民族：德意志人出生地：爱森纳赫出生日期：1685年3月21日(儒略历);3月31日(格里历) 逝世日期：1750年7月28日职业：管风琴演奏家、指挥家、作曲家主题风格巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合

了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的形式推上顶峰。[3] 声乐作品他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天真纯朴了!” 歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一股律动，源源而出。” 德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”