2021考研外国美术史名词解释复习资料(全)

2021考研外国美术史名词解释复习资料（全）外国美术史名词解释

1.乌鸦岩画

拉文特岩画是表现人类活动的情节性绘画。它们以狩猎为主要情节，以表现人物、动

物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸

张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，

但忽略细节刻画，用色单纯。2、《汉摩拉比法典》石碑

汉谟拉比建立了巴比伦王国，并颁布了著名的《汉谟拉比法典》。代码刻在黑色玄武

岩石碑上，上半部浮雕，下半部楔形文字。浮雕描绘了太阳神将法典授予汉末拉比的场景：太阳神高大而笔直地坐着，将权杖授予汉末拉比，汉末拉比庄严地站着。太阳神的威严与

汉谟拉比的谦逊形成鲜明对比。整个场景充满了宗教的谨慎和严肃。3.伊斯塔门

伊什塔尔门是新巴比伦城墙中最重要的主门，它是巴比伦城中保存最完整的建筑。这

座城门前后有两道拱门、四座望楼，大门墙上覆盖彩釉砖，镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，黄褐色的浮雕和蓝色的背景构成鲜明的对比，具有强烈的装饰效果。王宫内墙同样用彩釉

砖装饰，并镶嵌着植物图形和狮子图案。4、金字塔

金字塔是古埃及王国法老的坟墓。它之所以被称为金字塔，是因为它从大到小的堆叠

方锥体与汉字“金”相似。金字塔经历了从长方形石墓到梯形金字塔的演变过程。吉萨金

字塔群是其主要代表，胡夫金字塔最为著名。金字塔内部有入口、走廊和通风管，中间有

一个石室用来存放法老的木乃伊。它的体积和重量都很大，这给人们带来了精神压力。外

观对称稳定，给人以坚不可摧的印象，象征着法老王的威严。5.实在法

正面律是埃及艺术必须遵循的法则和程式，指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。运用以上的表现手法对人物形象进行处理，是为了使人的

形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。6、拜占庭美术

也就是说，东罗马帝国的艺术在5-15世纪主要流行于东南欧。拜占庭艺术保留了一

定的古希腊和罗马传统，在形式上高度精炼和总结，具有风格化的技巧，并赋予图像稳定

和永恒的精神。7.罗马式建筑

是10―12世纪欧洲基督教流行的一种建筑风格。8、《书吏凯伊像》

它是古埃及法老和贵族陵墓中抄写员雕像的杰出代表，也是古埃及王国现实主义的杰作。它描绘了一个职员盘腿坐着的画面，膝盖上放着一卷纸，手里拿着一支芦苇笔。他似

乎在写作，但他的眼睛直视前方，好像在听别人说话。他的表情非常严肃，充分展现了知

识分子的特征和公务员的身体特征，准确地展现了他因多年坐着写字而变得瘦削的肩膀、

柔软松弛的腹部和胸部、纤细的手指等，展现了高度的写实技巧。9.纳米级石板

是埃及古王国时期著名的浮雕作品。这块盾形的石板以浮雕记录了第一王朝法老纳米

尔统一埃及的历史业绩。石板上的法老头戴王冠，右手举着权杖，左手按在跪着的敌人头上，表示征服。纳米尔身后有一个随从在为他提鞋，脚下是两个落水的敌人，法老右上角

是一组象形

在文字中，头部底部有六朵纸莎草花，象征着6000名埃及士兵被俘虏；上面有一只鹰，是上埃及的图腾。石板顶部有两尊牛头状的雕像，它们是埃及的伟大之神塞特。10.

方尖碑

方尖碑是是古埃及的另一件杰作，是古埃及崇拜太阳的纪念碑，也是除金字塔以外，

古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似

金字塔尖，以金、铜或金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它象耀眼的太阳一样闪闪

发光。方尖碑用整块花岗岩雕成。四面均刻有象形文字，说明石碑的三种不同目的：宗教性、纪念性和装饰性，同时，它也是埃及帝国权威的强有力的象征。11、黑绘风格

希腊瓶画风格主要有东方风格、黑色风格和红色风格。黑色绘画风格就是其中之一。

它出现在公元前6世纪初。它将主要人物涂成黑色，并在背景上保留赭石色的粘土，因此

图像轮廓突出，就像剪影一样，细节用线条略微表达。黑色绘画的主题主要来自希腊神话

和荷马史诗中的情节。表现手法是在写实手法的基础上，对人和物的形象进行变形和夸张，然后用男性雕刻技术勾勒出人物的轮廓和服饰。12.万神殿

是罗马建筑的杰出代表，属拱历建筑，它最初建于公元前27年，是一座希腊围柱式

的长方形建筑。公元2世纪，哈德良皇帝改建万神殿，建成穹隆顶图形庙。公元3世纪，

经皇帝卡拉卡修建，万神殿成为一个罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑，万神殿的圆形

大厅以宏大的规模和精巧的建筑结构著称，大殿的墙面没有开窗户，屋顶中央有一个直径

9米的圆洞作采光用，打破了圆顶的单调沉闷感，室内的光线和气氛随着自然气候的阴晴

而变化。13、凯旋门

这是欧洲纪念战争胜利的建筑。凯旋门始建于古罗马，在帝国时期修建得非常频繁，

几乎每次战争胜利时都会修建凯旋门。君士坦丁的凯旋门是罗马现存最新的凯旋门。它建

于罗马，是为了庆祝君士坦丁大帝战胜强敌马克森蒂，统一帝国。这是一座晚期的三跨凯

旋门，底座和门墙上都有浮雕。14.巴西风格

是欧洲中世纪早期基督教美术的建筑形式之一。罗马有一种常见的公共建筑，平面是

长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊。平时拱市民集体使用，称为“巴西里卡”这种

建筑从外表看来虽然朴素，然而内部装饰十分奢华，在涂有灰面的墙上镶嵌彩色大理石成

金银珠玉等装饰图案。圣彼得教堂市规模最大的巴西里卡式教堂之一。15、拜占庭建筑

诞生于拜占庭帝国的一种建筑文化，它是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的。拜占庭建筑城市屋顶造型一般采用“洞顶”整体造型中心，它创造了在独立的方柱上支撑

屋顶的结构方法，是相应的集中式建筑中最辉煌的成就之一。16.哥特式

意大利文艺复兴者把12世纪到15世纪之间的艺术称为“哥特式”它是中世纪艺术发

展的定点。哥特式艺术起源于法国，开始于建筑领域。而后逐渐波及雕刻和绘画。纵观整

个哥特式艺术，它的发展重点是从追求建筑的效果而转向绘画效果的。早期哥特式雕刻和

绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装实性的效果，不再追求结

实和简洁的处理。

17.祭坛绘画

中世纪西欧宗教绘画形式之一，专门用于教堂正面祭坛，其画像明显受当时神权统治，宗教秩序的制约，有严格的布局要求和程式化的形象刻画规范，充斥着禁欲主义的味道。18、文艺复兴

它指的是14世纪至16世纪西欧和中欧国家的文化和意识形态发展时期。它愿意置身

于古典规范的阴影之下

响下，艺术和文学的复兴，其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观，文艺复兴作为欧洲历史的一个伟大转折点，其含义还要宽广的多，被禁锢多年的古典文化

又引起人们的重视。资本主义生产方式的出现，动摇了中世纪的社会基础，在这个基础上

形成可与宗教神权文化对立的思想体系―人文主义。它提倡个性反对神权。提倡人权反对

神权。文艺复兴美术就是在这个基础上发展起来，文艺复兴运动首先发生在意大利，而后

迅速波及尼德兰、德国法国、西班牙等地。20、乔托

乔托是佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱之一。乔托的艺

术创作是中世纪和文艺复兴之间的分水岭。他不仅表现出优秀的绘画技巧，而且奠定了文

艺复兴艺术的现实基础。他的主要创作形式是壁画，虽然大部分都是圣经主题，但乔拓是

以人文主义精神来理解它们的。然而，乔托创造的是一个典型的人类形象，而不是个人形象。他使人的形象渗透着高尚的道德内涵。与此同时，乔托的作品中开始出现一个有体积

感的圆形人体。他描述的每一个人身上都弥漫着一种完整而真实的重量感。他创造的现实

主义原则超越了一般技法的范畴，作为一种新的艺术理念，对文艺复兴艺术的发展产生了

重大影响。21.米开朗基罗

a文艺复兴盛期美术三杰之一b作品表现内在结构和力学原理肢体的每一个动作都具

有潜在力量c带有明显的人民性时代性，悲剧色彩d其艺术强劲雄浑，崇高而又富于激情，代表作有天顶画《创世纪》和雕刻《大卫》。22、拉斐尔

A意大利文艺复兴时期的三位杰出艺术家之一B擅长用大量的字符组合来绘画作品C

艺术以其优美而圆润的线条而闻名。色彩丰富，结构均衡，画面丰富典雅，渗透着一种贵

族气质，融合了佛罗伦萨画派的抒情性和翁布里亚画派的艺术特色。其代表作包括西斯廷

圣母院和雅典学院。23.佛罗伦萨绘画学校

佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中，佛罗伦萨形成的一个重要画派，它是文艺复兴时期意大利影响最大的美术流派之一。该画派继承了乔托的传统，将人文主

义精神与艺术相结合，并率先将科学与艺术相结合，发展了透视学、解剖学、构图法则、

明暗造型法等，把现实主义美术发展到了一个新的阶段，代表画家有马萨乔、波提切李、

雕塑家多纳太罗，建筑师布鲁内莱斯基等。24、威尼斯画派

它是15-16世纪威尼斯艺术家和艺术风格的总称。它是集中反映意大利文艺复兴时期

艺术成就的绘画流派之一。威尼斯画派更依赖于封建主义的宗教约束。艺术主题从宗教转

向世俗，注重表达快乐的世俗习俗，赞美世俗生活，歌颂人体之美。描绘自然风光，具有

明显的世俗享乐或田园情调。代表画家有乔尔乔内、丹祥和丁托雷托。25.提香

提香是威尼斯画派最重要最具代表性的画家，他改进了尼德兰传入的油画技法，形成

了意大利自己的古典油画技法，使用手指作画，画风壮丽，色彩强烈，用笔奔放，代表作

有《乌尔比偌的维纳斯》。26、样式主义

它是16世纪出现在意大利佛罗伦萨的一种艺术风格。它继承了文艺复兴和巴洛克艺术。自16世纪20年代以来，一群欣赏米开朗基罗和拉斐尔优雅风格并追求新奇的艺术家

声称追求风格。他们有意识地追求某种极端的形式，热衷于用复杂的图像和动作来表达内

心的混乱、焦虑和压抑的情绪。具有代表性的画家包括庞托尔莫、罗索、帕尔米贾尼诺等。枫丹白露学派的巴洛克艺术

是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，来自意大利的样式主义艺术家罗索和普里马

蒂乔等

人们参与了枫丹白露宫的内部装饰。他们设计和制作的装饰品非常精美，甚至连意大

利都黯然失色。在法国画家姑山、卡隆和雕塑家古隆的合作下，他们融合了当地的哥特式

传统，在宫殿内外形成了强烈的艺术潮流，注重线条的魅力，追求技艺的精致和完美，具

有浓厚的贵族气息。28.伦勃朗

是17世纪荷兰最杰出的现实主义艺术家，他的作品皆取材于现实生活中实实在在的

形象，善用光来造型，用明暗对比方式突出人物的立体感，作品真实感人，造诣精湛，代

表作有《夜巡》、《杜普教授的解剖课》。29、巴罗克艺术

17世纪生于意大利，在佛兰德斯、德国、西班牙等地广受欢迎，主要服务于天主教堂，主要展示宗教主题，从事教堂装饰。它具有强烈的德国宗教色彩、奢华特征和近代色彩，

打破了理性的宁静与和谐，具有强烈的浪漫色彩，强调想象力、激情和运动感，注重作品

的空间感和立体感，强调艺术形式的综合手段。典型代表是贝尼尼和鲁本斯。30.古典艺

术

a强调以古希腊、罗马和文艺复兴盛期的艺术传统为典范，主张理性至上原则，追求

理想化的美并讲究美术语言，形式的规范化b一般具有形象家高贵典雅，构图稳定和谐，

造型严谨明确，色彩纯净明丽等特点c题材多表现神话故事和历史故事，并赋予寓意象征

内涵d古典主义的大师是法国的普桑。31、洛可可艺术

A于18世纪出生于法国，为上层社会服务。宫廷绘画风格B主要描绘童话、爱情和女性裸体形象。C追求轻盈愉悦、感官愉悦，具有细腻、柔软、华丽、精致的特点。虽然它不可避免地浮华和做作，但它缺乏神力和深刻的思想。然而，它在摆脱宗教桎梏、使艺术反映现实生活方面迈出了一大步，并在艺术形式、技术和技能方面做出了重要贡献。代表人物有华佗、鲍彻、弗拉戈纳尔等。32.鲁本斯

a是佛兰德巴洛克风格德代表画家b取材于宗教历史神话、风俗和肖像等题材十分广泛c他将宏伟华丽德巴洛克艺术风格与尼德兰族传统融为一体，形成了具有浪漫主义倾向德独特风格d作品场面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，富于强烈德运动感，想象力和戏剧性，代表作有《抢劫吕西普斯的女儿》。33、卡拉瓦乔主义

一个拙劣的现实主义者，也被称为卡拉瓦乔主义者，B敢于真实地反映自己的时代，描绘没有粉饰的生活，并且大多直接选择下层人物的生活作为主题。作品呈现出一定的民主色彩和社会批判因素。C语言一般具有简单写实、严肃深沉的特点，多采用明暗对比的方法，追求真实、生动、内心的情感表达。34.维米尔

17世纪荷兰“小画派”的代表画家，他的作品不以引人入胜的情节取胜，也不描绘过多的生活细节，而且以一种抒情情调给人以没的感受，喜欢用黄、蓝两种色调描绘日常生活，着重刻画自然光线的微妙变化，造型简洁洗练，画面充满宁静，安适的生活气息，代表作有《倒牛奶的女仆》《花边女工》。35、波德洛涅斯风格

17世纪，西班牙平民现实主义艺术也被称为“波德龙”风格，它表达了下层阶级的生活。它是在意大利卡拉瓦乔艺术美德的影响下制作的。它以表现西班牙下层工人生活为主题，风格朴素自然，注重刻画下层工人坚毅、冷漠、端庄、果敢的性格，努力表现西班牙的民族精神，代表画家是贝拉斯圭芝。36.戈雅

戈雅是18世纪的西班牙画家，浪漫主义美术的伟大先驱，其作品具有明显的现实主义风格，又充满浪漫主义的战斗激情，包含讽刺、幻想、夸张等因素，对19世纪的浪漫主义和现实主义美术产生了重要影响，代表作有《着衣的码哈》《查理四世的一家》《1808年5月3日夜枪杀起义者》等。37、新古典主义艺术

A它兴起于18世纪下半叶，在19世纪上半叶开始流行，尤其是在法国。它与法国资产阶级革命相结合，成为具有革命时代意义的艺术流派。B新古典主义艺术仍然保留着古典艺术的基本特征，但它有着根本的不同。这是古典艺术的一次飞跃。它以古代的理想美为典范，同时也从现实生活中汲取营养。他强调理性原则，富有时代精神和思想热情。他主要展示历史和现实的主题。他已成为宣传共和党理想的隐喻，是斗争和英雄主义的直接表现。正式而言，这种现实的现代性使它成为新古典主义的代表。大卫·安吉尔是新古典主义的代表人物。38.天使

是继大卫之后法国新古典主义美术大师，他追求“绝对的美”并认为造型的形式美才是绘画的根本，从思想倾向看，他是比较保守的强调理性原则，重视素描和线条的作用，

忽视色彩的表现作用，并反对直接表达感情和想象，代表作有《大宫女》《土耳其浴室》《泉》等。39、批判现实主义美术

流行于十九世纪中后期，Q欧洲乃至世界艺术史上有着广泛的有影响的艺术思潮，在欧洲各个国家都取得了重要的成就。它是在反对僵化的官方艺术和浪漫主义艺术的斗争中发展起来的。它不仅反对古典主义的传统化和理想化，也反对浪漫主义的虚构性和与生活的分离，基于描绘生活现实的最高创作原则，提出了描绘当代生活和自然特征的思想。它具有真实性、意识形态性、批判性和民主性的特征。表达方法简单而深刻。法国和俄罗斯的成就最为突出，以法国库尔贝为代表。40.巴比松学校

19世纪中叶法国写实主义画派，因该画派的画家生活和在巴黎东南方的巴比松村而得名，该画派画家厌恶都市生活，向往回归和赞颂大自然，专心描绘平凡的法国乡村风景，采取“对景写生”的方式，力图真实再现自然景色强调户外生动自然的效果，作品流露出率直、质朴之情，对后来的印象主义画家产生了重要影响，代表画家有卢梭、杜比尼等。

41、印象主义美术

20世纪七八十年代在法国兴起的艺术流派对19世纪末西方艺术的发展产生了重要影响，因为它正处于从现实主义向现代主义过渡的历史阶段。印象派反对艺术的传统和保守主义，追求艺术的创新和自我发展，提倡户外写生，尤其是丰富的外部光线和色彩变化的表现，开辟了绘画表现的新领域。印象主义反对绘画作为文学的附庸，强调直接情感和整体印象的表达，追求绘画语言本身的表达价值，使绘画改革朝着以马奈、莫奈等为代表的现代主义方向迈出重要一步。

41、新印象主义美术

新印象派艺术起源于19世纪末的法国。它发展了印象派光线绘画的原理，但认为印象派的绘画方法过于感性。它主张用光学科学和理性分析的原理指导艺术实践，给稍纵即逝的光和色彩赋予永恒的形式，这是印象主义的修正和科学化，该学派主要采用分色理论和色点的形式。因此，它也被称为“分色主义”，并已成为一个“点彩学校”。代表画家是舒拉和西尼克。43.塞尚

44、法国后印象主义的代表人物，他在吸收印象主义外光与色彩成就的基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的理论上分析与表现，塞尚的作品在表现手法上具有用几何形体对物象进行概括，采用色的团块来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型，放弃同一视点等特点，塞尚的艺术探索对立体主义和抽象主义影响深远，被称为“现代绘画之父”。