琵琶行

《琵琶行》教案

【教学目标】

1．欣赏诗中运用比喻，形象描写音乐的语言艺术,了解运用环境渲染气氛烘托人物思想感情的表现方法。

2．认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实。

【教学重点】

1、人物情感变化及诗歌主旨

2、成功的音乐描写

【难点与关键】

学习音乐描写的高超技术。音乐是抽象的，而诗歌却使人如闻其声，学习的艺术就要紧密结合教材，并在教学中适当引申，寻找相关的材料。有助于课文的学习。

【课型】鉴赏课

【授课时间】一课时

【教学设想】

《琵琶行》是一篇自读课文，且教学的重点在于整体领悟。因此，教学中不必过分拘泥于字词教学，字词知识可布置学生在课前预习中掌握。课堂教学应围绕下列三个环节进行：通过诵读教学感受诗人的情感，通过结构分析把握诗歌的整体美，通过语言品味领悟形象美。最后设计一个课后练习，用以拓展学生的思维空间和丰富学生的想像力。

【教学过程】

一、导入新课：

有这样一位诗人，当他去世三十年以后，当时的皇帝仍深情地怀念他：“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”。千百年过去了，时至今日，仍感人肺腑。他，就是唐代大诗人白居易。今天，让我们一起赏析他的名篇《琵琶行》。

二、背景介绍

元和十年，宰相武元衡上朝时被地方军阀派人刺死，白居易认为是国辱，上书请求捕贼。一些权臣早因为他的政治讽喻诗而仇恨他，便给他加上了越职奏事的罪名，把他贬为江州刺史，继而又贬为江州司马。《琵琶行》就写于贬谪第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。五年后，宪宗去世，穆宗即位，才被调回长安。

三、自读诗前小序，疏通文意。思考：诗前小序有些什么内容？对全诗有何作用？

明确：在正文前面，作者有一段小序。交代时

间、地点、人物

和故事概况。说明写作的原因，并为全诗定下了凄切的

感情基调。

四、思考：为什么诗人会同一个从未谋面的下等的歌妓产生共鸣呢？

出自京都：自言本是京城女——我从去年辞帝京

才华出众：名满京都女艺人——才华横溢大诗人

落魄失意：年老色衰嫁商人——直言相谏贬江州

共鸣：

同是天涯沦落人，

相逢何必曾相识。

分析“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”一句内涵。

既表现了诗人对歌女的深切同情，也表现了诗人对自己被贬抑郁不得志的感慨。在中国文学中，自屈原的《离骚》起，就有“香草美人以喻君子”的传统，女人的容颜盛衰、得宠失意往往使人联想到男人的仕途穷通。诗中刻画的琵琶女形象和作者的遭遇，在当时的历史条件下，都有一定的社会意义，表达了那个时代带有普遍性的知识分子怀才不遇的苦闷和感伤，隐含当时社会变乱，政治衰落给人们造成的痛苦。且因写出了人们对苦难生活的共同的情感体验，引起了一代代人的共鸣。

五、思考：诗中几次写到琵琶女的演奏？每一次诗人是如何描写的？

琵琶女三次演奏示意图：第一次（暗写）：诗人送客闻琴“醉不成欢惨将别”（暗示沦落）

“主人忘归客不发”（侧面烘托琴技）（分析第一次演奏：环境描写：渲染悲凉气氛，奠定全诗基调。）

第二次（明写）：彼此相见，琵琶女演奏《霓裳》《六幺》（详写）琵琶女自叙身世诗人述“迁谪意”“同是天涯沦落人”（点明主旨）

第三次（明写）：“感我此言”“却坐促弦”（略写）“江州司马青衫湿”（侧面烘托）

六、重点赏析第二次演奏

（一）下面我们先赏析诗人是如何表现琵琶女的高超技艺的。

（1）调弦表情：

诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演奏时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。

（2）演奏姿态：

低眉信手续续弹”可看到技艺的娴熟，为下文作铺垫，淡淡几笔，却有引人入胜的魅力。

（3）演奏内容：

琵琶名曲《霓裳羽衣曲》《六幺》。

（4）动作指法：

轻拢慢捻抹复挑”技艺高超、熟练多变、炉火纯青

（二）这首诗对音乐的描写非常成功，堪称我国古典诗歌中描写音乐的绝唱，用一系列艺术手段描写音乐。讨论：这首诗是通过什么艺术手段表现乐声美妙的？

1、以声喻声，声中有情，声中有形。用一连串比喻(博喻)来描写虚渺飘忽，过耳即逝的无形的音乐，不仅以读者熟悉的种种声音来形容读者比较生疏的琵琶声，还使读者在闻其声的同时能见其形，激发读者的联想和想象。（重点分析）

2、运用叠词叠字，双声叠韵词，直接模拟声音，加强了音乐悦耳动听和韵律节奏。

3、直接妙语点睛，通过对乐声的描写评价来揭示乐曲的无穷含蕴。

4、通过听者的反应间接表现乐声的美妙，用景物烘托乐声的感染力。

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

既写出了乐曲因幽咽低沉而暂停，也写出了琵琶女情感的极度压抑，还写出了诗人听乐的入迷和欣赏水平的高超，通过写听者的反应传达出音乐本身的魅力，从而强化了表达效果。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

写乐曲休止时的效果，写邻船听乐的寂静，渲染了气氛，反衬出乐曲的强大感染力。上句写人，下句写景，情景相生。不仅点染了当时的环境气氛，“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，从侧面突出了琵琶声感人的艺术效果。在这里，诗人没有对琵琶女的弹奏作出评价，而是侧面写听众的反应：乐曲已经结束了，大家却仍然陶醉在对音乐的艺术享受之中，似乎还在回味琵琶妙语的余韵，谁也不愿破坏

这“无声胜有声”的艺术效果；同时由于大家都完全听入了神，达到了忘我的地步，无心顾盼周围环境，曲终如梦初醒，看到江山皎洁的月光，诗人以“悄无言”之宁静来反衬人们思想感情的不平静，以听众的强烈反应来衬托乐曲强烈的艺术魅力。

（三）深入挖掘

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

以上两句都是侧面烘托（渲染气氛），且以无声衬托有声，用乐曲休止时的余韵来强调乐曲的效果。描绘了余味无穷的艺术境界，如同篆刻艺术的“计白以当黑”，戏曲艺术对舞台空间的运用，绘画的“留白”，这种虚中见实的表现方法，是中国古代传统艺术的特点。

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白

山回路转不见君，雪上空留马行处。——岑参

回看天际下中流，岩上无心云相逐。——柳宗元《渔翁》

小结：描写音乐手法精妙，不愧为唐代诗歌大家。

七、拓展延伸：

回顾其他描写音乐的文学作品如《明湖居听书》、李贺的《李凭箜篌引》等比较其中的音乐描写，分别指出其描写音乐的技巧。

刘鹗《明湖居听书》写白妞唱歌：

王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知她于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与天通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上。愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大

忽小，同她那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。

金庸《笑傲江湖》对任盈盈箫声的描写：

琴音似止未止之际，却有一二下极低极细的箫声在琴音旁响了起来。回旋婉转，箫声渐响，恰似吹箫人一面吹，一面慢慢走近，箫声清丽，忽高忽低，忽轻忽响，低到极处之际，几个盘旋之后，又再低沉下去，虽极低极细，每个音节仍清晰可闻。渐渐低音中偶有珠玉跳跃，清脆短促，此伏彼起，繁音渐增，先如鸣泉飞溅，继而如群卉争艳，花团锦簇，更夹着间关鸟语，彼鸣我和，渐渐的百鸟离去，春残花落，但闻雨声萧萧，一片凄凉肃杀之象，细雨绵绵，若有若无，终于万籁俱寂。箫声停顿良久，众人这才如梦初醒。

听颖师弹琴

听颖师弹琴⑴

昵昵儿女语⑵，恩怨相尔汝。划然变轩昂⑶，勇士赴敌场。

浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬⑷。

喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强⑸。

嗟余有两耳，未省听丝篁⑹。自闻颖师弹，起坐在一旁⑺。

推手遽止之⑻，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠⑼！

[1]

亲亲昵昵学一对小儿女轻言细语，卿卿我我聚两个俏冤家暗叙衷曲。多豪放如风展旗是谁正高歌引吭，有勇士似电掣马挥长剑杀敌擒王。又转成浮云依依柳絮起无根无蒂，没奈何圆天茫茫道路迷宕东宕西。叽叽啾啾分明是烟霞中羽光翻浪，影影绰绰兀立在乔木上百凤朝凰。峭壁悬崖压人来寸步都攀援难上，黑壑深渊崩石下千丈犹轰隆传响。惭愧呀我空有耳朵一双，对音乐太外行不懂欣赏。听了你这琴声忽柔忽刚，振人起强人坐令人低昂。仓皇中我伸手把琴遮挡，泪潮呀早已经汹涌盈眶。颖师傅好功夫实非寻常，别再把冰与火填我胸膛。[2]

八、课后作业

选择一首自己最喜欢的歌，从歌词、旋律等方面自选角度进行分析，写出你喜欢的原因。字数不限。