如何将钢琴谱改成电子琴谱
几种电子琴常用指法介绍
几种电子琴常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍： 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如： 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。如： 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。如： 穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。 4.扩指法 出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如：
5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如： 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如： 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如： 8.暗换指法（也称“哑换”） 两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。如：
如何正确掌握弹奏手型？ 初学电子琴有各种各样的问题要解决，其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型，一般老师都会要求：手要成拱型，手背要略高，指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门，各具形态。为什么呢？那是因为手指是一直在运动的，学生一般不抬指时能保持手型，而一抬指，当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了，始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于：每次抬指弹完一个音，手必须回归原来的手型；回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生，肯定可以做到既抬高了手指，又保持了好的手型。另外，在抬指时最抬不起来的通常是4指，这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调：抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力，以便把音弹响，这时的发力必将会影响手型，因此下键后，手指就应立即放松并回到原来的手型，若仍在用力，则会产生瘪指现象 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志，那么从这几方面来看，电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器，下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性： 电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 5. 轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。综上所述，电子琴有着无可比拟的优势。接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析：先说电子琴目前的发展情况，目前市场上各种品牌，型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习，演奏用琴真是玲郎满目，但即是电子琴就有几个共同的特征，就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征，档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，和增加了其他制作，编曲等功能的，那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，那换换琴型
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本
要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。 2、单指和弦与多指和弦。 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践
电子琴和弦表
电子琴和弦表 下面我们用C大调来举例。 基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim. CDEFGAB就是(1234567) 大三和弦是大三度加小三度(C D E F G A B) 小三和弦是小三度加大三度(Cm Dm Em Fm Gm Am Bm Gm) C-1-3-5 Cm-#-5 Cb7 C7和弦就C加一个7度音bB的换句话说就是C 和弦的5(G)加一个小三度的音bB(#A) 依次类推 以c调为例c调下的多指和弦:C_135 C(9)-1235 C6-1356 C6(9)-12356 CM7-1357 CM7(9)-12357 CM7(#11)-123#457 C(b5)-13#4 CM7b5-13#47 Csus4-145 Caug-13#5 CM7aug-13#57 Cm-1#25 Cm(9)-12#25 Cm7-1#25#6 Cm7(9)-12#25#6 Cm7(11)-12#245#6 CmM7-1#257 CmM7b5-1#2#37 CmM7(9)-12#257 Cm7b5-1#2#3#6 Cdim-1#2#3 Cdim7-1#2#36 C7-135#6 C7(b9)-1#135#6 C7(b13)-135#5#6 C7(9)-1235#6 C7(#11)-123#45#6 C7(#9)1#235#6 C7(13)-1356#6 C7b5-13#4#6 C7aug-13#5#6 C7sus4145#6 C1+2+5-125下面针对和弦的简单构成发表一下我的讲解： 三和弦分为大三和弦，小三和弦，增三和弦和减三和弦 具体说： 1、2、3、4、5、6、7、1、这7个音中3-4、7-1之间是半音关系 其他的都是全音关系 大三和弦：135 1、3之间是两个全音 3-5之间是一个全音和一个半音 象这样的三个音成为大三和弦 再吉他中用大写字母表示 小三和弦：246 2-4之间是一个全音和一个半音 4-6之间是两个全音 象这样的三个音成为小三和弦 增三和弦：13#5 1-3之间是两个全音 3-#5之间也是两个全音 象这样的三个音成为增三和弦 减三和弦：724 7-2之间是一个全音和一个半音 2-4之间也是一个全音和一个半音 象这样的三个音成为减三和弦 和声效果： 大三和弦具有明亮、坚定的效果 小三和弦具有阴暗、柔和的效果
电子琴多指和弦表
升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6
D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G G:5 7 2(g) Gm:5 b7 2(g) G7:5 7 2(g) 4(g) Gaug(G+):5 7 #2(g) Gdim(G°):5 b7 b2 3 G6:5 7 2(g) 3(g) Gm6:5 b7 2(g) 3(g) G9:5 6 7 2(g) Gm9:5 6 b7 2(g) Gm7:5 b7 2(g) 4(g) Gmaj7:5 7 2 #4 altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G# Ab(G#):b6 1(g) b3(g) Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g) Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) A A:6 #1(g) 3(g) Am:5 1(g) 3(g) A7:5 #1(g) 3(g) 5(g) Aaug(A+):5 #1(g) 4 Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g) A6:5 #1(g) 3(g) #4(g) Am6:5 1(g) 3(g) #4(g) A9:6 7 #1(g) 3(g) Am9:6 7 1(g) 3(g) Am7:6 1(g) 3(g) 5(g) Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A# Bb(A#):b7(d) 2 4
电子琴编曲键盘常用和弦指法图.
电子琴编曲键盘常用和弦指法图 一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
雅马哈电子琴音色对照表精编版
雅马哈电子琴psr-e223的示乐曲中文对照表
§1.音色(Tone) PIANO 钢琴ELEC PIANO电子钢琴HARPSICHORD古钢琴(羽管键琴) CELESTA钢琴片 ORGAN风琴ELEC ORGAN电子风琴PIPE ORGAN管风琴 JAZZ ORGAN爵士风琴 ACCORDION手风琴SYNTHORGAN合成风琴HARP竖琴 MARIMBA马林巴琴 MANDOLIN曼陀林BANJO班卓琴VIRES振琴
VIBRAPHONE颤音琴（电颤振铁琴） XYLOPHONE木琴GLOCKENSPIEL钟琴HARMONICA口琴MUSIC BOX八音盒 ORCHESTRA管弦乐STRINGS弦乐VIOLIN小提琴 CELLO大提琴BASS倍大提琴 PICCOLO短笛FLUTE长笛JAZZFLUTE爵士长笛BAGPIPE风笛PAN FLUTE潘笛 CLARINET单簧管OBOE双簧管BASSOON大管 SAXPHONE萨克斯管BRASS铜管乐 TRUMPET小号HORN圆号TROMBONE长号 TUBA大号WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他ELECGUITAR电吉他JAZZ GUITAR爵士吉他BASS GUITAR低音吉他 CLASSIC GUITAR古典吉他DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音WAH哇音FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐CHORUS合唱队BRASS ENSEMBLE 铜管乐队 RHYTHNIC律动性音乐拨钮SUSTAIN持续音ELEC.BASS电贝司SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管FUZZ BRASS模糊铜管SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓VIBES颤动的声音RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT渐强 REVERBERATION 混响 §3节奏(RHYTHM)
电子琴上的和弦弹法 常用和弦列表
电子琴上的和弦弹法&常用和弦列表 一、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。 自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。 二、单指和弦与多指和弦。 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。 多指和弦是怎么“提取”出来的呢？ 同种和弦是千变万化的。比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是C 和弦。 在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。 多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化，所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大纲中，考一级可以使用单指和弦。 另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音，又有主要音色的低音的声音。 三、三类最常用的和弦。 最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。 （1）、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母
电子琴多指和弦入门指南
电子琴弹奏多指和弦入门指南 2011-06-04 22:32 转载自hhyyuans 最终编辑月下的棋士 和弦图解 有些常用，有些不常用（可能只是考级时会出现一下）。建议先练习好常用的基础的，日后会很容易掌握其他的和弦的。
和弦的组成音 找和弦的组成音是有规律的。就是不论遇到什么调子的和弦，按照下边简谱标定的这个规律就能找到那个调子和弦的音。以C调标记和弦举几个常用简单的和弦例子，在电子琴的和弦术语中称为多指和弦： C 大三和弦和弦音为 1－ 3 － 5 Cm 小三和弦和弦音为 1－降3 － 5 C7 属七和弦和弦音为 1－ 3 － 5 －降7 Cm7 小七和弦和弦音为 1－降3 － 5 －降7 以上几个基本的和弦在弹奏中一般已够用了。 CASIO电子琴的多指和弦指法 按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） 大和弦：C 音： 5 1 3（1 3 5） 指法：5 2 1（5 3 1） #C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 D 音： #4 6 2 指法：4 2 1 #D/bE 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 E 音： #5 7 3 指法：4 2 1 F 音： 4 6 2
指法：5 3 1 #F/bG 音： #4 #6 #1 指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1 #A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音： #4 7 #2 指法： 4 2 1 以上是以CASIO为例的大三和弦指法，小三和弦在其基础上进行半度的升高（降低）。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。 和弦练习图解
最全电子琴和旋标记
电子琴和旋标记C (大三和弦）C:1 3 5 (小三和弦）Cm:1 b3 5 (属七和弦）C7:1 3 5 b7 (增三和弦）Caug(C+):1 3 #5 (减三和弦）Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6
C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)
Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7
电子琴多指和弦入门指南
电子琴弹奏多指和弦入门指南 和弦图解 有些常用，有些不常用（可能只是考级时会出现一下）。建议先练习好常用的基础的，日后会很容易掌握其他的和弦的。 和弦的组成音
找和弦的组成音是有规律的。就是不论遇到什么调子的和弦，按照下边简谱标定的这个规律就能找到那个调子和弦的音。以C调标记和弦举几个常用简单的和弦例子，在电子琴的和弦术语中称为多指和弦： C 大三和弦和弦音为 1－ 3 － 5 Cm 小三和弦和弦音为 1－降3 － 5 C7 属七和弦和弦音为 1－ 3 － 5 －降7 Cm7 小七和弦和弦音为 1－降3 － 5 －降7 以上几个基本的和弦在弹奏中一般已够用了。 CASIO电子琴的多指和弦指法 按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） 大和弦：C 音： 5 1 3（1 3 5） 指法：5 2 1（5 3 1） #C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 D 音： #4 6 2 指法：4 2 1 #D/bE 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 E 音： #5 7 3 指法：4 2 1 F 音： 4 6 2 指法：5 3 1 #F/bG 音： #4 #6 #1
指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1 #A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音： #4 7 #2 指法： 4 2 1 以上是以CASIO为例的大三和弦指法，小三和弦在其基础上进行半度的升高（降低）。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。 和弦练习图解 练习和弦的要求
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图 一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑
白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。 2、单指和弦与多指和弦。 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，可在入门时用，易上手，但单指和弦只能弹出大三、小三、属七、小七等简单的和弦，只适用于一些较简单的歌曲。多指和弦在和弦表现上比单
电子琴和弦大全
电子琴和弦大全 C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g)
Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G G:5 7 2(g)