皮影艺术价值

皮影艺术价值
皮影艺术价值

皮影艺术价值

皮影艺术源于生活。它体现了我国劳动人民的聪明才智和生活向往。

由皮影艺术构成的文化氛围,早已波及到世界各国。皮影戏是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术,它自13世纪先后传入亚欧各国到现在,都一直受到外国人的喜爱。

在国内,有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》等影片,都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的。皮影戏音乐,是在不同地区分别融汇当地民族器乐、民间曲调的基础上发展起来的,它的唱腔丰富,韵律优美,板式灵活多变,在我国音乐领域里自成一体。

皮影戏的影人造型,融有古代壁画、佛像、戏曲脸谱、戏曲服装、民俗装束与剪纸等民间艺术的精髓。展示了我国民间皮影极高的艺术价值。

陕西关中地区是我国皮影发源地,至今仍然有民间艺人在传承着这一古老的艺术。关中皮影的雕刻精细,人物造型多样、逼真,具有极高的艺

术欣赏价值,是装饰家居的首选之一。

皮影艺术的价值体现

○ 穆建朝

皮影艺术是一种古老的传统民间艺术,是一种传扬民族风俗文化、体现人们精神生活的独特艺术形式。它历史悠久,据文字记载起源于汉武帝时期,成熟于唐代,盛行于明清时期。戏剧理论家齐如山认为,皮影艺术发祥于陕西、山西、河南交汇的黄河流域,尤其以陕西最具代表性。传至明清时代,河北滦州皮影异军突起,进而形成了皮影艺术的东、西两大主体派系;西部以陕西为代表的皮影,人物造型精细秀丽,对生、旦采用阳刻空脸,身条纤瘦,莲指修长,其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口,细眉细眼,面容轮廓线不涂色,人物的长须长发常是用真头发贴上去的,男角靴底是前脚平后脚翘,带有动感。而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影,人物造型淳朴粗犷而不失典雅,人物身条浑厚,手指若伸若握抽象简洁,生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通大鼻,红唇尖翘,环眉凤眼,面容轮廓线着黑色,于幕前观看十分清晰透亮。其他地域的皮影造型也各不相同,有的古朴,也有的追求写实。

虽说皮影艺术有地域性的风格差异,但其艺术价值的体现却是一致的,它的价值主要体现在整个的创作过程中。

皮影艺术的创作是一种复杂的精神活动和生产制作活动,它体现在两个相互依存、互为表里的方面:一是对社会生活的体验、观察、总结和审美认识;二是运用物质材料和技艺手段将这种审美认识表现出来,使其物质化、可观化,加上在舞台上的表演,皮影艺术价值的体现就可分为三个阶段。

首先是皮影艺术创作中的构思活动阶段。艺术创作都是一样的,历来有各种不同的说法。有人认为艺术创作的构思活动是一种天才的表现,有人认为是直觉、灵感、潜意识的表现等,但这都忽略了一个重要的因素——艺术是来源于生活的,从生活中提炼出来,最终还要服务于人们的生活。这一阶段其实主要是编剧也就是创作者,经过对生活的长期体验和敏锐的观察,把美的素材总结起来,在内心酝酿和孕育,形成审美的意象,完成文字部分的创作活动过程,这是皮影艺术创作过程中的重要依据,也是皮影艺术价值的最初体现。

第二个阶段是第一阶段的延伸和发展,是美术工作者通过前期的构思活动在内心形成的审美意象,用物质材料和技艺手段将这种审美意象表现出来,实际上就是由精神活动到生产制作活动的一个过程。当然这个过程是非常繁琐和复杂的,要进行造型的设计、绘制图纸、

雕刻(包括处理皮子、刀刻、上色等几十道工序),最终完成审美意象的实物再现,这在皮影艺术创作过程中是一个非常关键、重要的环节,这一环节的好坏,不但影响构思活动产生的审美意象的再现和完善程度,而且直接关系到整个皮影艺术创作的成功与否。因而在皮影艺术创作过程中,要尽善尽美地做好这一环节的工作,才能保证创作出高质量的艺术作品,这是皮影艺术价值的实物体现。

第三个阶段就是用表演的形式将第一阶段的构思、立意表现出来,它是借助第二阶段制作出来的艺术实物来传达和表现的,是前两个阶段的延续和发展,是皮影艺术价值的视觉体现。

这三个阶段在皮影创作过程中是相互依存、互为表里的,进而形成了一个不可分割的相对完整的创作过程。

综上所述,皮影艺术价值完美的体现应该是:首先由对生活的审美认识上升到审美再现,最后再运用特殊的艺术表现手法体现在制作成实物的皮影艺术作品上。通俗一点说就是:以丰富的生活感受为起点,经过精神思想的创造活动到实物作品的传达活动,最终体现为综合艺术形态的视觉艺术作品。

中国皮影戏是中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一,它是利用灯光将平面偶人的表演投射到白色布幕上的一种戏剧形式。皮影戏唱腔丰富优美,表演精彩动人。千百年耒,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种唱腔就是从皮影戏唱腔中派生出来的。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次以皮影戏来招待国内外宾客。

皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。皮影戏中人物、景物的造型与制作属于中国的民间美术范畴。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动、形象、夸张、幽默,或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。

皮影戏中,有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等,无所不有。常见的传统剧目有白蛇传、西厢记、牛郎织女、杨家将、水浒传、三国演义、西游记等等。后发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧,常见的剧目有白毛女、刘胡兰、红灯记等等。

中国皮影艺术是中华民俗文化中的一支奇葩。皮影戏是世界上最早的幕影文化娱乐形式,它利用幕影原理,将表演的影子与音乐伴凑和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认,皮影戏艺术是后来发明电影的先导。

《皮影》教案

《皮影》教案 一、教材分析: 课程的定位与教学内容: 首先,这一学段的“欣赏?评述”学习领域中“欣赏”已脱离小学欣赏阶段的单纯性,需要从“多角度”进行美术欣赏。对艺术作品从美术语言、历史研究、文化背景、美术史等角度进行赏析;“评述”强调学生欣赏的活动,学生通过言语、形体、文字等方式评价艺术作品的质量和意义,学会鉴赏艺术。鉴赏则在直观感受的基础上更要求提高学生艺术欣赏的理性思考。 其次,皮影是中国民间艺术中最具有广泛性和综合性的艺术。皮影的综合性艺术特色,可以使学生更深刻感受中国艺术的文化根源,在皮影艺术中感受中国传统文化与生活。在皮影艺术的广泛性中为学生创建多元文化情境,培养学生尊重我国的文化遗产的情操。这也是现阶段中学美术教学的重要内容。 二、教学重点: 学生多角度鉴赏皮影人物头楂的艺术特色。 三、教学难点: 学生能够通过自己的方式评述皮影的艺术特色,理解皮影的综合艺术美。 四、教学目标: 在这一学段和学习领域中教学的总体目标为,激发学生参与“欣赏?评述”的兴趣;同时要学习美术鉴赏的方法,并开始理性的评价艺术作品;逐步培养学生尊重艺术与文化遗产的情操。而皮影又是这一学段的学生较少接触的艺术表现形式,能够较好的实现这一学段的教学目标,但艺术形式复杂多样。为了达到有效的学习,本课程教学的目标设计如下:(1)知识目标:在情趣之中认知皮影,掌握皮影的艺术特色。 (2)能力目标:学生学会多角度鉴赏皮影中人物头楂艺术美感。 (3)情感目标:学生能够在皮影的鉴赏中理解艺术与生活、艺术与文化的关系,提升学生尊重、保护与传承中华传统艺术的意识。 五、教法分析: 国家《美术课程标准》中明确此次课改重要的是教学方法的改变,多给学生感悟的机会。应当通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,提高审美趣味。综合本课

中国民间皮影艺术的艺术特色

中国民间皮影艺术的艺术特色。 总述皮影的艺术特色:皮影的雕刻工艺、光影造型、平面构成等方面共同构成了皮影雕刻艺术的表现手法和艺术特色。这里我们将分别阐述中国民间皮影艺术的艺术特色。 一、多样镂空技法,创造光影特效。 在白色的影屏上,透过光才能观赏出影和色的艺术效果。光、影、色三者的组合效果,形成了皮影雕刻艺术的观赏性。这也是皮影独有的艺术特色,为了达到所刻的形体投影清楚,光影成形好看,雕刻大量采用镂空的表现手法,既装饰了形体,又创造了更富有装饰性的的光影效果。根据不同的表现对象,镂空出不同形状极为丰富的露光面,形成了明线与暗线、光点与彩面的无穷变化,增强了形体装饰效果和黑白灰对比。镂空的手法在皮影雕刻中运用最多。花脸脸谱、服饰上的花纹装饰、宫殿的雕梁画栋、影窗、影壁、花卉树木、家具桌椅、帐幔上的纹样线网以及海水、彩云,无处不用镂刻的方法。镂刻要求纹样装饰华丽严整,图案组织疏密得当,以精雕细刻而见长。 二、追求平面的装饰效果。 由于皮影戏表演中的局限性,只能通过正侧面的影像的活动展开戏剧情节。自然,这种美术造型也只能是运用正侧面这种角度才能最为典型地表现出戏剧艺术造型。对于人物的设计,一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。例如影戏脸谱造型,在设计上不受透视、解剖等限制,采用正面造型,既“五分脸”使形体特征单纯明显,外轮廓突出,视觉醒目。在场景的设计上,也是从平面造型的需要出发,以少胜多,以一当十。一朵云代表天空和行云,一棵树代表山林,一块山石代表山峦起伏,力求减少层次,减少重叠。在影屏画面上追求平面构成的形式美,求得影体与空间、疏与密、虚与实、动与静的对比和变化。 三、意想化造型。以人物造型为主重点讲述。 人物造型多采取抽象与写实相结合的手法进行设计,人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练,平涂着色。在后背光照下,视觉效果剔透而艳丽。皮影人物造型夸张,变形大胆,影人的头部造型多以线条勾画,五官按角色特点,予以性格化处理。艺人在人物造型中有一套口诀。刻画男性:“眼眉平,多忠诚;圆眼睁性情凶;若要笑嘴角翘;若要愁,锁眉头。”女性:“弯弯眉,线线眼,樱桃小口一点点。” 皮影戏的传统节目多得不可胜数。戏中帝王官宦、后妃宫娥、兵卒将帅、武侠剑客、书生员外、夫人小姐、差役奴仆、民女村夫、妪翁童子、汉满番夷、仙神僧道、鬼魔精妖以及各种时装人物等等,无所不有。这些人物的造型,都要按生、旦、净、丑的戏剧行当设计,用程式化的脸谱来表现人物的刚柔美丑与善恶忠奸。例如∶对于文雅秀丽的生、旦角色,一般都用阳刻空脸脸型,以表现其纯真嫩白。对花脸、丑脸角色,则多采用阴刻实脸脸型,以利于勾勒面部各种形态和色彩。有时也可以采用实空地结合的脸型,这样可以使面部造型在影窗上显出更大的色彩反差,从而得到更为突出的艺术效果。对于丑角,也有设计成七分脸的,这样可露出双眼,加大刻画面孔的余地,扩大脸部的表现范围。例如,设计独眼瞎丑角时,若用五分脸造型,根本就无法表现有一只眼瞎。对于骄悍和老年的角色,也是用阴刻实脸时多。但也可以用阳刻空脸型,不过要在空脸上增加几条能表现出年老或骄悍的面纹才行。 一般影人的头面称头楂,多采用侧面刻镂五分脸,使用通天鼻梁,除眉、眼、口

皮影戏的发展概况及历史作用

皮影戏的发展概况及历史作用 王家欣 重庆师范大学外国语学院 摘要:皮影戏是一种戏剧艺术,具有深厚的艺术功能;同时它和民俗活动有着密切关系,又体现出种种民俗文化功能。然而目前,由于当年的制作和表演艺人如今都已年逾百岁,这门精湛的技艺眼看着就要失传。加之越来越多的娱乐方式使得皮影戏在人们心目中的地位一落千丈,皮影戏的现状不容乐观。但是,只要我们了解皮影戏的发展,找到皮影艺术的精髓,发现其重要的民俗文化功能,她仍然会回到我们的身边。 关键词:皮影戏、民俗文化功能、艺术功能 1 皮影戏的简介 1.1皮影戏的表现形式

皮影戏,旧称“影子戏”或“灯影戏”,是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。它的演出装备轻便,唱腔丰富优美,表演精彩动人。 1.2 皮影的制作过程 皮影的制作过程较为复杂,从选皮到影人成形上戏,有许多工艺技巧。传统的制作工序可分为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、缀结合成等八个基本步骤。先将羊皮、驴皮或其他兽皮的毛、血去净,然后经药物处理,使皮革变薄,呈半透明,涂上桐油,然后把皮革镂刻成所需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独立,而又用线连成一体,分别以连杠由演员操纵,令其活动。皮人涂有各种颜色,表达人物的善恶美丑。雕刻时,一般都用阳刻,有也用阴刻,雕工细致,刀法多变。绘画染色也有一定的讲究,女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案,男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。一般忠良人物为五分面,反面人物为七分面。人物造

中国剪纸艺术的历史和分类

中国剪纸艺术的历史和分类 ?剪纸,又叫刻纸,以剪刀或刻刀为工具进行创作的艺术,是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术,在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。其载体可以是纸张、金银箔、树皮、树叶、布、皮、革等片状材料。 ?2006年5月20日,剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 ?一、剪纸的历史 ?。战国(公元前476一前221年) ? ①1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中,发现了用银箔镂空刻花的 弧形装饰物。 ? ②湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物,虽然 不能说就是剪纸,但在刻制技术和艺术风格上,可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。 ?北朝(公元386一534年) 用纸剪成美丽的图案花纹。在新疆高昌故城出土的南北朝时期的两张团花剪纸,是迄今为止发现最早的中国剪纸作品,该剪纸材料为麻料纸,呈折叠状,供祭祀所用,其艺术表现已相当成熟。 ?北朝团花剪纸,新疆维吾尔自治区博物馆藏。这是迄今为止发现最早的中国剪纸作品。 ?西汉时,人们开始用麻纤维造纸。传说汉武帝(前156—前87)的宠妃李氏去世后,汉武帝思念不已,于是请术士用麻纸剪了李妃的影像为其招魂。真正意义上的“剪纸”,应该从纸的出现开始。汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。 唐(公元618一907年)时期,唐代剪纸已处于大发展时期。 ?唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面: ?①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。 ?②1973年西安出土的皮革帽子,图案是镂空花样。 ?④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。 ?⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。 ?宋代(公元960一1279年)宋代关于剪纸的记载就很多了。宋代造纸业成熟,纸品名目繁多,为剪纸的普及与品种的丰富提供了条件,如成为民间礼品的礼花,贴于窗上的窗花,还有灯彩、茶盏的装饰。有的将剪纸作为礼品的点缀,有的贴在窗上,有的装饰灯彩,还有的剪成所谓“龙虎”之类。 ?。 ?蓝印花布工艺制作中的镂花制版,是用油纸板雕镂成纹而得的;刮浆印花的花版纹样也采用了剪纸的技法,有阴刻、阳刻之分。 ?宋代周密(1232—约1298)撰写的《志雅堂杂钞》中,记载了一位叫俞敬之的剪纸艺人,他是中国剪纸发展史上第一位留下姓名的艺人。 明、清时期剪纸艺术走向成熟,并进入鼎盛时期。民间剪纸艺术的运用范围更为广泛,举凡民间灯彩上的花饰、扇面上的纹饰,以及刺绣的花样等等,无一不是利用剪纸作为

大班艺术:魅力皮影教学设计

大班艺术:魅力皮影教学设计 Large class art: teaching design of charming s hadow play

大班艺术:魅力皮影教学设计 前言:小泰温馨提醒,幼儿园是针对幼儿集中进行保育和教育的学前教育机构,幼儿不仅可以学到知识,从小接触集体生活,帮助孩子健康快乐地度过童年时光。幼儿园教育作为整个教育体系基础的基础,是对儿童进行预备教育,包括性格完整健康、行为习惯良好、初步的自然与社会常识。本教案是根据幼儿园大班儿童的学习特点、发展特点来设计并编辑成教学活动的内容。便于学习和使用,本文下载后内容可随意修改调整及打印。 活动目标: 1、大胆表现皮影的动态,感受皮影表演的乐趣。 2、知道皮影戏是我国传统民间艺术的一种,产生喜爱民间艺术的情感。 活动准备:皮影戏的视频、ppt、皮影道具、剪刀、记号笔、炫彩棒等。 活动过程: 一、欣赏皮影(意图:了解皮影的特征:皮影是不同的、可以活动、侧面表现手法。) 请小朋友来猜一个谜语,谜底是中国人发明的,是中国传统文化。说话不用自己嘴,几根木棍撑筋骨,关节能够动一动,扁扁身体会表演。

1、教师:小朋友,前几天我们一起在电脑上看了皮影戏,你们觉得皮影戏好看吗? 教师小结:是呀!皮影戏是我国最古老的剧种之一,是中国人发明的,演员用木棍或者用线拎着就可以演出精彩的故事。它的演出很方便,连外国人也很喜欢呢! 2、教师:今天老师带来了一些皮影的图片,这些图片上的动作都是不一样的,一起来看看吧! 欣赏ppt1—3:请幼儿来模仿动作。 教师:你们模仿的都很像,这些皮影人的每个关节都可以活动,这样表演起来才生动,大家才爱看。 跟着音乐做动作 欣赏ppt3:皮影人非常的特别、是我们中国人的骄傲。你觉得皮影人哪里最特别?, 小结:皮影人衣服的线条非常优美,都穿着大大的袖子,就像梯形一样,舞动起来很好看。 二、制作皮影(意图:感受皮影的动态特征。) 1、教师:今天我们班级的皮影戏剧场开幕了,要来表演节目,大家鼓掌欢迎哦。 小小皮影戏剧场还却很多的演员,我们一起来做皮影人吧。

浅谈皮影艺术的社会和教育功能

浅谈皮影艺术的社会和教育功能 [摘要]皮影戏是广泛流传的一种古老而独特的民间戏曲艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种。其独特的艺术风格,深深感染着人们,主要从社会和教育两个方面来介绍一下皮影艺术的功能。 [关键词]皮影社会教育功能 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术,是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。 皮影戏是让人们通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。它的演出装备轻便唱腔丰富优美,表演精彩动人。千百年来,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。 一、皮影的社会文化功能 (一)巫术功能。皮影戏和木偶戏一样,同属于傀儡戏。傀儡与皮影都具有除煞、酬神与送神的功能。傀儡与巫术有着密不可分的关系。明末,一些地方凡办会事、酬神就有唱皮影的习俗。酬神是在秋天米粮入仓时,人们为了酬谢天地诸神,祭献时进行的重要的活动。上演各种戏文,其中“小戏”就是由皮影和木偶戏,专门是酬方神(乡村里供奉的神)。皮影戏还经常在庙会与红白喜事参与演出。 (二)教化功能。其中有两层含意,一是皮影通过宗教的方式宣传与人为善等教义,二是承担着明伦理、扶正义的社会教化功能。 早期皮影与佛教的宣传活动有关,最初是宣扬教义,劝人行善,宣扬因果报应。如与佛教有关的《盂兰变》,求仙升道教的《韩湘子出家》《苦节图》,还有讲儒教忠孝节悌的《忠义图》《善恶图》《忠孝图》。 皮影艺人还承担着社会教化的责任。通过演绎历史人物与故事,辨忠奸、寓褒贬;宣传儒家的忠孝节义;演悲欢,劝善行善。在皮影的唱本里常会有这样的词“国有道出忠臣良将,家有道出的是孝子贤孙,害人之心有可起啊,做人要的是一身正气。”正是通过这样的千百年的传唱,艺人们将最基本的社会道德与伦理规范传达到了千家万户,深入到每一个乡村和城镇。不知有多少人,在皮影戏台前接受了社会伦理的启蒙教育。 (三)娱乐功能。皮影走的是平民和贴近大众的路线。通过浅显化和通俗化

皮影

工艺美术赏析之皮影 内容摘要: 我国是一个历史悠久文化艺术遗产非常丰富的国家,除大量精英文化艺术以外,民间文化文化也是重要的组成部分,它由人民群众和匠师不断创造和积垒,有着丰富的种类,具有很高的艺术价值和历史价值,正如皮影,作为中国传统工艺之一,它的发展在过去时期曾有着辉煌的历史,直到现在仍有其独特的价值。 关键词:介绍、艺术特征、现在经济文化价值、现状、未来 正文: 一、对皮影的介绍。 所谓“皮影”,是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。中国皮影艺术,是民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是让观众通过白色布幕,观看一种平面偶人表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式。而皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为“皮影”。 由于皮影戏是民间艺术的缘故,各方面的情况都因地方不同而有所差异,制作材料也根据当地的使用兽皮的情况而定。在中国,较多使用牛皮、羊皮、驴皮等。 皮影人约30cm高,多为侧面形像,外形轮廓以线条简洁、平滑流畅为主。皮影的人物形像不是以追求真实和准确性,而是要合符表演需要。在灯光映照下,美丽的皮影人便活龙活现的展示在观众眼前。皮影人物是影戏主体,它的结构是颇具巧思的。为了动作灵活无碍,一个完整皮影人物的形体,从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手,共计十一个部件。头部——头包括颜面、帽、须及颈部,下端为楔子,演出时插入胸上部的卡口内,不用时则卸下保管。胸部——上部装置卡口,以备插皮影人头用。与胸上侧同点相钉结的有两臂,各分为打下臂两节,小臂下有手相联。腹部——腹上与胸相联,腹下与双腿相联,腿部与足为一个整体,其中包括靴鞋在内。皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽,叫做“花轮”或“空花”,老艺人则称“骨缝”以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫“骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感,选择恰当会有精神抖擞之相,反之则显得佝偻垂死,委靡不振。选好骨眼后,用牛皮刻成的枢钉或细牛皮条搓成的线缀结合成,十一个主要部件就这样装成了一个完整的皮影人。为了表演的需要,还要装置三根竹棍作操纵杆,也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置一根签子,铁丝连接之,使影人能反转活动,再给双手处各装置一根签子,便於双手舞动。而武场人物胸部签子的装置位置在胸后上部,以便於武打,使皮影人能做出跑、立、坐、卧、躺、滚、爬、打。 二、皮影的艺术特征 皮影艺术的历史至今也有一千年了。对于皮影的造型很有讲究, 皮影的形状多含带着一种思想感情在里面,尤其是人物的造型,正面的人物多是长相端正的。反面的则比较丑陋,皮影的色彩可以充实皮影的造型,他的色彩规律一般都是受着中国民间的五行色的主宰,传统的五行色:红、黄、蓝、白、黑可以。不过北方的影戏中一般不使用蓝色,取而代之的是绿色。这是因为过去的影戏的演出多是油灯,在油灯下的蓝色和黑色相近,结合传统的雕刻的技艺,皮影的造型也就更容易产生绚丽多彩的艺术效果。 皮影的制作过程可谓是皮影艺术的重点之一,而这个制作过程又是雕镂艺术的重要体现,早期的影戏从素纸到羊皮的雕镞延续至今,但由于地域的差异,皮影雕刻材料的不同,现在多雕刻纸影了。从现代人欣赏的角度来看,纸影更能走进人们的眼帘,更能被现代人所接受,纸质雕刻的艺术感染力正在一点点的渗透到现代艺术中来,也是因为纸质雕刻的艺术魅力让现代人开始认识、认知、了解到了这个原来众所皆知到现在鲜为人知的传统民间艺术。

中国民间剪纸艺术 阅读答案

中国民间剪纸艺术就是一种融物质文明和精神文明为一体,深深植根于民族土壤,广泛表现在民间信仰和生活习俗之中,鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念的民俗文化之一。因此,它是我国传统文化不可忽视的一部分。民间剪纸是劳动人民为满足精神生活的需要而创造,并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。从艺术的角度看民间剪纸艺术是属于精神文化的范畴,它是劳动人民集体创造出来,反映了我们民族的集体表象的一种文化模式。民间剪纸的作者们在创造时,从来没有任何政治功利,但有生活方面的功利意识潜入在其中。他们在创造时,往往让人(包括创造者自己)从中感受到一种审美情趣。这是由于它们适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。所以,自中国民间产生剪纸以来,人们一直将其作为一种象征性装饰物,尽管历代在造型样式和利用形式上不断发生更新和变化,可民间大众所赋予它的造型思维方式和特定的深层寓意内涵,却一直不变地流传至今。因此,可以说民间剪纸是一种大众艺术。从客观上说,中国民间剪纸是一种物承文化现象。它不仅有它的造型形式的传承,而且还有着它自身深层独有的特定内涵。从中国民间剪纸的纹饰寓意中,我们可以看到从中反映出来的中国民间图腾崇拜和宗教信仰的传承,以及当地民众的心理特征、生活追求和审美情趣。它是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证。例如蛙这一形象在民间剪纸中屡见不鲜,民间常将它视为一种威力的象征,看作是生活中最可靠的保护神,并将蛙这一自然中丑陋的动物形态,运用民间美术中的互渗造型手法,将其变为神圣、稚拙、亲切、动人、给人美感的剪纸花样,缝绣在孩童的枕头、围涎、肚兜、香包等衣物上,以希望孩子在蛙的保护下,茁壮成长,美满幸福。需要指出的是,蛙这一图腾物产生以来,因为囿于民间文化而没有上升到中国的上层文化之中,所以也就得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位。但是,作为一种原始图腾物,蛙这一形象虽然在中国上层文化中没有得到它应有的地位,却在民俗文化中得以流传,并保持了它的原始崇拜敬仰之地位。就这一文化现象看,开展对中国民间剪纸艺术的研究,有利于我们探索原始文化的演变。中国民间剪纸艺术和世界各地的许多民间艺术一样,都是原始文化的嫡传物。它作为民俗文化中的元素,紧紧地依附于当地的民俗活动之中。在它的意象符号中,不仅赋予了原始艺术符号对美好生活的祈求和追求美的质朴情感,而且有着强烈的生命繁荣旺盛的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求,人们歌颂生命,赞美生的欢乐,追求着人生的幸福圆满、健康长寿,祈求家庭和睦多子、丰收安乐。在长期的文化积淀中,中国民间逐渐形成了一系列的艺术意象符号,如凤穿牡丹莲花多子鸳鸯戏荷福寿双全瓜瓞绵绵如意似锦葫芦五毒等等花色纹样的剪纸,并将这些民间剪纸融入到各种民俗事象活动中,来满足广大民众精神心理上的需要,以扶持人类的生存,充实人类的生活。6.下列关于中国民间剪纸艺术的表述,不正确的一项是()A.中国民间剪纸艺术植根于我们民族土壤,广泛表现在民间信仰和生活习俗之中,融物质文明和精神文明为一体。B.中国民间剪纸艺术作为一种民俗文化,它鲜明地反映出我国民间广大民众最基本的心理特征和审美情趣、价值观念。C.中国民间剪纸艺术是一种大众艺术,从其产生就是象征性的装饰物,作者在创造时,从来没有任何功利目的。D.中国民间剪纸艺术作为一种文化模式,能反映我们民族的集体表象,从艺术角度看,它属于精神文化的范畴。7.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是()A.民间剪纸的作者们在创作时,往往让人从中感受到一种审美情趣,这种情趣的获得是因为剪纸适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。B.中国民间剪纸艺术是一种物承文化现象,物就是民间剪纸这一载体,承载着艺术上造型形式的传承和其自身深层独有的特定内涵。C.蛙作为一种原始图腾物,虽然得不到龙凤那样由皇权所推崇的中华文化象征的地位,但在民俗文化中保持着原始崇拜敬仰的地位。D.蛙因其丑陋的形态常被视为一种威力的象征,也被认为是最可靠的保护神,作为中国剪纸的重要题材,寄托了人们美好的愿望。8.根据原文内容,下列理解和分析不正确的一项是()A.中国民间剪纸是我们探寻本民族的民族渊源和原始文化的活证,开展对中国民间剪纸艺术的研

幼儿园大班艺术:魅力皮影

教学资料参考范本幼儿园大班艺术:魅力皮影 撰写人:__________________ 部门:__________________ 时间:__________________

活动目标: 1、大胆表现皮影的动态,感受皮影表演的乐趣。 2、知道皮影戏是我国传统民间艺术的一种,产生喜爱民间艺术的 情感。 活动准备:皮影戏的视频、ppt、皮影道具、剪刀、记号笔、炫彩 棒等。 活动过程: 一、欣赏皮影(意图:了解皮影的特征:皮影是不同的、可以活动、侧面表现手法。) 请小朋友来猜一个谜语,谜底是中国人发明的,是中国传统文化。说话不用自己嘴,几根木棍撑筋骨,关节能够动一动,扁扁身体会表演。 1、教师:小朋友,前几天我们一起在电脑上看了皮影戏,你们觉 得皮影戏好看吗? 教师小结:是呀!皮影戏是我国最古老的剧种之一,是中国人发 明的,演员用木棍或者用线拎着就可以演出精彩的故事。它的演出很 方便,连外国人也很喜欢呢! 2、教师:今天老师带来了一些皮影的图片,这些图片上的动作都 是不一样的,一起来看看吧! 欣赏ppt1—3:请幼儿来模仿动作。 教师:你们模仿的都很像,这些皮影人的每个关节都可以活动, 这样表演起来才生动,大家才爱看。 跟着音乐做动作

欣赏ppt3:皮影人非常的特别、是我们中国人的骄傲。你觉得皮影人哪里最特别?, 小结:皮影人衣服的线条非常优美,都穿着大大的袖子,就像梯形一样,舞动起来很好看。 二、制作皮影(意图:感受皮影的动态特征。) 1、教师:今天我们班级的皮影戏剧场开幕了,要来表演节目,大家鼓掌欢迎哦。 小小皮影戏剧场还却很多的演员,我们一起来做皮影人吧。 教师:我已经帮你们准备好了皮影的头和身体,还缺什么?(四肢) 教师:那皮影人的四肢都是什么形状的呢? 2、欣赏ppt5—6 教师:皮影人的手臂和腿都有点像梯形。 教师:现在开始做手臂了,先拿一块云彩纸,然后用记号笔在纸的最上面画出梯形的手臂,还有关节,以后再用剪刀沿着轮廓把它剪下来,剪的时候要将手臂分成两部分。手臂已经好了,用回形针把它连起来。 教师:谁来试一试做另外一只手臂。(请个别幼儿尝试。) 教师将事先准备好的两条腿连接到身体上。 教师:我的皮影人已经做好了,可以开始表演了,你们也去试试吧! 3、幼儿表现 教师:这些皮影人的五官都是侧面的,你们自己画一画,然后将衣服装扮好,画好四肢,装饰一下再剪下来和身体进行连接。

民间艺术赏析之皮影戏

民间艺术赏析之皮影戏 中国是个拥有上下5000年历史的国家,也是古代四大文明古国之一。在这样悠久的历史的长河里,人们的生活离不开艺术。艺术也就成为了中华文明中不可或缺的重要组成部分。 皮影,这有着悠久历史的民间艺术是古代人们的智慧的结晶,也是对美好生活的憧憬。对美好生活的憧憬这是我喜欢皮影戏最重要的原因,小时候我住在乡下那时候对于作为孩子的我而言除了上学其他时候不是帮母亲做农活就是自己找乐子玩,当然那时的确没什么好玩的,除了老张家的皮影戏,老张不是每天都在村里演皮影戏的因为那样他就养不活他的班子所以我看皮影戏的次数就越发的珍惜了,也许正是因为这样加深了我对皮影戏的热爱以至于从我五年级搬家后到现在再也没看过真人表演的我在大学民间艺术赏析课上首先想到便是皮影戏,它唤醒了我儿时的欢乐所以接下来我希望通过我对皮影戏的学习得到的知识让更多的人喜欢上皮影戏。下面我将分三部分描述我对皮影戏的理解以及我的看法。首先是什么是皮影戏以及我在了解过后得到的感受。 (一)皮影戏简介 皮影戏,又称“影子戏”或“灯影戏”,是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影,在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏,是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时,艺人们在白色幕布后面,一边用手操纵戏曲人物,一边用当地流行的曲调唱述故事,同时配以打击乐器和弦乐,有浓厚的乡土气息。在过去还没有电影、电视的年代,皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活动之一。“皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。皮影戏是让观众通过白色幕布,观看一种平面人偶表演的灯影来达到艺术效果的戏剧形式;而皮影戏中的平面人偶以及场面景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。 关于皮影还有一段凄美的爱情故事,《汉书》记载,汉武帝爱妃李夫人染疾故去了,武帝的思念心切神情恍惚,终日不理朝政。大臣李少翁一日出门,路遇孩童手拿布娃娃玩耍,影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动,用棉帛裁成李夫人影像,涂上色彩,并在手脚处装上木杆。入夜围方帷,张灯烛,恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦,就此爱不释手。这个爱情故事,被

小学综合实践活动_《有趣的皮影戏》教学设计学情分析教材分析课后反思

《有趣的皮影戏》活动设计 ----- 活动目标 ----- 1、通过观看视频,了解皮影戏的特点,学会皮影操控的基本方法。 2、小组合作探究寻找解决问题的思路和方法,体验皮影戏表演乐趣。 3、培养学生主动探索、勇于实践、不断创新的进取精神。感受我国非物质文化遗产——皮影的魅力。 ----- 活动重点 ----- 通过老师的指导和学生动手操作,在讨论、交流、合作中,学会皮影操控的基本动作,体验表演的乐趣,在具体的实践中寻找解决问 题的思路和方法,感受皮影戏的魅力。 ----- 活动难点 ----- 1:学生动手操作表演皮影戏。 2:学生合作探究、体验皮影戏表演过程,寻找解决问题的思路和方法,懂得实践的重要性。 ----- 教学准备 ----- 1:多媒体课件。 2:皮影剧本幕布灯光音乐 ----- 活动过程 ----- 一、看皮影戏,激发兴趣 播放皮影戏《龟与鹤》。一窗砂纸演绎古今传奇,今天这节课就让我们来演一场皮影戏。 二、演皮影戏,感受魅力 (一)、揭示主题,提出问题 1:活动准备: 想要完成这台皮影戏,需要做哪些方面的准备呢?(皮影剧本幕布灯光音乐)2:提出问题 在这些表演要素中,你们组对哪一方面最感兴趣?提出了什么问题?你们看,关于什么的表演问题最多。这节课,我们就来研究最有价值的也是大家最感兴趣的关于表演的问题。3:幕后揭秘 我们就要走到他的幕后,去看看幕后的秘密。 (二)、合作探究,解决问题

各小组利用老师发放的材料,带着研究的问题,根据演出方案进行合作探究。 组内演出要求: 1:注意合理分工,人人参与。 2:请放低声音,不要影响其他组。 3:组内练习的时间是10分钟。 4:听到音乐,请立刻停止活动,把皮影贴的黑板上来。 (三)、汇报表演,成果展示 小组上台汇报表演,其他同学认真听,他们小组把问题研究清楚了吗?他们是怎么研究的?有没有新的问题产生? 三、总结归纳,提出设想 同学们,这节课我们找到了解决问题的重要途径,那就是动手实践,实践才能出真知。以后再研究问题,就可以借鉴今天的方法,相信大家一定会有很大的收获,希望感兴趣的学生在课下能对皮影这项传统艺术融入自己的创想、不断创新、改造创编,使我国的传统文化彰显特殊魅力。 《有趣的皮影戏》学情分析 四年级学生经过三年半的学习、教育后,基本上都能养成良好的行为习惯,都能自觉遵守学校的规章制度、爱护公共财产、遵守课堂纪律,整体来看绝大多数学生的表现不错,德智体美劳各方面都在不断发展、进步中,各种习惯及行为也正在慢慢形成。他们有着很强的求知欲,对新事物的接受能力强,容易接受新知并喜欢动手操作、动脑思考,模仿力极佳。 四年级的孩子已具备了一定的实践能力,但对综合实践活动课程却并不了解,因此要逐步培养学生一些探究问题的方法,提高学生的问题意识,能够从生活和学习中挖掘自己感兴趣的活动主题,能够试着和同学展开小组合作学习,在有效的活动中不断提高学生的实践与创新的潜能。四年级孩子注意力不易集中、散漫、好动的天性仍表露无疑。对待学习的意识不强,不会主动学习,需要教师多方面引导,培养学生自觉学习的意识、习惯和学习的方法。学生的学习基础差别较大,大部分比较优秀,个别学生较差。因此,教学中应从学生现有情况出发,在原有的水平上每个孩子都得到不同的发展,树立起学习的信心。

中国民间剪纸艺术特点

中国民间剪纸艺术特点

优美、粗犷有力、流畅生动、拙朴古雅等不同的特点。如张永寿创作的“百菊图”,许多地方都是运用刀法的技巧:刻一种“罗汉须”的菊花,由于它初开时是直瓣,盛开时就卷曲,形成螺丝圈,剪这种菊 花,要一瓣一瓣从里往外圈剪,剪成后花瓣卷曲自如,才能组成一朵形象殊异,风味别致的菊花。刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花,由于它开花时一瓣套着一瓣,一瓣勾着一瓣,剪这种菊,要运用“掏剪法”,剪起的地方要片片相连,瓣瓣相随,花瓣之间的粗细,大小才能参差有致,变化不同,剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。 当同时刻制数量比较多的剪纸时,民间艺术家们在刀法的运用上,要切不要划,切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。用刀时必须要像手拿钢锯一样,上下来回切动,用力要刚劲、均匀,否则,刀在手里就会失去灵活性。注意不要左右来回摆动,握刀上下必须垂直,刻出的剪纸才会准确。在刻纸时,下刀和起刀必须做到准,特别是在刀与刀们连接的地方,说下就下,说起就起,否则,线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。剪纸造型的许多特点和风格都由刀法上的一定技巧而产生。用剪流畅,自然通顺,变化多端,走剪或方或圆,或实或虚,阴去阳留,这些都需要艺人对纸性的把握,对剪的运作恰到好处,这样就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。 三、线条与装饰剪纸很讲究线条,因为剪纸的画面就是由线条构成的。扬州著名剪纸老艺人张永寿根据长期的实践经验把剪纸的线条归纳为五个字:“圆、尖、方、缺、线”,要求达到“圆如秋月,尖如麦芒,方如青砖,缺如锯齿,线如胡须。”剪纸所用的材料,性娇柔,

易起皱,易断损,剪完后要“提得起,贴得上”,所以就形成了阳纹剪纸线线相连,阴纹剪纸线线相断的特点,由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构。剪纸艺术的目的决定了它的装饰性。一幅优秀的剪纸艺术作品应该强调装饰味,应构图平视对称,画面均衡大方,线条粗细相宜,色彩鲜明柔和。另外由于工具和材料的关系,剪纸作品中一些特有的技法如“月牙”,“锯齿纹”等也是必不可少的。高明的民间艺人很懂得这一特性。剪人物,很留意衣纹的花饰;剪黄牛,很留意牛毛的旋涡纹;剪一只小兔子,可以替·lO8·它加上一朵桃花;也可在鹿角间配一朵梅花等等。装饰的方法可谓千变万化。 四、写意与寓意剪纸的写形方式是想象的,不是直接的模拟客观对象,而是凭印象中对表现对象的理解,强调动势情态的整体表现。所以剪纸造型趋于传情而不在写形,重于写意而不在写实。远近人物可以等大,人与鸟可以同高,一只眼可以装饰整张脸,甚至人物鸟兽都可以摆脱原本形态,而只抽象为一帧帧点、线、面的组合结构。现实的客观对象完全服从于艺人手中的剪刀和那一方小纸片。 民间剪纸的题材大都是人物、动物、草木花卉。然而它们却能借生活中常见的事物,通过谐音、象征的手法,构成寓意性的艺术画面。《龙凤吉祥》、《凤凰戏牡丹》象征婚姻的美满和神圣。《柿子和如意》表示四时如意、平安幸福。《喜鹊登枝》寓意喜上眉梢,喜事盈门。肥猪身上的装饰花纹,用一群小猪组成,象征“多子”。《老鼠嫁女》寓意人丁兴旺,多子多孙等等。在剪纸艺术天地里,民间的能工巧手尽可以凭借她们的想象描绘出理想的一切,以形传神,表达出巧意、新意、美意。有人说,民间艺术是民族文化的活化石,是有其道理的。

民间皮影戏

民间皮影戏 “皮影”是对皮影戏和皮影戏人物(包括场面道具景物)制品的通用称谓。 中国皮影戏是中国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种,是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一,它是利用灯光将平面偶人的表演投射到白色布幕上的一种戏剧形式。皮影戏唱腔丰富优美,表演精彩动人。千百年来,深受广大民众的喜爱,所以流传甚广。不仅如此,皮影戏还对国内外文化艺术的发展起过一定的作用。有不少新的地方戏曲剧种唱腔就是从皮影戏唱腔中派生出来的。西方世界从十八世纪的歌德到后来的卓别林等世界文化名人,对中国皮影戏艺术都曾给予过高度的评价。建国后,毛泽东、周恩来等国家领导人,也曾多次用皮影戏来招待国内外宾客。 皮影戏中的平面偶人以及场面道具景物,通常是民间艺人用手工,刀雕彩绘而成的皮制品,故称之为皮影。皮影戏中人物、景物的造型与制作属于中国的民间美术范畴。它的艺术风格,在民族艺苑里也是独树一帜。它为了适应皮影戏的幕影表现形式,采取了抽象与写实相结合的手法,对人物及场面景物进行了大胆的平面化、艺术化、卡通化、戏曲化的综合处理。其脸谱与服饰造型生动、形象、夸张、幽默,或纯朴而粗犷,或细腻而浪漫。再加上雕功之流畅,着色之艳丽,通体透剔和四肢灵活的工艺制作效果,着实能使人赏心悦目,爱不释手。皮影人制品(简称影人)不只是用于皮影戏的演出,还可以置于窗前或白墙之上,作为室内艺术装饰。由于皮影造型古朴典雅,民族气味浓厚,既具有艺术欣赏性又有收藏价值,所以国内外很多博物馆、收藏家、艺术工作者和皮影爱好者都藏有中国皮影。在国际交往中,也常有国人以中国皮影为上等礼品赠与国际友人。 皮影戏中,有历史演义戏、民间传说戏、武侠公案戏、爱情故事戏、神话寓言戏、时装现代戏等等,无所不有。常见的传统剧目有《白蛇传》《西厢记》《牛郎织女》《杨家将》《水浒传》《三国演义》《西游记》等等。后发展出的时装戏、现代戏和童话寓言剧,常见的剧目

皮影戏论文1

XXXXXX 毕业设计报告 设计题目 指导教师/职称 作者姓名 年级/专业 XXXXXXX教务处 年月日

“光影”中的故事 一口述说千古事,双手对舞百万兵 XXXXX专业 X班指导教师:XXXX 摘要:在科技不断发展,人类文明飞速前进的今天,很多传统技艺因为在生产生活中的作用逐渐减小,而被人们所忽视、遗忘,落寞的退出了历史的舞台。其实,这些珍贵的传统技艺非常值得我们重视。而皮影戏中的山东泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏剧目丰富,主要以泰山石敢当系列故事为蓝本,演唱无文本,唱腔丰富,根据不同的人物设计不同的唱腔,对白采用泰安方言,非常口语化,通俗易懂,老少咸宜。泰山皮影戏在传承传统的同时,注重发展创新。从其第四代传人范正安开始,由一人独立完成皮影戏演出。本记录片主要展现泰山皮影的魅力,使泰山皮影戏与人们的距离缩短。 关键词:记录片、泰山皮影戏、展现魅力、传统文化、民间艺术 中国手工艺有万年以上的不间断历史,经过古代、近代、现代三个时段的发展演变,正面临着蜕变和再生的考验。其中皮影戏是利用幕影原理,将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。国际电影史理论界公认,皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。 该记录片《光影中的故事》主要讲述泰山皮影戏,泰山皮影戏是一种古老的传统民间艺术。泰山皮影戏是山东皮影的重要嫡脉,它与山东民间曲艺和地方戏曲有着密切的联系。泰山皮影又称人子戏、挑影子,因其影人、道具是用驴皮制成,故又通称驴皮影,听其唱,观其形,无一不透着泰山文化的深厚、古朴。据老辈子的人讲,皮影戏在泰山已经唱了400多年了,是谁第一个把皮影戏传到泰山已无从考究。泰山皮影戏的演出方式是立设影幕,俗称影窗,演员在窗内操纵影人做各种形象逼真的表演,同时有配音的演唱以及灯光、布景、音乐等的烘托。乍一看,皮影与杂耍无异,不过几个镂空的皮人儿被人比画。可你不要小瞧了这几个小人儿,唱起整本的大戏来三天三夜都不含糊,啥热闹唱啥。在早时泰山脚下的皮影戏班有十几个,活跃在泰安城的大街小巷,非常受欢迎。 影片大部分采用纪录的手法来展现泰山皮影戏的魅力,泰山皮影是山东皮影的重要代表,在全国皮影戏中具有独特的艺术风貌。泰山皮影戏艺人经过历代传承,不仅保留了泰山皮影传统的表演技艺,雕刻方法和口传剧本,而且有许多新发展。前辈老艺人芦太昌、刘玉峰,在继承泰山皮影文化传统的同时,也学习借鉴了济南皮影表演的特点,丰富了泰山皮影的表演艺术。所以记录片主要展现泰山皮影戏的魅力,通过纪实的手法来展现泰山皮影剧场的台前幕后的故事,来展现泰山皮影戏的另一面,让大众更加地了解山东泰山皮影戏,把山东泰山皮影戏的神秘面纱揭面下来,让大众更加贴近于这门传统艺术,让这门艺术更加贴近于大众, 因为纪录片在拍摄过程中与其他影片不同,纪录片不但要强化真实性特点,还要根据拍

皮影戏的传承和发展

皮影俗称“灯影”,它以兽皮雕刻人物和其他图形并借助灯光在屏幕上得影,是我国民间流传较广的傀儡戏之一。皮影艺术是将戏曲艺术之美与工艺制作之妙巧妙结合的艺术种类。中国皮影艺术具有历史悠久、演技奇妙、唱腔悠扬的独特魅力。数千年来,这枝民间戏曲艺术奇葩经过漫长的历史雕琢和众多皮影艺术家的提炼,已经发展成为中华民族传统文化的瑰宝。 一、陕西皮影戏的发展渊源 皮影是一门结合了戏剧、音乐、美术、绘画、雕刻等多种艺术手段的表演艺术形式,有着悠久的历史。据考证,皮影戏起源于宋代,并受到古代弄影幻术、影子游戏、民间剪纸、宋代说话词本等多方面的影响。皮影戏形成于古代中原地区,北宋都城是其最早的繁盛地。据史料记载,皮影戏最早是面向宫廷贵族表演的艺术形式,然后才慢慢流传到民间,融入乡土气息,成为广大群众非常喜欢的艺术形式之一。北宋末年,金兵攻陷汴京之后,一部分影戏艺人迁移到北方,一部分影戏艺人避靖康之乱西出潼关,演变为陕西皮影,陕西皮影不仅有着黄河流域民俗的文化积淀,而且有着令人震撼的声腔艺术魅力,还有着非常丰富的、刻工细腻、精巧别致、具有极高的观赏和收藏价值的皮影造型。它是中国皮影的上乘之作,堪称中国民间艺术一绝。 二、陕西皮影戏的风格特点 皮影戏,别称灯影戏,是借助灯光透过镂刻的影人和道具在影布上的景象来完成表演的。影人的造型在皮影艺术表演中显得尤为重要。 影人制作的传统技法是镂空,以渭南影人刻制为例,其制作包括以下四种艺术风格:其一,人物造型符合整体美法则。每个人物的头身手臂和总身高均有特定的比例,其外形轮廓的整体美中包涵了内部装饰的古典美,在设计刻制时由创作人在夸张中赋予艺术变型。其二,人物造型艺术化。设计的人物采取抽象与写实相结合的手法,影人的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默。生、旦人物,鼻尖口小、朱红点唇、秀婉妩媚,讲究图案纹花、用色简练、平涂着色;武生以立突的眉毛体现出英姿挺拔;文生则用平眉展示文人的清秀文静。其三,人物造型卡通化。皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成,人体比例通常是上身与双臂偏长,以利表演效果。影人涂有各种颜色,表达人物的善恶美丑,而染色也有一定的讲究,女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图案;男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。其四,人物造型戏曲化。皮影人物造型是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。各行当脸谱和行头的程式化造型,源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。皮影人物的造型都体现了头大身小、身段上窄下宽、手臂过膝的特点。在造型设计时,不仅男女有别,而且人物身份性格不同,相貌则各异。其中的女性形象,极尽委婉妩媚之态。 三、中国皮影戏的表演艺术特色 皮影戏是靠灯光透过镂空的影人和道具在亮子(影布)上的活动来展示人物的运动、情态以及各种自然现象的变化的,在表演上虽然有一定的局限性,但皮影艺人却在不断的探索和研究中积累了丰富的表演技巧,创造了独特的艺术语言,为皮影艺术,皮影戏经过漫长的发展和不断的融合,形成了鲜明的艺术特色,因此皮影戏的流派和唱腔有数十种。皮影戏演出不同于现实剧场分幕分场形式,由于影人出入场自如方便,场景变换非常容易,其特点就是故事性强,因果关系明确。皮影戏还被称为五人忙,由前声、签手、板胡、二弦、下档五人组成。皮影戏的感人魅力主要是靠签手高超的技艺,签手是影戏的灵魂。挑签是皮影表演在陕西渭南地区的名称,在表演时,签手主要采用挑、抵、推、揉、拖、反转等技法来表现容

论皮影艺术的价值与传承

论皮影艺术的价值与传承 一、皮影艺术的价值 (一)经济价值 皮影是地道的民间手工艺品,这使得这种蕴含丰富的工艺品可以独立于影戏之外,成为一种独立存在的艺术形式。制作精美的皮影人可以作为手工艺品供人们欣赏,可作为室内的装饰品,点缀生活的空间,从而产生其商业价值,为在都市的人们带去乡土的气息。 (二)文化价值 1.皮影人设计与制作的文化价值: 皮影人的设计与制作为美术设计提供了难得的素材,且提供了广阔的展示空间。民间艺术与专业创作是一种相互渗透、相互依存、相互转化的关系。现代艺术从民间艺术吸取营养,无论是创作手法、表现形式还是作品中渗透的民族精神,都将作新的产品提供积极地经验和有用的启示。 2.皮影戏剧的文化价值: 皮影戏的剧目中所表演的内容多是直接源于百姓生活的民间平常故事,以简单的故事情节阐述一些深刻道理,所有它常常能为人们的日常行为提供一种伦理形式。因此剧目中包含的故事情节,以及反映的民风是调查采集民间艺术素材的有效方法。 3.皮影戏的唱腔文化价值: 皮影戏的音乐,在不同区域的长期演化中,音乐唱腔的风格与韵律都融合了当地民族乐器、民歌小调等音乐体系的精华,从而形成了异彩纷呈的艺术流派。所有,皮影戏的唱腔艺术是在同地区民间音乐的基础上发展而来,没有统一的腔调。但他的唱腔丰富,板式丰富多样。 二、皮影艺术传承与发展现存的问题及原因 (一)皮影戏艺人后继无人。为什么会出现这种状况呢,我认为原因有二:一是皮影艺人收入不高,而且没有保障。据了解,皮影戏班社的成员一般为六个人,每个人都是多面手,临时缺哪个职位都由现有人员兼职,即便是演出再累,也不会增加人员。很多人宁愿选择外出打工。二是年轻人特别是艺人的子女不愿意学。他们认为,皮影戏土气,不新潮,没什么用。 (二)皮影艺术的演出市场严重萎缩,观众流失。据皮影戏班主反映,现在演出的台口,明显少于二十年前。过去,秋收刚过,当时的生产大队就派人登门求戏,演出能排到第二年的阴历三月三。现在是托门子,靠关系,求爷爷,告奶奶,说好话,才能找到台口。 出现这种现象,我认为主要原因在于:一是随着电视的全覆盖、计算机信息技术的全面推广、交通通讯的发达等形成了对皮影戏演出市场的冲击。二是在城镇化进程加快的过程中,农村的文化主体结构、民族结构、家庭结构都发生了变化,皮影戏受众中的一些中老年人,特别是年轻人,对皮影戏的内容和表现形式感到陈旧,从心里上产生了叛逆。三是皮影戏自身发展的与时俱进不够。

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