中学音乐课堂教学新模式初探

中学音乐课堂教学新模式初探
中学音乐课堂教学新模式初探

中学音乐课堂教学新模式初探

发表时间:2011-07-28T16:38:25.093Z 来源:《现代教育科研论坛》2011年第6期供稿作者:月日古·阿不都卡地尔

[导读] 音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的,是连接理论与教学实践的中介。

月日古·阿不都卡地尔(麦盖提县第一中学新疆麦盖提 844600)

【摘要】文章通过对传统中学音乐课堂教学模式弊端的论述,结合新课程标准对中学音乐课的基本要求,提出了中学音乐课课堂教学的四种新模式,即:民主化原则下的“问题——讨论——体验”模式;个性化原则下的“选择——创作——表现”模式;主体性原则下的“创作——互动——创新”模式;实践性原则下的“超文本——开放性——社会化”模式。

【关键词】传统音乐教学模式;中学音乐课堂教学新模式;新课程标准

引言:音乐教育是中学审美教育的一个重要途径,其目的在于培养学生音乐感受能力和鉴赏能力,陶冶情操并开启学生智力,提高学生素质。中学音乐课堂是实现中学音乐教育目标的一个重要载体,而要使这个载体充分发挥出在审美教育中的重要作用,就必须十分重视课堂教学模式的作用。在《新课程标准》的要求下,传统的中学音乐课堂教学模式弊端已逐步显现,如何克服传统教学模式的弊端,建立一种符合新课程标准的新型中学音乐课堂教学模式,将是中学音乐课堂教学突破传统束缚,更好地实现人才培养目标,完善素质教育体系的重要课题。

1.什么是音乐课堂教学模式

音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的,是连接理论与教学实践的中介。音乐教学模式涉及整个教学范围,每一种教学模式规定了课程与教材、教学的基本程序、师生的互助作用形式,音乐教学模式的创立是经过教学实践检验的,是一定条件下取得最佳效果的教学框架,具有较好优效性和操作性。

2.传统中学音乐课堂教学模式存在的主要问题

2.1以教材为中心;学科在综合发展,学科之间是有着密切联系的。我们的课程要朝着生活化、职业化、社会化、实用化方向发展。过去教材就是学生的全部世界,以书本为中心,我们不敢去超越学科一步。不管教材是否符合当地的实际情况,为了完成教学任务,为了教学计划,我们不管学生的感受,用“填鸭”式的教学方式对学生进行授课。不得不承认,这样的事情在我们身边还是存在的。我们以前的教学是以教材为中心,以教师传授为中心,不太考虑学生自己的感受,我们会发现我们教的方法都是一种模式,所以我们的学生会烦,会在课堂上捣乱,会产生现在很厌学的现象。过去我们的教材是学生的全部世界,今天我们要让世界成为学生的全部教材!我想这才是今天的教育最重要的。所以说我们的课程改革是很有必要的。

2.2 采用教导式的教学方式,忽视学生的情感需要;“目前,中学音乐课堂上还有一些老师采用的是教导式的讲授法,把学生作为装载知识的容器,忽视了音乐作为情感艺术的特征”。当教师在课堂上有意无意地会对学生的发言做出贬斥性的评价时,是否想到,学生的创造火花就那样被不经意之间磨灭了?还有的老师也喜欢要求学生的答案是那种所谓的“标准答案”,他们有没有想到,音乐哪能把学生“打磨”成工厂里一批又一批的产品呢?如果把音乐变成一个个乏味的符号,把学生的演唱变成无情的叫喊,把学生的演奏变成只是技巧而没有感情的东西,那么音乐课堂教学还有存在的价值吗?音乐课堂教学是展示音乐老师教学艺术、教学魅力的舞台,是提高国民音乐素质的主阵地。我们应该娴熟地驾驭着学生的思想感情,使学生在无限欢乐中探索音乐天地的奥妙,在音乐美的艺术氛围中感悟人生,在师生合唱的交融中完成音乐课堂教学任务,让学生以迫切的心情期待下一次音乐课的到来!

3.新课程标准对中学音乐课堂教学的基本要求

3.1音乐课堂教学需要营造一个民主自由的教学氛围;“《新课程标准》要求音乐课堂能唤起学生的主体意识,使学生视自己为集体的一员,有一种主人翁的自豪感的气氛” 。你从某些孩子的眼里看到冷漠的目光了吗?你觉察到一些孩子孤僻行为了吗?为他们而卸下思想的包袱,燃起他们自信的火焰,给他们民主自由的课堂,还他们属于他们的权利。用亲切的声音,用赞赏的眼神,蹲下身去,和学生面对面的交流,让学生感受到你的温暖,体验到你的呵护,从你的音乐课堂教学中得到真正的、全方位的、美的教育。

3.2音乐课堂教学需要构建一种赏识鼓励的评价方式

音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势,恰似一缕春风,吹拂着孩子们求知心扉,给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦,让孩子们敞开思维的大门,插上想象的翅膀,他们巨大的信心和更多的投入,缩短了教师与学生之间的距离。在零距离的接触中,教师的赏识和鼓励是打开孩子们心灵的钥匙,是一种取之不尽、用之不竭的动力资源,是音乐课堂教学成功的支柱。

3.3音乐课堂教学需要整合诸多丰富多彩的艺术形态;《音乐课程标准》提出:“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合;音乐与艺术以外的其他学科的综合。” 音乐课堂教学以音乐教学为主线,通过一系列的音乐材料构建起与其他艺术门类、其他学科的联系与互通。音乐课堂教学利用学生的语文功底、数学概念,运用自然现象、运动方式,借助美术的色彩、戏剧的唱腔、影视的画面等等,来最大限度地提高音乐课堂教学效果,吸引学生,感化学生,对学生实施全面发展教育。

3.4音乐课堂教学需要成为教师自我意识的反思过程;反思是教师以自己的职业活动为思考对象,对自己在职业中所做的行为以及由此产生的结果进行审视和分析的过程。音乐教师如何对自己的课堂教学进行反思呢?可从教学前、教学中、教学后分别进行反思。课堂教学前对教材的理解、教学目标的确立、学生的了解、教学过程的设计、教案和教学流程图的制定等等,进行一一的反思,促使课堂教学成为一种自觉的实践;在教学过程中对课堂教学的情景创设、教学导入、新课教学、巩固深入、活动展开等等,进行及时、细致的反思,能使课堂教学高质量、高效率地进行;课堂教学结束后,对照课堂教学评价标准,对课堂教学进行反思,有助于教学经验的积累,使教学经验理论化。

4.中学音乐课堂教学新模式探究

我们必须充分认识到,中学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分,它的根本目的是培养全面发展的合格人才。这种性质决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象,以普及音乐文化,全面提高学生素质为任务。要彻底改变以教师为中心,单纯教授知识、技能的教学思路。基于这样的认识和理念,结合自己在音乐实习教育实践中的体会,笔者以为,中学音乐课堂教学新模式应主要从以下几个方面进行探索和实践:

4.1民主化原则下的“问题——讨论——体验”模式;“敢于提出问题、敢于质疑、敢于标新立异、敢于挑战权威是创造者的特征”。因此课堂教学中,力求营造民主的课堂气氛,有利于学生质疑提问的学习环境。如教歌曲《保卫黄河》时,让学生欣赏一次后,由学生提出问

论初中音乐教学方法与策略

论初中音乐教学方法与策略 发表时间:2018-06-07T09:54:35.723Z 来源:《文化研究》2018年第5月作者:杨洋 [导读] 本文主要分析了初中音乐教学的意义以及改革现状,并对教学的方法以及策略进行研究。 深圳市宝安区塘尾万里学校 518103 摘要:对于初中学生来说,音乐教育也是不容忽视的教学内容之一,它能够陶冶学生的情操,同时还可以培养学生的兴趣。但从我国初中音乐教育当前情况来看,一部分学校并未对其重视,本文主要分析了初中音乐教学的意义以及改革现状,并对教学的方法以及策略进行研究,希望能够改善教学质量以及提高学生的学习兴趣,从而将音乐教育的作用发挥出来。 关键词:初中音乐教学,意义,现状,方法 随着我国教育事业的发展,对教学也有着更高的要求,对于初中学生而言,作为学校不但需要重视培养其德智,还需要关注学生审美能力的发展。其中一门审美意识培养的课程就是音乐课程,更多的初中学校开始注重这门课程的教学,它的开展能够使学生在学习中提升音乐鉴赏能力,并进一步提升音乐素养,带动学生各个方面综合发展。本文对怎样优化教学方法来提升学生音乐审美素养做出了相关探讨。 1 初中音乐教学的意义 音乐具有其独特的魅力,能够开阔人的心境以及陶冶人的情操,而音乐教学可以激发学生的表演天赋,使其艺术鉴赏能力提升,在初中教学中起着不可小觑的作用。 1.1激发表演天赋 初中学生具有较强的创造力以及想象力,对其开展音乐教学,能够让它们将所听、所感、所见通过肢体语言以及语言表达出来。那么在教学过程当中,可将学生分成小组的形式展开学习。不但能够进一步加强学生的团队意识以及集体荣誉感,同时还能够将学生的表演天赋激发出来,并锻炼他们的自信心以及提高他们对音乐的学习兴趣[1]。 1.2提高鉴赏能力 在对初中学生进行音乐教学时,教师可按照音乐所传达的内容让学生了解音乐意境,并让他们展开联想,引导他们发挥出丰富的想象力。另外,指导学生采用肢体语言以及语言等行为来表达出自己的想法,让他们能够更加深刻地感知音乐并融入进去,切肤地感受到音乐所营造的意境,在这种氛围中可以有效地提升学生的音乐鉴赏能力,能够在一定程度上引导学生今后的人生观,世界观以及价值观的发展。 2 当前初中音乐教学改革情况 从我国当前初中音乐教学改革的情况而言,仍存在许多有待完善的地方,其中包括有下面一些主要问题:第一,没有明确的教学目标,且缺乏完善的教学计划。因不少音乐教师习惯传统的教学理念,且多数音乐教师都会有音乐教学没有其他学科重要的想法,是容易被忽视的一门学科,那么在教学中就不被重视,教学上非常随意,没有明确的目的性教学。那么对于学生来说,受到别的学科教师以及家长的观念影响,通常会觉得音乐这门学科用处不大,这就导致不少学生在音乐课堂中注意了不集中,甚至睡觉以及不服从管理。第二,缺乏专业的音乐教师队伍,从我国各个初中学校音乐教学情况而言,其中最关键的一个问题就是音乐教师队伍的水平普遍不高,虽说音乐教师的需求量对于小学而言并不高,但因一些因素的影响,如专业人才的流入导向和薪资等问题,导致一部分偏远贫困位置缺乏质量高的音乐教师,从而给学生音乐课程的学习带来了较大的影响。通过本人的一些调查结果显示,不少偏远位置的小学当中,还会发生音乐学科老师由别的科目老师代替教学的现象,那么这些教师不具备专业的理论知识以及音乐教学能力,且自身对音乐教学内容似懂非懂,在教学过程中没有理论知识的支撑,通常情况就是按照自身对音乐的理解带领学生唱歌学调,很可能在对音乐的学习中产生错误的理解,对提升学生的综合素质十分不利。第三,缺乏良好的音乐课堂基础设施建设[2]。从我国初中学校音乐教育情况来看,教学水平良莠不一,教育没有得到平衡的发展,基础设施也相差甚大。从我国地理位置来看,东部沿海地区与西部地区的经济水平有一定差距,大部分人才往往会选择东部沿海地区发展,虽说我国制定了一些相关政策对西部人才战略计划进行战略部署,但此项任务是长期且艰巨的,所以当前西部仍相对缺乏人才,尤其是在义务教育阶段的人才甚为紧缺。从基础设施建设方面来说,音乐与别的学科不同,尤其在弹奏以及吹奏乐器上,倘若没有进行实践练习与训练,仅仅靠理论知识是无法带动学生的学习积极性,那么学习的效果往往不理想,更别说学生可以熟练掌握了。不少地区因缺少基础设施建设,于是就更加不重视音乐课程的开展,那么就导致更多人更愿意将资金用于文化课程的教育方面。为了使该问题能够得到解决,不但需要坚持贯彻国家的政策,不断加强偏远区域的扶持,可从政策方面以及人才方面着手加强。另外还需要通过地方政府的支持,尤其在资金方面以及使用上进行科学分配,并进一步提高音乐教学的重视度,合理投入资金。 3 初中音乐教学方法与策略 要想进一步加强初中音乐教学效果以及提高教学质量,本人根据自身的教学经验总结出了以下三点供参考。 3.1制定完整的音乐教学目标 作为音乐教师应注意的一点是在初中音乐教学中,教师并非要让学生学习具有高难度的音乐技巧,去培养专业水平的学生,而是要让其能够具有音乐鉴赏能力。音乐并非是难以触及的艺术,它在我们日常生活中随处可见,学生音乐学习的启发者是教师,但由于学生的升学压力巨大,在初中的教学过程当中,音乐课程往往被忽视,但音乐能够陶冶情操提升审美能力,在初中的教学中能够起到辅助以及调节的效果。音乐课程的学习,能够将学生的表达能力以及创造能力尽可能地激发出来,从而引导学生表现出积极以及自信的心理[3]。不但能够帮助学习培养其积极健康的人格,同时还能够在一定程度上帮助其更好地学习其他课程。 3.2培养学生对音乐的学习兴趣 从现代教育的角度出发,学生的意境是需要被尊重的,那么教师不仅仅要教授知识,同时还需要激发并培养学生的学习兴趣,特别是对于音乐教育这类具有审美艺术的课程,就更需要提升趣味性而不是一味的灌输理论知识。只有学生有学习兴趣才愿意积极参与到学习中来,才更愿意学习知识,让学习成为意见快乐的事情,如此才能够达到事半功倍的学习效果。而音乐教学自身也是具有魅力的教学活动,教师可以按照学生的爱好、兴趣来做出相应教学内容,可采取新的教学手段来提升吸引学生的目光,那么其中能够提升学生学习兴趣的一

新课改下初中音乐课堂教学的创新模式

新课改下初中音乐课堂教学的创新模式 摘要】随着新课程改革的不断深入与实施,初中音乐的教学已日益重要起来。 因而,教师如何从创新型音乐教学模式促进学生体会到民族文化下的音乐艺术性 是目前需要解决的问题。本文从创新型教学模式下的问题着手探讨了多媒体技术 与师生角色互换创新方法方面的可优化途径,最终本人围绕创新型音乐的教学方 法为话题对可行方法展开了讨论。 【关键词】初中音乐课堂;教学模式;创新 中图分类号:G652.2 文献标识码:A 文章编号:ISSN1001-2982 (2019)11-152-01 音乐课程的艺术性非常浓厚,它在初中的音乐教学中对培养学生的艺术细胞与艺术涵养 颇为重要。教师在音乐教学课堂中可以为学生营造良好艺术氛围,从而增强学生对音乐的兴趣,并提升自我艺术素养。教师通过创新初中音乐课堂能够更好的为学生传播音乐的艺术性 与美感,从而为社会培养更多专业化艺术人才。近年来,受新课标教育改革的影响,音乐从 理论知识的学习要求上升到了新的高度,即培养学生弘扬音乐文化,促成学生全面发展的教 育理念。 一、初中音乐课堂教学创新中需要关注的问题 1.利用现代化多媒体技术来辅助音乐课堂教学 近年来随着现代化信息技术的发展,多媒体技术在课堂教学中的应用已愈发的普遍起来,多媒体技术的应用能够有效提升课程的教学效率,将其作为辅助教学工具运用于音乐课堂中 能够较大程度简化教学的流程,并为学生扩充更多音乐知识。然而,教师在运用多媒体技术 时需要留意信息化教学与板书间的连贯性,以免造成学生在学习时出现思路间断而不流畅的 现象出现。 2.转换师生主导的角色地位,提升学生的学习主体性 在音乐的教学中,由于音乐课程的特殊性,音乐教师在教学时往往更需要注重学生的主 体性。教师在开展初中音乐课堂教学时需要对学生进行较全面的指导,促进学生自然的学习 到音乐艺术,从而提升自我品鉴音乐的能力。故而教师在进行音乐教学时,应当更加注重于 音乐教学的主要内容以及重难点,为学生进行积极有效地讲解。另外,教师可以在课堂教学 中增加学生演唱歌曲的时间,通过这种方法,能够促进学生意识到在音乐课堂中的主体性, 从而有认真的音乐学习态度。 二、初中音乐课堂教学中创新模式可实施途径 1.促进学生从不同渠道了解音乐文化 在初中音乐的教学过程中,教师应当从不同的渠道帮助学生了解与认知音乐文化,例如,教师可以从经典影视中出现过的音乐取材,音乐的类别可以是旋律强的、美妙的等等,通过 将学生在影视中聆听过的音乐在进行深入解读之后再播放给学生的形式能够促进学生对音乐 中所表达的画面感与蕴含的内容有更深刻的理解与感悟。学生在存留对电影良好印象的同时 能够通过音乐对经典作品有更深刻的感触,从而提升自我的艺术鉴赏能力与品味。另外,教 师在进行音乐课堂教学时可以引导学生拓展接触音乐艺术的接触渠道,例如,在学生观看影 视作品时可以留意影视节目中蕴含的插曲与背景音乐等,对于自己感兴趣的音乐可以在私下 单独搜索出来,在聆听时通过联想到影视作品的途径增强视觉与听觉上的音乐艺术。 2.增强初中音乐教学与实际生活的关联性 随着新课程改革步伐的逐渐加快,初中音乐教学与实际生活的关联性需要紧密相连。若 想真正的促成两者之间紧密相连的关系,那么教师在开展初中音乐教学时便需要勤于留意日 常生活中蕴藏的大量丰富的艺术素材,例如,在婚礼、广告、聚会以及节假日时所播放的实 用性较强的音乐,或是在餐厅、公共场所播放的背景音乐都是日常生活中最为普遍的音乐素材。教师在为学生进行音乐教学时可以通过自己在实际生活中观察到的音乐素材为引子促进 学生养成在生活中留意音乐艺术的好习惯,从而能过产生对生活的热爱以及对音乐的浓厚兴趣。然而,教师应当注意在引导学生加强初中音乐学习与实际生活联系的同时应当注重以音 乐为途径加强对实际生活的探索,通过音乐感悟人生。

浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题

浅谈初中音乐课堂教学师生互动问题 摘要:随着素质教育的进一步深入,音乐学科的课堂教学方式也需要进行改革与发展,这就要求初中音乐教师不仅需要具备扎实的基础知识与专业的教学能力,还要拥有提高学生课堂积极性与主动性的能力。重点对初中音乐课堂教学的方法进行深入分析,探索师生互动教学中出现的问题,并提出加强初中音乐课堂教学师生互动的措施。 关键词:初中音乐;课堂教学;师生互动 在初中的学习生活中,音乐作为一门艺术学科,拥有与其他学科截然不同的特点,其教学形式不能只通过教师口述进行讲授,需要由学生与教师产生互动,才能更好地提高学生的音乐学习能力,这对于提高学生的学习兴趣与学习积极性、营造课堂教学轻松愉快的氛围具有重要的作用。 一、师生互动教?W理念概述 师生互动的教学方式与普通的教学方式之间的区别在于师生互动更注重学生与教师之间的交流,从交流中发现问题、解决问题,将学生与教师放在一个平等的层面上;而传统的教学方法则是以教师作为教学活动的中心,向学生进行灌输式的强制性教学,学生长期处于被动地位,导致学生无法对学习内容产生兴趣,课堂教学氛围枯燥无趣,学生学习

效率低下。 二、初中音乐课堂教学中师生互动存在的问题 在目前的初中音乐课堂教学中师生互动仍存在许多问 题与不足,有学生自身的问题,但更多情况下是因为教师对师生互动教学方法的认识不够。下面,对初中音乐课堂教学中师生互动存在的主要问题进行简要的分析。 (一)将热闹误认为是互动 在初中音乐课堂中,部分教师误将热闹视为师生互动,经常要求学生一起跟随音乐进行身体的舞动,由于初中学生的年龄较小,缺乏沉稳的心态与自控能力,常常会在热闹的音乐下不由自主地开始打闹喧哗,导致整个课堂秩序乱成一团。教师没有抓住师生互动教学的重点,对师生互动教学方法缺少深入的认识。 (二)互动环节中学生的参与程度低 在通过游戏环节进行师生互动时,通常积极参与游戏的学生占少数,大多数学生选择沉默,无法融入师生互动的氛围中。造成上述问题的原因是教师没有将学生置于教学的主体位置,学生在没有对课堂内容产生兴趣的情况下被动地参与游戏,无法发挥师生互动的作用。 (三)师生互动过于简单 由教师提出问题、学生进行回答同样也是师生互动教学中的一种方式,但部分教师在问答环节中提出的问题过于简

小学音乐课堂导入环节的探讨

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d216540332.html, 小学音乐课堂导入环节的探讨 作者:任豫川 来源:《学习与科普》2019年第30期 摘要:导入是小学音乐课堂的关键环节。该环节是否科学、合理和有效,将对教学效果产生决定性影响,正是高效课堂的“源头活水”所在。鉴于此,本文分析了导入的作用和功能,总结了当下小学音乐课堂导入环节的不足,并就几种有效的导入方法进行了探讨。 关键词:小学音乐;课堂导入;不足;改进方法 小学音乐课堂中的每一个环节,都有着各自的价值和功用,位于初始阶段的导入环节也不例外,具有以下几个方面的作用和功能。首先是激发兴趣,小学生的自觉性是相对有限的,要想及时让他们集中精力,就要充分激发他们的兴趣。再次是营造氛围,课堂气氛的枯燥和乏味,是小学生不喜欢音乐课的一个重要原因,通过合理的导入,可以为整堂课定下活泼、生动、有趣的基调。 一、小学音乐课堂导入环节中存在的问题 首先是导入方法比较单一。多数教师为了节省时间,所以多采用复习式、提问式等简单的导入方法,难有变化和新意可言,长此以往使导入成为了一种固定模式,失去了自身的价值和意义所在。其次是导入目的不明确。有的教师缺乏对导入目的的正确认识,只是为了导入而导入,对为什么采用这种导入方式,会起到何种效果等没有进行深入的研究,所以很多时候导入效果并不理想,学生对教师的语言和行为感到茫然和不知所措。再次导入时间过长。虽然导入有着不可替代的重要作用,但是也必须服从课堂教学这个整体。现实教学中一个常见的狀况就是导入虽然很精彩,但是时间过长,甚至占到了三分之一的比例,严重影响了正常教学的开展。 二、小学音乐课堂导入方法探讨 (一)直接导入法 直接导入法是最常用的导入方法之一,其优势在于开门见山,在最短时间内让学生集中注意力,进入学习状态。但是这种直接导入并不是直白、生硬的,而是带有技巧的。如语言导入。如果学习内容在导入设计上没有太大的发挥空间,教师可以采用简洁、生动、易懂的语言直接导入。 比如在学习四分音符时,就可以向学生讲明,“我们今天来认识一位新朋友——四分音符。它长着一个椭圆形的大脑袋,身体却是一条细线,让我们一起与它见面吧”,随后通过板书或多媒体对四分音符进行展示。又如重点难点导入。如果学习内容有明确的重点和难点,则

高中音乐欣赏课的教学策略初探

高中音乐欣赏课的教学策略初探-旅游管理 高中音乐欣赏课的教学策略初探 赵秀莉 随着我国教育体制的改变,教育部越来越重视德智体美相结合的教育模式,高中课程的设计安排应该推崇这一模式。高中院校在课程中设立音乐教学,帮助学生学习音乐知识以及欣赏音乐。高中音乐欣赏课是高中音乐教学的重要组成板块,并且高中生能够利用学习音乐欣赏课来提高自己的思维能力和想象能力,同时能够提高音乐欣赏能力。然而在高中音乐欣赏课的教学过程中存在着许多方面的不足,这就阻碍了高中音乐欣赏教学质量的提高,不利于培养高中生的音乐欣赏能力。本文着重阐述高中音乐欣赏课的相关学习内容,探索高中音乐欣赏课教学过程中存在的主要问题,研究高中音乐欣赏课的教学策略。 一、引言 高中音乐欣赏课的开设目的是为了放松高中生的心理压力以及给予高中生音乐上的享受。国家教育体系中开设音乐欣赏课是为了让更多的高中生,在紧张的学习中,能够听到一些舒心的音乐得到放松,缓解高度紧张的学习压力。将音乐欣赏课作为高中课程的必开课,是我国教育体系中的教育计划,也是高中院校应该注重的课程教育。高中院校的课程体系安排在每一个学期都设立音乐欣赏课,帮助学生在每日紧张的语数外学习中得到放松。音乐欣赏课的课堂气氛是活跃的,轻松的氛围带给学生感官和心灵上的体验,不仅仅可以放松学生的心理,还可以帮助学生提高音乐欣赏能力和品位。 二、高中音乐欣赏课教学目的 高中院校在教学计划中设立了音乐教学,在学生的学习生涯中,音乐教学释放

了学生的高考压力,带给学生放松的学习。音乐教学的形式多样化,有音乐欣赏、教唱学习、听唱结合、示范教学、自我练习等学习形式,不同的教学形式带给学生的直观感受是不同的。国内外的音乐名人有很多,其音乐风格迥然不同,外国音乐豪迈奔放,热情洋溢;中国音乐有其古典之美,优雅动听。每一种音乐都有自身的独特魅力,在高中音乐欣赏课上,老师可以将不同的风格的音乐欣赏分课时进行教学。尽量让各种类型的音乐都能给学生欣赏一次,增加学生对音乐的熟知和认识,丰富高中生的视野面和知识面,让其能在三年紧张的学习中得到一些心情的愉悦。 三、高中音乐欣赏课教学存在的问题 在现有的教育体制下,高中课程设计还存在着许多不足的地方,在高中音乐欣赏课教学中就存在一些问题有待解决。这些问题的解决,帮助了音乐欣赏课进一步的完善和改进,同时也提高了教学质量,让学生能够更好的欣赏音乐带给他们的乐趣。 (一)许多高中院校对音乐欣赏课设置的不重视,大部分的院校注重的是语数外及其他重要考试课程的教学,对音乐体育等课程却持置之不理的态度。这类院校不仅不重视音乐欣赏课的教学,甚至在高中三个年级都不设置这类课程。不仅没有音乐欣赏课的上课设备,更加缺乏音乐类教师,在这类院校的看法中,他们认为音乐欣赏课是一种浪费学生学习时间的体现。 (二)部分院校的教学理念比较落后,虽然部分院校设置了音乐欣赏课程,但是其教学形式和教学理念是非常落后的,教学的方式不注重多样化教学,只是单一的放音乐给学生听,这种不重视教学质量和教学效果的教学形式应该被社会淘汰。

初中音乐欣赏教育中审美能力之培养初探

初中音乐欣赏教育中审美能力之培养初探 发表时间:2018-07-03T15:31:04.060Z 来源:《教学与研究》2018年8期作者:张媛 [导读] 音乐教育的核心就是审美教育,在中小学《音乐新课程标准》实施的今天,初中学生对审美的理解很片面,只是一味的追求时代潮流。在这个时代背景下,教师承担着培养学生审美能力的责任。 张媛(贵州省贞丰县鲁容乡初级中学贵州贞丰 562203) 摘要:音乐教育的核心就是审美教育,在中小学《音乐新课程标准》实施的今天,初中学生对审美的理解很片面,只是一味的追求时代潮流。在这个时代背景下,教师承担着培养学生审美能力的责任。而在所有的音乐课程中,音乐欣赏这一教学领域被视为培养学生审美能力的有效途径。 关键词:初中学生音乐欣赏审美能力培养 中图分类号:G628.88 文献标识码:A 文章编号:1671-5691(2018)08-0101-02 一、初中学生音乐审美能力的现状。 1.传统的音乐教育模式对中学生的影响。音乐课堂教学是教师与学生共同完成的知识、技能的训练与掌握的一种过程。在这个教学的过程中,除了相对单纯的知识性和技能性之外,更多地体现的是对艺术的美的意识教育,也就是我们通常所说的审美教育。由于长期受应试教育模式的束缚,很多的中小学校不重视音乐课,即便是教授音乐也只是流于形式并没有真正意识到音乐的重要性。在音乐课程的设置上,也只是歌唱课。受普遍教育观念的影响,大多数人认为音乐课就是歌唱课,把音乐课简单等同于唱歌课。唱歌只是音乐课程类型的一种,如果简单的把音乐课上成唱歌课,学生的综合素质得不到提高与锻炼,使学生审美能力的提高受到局限。在所有的音乐课程中,音乐欣赏被视为培养学生审美能力的最有效的途径。欣赏课可以让学生充分的参与进来,让学生带着问题去欣赏。 2.社会传媒对中学生审美能力的影响。随着社会的不断进步,科学日新月异地发展,音乐课再也不能是一架钢琴,一台影像机就能对付的了的。在教学过程中,采用现代化的教学技术成了课堂教学中必要的手段。学生是祖国的未来,民族的希望,中国特色社会主义事业要靠今天的学生去继承,中华民族的美好未来要靠今天的学生去创造,学生的综合素质直接影响和决定着中华民族伟大复兴的实现。社会各界应该共同为中学生的成长创造良好的环境,这当中大众传媒肩负了重要的责任。胡锦涛总书记指出:“要增强大众传媒的社会责任感,为未成年人思想道德建设创造良好的舆论环境,这种责任直接关系着祖国的希望、民族的未来,这是大众传媒应该肩负起的光荣神圣的责任”。 二、初中音乐欣赏教育中培养学生的审美能力是十分必要的。 1.《新课程改革纲要》与《音乐课程标准》的要求。在中华人民共和国教育部制定的《音乐课程标准》中指出:“以音乐审美为核心,主要作用于人的情感世界。”的基本理念,应贯穿于音乐教学之中。“在音乐教学中要把情感、态度与价值观放在首位突出情感体验。”可见,音乐是最善于表现人们的情感,并能引起情感共鸣的一种艺术形式。在新一轮音乐课程改革中,作为音乐教师,应当立足于学生的学习方式的改革,通过新的设计思路,全程渗透“以审美为核心”的教学理念,注重学生的情感态度与价值观,才能真正寓美育于音乐教学中。可以说审美,特别是音乐审美,是音乐教育的核心。同时“音乐教育是进行美育的重要手段之一,而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”而在实施审美教育的全过程中,审美能力的培养无疑是重要的、基本的任务之一。所以,在教学过程中对学生的审美能力的培养和提高也就显得格外的重要。 2.塑造美的心灵,提高学生的审美情趣,培养学生的综合素。德国诗人,音乐理论家舒伯特在《关于音乐美的思想》一书中指出:“人的心同时也是大音乐家的共鸣板,如果心不起作用,那么音乐家永远也创造不出伟大的东西。”对人类心灵――情感美的表现,是音乐家美的基本特征之一。基于中学生的年龄特点,他们对音乐的直接理解需要更直观、更形象、更生动的中间媒介给与展示,以缩短学生与音乐之间的距离。高尚的审美情趣表现为健康、纯正、明朗、自然,它体现出文明社会的人的精神力量和文化修养。而音乐审美中的低级趣味则把精神性的审美活动降低为官能情欲的满足,把获得生理快感作为惟一的终极目的。在这个意义上讲,音乐审美情趣的高尚健康或者庸俗低级,不仅仅是个人的兴趣和爱好,它还直接影响着人的思想境界和精神文明程度。苏联的卡巴列夫斯基曾说,“音乐教育,不是培养音乐家,首先是培养人。”德国的音乐家奥尔夫也说他的教育思想理念是“从根本上对人进行培养的思想”。接受过良好音乐教育的人,往往在很多方面都表现优秀。他们具有较高的情商,比较能够对社会事务,生活环境做出准确客观的评价和判断。音乐教育中的审美教育使得他们在对艺术的鉴赏力和感悟力,以及语言文字的表达和逻辑思维的能力都起到了积极的作用。同时更能提高学生的综合能力,对学生建立一种良好的世界观、人生观、价值观起到非常重要的作用。著名的科学家爱因斯坦几乎是全世界家喻户晓的人。他在儿时就接受钢琴和小提琴的训练。他的小提琴演奏已达到了一定的水平。有人说,若不是他的小提琴,也许他想不到他的相对论。他所取得的成就以及他坚韧的人格,和他所受到的精良的音乐教育是分不开的。我国著名的女文学家蔡文姬。她的父亲就是东汉末期的大文学家、书法家和音乐家。蔡文姬有惊人的辨音能力。在作曲,历史,文学方面有着极高的天分和成就。她从小接受的音乐教育使她能够比他人更容易认识,并以特殊的方式理解世界万物。敏感的心灵和杰出的综合提取表达能力,令人惊叹。这正是音乐教育中审美能力的提高所导致的。学生是我们国家的未来,基于这一点,可见培养和提高学生的审美能力是多么的重要。 三、在音乐欣赏教育中如何培养和提高学生的审美能力。 1.细心聆听,学会感知,并且教学生有选择性的聆听音乐作品。音乐教育家达尔克罗兹说:“音乐的本质在于对情感的反映,对音乐的学习与其说是一种智力过程,不如说它是一种情感过程——审美体验”。通过聆听音乐、表现音乐使学生充分体验蕴涵于音乐音响中的美和丰富的情感。音乐欣赏活动离不开人的想象联想、情感体验。而想象联想、情感体验的前提是人的感知觉。感知是一切音乐欣赏活动的心理基础,是人的基本心理活动形式。音乐欣赏作为一种审美活动,需要审美主体有捕捉审美对象的所蕴含的审美信息的能力。只有当人的听觉器官从纯生理器官上升到审美器官的高度,才真正成为一个能感受音乐美、体验音乐美的人。然而,人感知音乐美的能力并非与生俱来。人感知美的能力,是在感受音乐音响过程中逐步形成的。 2.静心感受,用心探究,学会想象和评价。想象是人的大脑对已有的表象进行加工改造、重新组成新形象的过程。音乐欣赏过程中的想象属于审美想象。英国现代著名美学家科林伍德认为,“我们所倾听的音乐并不是听到的声音,而是由听者的想象力用各种方式加以修补过的那种声音,其他艺术也是如此。”学生在欣赏过程中,在音乐语言的感召下,在进行情感体验的同时,头脑中会产生许多想象和联想。同一首作品,不同的人的感受必定是不同的,甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。正所谓“有一千个读者,就有

浅谈中学音乐教学方法

浅谈中学音乐教学方法 纵观中学音乐课教法,几乎是一个模式,即是以教师、教材为中心,口传心授式的传统课堂教学模式。学生在语文、数学等知识的学习后,以是筋疲力尽,每周一节的音乐课又上得这么认真、严肃。我通过听专家的精彩讲座,观看音乐优质课等,将自己在实际教学中的尝试归纳如下。 一、构建平等、和谐的师生关系 尽早地建立起师生之间的好感。例如在给新生上课时,可以巧妙地用音乐的形式做自我介绍,也可以鼓励学生模仿老师的形式,能很快让学生消除陌生感,为建立平等、和谐的师生关系做好铺垫,同时,学生也在不知不觉中掌握了节奏、旋律等音乐知识。在课堂上,老师要总是提醒自己要面带微笑,语言诙谐幽默,不要把太专业的内容带进课堂。在学生走进教室时,可以播放柔和、优美的曲子,或与课堂内容相关的音乐;学生因无意而破坏了课堂纪律时,也要以宽容、理解、对话的态度来解决;对于个别学生的故意行为也绝不手软,对话与批评相结合,但这种情况是极少数。相信这样的努力会得到学生的认可,建立平等、和谐的师生关系。 二、激发学生的学习音乐的兴趣 常言说兴趣是最好的老师。课堂上学生能不能集中注意力,专心地听老师讲授,能否乐意地去接受新的知识,并在老师的启发、引导下开展一系列的学习活动,自觉地用脑、用耳、动嘴、动手去完成老师所布置的学习任务。关键在于教师能否诱发学生的学习兴趣。 1、采取以情感为主线的感染教学法,用音乐本身的感染力来激发学生的兴趣。这要求教师从教学的氛围到教师的范唱、范奏,从对学生演唱的指导,到每首歌曲的艺术处理,挖掘出音乐的情感美,给学生以高度的艺术享受使其感情升华。把乐曲中最闪光的部分,用最生动诱人的导语,用最美妙的音响,用最有感情的手势及形态,来诱使学生学习唱歌的兴趣。 2、强化教学过程的吸引力。这要求教师善于利用新的学习方法,巧妙地将这些方法安排在教学过程之中,使之产生较大的吸引力,以引导学生积极主动地学习。例如:在学生初学五线谱时,开始学生记不清每一条线和每个间的名称,在学习时感到困难。为了帮助学生尽快地掌握五线谱谱表上的音名和唱名,我是这样做的:我说每个人的一只手,就可以当作五线谱来看,我抬起左手,手心朝外,拇指在下,小手指在上,边指边念这样的顺口溜:拇指E食指G,三指四指B和D;五指F记心里,下加一线是中央C;指间便是F、A、C加上E,三间开始高音区、牢记音名CDEF 一GA氏然后把“指”换成“线”,即成一线E,二线G等等。这样每个同学可以随时熟悉五线谱上的音名。在此基础上,再让学生学习五线谱的《识谱歌》,木家很快便记住了五线谱高音谱表上的音名和唱名位置,所以学习五线谱也就不觉得难了。在学习过程中,同学们始终都是兴致勃勃地自觉学习。

浅谈初中音乐教学论文

浅谈初中音乐教学论文 一堂音乐课生动与否,是看教与学之间的互动与配合。如果只有教或者只有学就没有默契可言,没有生动可言,更没有没有效率可言,没有效率就是我们教师的失败。怎样才能做到教与学的互动是我们一直苦苦探询的一个问题。本文旨在结合初中学生的心理发展阶段的特点和一些教学实践经验,并参考部分音乐教学论文和专著而成,以音乐课上如何来搭建师生之间的默契桥梁为主题,以如何提高教、学的效率为目标,较浅显的做了以下论述。 音乐是一门艺术,音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界,音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动,更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天,新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化,但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病,在音乐课堂中,音乐老师一个人唱独角戏,缺少师生互动的现象仍然存在。 一个人的情绪是极具感染性的,人们的情绪情感很容易相互感染,相互影响。在课堂上,教师的情绪应该是非常富有感染力的,不同的教学情绪收到的教学效果是截然不同的。例如在教师与学生的互动过程中,学生们参加活动不积极,如果此时老师采用消极的态度,可能活动就没法再继续进行下去,相反如果老师主动的为大家起个好带头来激发学生们的兴趣,可能此时的课堂又是另外一番景象。在我看来学习应该是非常快乐的,所以作为老师的我,时常都提醒自己要把快乐带到课堂上,带给我的每一位学

生。教师快乐的教学,学生才会快乐的学习,作为非主科的音乐课更应如此。 目前教育界大力推行的多样化的教学方式,新课程的全新改革旨在提高课堂的效率,让学生在快乐中学习。怎样才能做到呢,关键在于课堂中“教”与“学”,一堂课的成功与否取决于“教”与“学”的配合默契度,怎样来提高两者之间的默契度还值得我们继续总结、研究。

2019智慧树中小学音乐教学设计与案例分析完整单元测试答案

本课程分为六章,分别是:1教学设计的文案撰写2教学设计中我的存在3教学设计中的常见问题及其解决4教学中的策略 5分领域的教学设计和课例分析6各种考试的教学和策略应对 教学设计中我的存在主要解决作为教师的我怎么样让自己具有教师范儿的,我的语言,我的行为该如何塑造等。 可在妙状元.Com查看完整版答案 可在妙状元.Com查看完整版答案 可在妙状元.Com查看完整版答案 各种考试的教学和策略应对,主要是告诉同学们怎么样对付教师资格证考试和求职的应聘考试。可在妙状元.Com查看完整版答案 如何学好这门课()可在妙状元.Com查看完整版答案 教案的框架一般包括哪几部分的内容?() 整个教学结构的主体部分是()? 主题分解式是设计教可在妙状元.Com查看完整版答案学过程时常用的一种方法。()教案中的教学目标聚焦于学生的获得。() 下列哪些选项属于“过程与方法”?() 音乐教师的“五项全能”一可在妙状元.Com查看完整版答案般是包括哪些?()教师身体的架势和体态可以起到威慑和震撼的作用。() 教师的调式调性是可以通过日常训练获得的。() 教学过程可以称为教案的“帽子"。( ) 教学语言好的老师可以弥补课堂部分缺陷。( ) 任务之前,把问题设置在听赏,聆听,欣赏音乐之前,让学生带着问题去听音乐的教学方式为问题前置。() 课程导入的原则有()。 音乐的特点包括()。 最常见的导入方法是图片导入法。 下列哪个选项不是音乐课程的三维目标()。 本章中讲了哪些课堂教学的最强策略?() 布鲁姆是哪个国家的教育学家?() 教育机智是教师对突发性教育事件作出迅速判断并正确处理的行为操作艺术。() 德国教育家乌申斯基说,“不论教育者怎样地研究了教育学理论,如果他没有教育机智,他就不可能成为一个优良的教育实践者”。() 课堂教学的策略包括以下哪些?() “弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”属于音乐新课标中的() 当我们在我们自己欣赏音乐的时候,头脑里会不由自主地浮现一些画面,这在心理学上可称之为“同感” 基础教育阶段的音乐教育其特点就是全班同学公共参与,体现了()。 整体教唱法是对音乐教师创造力和策划能力的考验。 下列属于用音乐表现绘画作品的包括()。 “弘扬民族音乐,理解音乐文化多样性”属于音乐新课标中的() 当我们在我们自己欣赏音乐的时候,头脑里会不由自主地浮现一些画面,这在心理学上可称之为“同感”

浅谈中学音乐教育之审美

浅谈中学音乐教育之审美 音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外,必须把美的东西作为自己的目的来探究,通过不同的教育手段和音乐特殊的表达方式,把受教育者培养成为永远追求真善美的人。审美教育即美育是我国教育体系的有机组成部分,也是实施素质教育的重要内容。音乐教育是审美教育的表现形式之一,而审美教育又是音乐教育的核心所在。中学音乐教育旨在培养学生学习音乐的兴趣,激发学生养成健康的审美情趣,在掌握一定音乐知识技能的基础上,逐渐提高审美能力,让音乐这门艺术,带给他们审美的愉悦,情感的共鸣及心灵的净化,使他们成为热爱音乐、热爱艺术、热爱生活的人。审美体验是中小学音乐课程价值的最主要体现 一、合理运用现代教育技术,引导艺术创新,发展学生创造美 柳斌同志在《艺术教育改革与发展中应该重视的几个问题》一文中也认为:“中小学美育的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美,帮助学生树立正确的审美观,使学生具有高尚的情操。”强调要“引导学生从真正美好的东西中得到美的享受,从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造更美好的东西。”因此,音乐教学要在启迪学生欣赏美和培养学生想象美的同时,尤其要注重鼓励学生的创造美,

这样才能真正全面提高学生的审美能力。所以这是落实素质教育、培养学生创新精神和实践能力必不可少的重要环节。 如在上《小雨沙沙》一课时,先播放一段雨声沙沙的录音,学生听声音画画面,接着播放这首歌的旋律,在欢乐的音乐声中,教师再用动画展示出一颗颗种子发芽,生根,长出绿油油的叶子,这样,新歌的意境全部展现在学生的眼前,学生通过听音乐――看画面,再看画面――听音乐,深刻地理解和掌握了词意,同时也培养了视觉和听觉的感受力。学会了唱这首歌曲,再引导学生通过自己的肢体动作表现种子的发芽、生根、长叶。这一教学设计,不仅培养了学生对音乐主题、旋律、节奏的感受力、鉴赏力和表现力,实现了音乐与其他学科综合,更重要的是培养了学生艺术创新的能力。在欣赏教学中运用电教手段,把聆听、观察与实践密切联系起来,再加上简洁精辟的语言引导学生,创设情景,让学生展开想象。在欣赏《新疆之春》时,多媒体展示新疆的风貌,学生如身临其境,有的学生会不自觉的随着音乐轻轻哼唱,在表现时好多学生都投入到音乐之中,而且表现方法之多,又都个不相同,一节课后,学生留下了深刻的印象。实践证明现代教学媒体的运用对培养学生的演唱能力和音乐创造能力起着重要作用,它让教师教得轻松,让学生学得容易,而且乐意学、勇于思维、敢于创造。 二、改革创新及推广

浅谈初中音乐教学方法与策略

浅谈初中音乐教学方法与策略 发表时间:2017-10-25T14:19:53.493Z 来源:《成长读本》2017年7月总第19期作者:巴哈尔古丽.吐尔地[导读] 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。 温州市育英国际实验学校巴哈尔古丽.吐尔地 摘要:初中教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 关键词:初中音乐教学方法策略 一、面临的问题 在素质教育逐渐普及的今天,初中生的音乐课程扮演着重要的角色,有利于培养学生形成正确的审美能力。但是,受各方面因素的影响,使得初中的音乐教学一直不能得到应有的重视,逐渐在教学环节中暴露出一些问题,下面我们进行具体的说明。 1 教学理念淡薄,教学结构模糊。很多音乐教师偏离了正确的教学理念,不能正确对待非音乐专业的学生,由此导致教学结构和目标模糊,阻碍了学生全面素质的提高,对未来个人的发展极其不利。 2教学内容拘泥于课本,知识面狭窄。学生学习缺少积极性,也使得音乐教师的积极性受到打击。另外,由于课程不受重视和课时较少,要想扩展学生的知识面,进行创新,仅凭教育者自己的力量,是很难做到的。与此同时,音乐无用论等思想又误导了学生,导致其轻视音乐课程,对教师的教学热情产生反作用。综合以上因素,初中音乐教师更加拘泥于课本知识的单纯讲授,于是导致学生的音乐视野狭 窄,知识面单薄。 3教学方法单一,模式陈旧。教师在教学过程中只是单纯的讲授,疏忽了学生的主体性,只是局限于教师传统的“自导自演”方法,拘泥于提问、回答的方式,剥夺了学生的主体地位,导致课堂教学枯燥无味,难以提高学生的兴趣。 4音乐课程过于形式化、课时少。很多学校往往忽视了音乐课程的重要性,要么课时安排少,要么干脆不开,认为音乐课属于副课,并且受应试教育的影响,很多学校以升学率作为目标。培养学生的审美能力是一项长期任务,短期内难以完成,这就使得音乐课形同虚设。如很多学校虽然有开设音乐课程,但经常被其他科目的教师以多种理由霸占,有的学校甚至直接取消这门课程。 5教学质量低下,设备陈旧落后。音乐课程的资源消耗较大,应该具有语音室等先进的设备,但多数学校因资金不足或者不予重视等原因难以配置,即使拥有配套的基础设施,也处于长期锁闭的状态,于是导致音乐教学与当代社会的信息化科技化的发展脱节。 二、方法与策略 1转变教学观念,优化教学目标。首先,教师要树立让所有学生全面发展的思想,从学生可持续发展的角度出发,培养学生的能力,要用非专业音乐教育的方法进行教学设计,这样才能培养有用的人才。同时,教师的思想应该与时俱进,不能像以前一样单纯教授学生唱歌,要优化教学目标,推动学生的美育教育。首先,教学目标必须从实际出发,循序渐进地构建教学步骤,并且面向全体师生共同探索。其次,要强调培养学生的审美能力,让音乐课变成充满创造力的课程,以达到促进学生全面发展的目的。另外,教师应考虑到学生美感能力的发展从初级到高级、从简单到复杂地展开,尤其是初中阶段的学生,可以让学生对作品进行初步的评价和比较,循序渐进地培养学生的审美能力,也有利于提高初中音乐的教学水平和教学质量。 2加快课程改革,加大素质教育的力度。初中的音乐教师要清理音乐无用论等错误思想的影响,必须要加强素质教育中的美育功能。这就要求一方面学校要从改革课程和素质教育出发,正确引导师生端正音乐课程的态度,并严格按照要求开设课程,杜绝偷工减料等形同虚设的现象存在;另一方面,音乐教师应该在教学中帮助学生端正音乐课程,将学生从音乐即流行音乐、音乐是消遣等错误思想中解放出来,使学生真正感受到音乐不仅是自身全面发展的需求之一,而且也是人类审美的需要。 3树立学生的主体地位,加强教学过程中的互动。随着新课改的不断拓展,要求教师改变“一言堂”的课堂局面,树立学生的主体地位,建立新型的课堂教学模式,通过学生与教师的课堂合作,实现学生自主学习和实践,以便顺利完成教学任务。为了激发学生的学习兴趣,必须注重与学生的互动。如在声乐课上,教师可以加入有趣的练声方法,把复杂的练声生动形象化,让学生感觉到学习唱歌是轻松愉快的事情。在欣赏课上,采用让学生模仿表演的教学方式,通过表演让学生领会作品的涵义。在平时的教学活动中,教师应当经常吸取学生的建议和意见,及时调整教学计划,不但要完成教学任务,还要满足学生的需求。 4拓展教学内容,对教材进行认真研读。教学活动不是单纯地给学生讲授知识,而是传授他们学习的方法。教材是知识点的浓缩,是规范的标准,是凝练抽象的中心思想。因此需要教师查找课外的教学内容加以延伸和拓展,通过可感的具体形式让学生理解和吸收。更为重要的是,要真正深化音乐的内涵,从文化上把握音乐的主题思想。如在讲解一首歌曲时,应当在音乐播放的同时,展示生活中与之相关的画面,让学生在生动形象的生活画面中感受到歌曲所要传达的精神和思想,由此生出吟唱的欲望。因此,教师一定要认真研读教材,通过查找相关资料充分了解教材,同时为了确保教学效果,还要注意调动学生的积极性。 5更新多媒体设备,并落到实处。学校等有关教育部门应当平衡资金的投入,建设音乐课程需要的多媒体教学设备,帮助教师和学生完成教学任务。更为重要的是,不能让这些设备成为摆设,应当充分利用起来。 综上所述,可以知道,教师只有正确地把握好教学目标,并且合理地选择教学方法,进一步优化教学的整体过程,使每一个学生的创造力与想象力有机结合,才能够打造出一个高效、完美、活跃的音乐教学环境,才能促进学生音乐知识与技能的提高,进一步增强自身素质。 参考文献: 袁杰.初中音乐教学方法与策略分析[J]黄河之声,2011,14

音乐课堂教学模式

小学音乐课堂教学模式 近年来,关注中小学素质教育,特别是对中小学音乐教育的探讨涉及了各个方面,比如:教学思想、教学方法、教学内容等方面体现较多。新的中小学音乐教材使用已有数年,但传统的课堂教学模式仍然没有改变,因此课堂“程式化”教学向“非程式化”转变是势在必行。 “程式化”来源于京剧的说法,意思是指音乐和表演具有某些固定的模式,如音乐方面各种“板式”,表演方面的举手投足一招一式代表确定意思的“表演”等。在这里我借用“程式化”之说是来说明我们音乐课堂教学中某些“固定结构”,如先是“旧知识的复习”,然后是“新知识的传授”,接下来是“新知识的复习巩固”。这“三大板块”教学结构模式呈现出其一成不变性。这“三大板块”教学法是无数优秀教师的数学结晶,同时在中小学音乐教学事业上发挥了巨大作用。但随着新教材的颁布实施,新的音乐教学思路的转换,素质教育对新教学目的的要求等音乐教育思想的不断变化,“三大板块”这种千篇一律的教学模式逐渐暴露出许多弊端。基于教育由应试教育向素质教育转变的大背景为核心;以教育对适应社会对人才的需求为出发点;以学生对音乐教育的要求为能力线索;以音乐学科的教学规律为实质线索。课堂教学模式“程式化”的改革势在必行。 新教材在设计上真正地突出了素质教育的目的,改变了原来音乐知识传授,教学的枯燥乏味,注重挖掘音乐知识的趣味性,教材做得深入浅出,更易于接受,更为重要的是,新教材注重学生各种能力的

培养,如聆听、表演、创编等,尤其是创能力的培养,如:聆听、表演、创编等。尤其是创新能力在以往的“三大板块”的“程式化”课堂教学结构模式中受到抑制。很多教育专家认为,未来教育观念变革大趋势,是由狭隘的质量观转向整体素质观,由接受教育观转向自主教育观,由划一性教育观转向个性发展教育观,由培养“复制型”人才观转向“创新型”人才观等。 有人认为“双基”是错误,事实上还没能找到问题的实质性症结。我认为症结当是教育教学的具体内容。传统模式下的“双基”教学是“程式化”教学模式的必要构成部分,这个“误区”的产生症结是“程式化”教学模式造成的。由此可以看出,不是传统音乐教学的内容错了,而是某些教师在运用于教学时,将课堂教学形式僵化而无生气没有创造性不具有灵活性造成的,学生的音乐潜力没有充分得到挖掘和启迪。 那么,学生真正需要一个什么样的教学模式呢?我认为应该是与“程式化”相对应的“非程式化”灵活多变的教学模式。所谓“非程式化”,就是打破固定课堂教学板块,灵活运用教学形式实施教学内容,比如,可以在课堂开始就进行新内容的教学,这样就会刺激学生对新知识有更多的注意力和兴趣,也可以开始进行跟新内容相关的游戏活动,这样会激发学生更多激情,会有一种强烈的想学习新知识,参与教与学互动活动的欲望;可以一改原有教学中以唱为主的方式,而改之为“以游戏引导教学为主”或以“说故事的方式引导教学为主”,或以“听辨引导教学为主”,发挥学生的积极主动性,让学生成为这

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的完善

浅谈初中音乐课堂教学中师生互动问题的 完善 【摘要】本文首先结合我国目前初中音乐教学实践,有针对性的阐释了音乐教学中师生互动存在的问题及成因,在此基础上提出对音乐教学的改善方案及策略。 【关键词】课堂教学初中音乐师生互动完善方案 在教学过程中,由于学生本身的某些不可抗拒的特性,诸如:易分心、厌学,教师需要充分调动其积极性,使其扮演学习主体的角色,而不是机械式的灌输学习,这样才能实现教学目的。相比其它学科的教学,音乐教学具有极强的抽象性,学生平时很少接触和涉猎,教师高效的互动交流以及正确的循序渐进引导有助于实现较好的音乐课堂氛围。 一、音乐教学课堂中存在的问题及成因 众所周知,我国的教育一直采用教师讲授的方式,在教学活动中学生一般是处于被动接受的地位,很少对老师的教学活动提出问题,学生的主体地位没有充分发挥,造成了课堂气氛比较低沉,学生负担很大的恶性循环。但音乐教学不同于其它学科的教学,如果继续使用“一言堂”教学显然已不能适应课堂,现实课堂中教师已经注意到这个问题的存在,下面我们分析一下音乐教学课堂中存在的问题。

(一)课堂教学互动方式单一 教师往往为了降低教学难度采用最简单的课堂教学模式:教师引出问题,引导学生分析问题,学生回答问题,教师公布合理的答案。但音乐教师忽略了一点,音乐课不同与数学等学科的严谨的逻辑性和固定的解题模式,音乐教育完全可应用多情景教学模式,音乐中每个音符在特定的场景下才有其特定的唯美含义,教师可以将音符加入不同的音乐背景中,在不同的文化风俗背景下讲解音乐。同时也无形中为学生创造出了多样的音乐魅力,使其学习音乐的兴趣不会被单一的模式所压制。值得强调的是,音乐教学中可以采用不同的教学模式,上述模式只是其中一种,其它的互动模式也应被教师充分发掘并利用。 (二)情感互动没有达到预期 音乐教学是一门突出情感介入的学科,就是人们所说带有感情的歌唱,将自己融入音乐所属的时代背景下,在现实生活中音乐是最能激起人们情感浪潮的,这也是为什么有人通过音乐抒发自己的情感,通过传播获得听者的共鸣,但在初中音乐教学中教师一般是没有将情感因素融入课堂教学中,只是提问一些简单的问题。 (三)互动受课本教材的限制 我国目前对于音乐教学实践已引入互动的教学激发模式,遗憾的是教学活动中受课本教材的限制比较大,学生

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