设计学概论第一章
1.1 艺术设计的概念
一、“艺术”的范畴和内涵
词源：“艺术”（Art）一词源于拉丁语“Ars”。是指一种技艺或者技能。
范畴：1）”技艺”时期
古希腊、古罗马时期，艺术只是指一种”技能“或者“手工操作技巧”；
公元1世纪，罗马修辞学家昆提连（Marcus Fabius Quintilianus，约公35—95）的艺术分类：“理论的艺术”、“行动的艺术”和“产品的艺术”。
中世纪，神学家托马斯·阿奎那的定义“理性的正当秩序”，出现了“自由艺术”，分类包括：文法、修辞学、辩证学、辩证法、音乐、算术、几何学和天文学。史考特则认为艺术是”一种正确观念的产物“以及”一种建立在真实原则之上的制作能力“。
文艺复兴时期，”艺术“的古老含义也被重新恢复，艺术家等同于工匠(达·芬奇曾经设计过飞行器和自行车。米开朗基罗也设计建造了圣彼得大教堂。)
中国的文字”艺“在甲骨文中，是指一种种植技术。先秦时期的六艺，多是指技能的东西。之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
达·芬奇（1452-1519）和他的艺术设计
意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
范畴：2）艺术与工艺技术的分离
明朝之后，随着自然技术的发展，技艺性的工作和纯艺术性的工作逐渐分离，工艺和工匠是指形而下的器，而艺术这个词则专门用来指音乐、文学等纯艺术的形式。
1747年，法国学者巴托《简化成一个单一原则的美的艺术》，明确了“美的艺术“这个概念，并把它系统化，把艺术定义为”模仿的艺术“。把艺术分为：实用艺术和美的艺术，以及一些结合了美与功利的艺术。
18世纪后期，美学理论的建立，”艺术“的概念更多被限定在纯艺术的范围内，并且和人的最高精神领域相关。
黑格尔的艺术论：我们所要讨论的艺术无论是目的还是手段来说，都是自由的艺术。艺术是纯精神化的东西，是理念的转化。《美学》
克罗齐的艺术论：艺术是诸印象的表现。《美学原理：美学纲要》
范畴：3）艺术的符号学说
英国史学家、哲学家柯林伍德：”艺术即想像“，”艺术并不是一种技艺，而是情感的表现”。
英国视觉艺术评论家克莱夫·贝尔：”艺术是有意味的形式“。《艺术》
恩斯特·卡西尔将艺术定义为一种符号。《符号形式的哲学》
苏珊·朗格：“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“在艺术中，形式之所以被抽象,仅仅是为了显而易见，形式之所以摆脱其通常的功用——充当符号，以表达人类的情感”。《情感与形式》
范畴：4）科学美学
托马斯·门罗[美]：“艺术作品是人类技艺的产品”。《走向科学的美学》
艺术品同时具有美感和实用的功能性。
内涵：①泛指六艺以及术数方技等各种技术技能；
②通过塑造形象以反映社会生活而比现实更有典型性的一种社会意识形态；
③富有创造性的方式、方法。
艺术设计中的“艺术”：
具备了以上三个方面的内涵。一个复杂的现象，既有精神的产品，也包括精神性和物质性结合的产品，艺术中必然包含技艺的成分。
因此，所谓的艺术应当包括美的艺术和实用艺术。
二、艺术：纯艺术与设计艺术
艺术的分类可以大概分成：纯艺术、实用艺术、现代设计和工艺美术。
四个部分同属于艺术的范畴，都是艺术的一部分。因为其功能和社会作用不同，因此可以在结构层次上进行区分。
黑格尔：“艺术类型不过是内容和形式之间的不同关系”。
当纯艺术与实用艺术相对时，实用艺术就是指艺术设计，包括建筑设计、工业设计、视觉传达设计、服装设计、手工艺和工艺美术等等。
二、艺术设计
“设计”（design）源于拉丁语“designare”。词义：制图或计划。
英语的“design”为复合词，由词根“sign”和前缀“de”组成。“sign”：具有标记、方案、构想等语义，着重强调某种已然的状态；“de”：则有“实施”、“做”等动态语义，强调肯定、否定或组合、重复等动作行为。Design一词本身含有“通过行为而达到某种状态、形成某种计划”的意义，就符号逻辑而言，它意味着某种思维过程、确定形式的过程。
图案与意匠：
在美国专利中，小写字母开头的“dseign”相当于“图案”，大写字母开头的“Design”相当于“意匠”，意思稍微有差别。
杜甫的《丹青引》：诏谓将军拂绢素，意匠惨淡经营中。晋代陆机《文赋》：意司契而为匠。二者均有诗文或绘画等精心构思的意思。
日本《意匠法》第二条：“根据法律，所谓意匠是指物品的形状、模样或色彩，或者是这些的结合，通过视觉使之产生美感。”
图案容易给人平面感，具体、形象、实际，容易使人联想到具体器皿上的纹样装饰；意匠虽给人以细微的立体感，与其说是针对功能，不如说仍以装饰为主。
《周礼·考工记》：“设色元工画，缋（hui）、钟、巾荒”。词义：制图、计划。
《三国演义》：“某为汝设一计谋”。“计”意指特定的方法、策略。
我国20世纪初把英语“Design”一词译作“图案”。
1973版《现代汉语辞典》：在正式做某些工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。1974《大不列颠百科全书》：“design是指进行某种创造时计划、方案的展开过程，即头脑中的构思”。1999版《辞海》：根据一定的目的要求，预先制定方案、图样等，如服装设计、厂房设计。
设计一般是指能用图样、模型表现的实体，但并非最终完成的实体，只指计划和方案。它的一般意思是，为产生有效的整体而对局部之间关系的调整。
“design”一词随着时代和社会的发展，在应用范围扩大的同时，其含义本身也在不断变化。
总的变化趋势是内涵超出“一般艺术”形式的局限，外延日益扩展，而趋向于强调该词结构的本义，即“为实现某一目的而设想、计划和提出方案”。
设计的起源：人的需要
设计作为人类生物性与社会性的生存方式，是伴随“制造工具的人”的产生而产生的。
在古代，人们为了生活而创造工具、建造房屋，在这些技术性行业中，肯定是先有形象和计划。当形象和计划得以实现时，开始产生设计意识。在那个时代，这种意识是包括在制
造物品这种技术行业之中的。
设计首先是一种最简单原始的造物活动
心理学家们认为在造物的背后，应该毫无疑问地有着更为强大的动力，那就是人类对于自身长远发展的思考。远古人类一旦产生了“万物有灵”的观念，对于灵魂就会充满丰富的想象，这些物是一种象征。可以推断，造物的原始动力一方面离不开生活的物质需求，另一方面越来越多的动力来自于精神需求。
远古的人们会用动物的牙齿做成项链，用树叶做成衣裙，树皮做成面具。这种既有实用功能又有装饰作用的造物活动，使设计与美，设计与艺术从一开始就已经不可分割了
设计的发展：美的追求，艺术性地发展
美国心理学家亚伯拉罕?马斯洛提出了著名的“需要层次理论”。他认为人的需要有五个层次，由低级向高级发展，呈阶梯性、塔状分布：生理需要、安全需要、社会需要(归属和爱的需要)、尊重需要和自我实现需要。随着社会的发展，物质不断丰富，人们的基本需要得到了满足，而转向了对精神层次的追求。因此，当设计满足了人类的基本需要之后，美感和艺术性的追求就成为了永恒的话题。这里的设计就是今天所提到的艺术设计或者简称设计。
今天的人造物品同时具有两种作用：一是美观，具有装饰作用，二是有用，具有实用性。虽然对设计的研究可追溯到中国先秦时代的《考工记》和古罗马普林尼的《博物志》，但是把它纳入科学的表现规范和描述范畴，则是20世纪以来的产物。在我国获得现有的学科命名，不过是20世纪90年代的事。
现代设计艺术发展到一个世纪之后，其所涉及的范围和领域越来越宽，已不再仅仅是一个产品的功能与形式协调统一的问题，而是进入对于人的生活方式、生活空间、生活时尚及生活哲学等问题的认识。是改善产品功能、创造市场、影响社会、改变人的行为方式的一项科学。赫伯特·西蒙（Herbert Simon1916- 2001）
1969年，首次提出“设计科学”(设计艺术学)这门学科门类的概念。他的著名论文《关于人为事物的科学》，从人的创造性思维和物的合理结构之间的辩证统一和互为因果的关系出发，总结出设计科学的基本框架，包括它的定义，研究对象和实践意义，设计学从此逐渐形成独立的交叉学科体系。
1)设计哲理：设计意义、设计的理性、适应性系统论、设计研究方法论等。
(2)设计技能研究：思维、问题求解和创造性思维的本质，思维机制，关于“设计智能”的探讨等；
(3)设计过程研究：真实的、普遍的设计过程模式，设计过程中的搜索(寻找设计方案)策略的机制等；
(4)设计任务研究：设计任务的可分解性、设计需要目标、设计任务的时间范围和空间范围、设计任务
的表达、设计组织的管理任务、设计者一委托人关系等；
(5)设计方法研究(设计技术论)：设计的形式逻辑、设计方案搜索方法、设计方案评价方法、设计过程
组织方法、表达方法、计算机应用等；
(6)其他专题：基于以上设计理论，结合专业设计知识，研究工程设计、组织设计、社会——经济设计
(规划)等领域的特殊问题，建立适合培养专业设计人才的普遍设计理论课程，探讨设计科学进一步深入
发展的途径等。
艺术设计的本质：
1. 艺术设计是人类的行为；
2. 艺术设计的本质是人为事物；
3. 艺术设计是人类生活方式的设计。
从目的来说，设计是面对现实和可能发生的现实问题去提出解决的方针和可供选择的方案的活动。
1980年国际工业设计学会联合会第11次年会公布了修改后的工业设计的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验和视觉感受，而赋予材料结构、构造、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，称为“工业设计”。
艺术设计的三个层面：
1. 实用；
2. 美感；
3. 象征性。
艺术设计的三个阶段：
1. 形态关系：物体本身；
2. 过程：物体的使用情景与过程；
3. 象征：物体背后的文化含义。
艺术设计与艺术的区别：
区别：1.表现方式：情感传递和情感交流
2.创作过程：
3.评价标准：
1.2 艺术设计的分类和原则
一、艺术设计的分类
从时间上可分为：
1. 手工业时代的艺术设计；
2. 工业化时代的艺术设计；
3. 后工业化时代的艺术设计。
从制作技术来看：
1. 手工制作的艺术设计；
2. 机器生产的艺术设计；
3. 手工、机器、电脑同时并存的艺术设计。
以设计领域来划分看：
1. 视觉传达设计；
2. 产品形态设计；
3. 环境艺术设计。
以功能目的来分有：
1. 以实用价值为主的艺术设计；
2. 以审美欣赏为主的艺术设计；
以设计风格来分有：
1. 传统(古典)风格的艺术设计；
2. 民间风格的艺术设计；
3. 现代风格的艺术设计。
普遍认可的艺术设计形态分类：
1.视觉传达设计：为了传达信息的设计
2.产品设计：为了使用的设计
3.环境设计：为了居住的设计
4.视觉传达设计：利用视觉符号进行信息传达谁——把什么——向谁传达——效
果、影响如何视觉传达的本质是视觉信息的传达传达——信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
视觉符号系统：文字、广告、摄影、电视、电影、造型艺术、建筑视觉信息等等。
现代的视觉符号系统往往和其他多媒体系统结合使用。
?2、视觉传达设计的构成要素
?平面广告：图形、文字、标志
?影视广告：文案、影像、音效等
?文稿：设计的灵魂，起着说明和表现的作用。
?图形：直接影响作品的整体效果和内在张力。
?色彩：第一视觉效果，影响情绪。
?音效：在影视等广告中能引起受众的情绪共鸣。
?视觉传达设计的领域：字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计、包装设计、展示设计、影视设计。
2. 产品设计：对产品的造型、结构、功能进行综合性的设计，生产制造出符合人们需要的实用、经济、美观的物品。
产品设计的基本要素：功能、造型、物质技术条件。
产品设计的基本要求：功能、审美、经济、创造、适应
产品设计的领域：手工艺设计
工业设计（样式、形式、概念）
（家具、服饰、纺织品、交通工具、
工业设备等等）
3.环境设计：不能等同于环境艺术。是对人类的生存空间进行的设计。
环境设计的类型：城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计。
环境设计的趋势：回归自然、尊重文化、高享受和高情感的多元化、自娱乐和个性化。
二、艺术设计的原则
彼得?汤姆逊工业设计的五项原则：
1. 完整性原则：一件物品不能只是局部好看、好用，而必须具有完整性；
2. 变化原则：一切都是处在不断的变化中，人的需求欲望也不例外，设计就要
充分掌握人的不断变化的需求信息，并通过设计来不断地满足这种需求；
3. 辨证的限度原则：设计的资源既是有限的，也是无限的。有限的资源是指材料，
能源等，无限的资源是指设计师的智慧，这是整个设计活动中重要的资源；
4. 综合原则：要充分了解市场、消费、人的需求、工业技术等因素，综合考虑，
在设计中加以体现，使设计真正成为一项系统的工程。
5. 服务原则：工业设计的工作是起中介作用，把生产和消费、物质和精神、技术
和艺术、实用与审美等有机地结合起来，为人设计，为人服务。
迪特·拉姆斯（Dieter Rams）优秀工业设计的十个标准：
1. 创新；
2. 实用；
3. 美；
4. 易于理解；
5. 诚实；
6. 不显眼；
7. 耐用；
8. 注重每个细节；
9. 环保；
10.尽可能少的设计。
1. Red Dot评奖标准
(1) 革新程度；
(2) 设计美感；
(3) 功能性和生物工程学；
(4) 自我表达性；
(5) 质量和耐久性；
(6) 象征的情感内容；
(7) 生态的兼容性；
(8) 产品与环境。
2. IDEA评奖标准
(1) 设计的创新性。
(2) 是否让使用者受益：包括性能，舒适性，安全性，易用性和通用性。
(3) 是否让客户受益：包括增加销售和市场渗透力，以及减少进入市场
或完成制作的时间。
(4) 经济循环利用材料：包括减少资源浪费，节能和循环再利用。
(5) 适当的美感。
3. IF 评奖标准
(1) 设计质量
(2) 创作工艺
(3) 材料选用
(4) 创新程度
(5) 环保性
(6) 功能性
(7) 人体工学
(8) 操作可视性
(9) 安全性
(10)品牌价值/品牌营销
(11)通用设计