清式垂花门和流水别墅水彩渲染心得
清式垂花门和流水别墅水彩渲染心得
以均匀的运笔表现均匀的着色是水彩渲染的基本特征。无论“平涂”还是“退晕”，所画出的色彩都是均匀而无笔触，加上水彩颜料是透明色，使得这种方法特别适合运用在设计图中。没有笔触、均匀而透明的色彩附着在墨线图上，各种精确地墨线依然清晰可见，墨线与色彩互相衬托，有相得益彰的效果。
水彩渲染可以反复叠加。叠加后的色彩显得沉着，有厚重感，能够表现复杂的色彩层次。在表现图中有时水彩渲染与水彩画结合，对所描绘的的形象进行深入细致的刻画，作为“建筑画”的一种表现技法，水彩渲染有着独特的艺术魅力。下面我来总结一下具体的方法：一、裱纸
任何纸张遇水后便会折皱，水彩渲染所用水彩纸必须经过裱纸固定于图板，方可使用。
（1）折纸边
将纸的四边折1.5cm宽的边，纸的光面为上，朝上折起。
（2）注水加湿
以折边高0.5cm容量的清洁水倒在纸面上，纸受侵泡后悔膨胀，约15min后沿纸角将水倒出。
（3）刷乳胶
把纸摆放在图板正中与图板边缘平行，折起的纸边外沿刷乳胶。注意不要把乳胶蹭入图板中央部位，以免将来由于粘合难以下板。
（4）与图板粘合
先压合图纸两长边的中间部分，两手同时反响用力，再以相同的方法压合图纸短边的中间部分；最后两组对角对称用力，分别从压合好的中间部位往角两端赶压，要确认四边全部粘牢。
（5）图纸干燥
纸应先干燥四边，形成收缩纸面的拉力，使纸面绷平，可在纸的中心放一小块湿毛巾，待四边干透后再取掉；经过水裱的纸张再着水色不易皱起，由于渲染图纸描绘过程中间有水洗图面的处理，用水胶带贴边固定纸面不够牢固。
二、运笔
（1）选用含水量大的大、中、小白云笔或者兰竹笔，所用颜料要调稀，不可浓重，毛笔含量要饱满；图板前端垫起，形成15°角的坡面，着色后有轻微下垂的作用。
（2）运笔时从左至右一层一层的顺序往下画，每层2~3cm，运笔轨迹成螺旋状，能起到搅匀颜色的作用；应减少笔尖与纸面的摩擦，一层画完用笔尖拖到下一层，全部面积画完以后会形成从上而下均匀的干燥过程。
（3）进行渲染色块的基础练习时，用铅笔轻轻画出方框，起笔与走笔都要找齐边界，收尾一层含量可略少，全部涂完后要拥挤感的毛笔浮在颜色中将最后一层水分吸干，避免刚画的湿色向略干的部分返水，成为花斑。
三、平涂、退晕、叠加
水彩渲染的基本技法即为平涂和退晕两种。由于涂色过程是利用匀速沉淀法，则浓重的颜色会出现不均匀的沉淀，所以变现重色必须反复叠加，一遍色完全干透再画另一遍，通过多次叠加达到预定的深度。
（1）平涂
根据所画面积大小调出足量的颜色，盛在小玻璃杯中，可观察颜色的状态。
依照运笔方法，整个图面一气呵成，画完最后一层应仍处于潮湿状态。运行过程中，只能前进不可后退，发现前面有毛病，则要等该遍全部画完干燥后，再进行洗图处理重新再画。
洗图的办法是先将色块四周用扁刷刷湿，再刷湿色块部分，避免先刷色块形成掉色粘在白纸上，然后再用海绵或者毛笔擦洗，用力不可过重，不要伤及纸面。
（2）退晕
退晕可以从深到浅、从冷到暖，一般用三个玻璃本分别调出深、中、浅三种颜色；深退晕时将浅色部位朝上；如表现蓝天效果从浅蓝到深蓝，分层运笔时第一层画浅蓝，然后蘸入一笔中蓝色，在浅蓝杯中搅合后画第二层，在蘸入一笔中蓝色画第三层，至中间部位层次时，浅蓝杯内已成中蓝色，重复这样的方法将深蓝色蘸入直到底层，整个色块干燥后会形成均匀的色彩过渡。
（3）叠加
如果要表现很深的蓝，必须反复的叠加，干一遍画一遍，直到达
到预想的程度。
四、上墨线
干了以后，在整个画面中，对于空缺或者超出的颜色，我们需要在上面用针管笔进行覆盖。
五、水彩渲染应该注意的问题
（1）纸面应洁净，没有油迹、折痕、擦迹；
（2）裱纸时应有一定的张力，裱出的纸面平整，再着水时不会皱起，尤其是四边粘合要牢固，中途不会开裂；
（3）毛笔要不易掉毛，不含杂墨、杂色，笔锋清楚，有弹性；
（4）颜色不用变质、僵硬的颜料；
（5）调色要足量，避免中途因无色而停顿；
（6）图板控制好倾斜角度，过平走水不畅出现横纹，过于倾斜颜色容易流落；
（7）运笔要匀称，匀量，匀速；
（8）收笔部分及时吸水，防止返水现象，不能画出界外；
（9）每画一遍从头到尾一气呵成，中途绝对不可返回修补；
（10）深色须经过反复渲染叠加来完成。
2013441004
付星源
13级建筑学一班
水彩静物画
（2课时）课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范水彩静物画与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。
2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、逐渐过渡，产生丰富的色彩效果。 （三）课堂练习 在作业本上进行稀释练习，渗化练习以及干画法和湿画法的技法练习，要求初步了解与掌握基本技法。 （四）巡回辅导学生练习、讲评作业。 根据学生的实际情况，个别辅导学生做好练习，对优秀的作业进行讲评，布置下节课必须带的绘画用具。 第二课时： （一）组织教学，检查学生用具准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课
谈我的水彩静物画创作
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d23447027.html, 谈我的水彩静物画创作 作者：宋蒙蒙 来源：《美与时代·美术学刊》2017年第03期 摘要：水彩者，是谓水与彩之艺术。水者，水彩之魂也。水彩既具清透、畅达、活泼、 轻快之特色，亦能表达厚重、沧桑、苦涩、神秘之效果，因着实喜爱，故潜心钻研，常探其画理，望有所成。 千年帝都，肇始夏周，青铜时代，源流悠远。司马光诗曰：“若问古今兴废事，请君只看洛阳城。”因常居于此，朝夕浸染，遂感悟青铜之璀璨。食、酒、水、乐、礼、兵诸器，无不雄浑大气，沧桑厚重。青铜陶俑等物，看似无情，但观其沧桑苦涩、神秘尊贵之态，恍若物我两化，取之，置于案头，参差错落，赖借天光日影，晦暗分明，勾其形，摹其影，以水彩表现，沧桑浑厚，极具其神。 工欲善其事，必先利其器，我作画追求意随笔运，泼彩豪放，骨法用笔，技艺并重，色调和谐，虚实相生。偶然落笔不当，并非满盘皆输，若因势利导，必可反败为胜。水彩贵不拘定法、率性而为，方可水色交融、气韵生动。 关键词：青铜物语；构成性；水色交融；不拘定法；技艺并重；韵律美；骨法用笔 静物画乃水彩画的重要题材，“画家的线条，是表现形态的基本要素”[1]是塞尚对静物画的思索；简约的造型，和谐的构图，灰色的调子，讲究韵律与节奏，是莫兰迪的静物风格。凝练的笔法、厚重的色彩，博大雄浑、诗的境界，是王肇民先生对水彩静物画的追求；“古典 美”“构成美”，造型稳重而和谐，色彩丰富而含蓄，是刘寿祥先生水彩静物画的特色。 一、创作构思 对青铜器深入观察和研究之后，我决心画出一系列以青铜器为题材的水彩作品，同时我又多方面学习大师们对于静物画的表现手法和方式。青铜器由青铜合金制成，其铜锈呈青绿色，构图之初定色调定为黄绿色。创作分为三幅：第一幅主要由鼎和青铜爵组成，着重表达青铜爵的神秘与典雅；第二幅主要由西周兽面纹方鼎为背景，前面桌面上则三三两两陈列着各种青铜物件，前后的大小形成对比，再以强烈的光投射其上，增加其神秘感，以表达青铜器的厚重与沧桑；第三幅采用一张桌腿较长的条几作为依托，桌面上则集中陈列小件青铜器，使其参差错落，形成一定的韵律与节奏，表现青铜器的尊贵与浑厚。 二、素材收集 （一）素材来源
流水别墅1∶100模型复原和建筑分析
流水别墅1∶100模型复原和建筑分析 作者：潘子叶 来源：《科技创新导报》2013年第07期 摘要：此次以1∶100的比例模拟著名建筑设计师弗兰克-劳埃德-赖特的作品“流水别墅”。期间，为了全面了解建筑本身的构成，首先分析了建筑物所处地理位置，以建筑与环境相结合的原则，真实再现了流水别墅的外部结构和周围自然风景，充分体现了建筑空间上自由伸展和与环境的有机穿插。 关键词：流水别墅建筑结构分析建筑特点制作工艺色彩处理 中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）03（a）-00-01 1 建筑大致分析 流水别墅是现代建筑杰作之一，坐落于美国宾夕法尼亚州匹兹堡市郊区的熊溪河畔，虽然建成之后每年的维护修理费就价格不菲，但单从其建筑科学上来讲着实是一精品。室内空间处理堪称典范，各个房间舒展自由相互穿插，计入地下室在内，一共分为4层，最下层的地下室由石材砌筑，三道树立的石墙就地取材，而一楼有楼梯直通地下室外的水面，使建筑物为居住者提供了一个亲近自然的通道；一楼正面则以纵向伸展的阳台为特点，充分拓展了建筑的室外面积，增加了建筑物的光照面积，使身居幽静山林的建筑物静谧而不显得冷清；三层有一横向伸展的阳台遮住了二层室外空间，不仅减少了外部环境对二层建筑外伸部分的侵蚀，并且错落有致，无论是从外仰望还是从室内远眺，都赋予了居住者视觉上的开阔感，并没有因为建筑物的棱角而带给人压抑死板之感，反而从整体上增强了建筑本身的层次感；三楼到四楼有通往平台的步梯，然而四楼并没有仅仅以一个简单的平台收尾，其所依附的天然地理景观—石头，高高伸出一段距离，避免了人造建筑与环境的不和谐所造成的沉闷，这也正是流水别墅的特别之处之一，即依靠着得天独厚的地理条件，以山石为对象逐层形成了层次性鲜明的建筑，除此之外，借着水流的衬托，建筑依托在层层叠叠石阶上，仿佛溪流是来自于建筑本身，这种巧妙的设计为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑史上占有重要地位。 2 模型材料的选用 为了选取较为合适的制作材料，对流水别墅本身材料使用进行了分析是一个方面。该建筑就地取材，主要以孔隙率小、硬度大、强度高、耐久性好的的石材为主；另外还是用了混凝土作为建筑的上部结构的主要材料，使二、三层充分悬挑的阳台具有较好的弯剪性能。因此，考虑为了体现石材敦实的艺术效果，我们采用1 mm和2.5 mm两种不同厚度的PVC板材。其中，2.5 mmPVC板作为承重部分，如上部建筑的外墙等，1 mm的PVC板制作围墙、窗台和外部贴片部分（为了体现石材错缝搭接的效果，将板材裁剪成宽度2.5 mm，长度为5 mm的薄片，在后面步骤中将其染色并错缝贴在代表石材的部分）。
水彩静物写生绘画技法
静物写生，简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入画。一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合初学者进行写生练习。 下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例，说明静物画的一般画法。面对这组静物，我们在动笔之前，先来分析一下构成画面的几个基本关系。 1.明度关系即素描关系 在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出，重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等，处在侧面光的照射下，其本身的明暗变化也很显著。也就是说，每一样东西在这种特定环境下，它的受光面、背光面及反光面都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体，但它的暗部与暗灰色的阴影融
合起来了；陶釉虽为重色，但亮部特别是高光部位，呈现出耀眼的亮色。画过素描的人很容易明白这一道理。
2.色彩关系 整个画面为一处暖灰色调，沉着和谐，浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总的色彩情调，是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外，还应找出最基本的冷暖关系。就此画面来说，总的倾向是亮面暖、暗面冷，但不是绝对的，如瓷釉的反光、罐口内的反光，鸡蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相对比互相依存，反映了客观物体色彩变化的复杂性。 3.着色步骤 稿子起好，就可以开始着色了。如觉得没有把握，可画一个小色稿，用几块颜色点一点，探索一下画面基本的色彩构成。 着色步骤多种多样，对初学者来说，为把握总体关系，最好是先铺上对画面色调起决定性作用的大面积背景色彩，它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断地涂上陶罐上最浓重的色块，力求形色准确，尽量不再涂改，留出罐口、鸡蛋部位的白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开，为处理其他部位的明度层次构建了比较的依据，便于寻找各个局部的色彩变化。再者，因为水粉中的最重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏，一旦不慎，容易造成暗色暗不下去，污浊晦涩；亮色亮不起
对赖特流水别墅的赏析
对赖特流水别墅的赏析 在今天的社会中很多人都很欣赏赖特,因为他把环境与建筑生动地融合在一起，在建筑设计方面他是开创性成就的一代大师，优秀的作品即使经历百年依然是教材型的典范！他对空间的限定，能与人的心理产生共鸣。你不得不被他的惊人的创作力以及建筑所展现出来的惊人魅力而折服。 赖特的作品中最有名的要算流水别墅。 流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫曼，故又称考夫曼住宅。 别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延伸，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。 赖特描述这个别墅是“在山溪旁的一个峭壁的延伸，生存空间靠着几层平台而凌空在溪水之上——一位珍爱着这个地方的人就在这平台上，他沉浸于瀑布的响声，享受着生活的乐趣。”他为这座别墅取名为“流水”。 别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插；内外空间互相交融，浑然一体。流水别墅在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，为有机建筑理论作了确切的注释，在现代建筑历史上占有重要地位。 流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了“方山之宅”的梦想，悬的楼板锚固在后面的和自然山石中。主要的一层几乎是一个完整的大房间，通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间，并且有小梯与下面的水池联系。正面在窗台与天棚之间，是一金属窗框的大玻璃，虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 从流水别墅的外观，我们可以读出那些水平伸展的地坪、要桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来像是从地里生长出来的，但是它更像是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。 流水别墅这个建筑具有活生生的、初始的、原型的、超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，坐落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 建筑特点 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳。这种从容镇静的气氛，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通过一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，
初二下册美术教案：水彩静物画
初二下册美术教案：水彩静物画 第六课水彩静物画（2课时） 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与写生练习相结合。 一、教学目的 1、通过调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 1、重点：水彩静物的干画法和湿画法。 2、难点：水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 1、教具：（1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时 （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。 1、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？
（欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。 ②干画法色快练习 干画法是在前一层颜色干后再涂上第二层,层层加深的多层画法，但叠色一般以三遍色为宜，以免次数过多而造成色彩灰暗混浊。干画法有干后重叠、干后并置、枯笔、点彩等技法。 ③湿画法色块练习 湿画法是在画纸的湿底子上着色或接色的技法，包括湿时接色、晕化、渲染湿时重叠等。湿时连接或重叠、晕化，使色与色之间相互渗化、
流水别墅及其分析
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅.在瀑布之上,赖特实现了“方山之宅”(house on the mesa)的梦想,悬的楼板锚固在后面的和自然山石中.主要的一层几乎是一个完整的大房间,通过空间处理而形成相互流通的各种从属空间,并且有小梯与下面的水池联系.正面在窗台与天棚之间,是一金属窗框的大玻璃,虚实对比十分强烈。整个构思是大胆的，成为无与比的世界最著名的现代建筑。 从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。 流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。
流水别墅模型设计小结
建筑模型制作与设计心得 小组成员： 制作时间：两个星期（四节课） 材料工具：雪弗板，铅笔，透明塑料薄膜，刻刀，锉刀，贴膜，毛刷，白乳胶，双面胶，502胶，钢尺，三角尺，各色墙纸，塑料纸，砂纸。 我所做的模型是现代餐厅，我主要是做餐厅的模型，裁剪、拼贴。 形态特征：从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥、便道、车道、阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。 制作过程： 饭店设计，模型设计风格为现代风格，经过改动之后，我们就打印了CAD 图片，设计元素是“线”，这个餐厅整个的隔断、屏风以及各个装饰品都是由长长线条构成的，白白的长线条，使人感觉处在幽静的环境之内。整个餐厅颜色是淡色，给人以幽静的感觉。然后扩大两倍之后就是1：46的大小，所以直接用了这个比例制作我们的模型，然后我们经过分工，由我在雪弗板上画出我们的地面的线条，各个功能区和墙面的位置都画出来，然后各个墙面都由我割出来，各个墙面和地面的颜色和各个椅子和桌子的颜色都由王娟和王玲去和和信的店面和路桥里面买了，分工由王娟来制作我们模型的桌子和椅子，然后再用贴纸把桌面和椅面贴上，然后xx再制作了饭店内其他的设备，最后再把墙面的墙纸粘上，桌子和椅子的色彩也贴上，最后我们再把所有的部分都全部组装粘好，最后抱怨一下~502的胶水真的好粘，手指都被退了好几层皮~ 通过这次模型的制作，我的心得是：餐厅里有不同的组建和建筑形式，建设模型要考虑到各个单体建筑作用之间的协调。它包括建筑单体、配套设施、周边环境、围墙、大门等。别墅的制作，是根据总平面图，将其缩放到相应的比例。原则上，几大要素的制作没有固定的模式，可以做相应的夸张，效果好是唯一的标准。在制作当中，一定要心细，有步骤的进行。也让我知道了正确数据的重要性。 制作心得： 这8周的课程很短，很快就结束了，这次的模型是这个课程的最后一个模型制作了，还是由王玲同学自己设计的，所以有很多自由发挥的空间，但是我们尽量去保持它的风格不改变，但是因为制作时间真的太短了，所以很多东西无法制作太精细，这也是我们模型制作课上的一个遗憾。
最新小学美术《水彩静物画》教案设计
小学美术《水彩静物画》教案设计 一、教学目的 、通过水彩静物画调色练习使学生初步尝试用水彩颜色，水彩静物画熟悉水彩画工具的性能，了解水彩画的干画法和湿画法二大技法。水彩静物画 2、初步学习掌握水彩静物写生的步骤和技法。 二、教学重点和难点 、重点：水彩静物画的干画法和湿画法。 2、难点：水彩静物画水分和时间的掌握与条件的观察方法。 三、教具与学具 、教具： （1）优秀的水彩画作品或教师习作。 （2）水彩颜色、水彩笔、调色盘、笔洗和水彩静物写生步骤范画。 2、学具：水彩颜色、毛笔、调色盘、盛水瓶、铅笔等。 四、教学步骤 第一课时： （一）组织教学：检查学生水彩画工具的准备情况。 （二）复习旧课，讲授新课。
、水彩画的工具性能和表现特点。 提问：第一册和第三册我们学习了色彩的基本知识，水彩颜色调色练习和铅笔淡彩练习，同学们知道水彩画的表现特点及工具性能有哪些？ （欣赏水彩画作品） 水彩画是用水调和颜料画在特制的白纸上的一种绘画形式。它具有清新、透明、轻快等特点，水彩画技法在用水用色和用笔方面同我国传统的中国画技法有很多近似的地方。水彩画工具简便，携带方便，适宜在短时间内作画，是学习色彩造型较理想的画种。 2、水彩画技法的的基本练习 （教师示范并讲解掌握水分的时间及用笔的方法） 画好水彩画，除了必须具备一定的素描基础和色彩知识外，关键在于掌握好水分和时间，只有用水稀释调合水彩画颜料渲染在白纸上的绘画才能叫做“水彩画”，由于水的作用，才使水彩画产生出清新、透明、润泽、轻快、简洁等特点。 ①稀释练习和渗化练习 这两个练习是使学生了解、掌握水分和时间，是水彩画技法的关键的基本练习。通过稀释和渗化练习还可以使学生认识水彩的色相和在水的稀释下所产生的深浅变化以及渗化时所产生的复杂的色彩变化。
流水别墅及其分析
从流水别墅的外观。我们可以读出那些水平伸展的地坪，要桥，便道，车道，阳台及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，这些水平的推力，以一种诡异的空间秩序紧紧地集结在一起，巨大的露台扭转回旋，恰似瀑布水流曲折迂回地自每一平展的岩石突然下落一般，无从预料整个建筑看起来象是从地里生长出来的，但是它更象是盘旋在大地之上。这是一幢包含最高层次的建筑，也就是说，建筑已超越了它本身，而深深地印在人们意识之中以其具象创造出了一个不可磨灭的新体验。 流水别墅这个建筑具有活生生的，初始的原型的，超越时间的质地，为了越过建筑史的诸多流派，它似乎全身飞跃而起，座落花流水于宾夕法尼亚的岩崖之中，指挥着整个山谷，超凡脱俗，建筑内的壁炉是以暴露的自然山岩砌成的，瀑布所形成的雄伟的外部空间使落水山庄更为完美，在这儿自然和人悠然共存呈现了天人和一的最高境界。 流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳，坚定的效果。这种从容镇静的气氛。连辣潜其间，力与反力相互集结之气势，在整个建筑内外及其布局与陈设之间。不同凡响的室内使人犹如进入一个梦境，通往巨大的起居室空间之过程，正如经常出现在赖特作品的特色一样，必然先通一段狭小而昏暗的有顶盖的门廊，然后进入反方向上的主楼梯透过那些粗犷而透孔的石壁，右手边是直交通的空间，而左手便可进入起居的二层踏步，赖特对自然光线的巧妙掌握，使内部空间仿佛充满了盎然生机，光线流动于起居的东，南，西三侧，最明亮的部分光线从天窗泻下，一直通往建筑物下方溪流崖隘的楼梯，东西，北侧几呈围合状的室，则相形之下较为暗，岩石陈的地板上。隐约出现它们的倒影，流布在起居室空间之中。从北侧及山崖是反射进来的光线和反射在楼梯的光线显得朦胧柔美。在心理上，这个起居室空间的气氛，随着光线的明度变化，而显现多样的风采。 在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明的对抗，所有混凝土的水平构件，看来有如贯穿空间，飞腾跃起赋予了建筑最高的动感与张力，例外的是地坪使用使用的岩石，似乎出奇的沉重，尤以悬挑的阳台为最。然而当你站在人工石面阳台上，而为自然石面的壁支柱所包围时对于内部空间或许会有更深一层的
水彩静物画法教学
静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。 静物写生的训练程序 人们对知识的积累，技能的掌握有其过程和规律，都要经历一个由无知到有知再到博学，由不掌握到初步掌握再到熟练掌握的过程。静物写生训练，也是学习知识，掌握技能的过程，故必须从基础学起，由易到难，由简到繁，循序渐进地不断学习和训练。 水彩静物写生的一般训练程序，按静物组合的复杂程序排列常是：单个静物练习——简单静物组合练习——复杂静物组合练习；按用色难度排列常是：单色练习——限制颜色练习——不限色练习。在水彩静物写生的训练过程中，一般是把以上两种顺序综合安排，穿插进行。另外，根据学者的基础、需要、时间和教学者的习惯，在由浅入深、由易到难、由简到繁的规律指导下也可作多种程序安排。有的以静物难度为序；有的以用色难度为序；有的综合安排但舍去某些程序又增加某些程序。如对于无绘画基础的初学者，就可能在单个练习之前，作涂色块练习；对基础较好的，也可舍去前训练，而有意增加作业难度。自学者可根据自己的基础情况，参照以上程序进行安排。下面分别谈谈单色静物练习和限制颜色的练习。 单色静物练习：是指用单一色相的水彩颜料来画静物。这种形式既是水彩又是素描，说它是水彩，是因为它运用水彩颜料作画；说它是素描，是因为它运用单一颜色来描绘对象。这种方法，多用于初学者从素描练习到水彩练习的过渡。它排除多种色彩表现的复杂任务，运用初学者在素描练习中已熟悉的方法去画水彩，这样就可以把注意力集中在熟悉水彩画的工具材料性能和方法步骤上。任务单纯，解决问题迅速，是从素描向色彩画过渡的一种有效方法，可为造型打下良好基础。其具体做法是：用一种具有一定深度的水彩色，如赭石、土红、熟褐、生褐、深蓝、紫、深绿等均可，并加进少量黑色，将它们调配在一起，作画时根据需要用水冲淡使用。其着色程序常是由浅到深，由明到暗，由大面积到小面积，把画面铺满后，再根据需要逐层加深，直到调整完成。初学者要认识其意义，作一点单色静物练习是大有好处的。 限制颜色的练习：是根据静物组合的几个基本色相，有意限制几种颜色来作水彩静物练习，有的甚至从两三种颜色练习起，等熟悉其调和效果后再增加色彩进行训练。初学者画色彩画，一开始就用多种颜色是非常吃力的。因还不知各种颜色的性能，它们的色相、色性，以及不同纯度、明度的状况，更不知两色甚至三色调配后的效果和表现力。采取限制颜色的作画方法，就可以一一熟悉各种颜色的性能和它们之间的关系，逐步掌握各色的性能，充分发挥各色的表现力。同时，可养成分析对象色彩组合，注意画面色调和严格用色的习惯，培养以简练的语言求达意，以质朴的美姿去感人的艺术品质。 静物的选择和组台 画静物，首先要选择静物和摆设静物。怎样选择静物和摆设静物呢？下面看
水彩画风景静物人物写生教案
水彩画课程教案 第一章风景写生 第二章静物写生 人物写生 王诚浩 水彩画课程教案 第一章风景写生 授课时间：第三学期、第五学期、第七学期 授课班级：水彩画专业二、三、四年级 课时：240课时 一、教学目的 风景写生课是水彩画专业重要课程，在学习过程中，以提高学生对色彩的认识，培养学生的观察能力，及内在的个性发挥，它使学生面对大自然直接对景写生，弥补课堂教学中教学的不足，从而体现风景写生教学中的真正价值。 水彩风景写生课教学，使学生进一步了解风景写生知识，室外静物在不同光线下色彩变化规律，基本掌握水彩画工具、材料，性能和作画步骤，基本掌握色调及多种类型的水彩画表现技法，更重要的是理论联系实践，培养学生正确的认识、理解和表现能力。 通过本课程教学，使学生了解水彩画的艺术特点和表现形式，掌握水彩风景画的艺术规律和绘画语言，并对画面进行较完整的艺术处理。 二、作业要求： 掌握选景、构图及风景写生的作画方法步骤。 掌握室外风景写生中的色调和色彩两大关系及一般水彩画表现技法。 掌握风景写生的特点及一般规律。 强调学生对画面色彩感觉、感受及表达、强化学生的个性特点。 主客观相结合，把握好画面的艺术处理，防止表面模仿。 三、教学重点： 1、培养正确的观察方法。 2、理论联系实际（即：对主观和客观的关系认识） 3、组织画面的能力，即观察、感受、表达的综合能力。（分析、理解、提炼、概括和表达能力）。 四、教学难点： 1、掌握室外光色变化的一般规律，使学生在实际写生中理解、运用色彩规律分析画面。 2、启发学生在学习风景画时，不仅要掌握技法而且要培养自己在平凡的景物中发现美的内涵的能力，表现一幅画特有的气氛和情调。 3、取景、构图和整体处理画面的能力。 五、教学方法： 理解联系实际，从一点一滴入手、循序渐进、因材施教、坚持讲授、示范、观摩、辅导相结合的教学原则。 六、教具： 水彩画颜料、画笔、画纸、调色盒、盛水器、画夹、画凳、毛巾、范画、画册等。 七、作业安排： 本课程前后分三个学期授课，第三学期安排以山、水、树、天空、地面、河流、农舍、建
【高中美术】教师资格证面试教学设计、题本梳理《西方现代建筑》
【高中美术】教师资格证面试教学设计、题本梳理《西方现代建筑》 ?【人美版、人教版、浙美版】优质课教学设计合辑二（说课稿+教案+课件素材） ?各大版本中小学美术“课本+教案+PPT”（合辑） ?【教案+PPT（合辑）】人美版四年级上册 ?【教案+PPT+说课稿】（合辑）人美版五年级美术上册全册?【人教版】美术上册1-9年级：教案＋课本（高清图片）?【人美版】1-9年级美术上册电子课本＋教案（高 高中美术《西方现代建筑》题本 1.题目：《西方现代建筑》 2.内容：《流水别墅》赏析 要点提示或建议： (1)《流水别墅》是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区，由美国建筑师赖特设计; (2)别墅的室内空间处理堪称典范，室内空间自由延伸，相互穿插;内外空间互相交融，浑然一体; (3)《流水别墅》在空间的处理、体量的组合及与环境的结合上均取得了极大的成功，生动的呈现了有机建筑理论与思想，在现代建筑历史上具有重要地位。
题本梳理 1.题目 《西方现代建筑》为美术鉴赏学习模块 2.基本要求： (1)写出教学过程的主要环节及其要点; (2)试讲过程中配合教学内容适当板书或板绘; (3)教学过程中有组织提问或讨论; (4)试讲时间为10分钟左右。 以上基本要求主要为教学实施这一部分： 教学实施：10分钟左右完成试讲，提问与讨论法相结合，配合教学内容板书或板绘。 3.内容： (1)知识点 流水别墅的建造背景;别墅的空间布局;别墅的艺术成就和价值。 (2)图像 欣赏图片
二、教学目标的确立 1.确立依据： 文本特点：本课主要内容涉及了流水别墅的位置、设计师，内外空间、布局特点，以及建筑的艺术成就和价值，尤其是其“有机建筑”的理念。 学生特点：对于高中阶段的学生来说，已经具备了基本的抽象思维能力，能够理解一些较为抽象的概念，但是相对于绘画、雕塑等领域，本课涉及的建筑领域对大部分学生来说较为陌生。同时本课涉及的建筑理念比较晦涩难懂，因此在学习本课时，学生容易产生枯燥乏味的感受。 2.目标展示： 知识与技能：了解流水别墅的基本概况，掌握其空间、布局的特点，理解其与环境的关系，知道流水别墅的艺术成就和价值。 过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，理解流水别墅在空间和体量上与环境的结合的理念，提高艺术鉴赏能力。 情感、态度和价值观：感受现代建筑之美，养成对于建筑艺术的持久兴趣，提高美术素养。 三、教学重难点的确立
水彩画入门：谈水彩画技法
水彩画入门：谈水彩画技法 水彩画入门：谈水彩画技法天闲暇中打开美国顶尖水彩画大师史 蒂夫汉克的画作，不禁再一次沉醉其中。用色的娴熟、笔法的劲道、 对光的通透感处理、取材的人性化生活化及心灵性，其技法和艺术造 诣实为令人赞叹。 水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介，作为一种平面绘画中 的独特画种，其历史悠久底蕴深厚。在文化和艺术日趋多元化的时代，在世界一体化的后现代文化情境中，水彩画和其他平面绘画一样面临 着如何面向当代生活，拥抱更多的艺术表现空间以及如何在古老的羽 翼下拓展与创新的问题。 众所周知，水彩画起源于欧洲文艺复兴之时，德国巨匠丢勒用水 彩为媒介画风景和动、植物。他严肃地观察大自然，崇拜、赞叹大自 然的千姿百态，他的很多作品都成了西方传统视觉艺术的典范。诚然，早先水彩画主要是画家用来做草图和习作的辅助性表现手段。直到十 八世纪的英国，水彩画才真正成为一个独立的画种。水彩画以其独有 的透明清澈的特质，色彩绚烂，虽不似油画那般厚涂，却能追求空间、质量和绘画上幻化的语言和节奏。因其绘画材料简单操作方便，具有 轻松自如的艺术表现性，长期以来，倍受艺术家关爱。清末，水彩画 传入我国，因它与中国的传统水墨画有很多相似之处，人们喜欢把水 彩画比作富有迷人魅力的轻音乐，她以轻快的节奏，优美的旋律，独 特的水色尽情地抒发画家对社会和大自然的激情与感受。 说到这里，我们能够谈谈水彩画的基本技法。 1、干画法和湿画法 干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求 渗化效果，能够比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者实行 练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
建筑立面设计分析
任务四进行建筑立面设计 任务实施 1、影响建筑体型与立面设计的因素 1)建筑内部空间与外部形体有时相互制约不可分割的两个方面,所以也自然产生出不同类型的建筑物。建筑的外部形象设计应尽量反映室内空间的要求,并充分表现建筑物的不同性格特征,达到形式与内容的辩证统一。在表现建筑性格特征时,也可以运用象征手法来表现艺术构思,并以此突出建筑的性格特征,如澳大利亚的悉尼歌剧院,建造在悉尼的风光旖旎的班尼朗岛上,它的三组白色的尖拱形屋顶的覆盖整个剧院,像一艘迎风扬帆破浪前进的帆船(见图9-38)。 图9-38 悉尼歌剧院 2)城市规划及环境条件 任何建筑都必定坐落在一定的基地环境之中,要处理得协调统一,与环境融合一体,就必须与环境保持密切的联系。所以建筑基地的地形、地质、气候、方位、朝向、形状、大小、道路、绿化以及原有建筑群的关系等,都对建筑外部形象有极大影响。位于自然环境中的建筑要因地制宜,结合地形起伏变化使建筑高低错落、层次分明、并与环境融为一体。
图 9-39 流水别墅 3) 物质技术条件 建筑不同于一般的艺术品,它必须运用大量的材料并通过一定的结构施工技术等手段才能建成。因此建筑体型及立面设计必然在很大程度上受到物质技术条件的制约,并反映出结构、材料与施工的特点。 一般中小型民用建筑多采用混合结构,由于受到墙体承重及梁板经济跨度的局限,室内空间小,层数不多,开窗面积受到限制。这类建筑的立面处理可通过外墙面的色彩、材料质感、水平与垂直线条及门窗的合理组织等来表现混合结构建筑简洁、朴素、稳重的外观特征。 钢筋混凝土框架结构由于墙体仅起围护作用,这就给空间处理赋予了较大的灵活性。它的立面开窗较自由,既可形成大面积独立窗,也可组成带形窗,甚至底层可以全部取消窗间墙而形成完全通透的形式。框架结构建筑具有简洁、明快、轻巧的外观形象。 随着现代新结构、新材料、新技术的发展,给建筑外形设计提供了更大的灵活性与多样性。特别就是各种空间结构的大量运用,更加丰富了建筑物的外观形象 ,使建筑造型呈现出千姿百态。
第一节 水彩静物写生的方法与步骤
第一节 水彩静物写生的方法与步骤 第二节 水彩风景写生的方法与步骤 一、构图与景物选择 二、取舍与概括 三、对比与统一 四、室外光色变化的一般规律 五、空间距离的表现 六、各类景物的特征与表现 第三节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、头部比例关系 二、头部的形体关系 三、头部的解剖与肌肉 四、肤色与皱纹 五、头像的构图 六、头像写生的步骤 第四节 水彩人物头像写生的方法与步骤 一、半身人物的形体与解剖 二、姿势与姿态 三、衣着的表现 四、人物性格与特征 五、肖似 六、半身人像写生步骤 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 二、人物全身像写生的方法与步骤 第六节 水彩人体的写生方法与步骤 一、人体写生的意义 二、水彩人体的独特表现语言 三、水彩人体写生的方法 四、水彩人体的表现风格 五、人体写生步骤示范及实体分析 第五节 水彩人物全身像写生的方法与步骤 人物全身像写生是内容最全面、难度最高的教学单元 ,是对头像、半身像写生的总结和进一步深化的阶段。它既是重要的色彩技能课,又是对人体结构、人物造型研究的关键一节,也是人物画创作的前期和过渡阶段。 一、人物全身像写生的构图、结构与透视 构图、结构、透视三者是一个统一的整体。人物全身像写生的构图 ,主要包括两个方面。第一方面是按基础训练的要求来选择构图,这类构图的作品往往要求准确的人物结构比例,相对来讲是比较客观的,作者的主观性不大,作品的习作性较强。第二方面是根据创作意图来构图,这类构图有一部分是作者对水彩技法的表现,对水彩艺术形式的更深层的理解和一种探索性。绘画艺术要百花齐放,突出个性。水彩人物画也一样,造型、技法会随着作者的审美提高而有所改变。
美术课水彩画教学
美术课水彩画教学之我见 水彩画形成于英国，传入我国已有百年历史。水彩画在美术课教学中占有非常重要的地位。通常人们只认为水彩画是提高学生造型、色彩及审美能力的重要因素之一，其实在进入现代社会的今天，水彩画技术及其特点还具有许多实用价值。它可以直接应用在工业设计上。例如，建筑（房屋、桥梁效果图设计）、园林（景点、绿地、长廊等效果图设计）、装修、装璜、家具、服装以及工业产品制造设计的效果图等均采用了水彩画技术。另外，水彩画工具简单、价格便宜，使用及携带方便，加之水彩画效果透明、明快、润泽，因而令人喜爱。 美术课水彩画部分的教学目的之一是使学生掌握水彩画的方法步骤和基本技法。因此在教学中，我首先通过范画、讲解，使学生了解、掌握水彩画的基本方法：干画法第一次涂色干了后再涂第二遍色，这样重叠着色下去即为干画法。此法不流、不混，可以从容作画；缺点是表现力差一些。湿画法头次上色未干就接涂第二遍颜色，反复接涂下去即成。此法画时比较急，需要学生有控制水分、时间的能力，一般要求学生在具有一定的绘画技巧之后运用才行。干湿并用有的地方用干画法，有的地方用湿画法。此法有快有慢，表现力强，中学生易于掌握。在整个水彩画教学过程中，应重点传授干湿并用法，以求收效快、效果好。 一、指导学生有效地利用干湿并用法，胸有整体，局部画起 所谓胸有整体，是指学生除了要有必备的素描色彩基础外，还
要有对画面的整体构想：色彩基调，远、中、近、层次关系等。局部画起，是指把画面分成若干部分逐个完成。这种方法可使学生精力集中，绘画范围缩小，水分和时间容易控制，干湿画法并用得当，从而避免顾此失彼的现象。水彩静物写生是室内水彩画基础训练的最好方法之一。在静物写生之前，可先指导学生做几次静物范画临摹，意在使学生熟悉工具，认识各种画法，体会水彩画的特点。写生要注意指导学生按照以下几个步骤进行： 1．起笔要细，形体准确，高光、反光、明暗交界线、投影等都应尽量交待清楚，暗部和投影要少量涂点铅笔线条以示位置，上色时心中有数才能涂色不乱。 2．画前先在纸上刷一遍水，目的是让纸吃水饱和，必要时可以刷两遍，这样纸不易干燥，干湿画法便于施展。 3．先画背景（一般指衬布），优点是不乱、不花，整体效果好。背景争取一气呵成，整个画面的基调便得以确立。 4．画物体时要一个一个完成，这时采用湿画法比较得心应手。例如画一只梨，从亮部开始，留出高光后涂淡黄色；未干时迅速涂中间调子土黄色，使之与淡黄色相接自然晕合；趁其未干再涂褐色与土黄色相接，晕合后未干时再涂灰绿色于反光处，或者再涂衬布色于反光部分作为环境色的影响。这样，此梨的画面便基本完成了。 5．整理画面尤为重要。局部画法往往容易使画面出现“碎”的现象及层次上产生误差感。所以应要求学生充分重视整理，学会调整画面。前景物体当实，可以用线条来提形（在物体的关键部位狠
流水别墅分析理解
流水别墅分析理解 【摘要】：流水别墅是现代建筑的杰作之一，它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔，由F·L·赖特设计。它位于美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔。别墅主人为匹兹堡百货公司老板考夫曼，故又称考夫曼住宅。别墅共三层，面积约380平方米，以二层（主入口层）的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来，别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的平台高低错落，一层平台向左右延，二层平台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在平台之间，很有力度。溪水由平台下怡然流出，建筑与溪水、山石、树木自然地结合在一起，象是由地下生长出来似的。 地理位置 1963年建于宾夕法尼亚州匹兹堡郊区熊溪河 畔。别墅主人为匹兹堡百货公司老板德国移民考夫 曼，故又称考夫曼住宅。 空间运用 流水别墅共三层，面积约为380平方米。每一 层都如同一个钢筋混凝土的托盘，支承在墙和柱墩 之匕，一边与山石连结，另外几边悬伸在空中，各 层托盘大小和形状都不相同，向不同方向远远近近伸入周围的山林环境。别墅各层有的地方围以石墙，有的地方是大玻璃窗，有的地方封闭如石洞，有的地方开敞轩亮。以二层的起居室为中心，其余房间向左右铺展开来。别墅外形强调块体组合，使建筑带有明显的雕塑感。两层巨大的阳台高低错落，一层阳台向左右延伸，二层阳台向前方挑出，几片高耸的片石墙交错着插在阳台之间，溪水由阳台下怡然流出。建筑与溪水、树木自然地结合在一起，就像是从地下生长出来的。 别墅的室内空间处理也堪称典范，室内空间自由延伸、相互穿插，内外空间互相交叉、互相交融、浑然一体。起居室层高不过2.5米，天花中心的方形吸顶，槽灯尺度却十分夸张，壁炉前保留的天然巨石，处身其间，会感到洞天山堂的气氛。推开室内玻璃活动罩，经悬挂楼梯拾级而下，循声问源，可临瀑布，这种境界早已超越了业主最初的想象。
流水别墅分析
赖特美国现代主义先驱 赖特于1867年出生在美国威斯新州，他在大学中原来学习土木工程，后 来转而从事建筑设计。他从十九世纪八十年代后期就开始在芝加哥从事建筑 活动，曾在当时芝加哥学派建筑师沙利文的建筑事务所中工作过。 劳埃德·弗兰克赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛誉。 他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现 代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显 的差别，他走的是一条独特的道路。 赖特认为住宅不仅要合理安排卧室，起居室，餐橱，浴厕和书房使之便 利日常生活，而且更重要的是增强家庭的内聚力，他的这一认识使他在新的 住宅设计中把火炉置于住宅的核心位置，使它成为必不可少但又十分自然的 场所。赖特的观念和方法影响了他的建筑。 赖特的建筑作品充满着天然气息和艺术魅力，其秘诀就在于他对材料的独特 见解。 赖特对“简洁”的看法是受到了日本的影响，他十分赞赏日本宗教关于 “净”的戒条，即净心和净身，视多余为罪恶，明显地对日本传统建筑发生过影响，主张在艺术上消除无意义的东西而使一切事物变得十分地自然有机，反朴归真。 赖特的主要作品有：东京帝国饭店、流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根汉姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
赖特一生共做400多个建成的设计，出版了几十部建筑著作4论文集，对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。他不仅独创了‘大草原’和‘美国风’住宅，还是有机建筑的开山鼻祖，他一生的实践都在为其‘有机建筑’的理想而努力。 美国风住宅 ：从1932年到二战，国家经济衰退，此时赖特主要集中在城市规划和为美国一般家庭设计可以负担的住宅广亩城市和美国风建筑就是他思考的解决方案。‘美国风‘住宅主要是为了美国中资产阶级设计花费低廉，主体采用现代主义的简单几何形式，没有装饰细节。代表作：威力别墅，罗伯特纳斯卡别墅。 “有机建筑”理论 赖特讲建筑看成是有机的生命，与一切有机生命相类似，处在连续不断的发展过程中。他吧有机建筑解释为自然的建筑，强调建筑与整体环境的协调辩证关系，就好像建筑是从基地里生长出来的一样。适应时间，地点，人。此3概念是他毕生的体现。 草原风格 在金融危机之后，部分美国人憧憬平静单纯的生活，这一时期赖特 设计的住宅大都坐落在郊外用地宽阔环境优美，有出檐很大的坡屋顶， 外形低矮舒展，水平线条重复运用，适合于美国中西部草原地带的气候 和地广人稀的特点。 罗宾别墅是赖特草原式住宅的代表作。