素描色彩色彩构成复习资料
素描色彩(色彩构成)复习资料
一、选择题
1、对素描表述不正确的选项是(D )。
A.素描是造型艺术的重要基础。 B、素描是绘画与美术设计专业必修的一门基础课。 C、素描是绘画的一种形式。 D.素描有时也可以用丰富的颜色来表达。
2、下列属于石膏几何体写生要点的是(D )。
A、三大面
B、五大调子
C、明暗与体积
D、形体
3、物体表面的材料、质地叫做( A) A、手感 B、肌理 C、质感 D、材料
4、下列属于构图的基本原理的是( A)
A、变化
B、统一
C、变化与统一
D、对比
5、亮面(D)。
A、光线直接照射到的地方。
B、物体上所有亮的部分。
C、相对暗的部分。
D、光线照在物体亮面是所产生的反光。
6、近年来以艺术设计专业为主导的素描教学是以变化多端的线，从分析物象的(A)入手来塑造物象。
A、结构关系
B、轮廓关系
C、色彩关系
D、明暗关系
7、平行透视是指( B)。
A、在所画的景物中，有方形的平面与画幅平行的现象，有一个消失点。
B、在所画的景物中，有方形的平面与画幅平行的现象，有两个消失点。
C、在所画的景物中，有方形的平面与画幅成角度的现象，有一个消失点
D、在所画的景物中，有方形的平面与画幅平行的现象，有三个消失点
8、高光是指(D )。
A、光线照射在物体亮面时所产生的反光。
B、光线照射物体时所产生的明部。
C、光线照射在物体暗面时所产生的反光。
D、物体的高面。
9、形体是指(B)
A、物体的内在结构
B、物体的形状和体积
C、静物的形状及体积
D、静物的结构娑桑
10、投影是指(B)
A、光线照射物体时所产生的暗部。
B、光线照射在物体时所产生的影子。
C、光线照射在物体上所产生的明暗关系。
D、光线照射物体时所产生的明暗变化。
11、下列不属于静物写生中常见的问题的是(B)A、糊B、花C、灰D、整
12、画家眼睛所看到的空间范围叫做(B) A、视点B、视域C、消失点D、视平线
13、物体的形状和体积叫做( B)
A、结构
B、形体
C、外形
D、比例
14、素描是指( A)
A、以单色线条和块面来塑造物体的形象
B、用铅笔来塑造物体的形状
C、用各种工具及颜色来塑造物体的形象
D、用铅笔或炭笔来塑造物体的形象
二、判断题
1、在基础素描训练中，速写、默写、幻想与临摹写生是培养素描造型能力的重要手段。( 错)
2、从中国絵画侍統意乂上垪白描不是素描的一神。(錯)
3、在素描造型中，物体可视的三维空间方向性，是表现物体的立体性和体积感的基本因素。(对)
4、物体上暗的部分叫做暗部。(错 )
5 、許多人把形体結枸在空囘体現的美系称之カ“三度空囘”(対)
6、光线照射在物体暗面时所产生的反光叫高光。(错)
7、用単一的顔素描上垪可以用毛第和粉第画素描色画的画称之カ素描(対)
8、调子是指不同光照下的色阶变化( 分深浅两大调子)。(错 )
9、画速写吋可以采用“3H”“4 H”“2 B”鉛第絵画(錯)。
10、强调物体的结构组合、穿插、明暗及形体的构成的素描叫做设计素描。(错 )
11、光线不能直接照射的地方叫做投影。(错)
12、素描綜羽中,芝木処理的方法主要表現在“以一当十”“突出重点”(対)。
13、眼睛观察物体时与眼睛平行的那条假象线叫做视平线。(对)
三、名词解释
1、反光:光线照射在物体暗部所产生的光就叫做反光。
2、视角:画家眼睛所能看到的上下左右范围的角度，一般视角为60°
3、消失点:与画面成角的平行线，在透视图中向远方伸延，越远越集中，最后消失在一点，这点就叫做消失点。
4、平行透视:与视平线平行且物体有一个面始终分别与画面、地平线平行，其他的面都发生了透视形变。
5、明暗交界线:在光线的照射下，物体亮面与暗面的分界线。
6、调子素描:即明暗画法的素描，是以光照物体上形成的明暗色调为表现媒介，用不同色调块面塑造形体的素描。
四、简答题
1、形体的明暗关系由以下哪五个方面决定?
答：（1）光源的多少及光线的强弱。（2）光源距离形体及其各部位的远近。
（3）形体体面和光线构成的角度。（4）形体本身的色彩深浅及透明度反光性能。
（5）周围环境色的深浅及反射光的性能。
2.较好的构图必然符合美的规律，其优点有哪些? ( 1 0种)
答：（1）集中不单调（2）稳定不呆板（3）饱满不滞塞（4）活泼不散乱有主有次（5）有远有近疏密相间（6）黑白有序（7）考虑动势（8）不分割画面
3、素描造型的基本技能包括哪些?
答：(1)、树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能。
(2)、掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力。
(3)、掌握造型语言，提高素描造型的表现力。
(4)、掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力。
(5)、掌握作画程序，学会整体作画的方法。
(6)、学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。
4:素描画的绘画方法有哪几个步骤?
答：观察取景起稿详细刻画调整完成
5、简述静物配置的原则。
答：(1)、渐进原则:
静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。从简单到复杂的静物配置，从注重基本训练到注重艺术情趣表现的静物配置等等,都要注意训练课题的针对性,要有的放矢，减少盲目性，以利于静物写生的技能训练，为提高素描造型能力奠定基础。
(2)、情感性原则
所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心里要求。即一要合情，二要合理。“理”指的是物与物的关系。“情”指的是物与人的关系。
富于情感性的静物配置，将增强我们作画的兴趣和表现欲望，促进造型技能技巧的提高。
(3)、审美性原则
静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原理进行配置。
6.风景速写的表现技法基本有哪三种?
答：（1）勾线法（2）水墨法（3）线条与色调并重。
美术色彩素描的基础知识
美术色彩素描的基础知识 一、关于色彩 视觉艺术语言的元素包括造型要素、色彩要素、肌理要素三个方面： 平面——二维：点、线、面 造型要素实空间：点、线、面 立体 虚空间：点、线、面 色相 色彩要素明度 纯度 肌理要素———视觉产生的触觉、幻觉 视觉艺术的三大要素是相互关联的、相互依存的整体。色彩是视觉艺术、造型艺术的重要要 素之一，色彩起着先声夺人的作用。但色彩又不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等单独存 在，所以研究色彩问题必然牵扯以上诸方面的关系。 1、色彩构成 将两个以上的单元，按照一定的原则，重新组合形成新的单元称之为构成。将两个以上的 色彩，根据不同的目的性，按照一定的原则，重新组合、搭配，构成新的美的色彩关系就叫色彩
构成。 2、绘画色彩与设计色彩 绘画色彩、设计色彩其原理是一致的。绘画色彩包含着写实色彩 和装饰色彩，设计色彩同样 也包括装饰色彩和写实色彩，仅仅各自的侧重不同而已。现代绘 画中，装饰的配色方法被广泛的 使用，使绘画色彩与设计色彩的界限越来越模糊。当然绘画色彩 和设计色彩存有着区别，如写实 绘画的色彩侧重于科学再现，设计性的色彩侧重于抽象的装饰但 它们都是以科学的理论为指导。 二、色彩物理学 小林秀雄在《近代绘画》中评论莫奈一章中说：“色彩是破碎的 光-----，太阳的光与地球相 撞，破碎分散，因而使整个地球形成美丽的色彩-----。” 根据现代物理学证实，色彩是光刺激眼睛在传到大脑的视觉中枢 而产生的一种感觉，人对色 彩感觉的完成，首先要有光，要有对象，要有健康的大脑和眼睛，其中缺一不可，所以为了更好 的研究、应用色彩，就需要掌握光到达眼睛的物理学知识，光进 入眼睛至脑引起感觉作用的生理 学知识。 1、光谱 17世纪英国物理学家牛顿用三棱镜揭开了彩虹的奥秘。如果我们 把白色日光从一夹缝倒入
三大构成复习资料
三大构成复习资料（一） 一、单项选择题： 1、包豪斯是由谁创办的一所设计学府（） A、蒙德里安 B、格罗佩斯 C、康定斯基 D、伊顿 2、在平面构成中，作为造型元素的点（） A、有位置而无大小和形状 B、有位置、大小和形状 C、无位置、大小和形状 D、无位置而有大小和形状 3、下面哪种说法是正确的（） A、线是面移动的轨迹 B、线是线移动的轨迹 C、线是点移动的轨迹 D、线是体移动的轨迹 4、国际奥林匹克运动会的会徽属于哪种构成形式（） A、渐变构成 B、特异构成 C、发射构成 D、群化构成 5、造型的范围非常广，下面不属于环境造型的是（） A、城市规划 B、建筑设计 C、景观设计 D、产品设计 6、所谓对比的调和，是指采用什么样的造型要素作对照的安排，从而形成 统一、和谐的形式。（） A、不同甚至对立 B、统一 C、重复 D、相似 7、平衡就是指所有力量达到一种均衡状态，可以分为不安定平衡、相依平
衡和什么平衡这三种形式（） A、对称平衡 B、独立平衡 C、动感平衡 D、统一平衡 8、以黑白灰系列的九个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分， 依此7、8、9这三阶应属于什么调（） A、中调色 B、低调色 C、高调色 D、长调 9、对比色相对比是指色相距离多少度左右的对比关系（） A、30° B、60° C、120° D、180° 10、下面哪一种颜色属于无彩色（） A、红色 B、黄色 C、黑色 D、蓝色 11、人类只能通过日光（可视光波）在______的区域内，才能看到自然界 之中的大部分物质与色彩现象。（） A、380～780mm B、280～780mm C、380～580mm D、580～780mm 12、____年，牛顿用三楞镜发现了太阳的七色光：红、橙、黄、绿、青、 蓝、紫。 ( ) A、1666年 B、1656年 C、1688年 D、1668年 13、自然界的水花四溅、盛开的花朵属于形式的构成（） A、近似 B、发射 C、特异 D、重复 14、《亚威农的少女》是的代表作（） A、蒙克 B、凡高 C、毕加索 D、达芬奇 15、是指色彩的相貌，是区别色彩种类的名称（） A、色相 B、明度 C、纯度 D、光源色
平面构成、图案基础、色彩构成要点
平面构成 1.平面构成的形态要素：点线面 2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到 视觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）；点、线、面综合构成 3.包豪斯——“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产 士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工 业产品息息相关的艺术表现形式。构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。 5.图案是装饰艺术，是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密 切相关的艺术表现形式。图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。 图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可。因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。常常经过具象——变形——意象——抽象的过程，使图形或形象，源于生活，高于生活。图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。 6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候，也希望能够在其中表达自己 的创造性和个性。他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。 7.大小点的更替会产生节奏感；由大到小旋转的点会产生深入感。在同样大小的点中，明 亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。 8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。 9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。在画面中，成为视觉对象的部分叫 图，其周围的空间叫底。图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用。这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。正负形都具有设计意义。 10.平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌 理构成 11.重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。 12.基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连 贯性和秩序性。 13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求 重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。
色彩构成练习题
色彩构成练习题 一、填空题 1颜料的三原色是、、。 2、色彩的三属性是指色彩具有________ 、_________ 、________ 三种性质。 3、自行发光的物体叫做光源，光源可分为人造光和自然光。我们日常生活中的自然光 有和，人造光有、等。 4、两种等量补色色光相加呈_______ 色，两种等量的补色颜料相加呈________ 色。 5、间色又称，是种颜色混合而成的。 6、色彩的三要素是指、、。 7、绘画颜料有、、、、 _________ 、丙烯画颜料、蜡笔、染料墨水等。 8、静物写生中，铺大色调时不能过于草率，在色彩的运用上要遵循，先后， 先 _______ 后____ ，先_________ 后 ___ 的次序。 9、、、是绘画技法的三要素，三者是融为一体不可分割的。 10、、、、等形式美的要素贯穿于节奏 与韵律之中，使画面繁而不杂。 11、名画向日葵、星空的作者是荷兰的、蒙娜丽莎的作者是 二、判断：对的打，错的打“X”。(每题2分，共20分) ()1、冬天人们穿着蓝色的衣服会给人暖和的感觉。 )2、在没有光的时候，我们看不到任何物品的色彩。 )3、色彩中有红、橙、黄、绿、蓝、紫的色调变化，这种色调倾向叫明度变化。 ()4、相同的物体在不同的光线下显示的颜色是不同的。 )5、牛顿色相环是把太阳光概括为六色，并把它们头尾相接，变成六色色环，在相邻的色彩之间加入间色变成十二色色相环。 ()6、纯度指颜色的鲜程度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。 ()7、色彩组合上的“和谐”，是指很相近的类似彩色的组合；或指相同明暗的不同色彩的组合；或是指尖锐对比而组合在一起的色彩组合。 三、选择：(每题2分，共20分)可出单选或多选题 1、我们知道色彩会给人一种轻重的感觉，色彩的轻重感是由________________________ 决定的。( ) A.明度 B. 色相 C.纯度 D. 互补色 2、在一幅好的风景作品中，即使是平面的，我们也感觉的到远近的感觉，色会给人近 的感觉，色会给人远的感觉。( ) A.冷色、暖色 B.暗色、亮色
素描速写色彩理论知识
1. 素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2. 素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3. 素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当 艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只 有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 一?何谓素描： 1. 素描（DRAWING ）、速写（SKETCH ）、素描（DESSEIN ）。 2. 由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志， 论素描--萧如松） 3. 素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨 水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书） 4. 轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5. 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。（大不列颠百科全书） 6. 在西洋美术辞典（雄狮图书公司出版）这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出 自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果， 同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
色彩复习题
单选题： 1．单项选择题（选出下列答案中正确的一项，并将字母填入题目中的括内） 1、色彩三原色是（） A．红紫青蓝黄绿B．青蓝柠黄橙红 C．品红青蓝黄绿 D．品红湖蓝柠檬黄答案是：D 色彩三原色是品红湖蓝柠檬黄 2、色彩的基本物理特性( ) A．间色复色补色 B．明度纯度色相。 C．色调固有色环境色 D．色调间色复色 答案是：B 色彩的基本物理特性明度纯度色相。 3、在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面（） A．观察方法和表现技法 B．色感、色温 C．光源色、固有色、环境色 D．间色、复色、原色 答案是：C 在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面光源色、固有色、环境色4．水彩画需要采用（）的着色方法 A．从浅到深 B．从深到浅 C．从暗到亮 D．从深到灰 答案是：A 水彩画需要采用从浅到深的着色方法 5．物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以（）为主，同时受上下左右不同方向的环境色的影响。 A．光源色 B．反光 C．环境色 D．固有色 答案是：D物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以固有色为主，同时受上下左右不同方向的环境色的影响。 6．在所有的色彩对比关系中，（）是最有感情表现力的 A．明度对比 B．冷暖对比 C．色相对比 D．纯度对比 答案是：B在所有的色彩对比关系中，冷暖对比是最有感情表现力的 7．在实际的色彩写生中，光源色、固有色、环境色是色彩的（）因素A．对比 B．色感 C．条件 D．间色 答案是：C 在实际的色彩写生中，光源色、固有色、环境色是色彩的条件因素
8、一般情况下的色彩静物写生是将静物摆放成（）的观察角度 A．俯视 B．平行透视 C．平视 D．仰视 答案是：A 一般情况下的色彩静物写生是将静物摆放成俯视的观察角度 9、色彩作为客观实体，具有基本的物理特性（） A．间色、复色、原色 B．色相、明度、纯度 C．红色、蓝色、黄色 D．冷色、暖色、灰色 答案是：B色彩作为客观实体，具有基本的物理特性色相、明度、纯度 10、在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面（） A．观察方法和表现技法 B．色感、色温 C．光源色、固有色、环境色 D．间色、复色、原色 答案是：C 在实际的色彩写生中，色彩的条件因素包括以下方面光源色、固有色、环境色11、色彩的对比类型包括（） A．同类色对比、类饰色对比、补色与补色关系对比 B．意境对比、写实对比 C．厚重对比、轻快对比 D．立体对比、平面对比 答案是：A 色彩的对比类型包括同类色对比、类饰色对比、补色与补色关系对比 12、（）是指从静物的前侧面斜视静物，能看到对象三个面。 A．成角透视 B．平行透视 C．仰视 D．俯视 答案是：B 平行透视是指从静物的前侧面斜视静物，能看到对象三个面。 13、照射在物体表面的光线色彩是（） A．光源色 B．固有色 C．环境色 D．对比色 答案是：A 照射在物体表面的光线色彩是光源色 14、物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以（）为主，同时受上下左右不同方向的环境色的影响。 A．光源色 B．反光 C．环境色 D．固有色 答案是：D 物体的灰面部分因受光不足显的明度微弱，色彩以固有色为主，同时受上下左
素描与色彩技法 学期计划
素描与色彩技法2014——2015上学期授课计划 课程：素描与色彩技法 任课教师：尹杰 授课班级：计算机系14级计算机及应用2班 课时要求为每周每班6个课时 一、学期教学目的要求 在中职学校，许多选择计算机设计及相关专业的学生，并未接受过系统的美术和审美教育，因此，这就需要补充这方面的知识。本课程将美术及审美教育体系中的各门学科联在一起，介绍了美术常识、构图常识、素描基础、色彩基础、平面构成、字体设计等美术设计基础知识；特别是由简到繁、深入浅出的介绍了计算机美术在标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等方面的应用及其制作技术与方法。 本课程总共分为七个模块——美术常识、素描基础、色彩基础、构图常识、平面构成、字体设计、计算机美术应用。具体的目的和要求在于： 1．学生通过对本课程的学习，能够得到熏陶，提高审美意识和审美水平，了解美术基本概念及各类美术形式的基 本知识，掌握基本审美技能，感受艺术形式之美。 2．认识造型基本因素、色彩基础知识和视觉规律。 3．能够从美术和设计作品的分析中学会构图方法，掌握基本的形式美法则和构图技巧，并应用于板式设计中。
4．了解平面构成基本要素、基本形式、形式美法则，提高创新能力，锻炼设计构成能力。 5．熟悉字体的应用规律，理解字体设计对现代视觉传达艺术的意义，掌握字体设计及其应用的基本方法。 6．了解标志设计、广告设计、包装设计、书籍装帧和网页设计的基本方法，理解美术基础在现代广告视觉传达艺 术中的意义，掌握标志设计、广告设计、包装设计、书 籍装帧和网页设计的基本规律。 二、教学中心内容及重点、难点 本学期的重点内容是“素描基础” “素描基础”是造型艺术的基本常识，素描学习训练的目的在于培养学生正确的认识能力、观察能力、造型能力、表达能力和审美能力，宽厚扎实的基础已经成为美术及设计专业必备的素质，就如同高楼大厦的根基——厚实、深藏，要有意识地培养学生正确的观察与表现能力——观察方法通常指整体与比较。“色彩基础”包括了基础知识、视觉规律、色彩心理与情感、搭配技巧和在计算机中的表现模式五个任务内容，其中的色彩心理与情感和搭配技巧是这一任务的重点。色彩对人引起的视觉效果不仅反应在物理性质方面，如冷暖、远近等，而且色彩对人的生理和心理方面的反应有着丰富的含义和象征。“构图常识”在视觉艺术中是比较重要的构成因素，培养学生的构图意识，能锻炼学生的思维能力，掌握构图技巧能更有效的进行视觉创作。
素描色彩速写评分比重考试注意
素描头像在考试中须注意的事项： 一、形体的比例、结构和造型特征准确形准，俗称“象”，这是写实手法的要求。而写实手法的前提是尊重对象，即要求主观认识服从客观规律，通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律。 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的。 人头像从总体到各局部之间的位置都存在着大小、长短、宽窄的比例关系，不同人物像由于不同特征结构，产生了各部结构之间各不相同的比例关系。就像石膏像一样，从而形成了不同石膏像的不同造型特征。如阿格里巴的头颅结构圆浑结实，鼻子坚挺有力，下巴方正厚实，形成了力量型的特征；伏尔泰脑门高大，颧高，鼻尖，颏凸，形成了冷静、尖酸刻薄的思想型的特征。 二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性。这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的。这里有考生观察、领会的问题，又有素描表现技法的运用问题。人头像的精神特点的表达，除了抓淮形体的比例和结构之外，也有赖于上述量感，质感和空间感的技法的表现。 三、画面构图饱满，虚实处理得当，整体效果好构图完整饱满，轻重得当，主体突出是试卷完整性的一个决定因素。虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理，也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感，它是产生艺术感染力的重要因素。整体效果除形象整体的造型效果之外，也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键。 评分原则：满分为100分，其中： 构图约占15% 比例、透视与结构约占35% 素描造型能力约占25% 素描表现技法约占25% 水粉在考试中须注意的事项： （1）对画面布局的掌控能力，即构图能力。一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要。准确地说，构图布局是最关键最重要的一步，合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。 （2）对画面整体色调和气氛的把握能力。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，又要注重物体之间的颜色对比与统一性。 （3）以色彩为主要造型语言塑造画面形体的能力。色彩写生作业必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。 （4）画面的艺术表现能力。画面处理科学合理，视觉上就会产生节奏与韵律美；画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力；画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。
艺术设计专业《色彩》与《素描》专升本考试大纲
《色彩》与《素描》“专升本”考试大纲 我校是经国家教育部批准组建的一所公办本科层次的普通高等院校。其中艺术系现有教职工59人（教授3人，副教授14人，在校学生1430余人）。艺术类设有动画专业和艺术设计专业，艺术设计专业分有环境艺术、影视广告、服装设计、数码设计等四个专业方向。本系的艺术本科专业教学由基础课程入手，循序渐进，坚持理论与实践、艺术与科技结合的教育方向。强调开发与培养学生的创意能力，审美能力和实践能力。旨在培养为社会主义建设服务，德、智、体、美、劳全面发展，具有良好艺术素养的优秀人才。 我校艺术系2009年度专升本工作现已展开，凡符合报考要求的应届专科毕业同学皆可报名参加专业考试。 1、考试安排 2、考试要旨 素描：旨在测试考生对造型的审美感觉、观察方法、理解能力和艺术表现力。 色彩：旨在测试考生对色彩基本知识的掌握程度、色彩感觉的敏锐程度、色彩关系的把握和艺术表现力。 3、考生须知 考生凭专业考试准考证和身份证原件进入考场。两证不全者不得参加考试；一经发现考生有舞弊行为，立即取消其考试资格。
附：长沙学院艺术设计系2009年专升本专业考试题目： ㈠素描 题目：人物写生 内容：系围巾的青年女子头像。 要求：以写实的表现手法，通过人物形体在空间中透视比例关系加强空间感的表现，结构表达准确。 时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：形体把握：30% 3：表现能力：30% ㈡色彩 题目：色彩静物(写生与默写相结合) 内容：写生台上摆放一个装有葡萄酒的玻璃大杯，一个白瓷碟实物，默写两个苹果，若干个蜜桔，衬布(颜色自定)，两者结合成一幅色彩静物画。 要求：以写实的表现手法，用色彩整体地表现在特定光源下对象的画面色彩关系时间：3小时 评分标准： 1：构图：40% 2：完成效果：30% 3：表现能力：30%
色彩构成作业
—、题目：1、米集色彩构成资料练习： □作业要求：学生通过网上收集色彩构成作业资料，数量：5 0幅（交电子档）。 □作业时间：0学时。 2、作业及要求：题目：《定形限色九大调练习》 □作业要求：同学们应用平面构成的方法来构图，九个格子合拼一张图或9幅小画面用相同一张图；调配三至五色填充到自己所选的图形中，使画面构成即对比又调和，达到一种和谐美。 □作业尺寸：卡纸：21*27CM小画面：5*5CM数量：9幅，每幅间 隙: 0.5CM □学习目的：对同学们学前配色能力的摸底测试，为后续教学提供参考。 □作业时间：0学时。 二、题目：1?《二十四色相环表》 □作业要求：指定选用柠檬黄、大红（加少许玫瑰红）、湖蓝三原色，采用三原色调色训练方法，依次调配出二十四色等差色相环表。 □作业尺寸：卡纸：20X27CM内圆直径：7.5-6CM外圆直径：18-16CM □学习目的：熟悉色彩调配技巧，认识二十四色等差色相环的颜色微妙变化，要求同学们对色相差有一个比较准确的认知。 □作业时间：4学时。 2?十二色清色表（1学时）
□作业要求：在二十四色相环表上任选六种颜色，每条颜色通过“加黑、加白”的方法调配出不同明度的色块。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM 特别提示：格子定位注意两个少，高明度的纯色在加白色推移时，浅色格子可少画两格；加黑色推移多画两格。低明度的纯色加黑色推移时，深色格子可少画两格；加白色推移多画两格。 □学习目的：通过“加黑、加白”调配颜色，找准色彩明度差，提高 同学们对色彩明度的认知能力，。 □作业课时：1学时。 3?十二色浊色表（1学时） □鲜灰色表（六条） □作业要求：在二十四色相环表上自选六组互补色组成“三冷三暖” 鲜灰色表。 □作业尺寸：卡纸：20x27CM每格：1.5x1CM数量6条，每幅间隙: 0.5CM □作业目的：通过互补色互混调配颜色，认识各种鲜灰色的调 配技巧。 □作业课时：1学时。 三、题目：《色相对比练习》 色相对比练习包括类似色对比练习、中差色对比练习、对比色对比练
素描课程介绍
素描 素描 简而言之就是单色画。素描作为独立的艺术种类，自有其独特的艺术价值，当然，专门的素描艺术家并不多，大都是兼职者，如诸位大师们，他廖寥几笔的创作草稿就已经价值不菲，你根本不用分是基础性强的速写还是独立的艺术品。这些即便看似寥寥几笔的素描作品，其后面的功力也非常了得，有时随便一条起伏弯曲的线条，体现的却是艺术家对形体、结构、特征、节奏、韵味、艺术史的深刻理解与掌握。 艺术特点 素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 以素描表现的目的而言，素描一般用作学生提高造型能力的基本绘描练习，或作为创作前的整理或局部草稿练习、素材的搜集方法，并练习物体形象、动态、量感、质感、明暗、空间、色彩、比例、构图、变化统一、疏密等。 以表现的技巧而言，素描有别于水彩、油画，而是重于线条表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且不须顾虑物体细节的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突显主题，但是也由于失去了彩度的考量，素描在明暗的阶调上，分层的很详细，在不同的微细的明暗变化中，都能展现物体的立体感。 素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。 本中心课程设置介绍 本中心的素描课程设置是针对无基础的初学者，铅笔素描常是素描练习的开始，不论是精细素描或是速写，都可以由易于修改的铅笔开始，本课程的用笔也就使用铅笔。从最基本的画线条和构图开始学习，常见的素描习作可以静物写生、风景写生来作练习。
对素描和色彩的再认识
对素描和色彩的再认识 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 摘要：素描称得上是一切绘画艺术造型的基础，是被看做进入艺术殿堂的必经之路，他所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部领域（其中包括色彩）素描运用其关系变现物体空间、形体、结构、光影等内容，这些内容同样也是色彩造型必须考虑和完成的，因此，要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。 关键词：素描色彩造型基础明度明暗 无论是课堂上的写生，还是课后的创作，我们都会遇到这样一个问题：色彩与素描的关系。经过多年的教学实践和对绘画作品以及绘画理论的反复思索专研，我对绘画中色彩与素描关系有了更深刻的理解，仅以一下拙见与同仁商榷。 在绘画中色彩和素描的训练目的的都是提高学生的造型能力。但两者的训练方向相差甚远，研究内容也大相径庭，如果说素描是理性的，那么色彩则是感性的。素描写生的过程是将感官感觉归纳为单一的色调形式，从而研究对象的透视、结构、解剖等，并用
单色调表现出来。色彩写生则是凭借掌握的造型知识，利用现有的色彩工具、材料将观察到的客观物象表现出来。素描解决的是观察基础上的理解，色彩解决的是理解前提下的观察方法。素描作为研究形体和训练的手段被西方大师不停的运用。一幅油画作品的诞生往往会伴随着许多优秀的素描作品出现，如我们熟悉的西方艺术大师”伦布朗素描”、”达芬奇素描”、门采尔素描’大多归于此类。色彩由于是表现感觉，许多习作往往直接作为最终的艺术作品，如印象派的许多作品。 素描和色彩都是艺术造型的手段，虽然他们的体裁容量、艺术效果、审美情感、工具性能和绘画语言等表达方式各有追求，但是，塑造形象则是他们共同的准则。要学好绘画就必须具备从素描基础上升到色彩造型的坚实功底。同样，色彩训练也是绘画艺术造型的基本功之一，素描是画家工作的最后成果，以它的性质而言，它是一种独特的艺术形式。色彩训练往往是预先勾画出素描轮廓作为草稿，然而用色彩进行渲染，完成后素描草稿最终将被色彩淹没或覆盖，因此，对色彩而言素描只是一种技术准备，它有着广泛的变现范围，能变现出物体的体积、空间、深度、质感，是色彩写生或创作的基础。
素描色彩画室简介
素描色彩画室简介 素描色彩画室建于2013年，现设于江南实训大楼内，占地面积约110㎡，是装饰、美术、木材等专业课实训室。实训室现有人员4人，本科4人，主要承担理工学校《设计素描》、《设计色彩》、《POP海报设计与制作》等课程的实训教学和实训及实践训练的专业场地。为学生提供画架、画凳、静物台、聚光灯等教学设备以及衬布、石膏几何形体、石膏五官、石膏头像、石膏胸像、石膏全身像、陶罐、花瓶、蜡果等各类静物供实训使用。是广告设计与制作专业、装潢艺术设计专业进行专业基本功训练的必需场所。本画室也是装饰画、壁饰设计、表现技法等课程的重要教学场所。现有画架60个、写生聚光灯2个、静物台2个，石膏像及各种静物百余个，实物投影仪及多媒体教学设施，给学生创造了极好的学习条件。通过这些实训，培养学生的造型、创作能力，以及色彩方面的搭配能力，为以后的专业课程学习打基础。 主要实训内容有《设计素描》课程的静物结构素描实训、静物明暗素描实训、石膏头像写生实训、产品设计素描实训；《设计色彩》课程的水粉写生训练、水彩写生训练、色彩设计训练、色彩风景写生训练；手绘透视图的基本画法练习、产品速写的表现技法训练、家具类产品、办公用品类产品、生活类产品、电子类产品速写训练等。 同时，该实训室还实现了师生互动的教育教学模式，师生可以通过做示范和图视展开多种形式的教学，既可以共同讨论、共同学习，又可以缩小理论教学与实践工作的差距，促进理论与实践结合，使学生毕业后能迅速走上工作岗位、适应专业管理的要求，提升学生的专业素养，增强专业技能。并利用该实训室进行校企之间的课题开发、上岗培训等，这有利于提高教学质量，突出职业学校办学特色，增强学校的竞争力。
素描、速写、色彩画法口诀
素描、速写、色彩画法口诀 素描 考生画素描几点要记牢。 一记形要准，构图切勿小。 二记大关系，黑白灰分好。 先画受背光，上下贯穿到。 头发和肩膀，首先处理掉， 头发最忌平，定要体积饱。 衣领也易错，光影别忘了。 外围先整好，再画面部俏。 几个大体面，落笔如刀削。 把底再把侧，结构联系妙。 宁方勿要圆，变化也别少。 三记五官精，细致刻画到。 精微至广大，“碎”“花”缘急躁。 画完放远看，关系再细调! 速写 先分比列段，再画动态线。 轻笔勾轮廓，构图要圆满。 自上向下画，发型不可变。 神态要生动，深入画五官。 骨骼转折处，结构准确现。 衣纹有轻重，用笔揉搓转。 取主舍次线，快画要果断。 身体圆柱形，注重体积感。 说来都重要，画手是关键。 以线造型快，也可涂明暗。 组合整体看，要注意透视。 色彩 赤橙黄绿和青蓝，画好色彩要猛玩。 起形直接扇形笔，构图切勿试卷满。 或用橙黄打底色，大笔直刷别铺完。 放笔直写大色块，控好色调出空间。 配色勿乱有章法，同类类似在优先。
大面冷来小面暖，反之就是色调变。 画色应求清新在，重脏满卷高分难。 刻画物体受背光，笔笔直走莫拐弯。 明光中固暗环境，反光不画颜色单。 物体切勿圆光滑，相性明纯比较全。 色彩不同素描哩，颜色正确勿求全。 画完定要点高光，投影一忘全玩完。 布褶多用线表达，推远就是起伏现。 即使本文似真经，调色量少也枉然!也枉然! 石膏头像 剪影观察归纳外形 长直弧线预定大型 头颈肩关系有特征 大体块分析找结构 几大体块形成透视 唯一视平线要切记 头部结构善于归纳 既是方体也是蛋体 中轴线居中标左右 数对骨点紧扣框架 五官造型依附框架 反复核实犹为必要 水平垂直和倾斜线 帮你纠错的生命线 结构线本质需明了 体面有转折就生成 画充分方显转折够 画正确方显结构对 线的表现力要丰富 虚实穿插实为描述 边线叠压前后出现 坡面转化体积生成 眼如触手笔如雕刀 体块空间意识紧追 明暗光影亦可附加 简洁概括服务结构
平面构成色彩构成和立体构成实验报告
平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 时间：2020年08月02日编稿：作者四 第一篇：平面构成、色彩构成和立体构成实验报告 平面构成设计 1.实验目的 通过本课题实验，培养对图形的抽象理解和制造能力。通过对点、线、面的宏观与微观的理解来解决其在重复、渐变、近似、与发射等不同方面的关系问题，力图能较好的认识图形的规律并树立空间造型观念、理解空间的表现语言。将构成原理运用到实际设计中去，进而研究给予图形以生命与寓意的各种可能性。 2.材料和工具卡纸、小刀、针管笔、尺子（直尺和丁字尺）、圆规等 3.试验时光和分配 12课时，共有八个不同方面的平面构成，每个约1.5个课时。另外课外的时光。 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。把所需要用到的卡纸、针管笔等工具预备齐全。用小刀裁出以38cm×38cm大小的卡纸。 2) 开始阶段。在已裁切好的的38cm×38cm大小的卡纸里，用铅笔平均分出四个16cm×16cm的方框，各方框间隔及与卡纸边沿的距离均为2cm，明确各个方框要做的重复、渐变和近似等方面的平面构成。 3) 深入阶段。在明确好的方框里，利用尺规等工具举行平均分割（如重复等方面十六等分，）用针管笔绘出及上墨，其他方面的平
面构成用同样的办法举行。 4) 修整收尾阶段。在已完成的各个方面的平面构成中，对其边沿线和内部图形的完整性举行修整，以达到应有的整个平面构成完整性和和谐程度。 5.实验成果 通过24个课时的制作和绘制，最终做出了重复、渐变、近似、发射、对照、肌理、特异和密集完整的八个方面的平面构成（如附图），达到平面构成的制作要求。 4月10日 色彩构成设计5月20日 1.实验目的 通过本课程的学习，使学生掌握科学的色彩原理、认识色彩体系；并通过实际操作，来试验构成的思维办法、配色办法和表现办法，研究形态和色彩之间的关系；体现形态、色彩相互的适应性与共同的表现性，帮助分析和评价色彩关系；并在掌握基本色彩规律的基础上，用构成语言创建新的形式与办法，从而提高形与色综合造型的制造能力、鉴赏能力和表现能力，为以后有目的地设计做好预备。 2.材料和工具 水粉颜料、毛笔、勾线笔、卡纸、小刀等 3.试验时光和分配 6课时，共两个色彩构成，每个约3课时 4.实验步骤 1) 预备材料和工具阶段。 5.实验成果 立体构成设计6月20日 1.实验目的
素描色彩教学大纲
注：素描与色彩各45课时，共90课时。 素描教学大纲 适用对象:中专 学时:45 课程类别:专业基础课 执笔人: 审稿人: 说明部分 一、前言 随着现代社会的迅速发展、建筑、服装、装璜、设计等行业蓬勃兴起，社会急需大量艺术专业人才。我校就这样的情况开始进行专业培训，其中最基础部分就是素描，其次是色彩。而本教程就是从最简单的几何体到静物、风景以及实物写生。本教程深入浅出、循序渐进地设置了临摹写生练习课程，规范而系统地绍了运用线条、明暗、色彩、用笔表现物体体感、质感、空间感的专业知识，使学员少走弯路，尽快掌握绘画基础知识和技能，为成为素质全面、富有创造力的专业人才做好基础。 课程教学内容学时分配表 二、课程性质 素描是专业技能课。通过本课程的学习，让学员有较强的动手能力，并辅助其他软件灵活应用、完成各类平面设计工作。 三、教学基本要求 学会识别各种类型的画笔等美术工具。学会构图、表现物体的立体关系。知道简单的色彩理论知识。 四、教学中需要注意的问题 注重理论与实际动手能力的结合。适当的给学生做现场辅导，但不能让学生太过依靠老师。引导学生能在课后适当的锻炼绘画技能。 一、素描基础部分 （一）、课程理论教学内容 第一章、简述素描的历史背景和受重视的原因。绘画工具的介绍以及画前的准备工作。 1.1、何谓素描(了解)
1.2、素描的地位(了解) 1.3、素描的技法和种类(了解) 1.4、素描工具(了解) 1.5、素描题材(了解) 1.6、素描线条的演变(重点) 1.6.1、线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新) (了解) 1.6.2、强调线条本身意义与表达的特质。(了解) 1.6.3、线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：(了解) 1.7、东方的素描(了解) 1.8、艺术家对素描的态度(了解) 1.8.1、一种特殊风格(了解) 1.8.2、兴趣(了解) 1.8.3、复制用(了解) 1.8.4、为鉴赏家而作(了解) 第二章、基础知识的讲解 2.1、常用的素描用语(重点) 2.1.1、明度(掌握) 2.1.2、比例(难点) 2.1.3、构图(了解) 2.1.4、轮廓线(了解) 2.1.5、平衡(了解) 2.1.6、线影(了解) 2.1.7、立体表现(了解) 2.2、教学时的观念引导(难点) 2.2.1、何谓明暗：(难点) 2.2.2、明暗产生的原因：(了解) 2.2.3、明暗的基本法则：(重点) 2.2.4、利用铅笔表现明暗的方法：(重点) 2.2.5、铅笔画使用橡皮擦注意事项：(难点) 2.2.6、画面宾主表现: (难点) 2.3透视原理(重点) 2.3.1、一点透视(重点) 2.3.2、二点透视(难点) 2.3.3、三点透视(了解) 2.3.4、散点透视(了解) 第三章、简单几何体的写生方法 3.1、正方体、长方体的绘画步骤(重点) 3.1.1、确立构图(重点) 3.1.2、画出大的形体结构(重点) 3.1.3、逐步深入塑造(重点) 3.1.4、调整完成(难点) 3.2、练习(重点) 3.3、圆球体、圆柱体的绘画步骤(重点) 3.3.1、确立构图(重点) 3.3.2、画出大的形体结构(重点)
色彩构成复习资料
色彩构成A 一、选择题（每题5分共20分） 1、从牛顿通过三棱镜发现光谱后，科学家们进过长期的探索和研究，认为能组合出各种色彩的最基本的色是（D ） A、红色 B、绿色 C、蓝色 D、三原色 2、从色相上大致可非为（A） A、临近色对比、同类色对比、中差色对比、互补色对比 B、临近色对比、互补色对比 C、同类色对比、中差色对比、互补色对比 D、同类色对比、中差色对比、 3从纯度上（D） A、有不同纯度的互补色对比 B、有不同纯度的对比 C、有不同纯度的互补色对比 D、有不同纯度间色 4、从明度上有（D ） A、有冷暖对比 B、有色相对比 C、有补色对比 D、有明暗的对比 5、从数量上（A ） A、在面积不变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比加强，数量多增多对比就会减弱 B、在面积不变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比减弱，数量多增多对比就会加强 C、在面积改变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比减弱，数量多增多对比就会增强 D、在面积改变的情况下增加或减少图形的数量，数量少则对比加强，数量多增多对比就会减弱 二、填空题（本题共5小题，每小题2分，共10分） 1、两种不同明暗度不同的色彩并列而产生的对比反应称明度对比。 2、明度差可分为等明度差、近似明度差、对比明度差和高明度差四种。 3、希腊哲学家亚里士多德开创了光即是色彩之源的学说。 4、一件设计作品最重要的是引人注意，其中非自发性的引人注意包含的五个要素是：空间大小、动态变化、色彩诉求、内容新奇、联想 5、在一个色彩群中，每个不同的色彩均有某一个色相的色素存在，这一群色彩称为该色的同色系。 二、判断题（本题共5小题，每小题2分，共10分） 1、由颜色与颜色的并立所产生的对比变化现象总称为对比效应。（V ） 2、颜料的六色色环是红、橙、黄、绿、青、蓝。（X ）。 3、在光线上，波长最长的是红色光，折射率最小。波长最短是紫色光，折射率最大（V ）。 4、一项色彩依明暗、鲜艳度、混色度等原理分成明细色阶，多色阶组合依序变化而形成的调和方式称为补色调和。（X ） 5、按照明度的高低和调子对比的强弱，我们可分出六种明暗效果，分别是高长调、高短调、中长调、中短调、低长调、低短调。（V） 三、名词解释（本题共4小题，每小题5分，共20分 1、色晕：补色对比，在两种相邻的地方，由于两色的色浸润作用，形成一条重叠的暗色闪光虚线，叫做色晕。 2、复合光：事实上一件物体的反射光或透过光并非全然单纯的只反射或透过光谱
平面构成与色彩构成基础知识
平面构成与色彩构成 一、平面构成 （1）什么是平面构成 构成的根本含义是指将多个相同和不同形态的单元形态组合成为一个新的形态。平面构成则是指将造型元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果和力学的原理，进行编排和组合，它是以逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。 （2）平面构成的容 平面构成是一种区别于绘画和图案的具有一定规律性的图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定的视觉规律进行有目的的安排，从而产生符合人类审美情趣的图形。平面构成课程主要学习的容包括元素形态、行是法则、构成方式三个部分。 （3）平面构成基本元素 ①元素——点 1.什么是点：在自然界中，点是一种细小的痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。在文学作品中，点是一个符号，例如逗号、句号、省略号等。在几何学上点是空间中只有位置、没有大小的图形。在设计领域点是一种重要的设计元素。 2.点的表情：点的表情就是人们看到点的形态时产生的视觉感受和心理反应。点的状态是各种各样的，它的大小，形状，数量以及位置的不同都会产生不同的视觉效果。 ●点的大小：在同一环境中，相对面积越小，点的感觉就会越强。相反，相 对面积越大，点的感觉越弱。 ●点的形状：点可以是任何一种形状的，只要这个形态达到足够小，都可以 认为它是点。 ●点的数量：不同数量的点，给人形成不同的感觉。 I.当画面上只有一个点的时候，它必然成为唯一的视觉中心。 页脚
II.当画面中有两个相同点的时候。由于力使两个点感觉彼此吸引，从而在视觉上产生连线，形成线的感觉。 III．当画面中有三个点的时候，两两相吸引，在视觉上形成三角形的状态。 IV.当画面中出现多个不规则排列的点的时候，画面显得很自由，很活跃。 V.当画面中出现多个点规律排列的时候，画面显得很均匀稳定，进而产生面的感觉。 ●点的位置：点在画面中由于所处位置的不同，会产生不同的视觉效果。点 位于画面中间的时候，形成一个视觉中心，会产生稳定的感觉。当点的位置偏上的时候，会产生一种抬升的感觉。当点的位置偏下的时候，会产生沉着的感觉。当点的位置位于画面四个角落的时候，会产生逃逸的感觉。 ●点的构成 I.将点按照一定的方向进行有规律的排列，由于点和点之间存在一种力，就会产生一种线的感觉。 II.把数量众多的点进行密集排列，就会产生面的感觉，距离越近效果越明显。 III.把点按照一定的大小、方向和轨迹进行规律化排列，可以产生一种优美的韵律感。 ②元素——线 1.什么是线：线是由一个动点运动时产生的图形，也就是说线是点移动形成的轨迹。线也是形体的轮廓和面与面的交界。 2.线的表情：线元素在造型中是最具有强烈情感色彩的形你。态，人们在看到不同的线的造型时，会产生明显的心理感受。从形态角度来分类的话，线主要可以分为直线和曲线两大类型。 ●直线：直线简洁明了，具有一种力量感。直线包括以下几种类型。 I.水平线——具有平静、安详、舒展的感觉。 II.垂直线——具有挺拔、坚强、严肃的感觉。 III.斜线具有向上、跳跃，积极的感觉，有一种动感。 IV.折线——具有波动、迂回的感觉。 ●曲线：曲线柔和轻盈，具有一种优雅感。曲线包括以下两种类型。 页脚
色彩构成练习题
2、色彩的三属性是指色彩具有、、三种性质。 3、自行发光的物体叫做光源，光源可分为人造光和自然光。我们日常生活中的自然光 有和，人造光有、等。 二、判断：对的打“√”，错的打“×”。（每题2分，共20分） （）1、冬天人们穿着蓝色的衣服会给人暖和的感觉。 （）2、在没有光的时候，我们看不到任何物品的色彩。 （）3、色彩中有红、橙、黄、绿、蓝、紫的色调变化，这种色调倾向叫明度变化。（）4、相同的物体在不同的光线下显示的颜色是不同的。 （）5、牛顿色相环是把太阳光概括为六色，并把它们头尾相接，变成六色色环，在相邻的色彩之间加入间色变成十二色色相环。 （）6、纯度指颜色的鲜程度。不同的色相不仅明度不同，纯度也不相同。 （）7、色彩组合上的“和谐”，是指很相近的类似彩色的组合；或指相同明暗的不同色彩的组合；或是指尖锐对比而组合在一起的色彩组合。 三、选择：（每题 2分，共20分）可出单选或多选题 1、我们知道色彩会给人一种轻重的感觉，色彩的轻重感是由决定的。（） A.明度 B.色相 C.纯度 D.互补色 2、在一幅好的风景作品中，即使是平面的，我们也感觉的到远近的感觉，色会给人近的感觉, 色会给人远的感觉。（） A. 冷色、暖色 B. 暗色、亮色 C. 亮色、暗色 D. 暖色、冷色 3、以下颜色哪一个不属于暖色。（）
A.红色 B.橙色 C.蓝色 D.黄色 4、两种原色相加得到的颜色是什么（） A.间色 B.暖色 C.复色 D.冷色 5、暖色和明色给人的感觉。（） A.前进 B.缩小 C.后退 D.紧凑 6、红色给人的感觉复杂多样，以下哪种不是对红色的描述。（） A.热情 B.喜庆 C.血腥 D.寒冷 7、儿童用品使用的颜色通常都是的色彩。（） A.明度高 B.明度低 C.纯度高 D.纯度低 8、以下哪种形式不属于重复构成。（） A.形状 B.大小 C.方向 D.颜色 9、唐代诗人杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”反映的色彩对比关系是（） A.面积对比 B.冷暖对比 C.色相对比 D.近似色对比 10、以下两种颜色互为补色的是? ( ) A.白色、红色 B.红色、绿色 C.蓝色、黄色 D.橙色、绿色 四、名词解释（每小题4分，共16分） 1、色彩对比—— 2、色彩调和—— 3、对比色—— 4、同类色—— 五、从色彩心理中色彩联想上理解以下色彩： 红色— 绿色— 橙色— 紫色— 灰色—