音乐曲风的分类

&B(Rhythm and Blues)

起源于20世纪，约在80至100拍，中文翻译成：“节奏布鲁斯或节奏蓝调”。它原是一种在黑人生活圈中流行的音乐。最早R&B是Bl-ues和Jazz的混合体，是从较慢的舞蹈转向节奏舞蹈的雏形音乐。R&B重点体现了显著的节奏或节拍，另外它的旋律也交代的很清晰，往往听罢给人留下深刻印象。由于人们优越的物质生活条件以及复古风潮的影响；目前R&B 已成为流行乐坛的宠儿，当然现代的R&B又混入了其他音乐的一些元素

新民谣译音：列尔-佛洛克

顾名思义，新民谣当然就是将原本的民谣，加上新的唱腔及新的构成方式，这种风格因TheCranberries(小红莓)的出现而大肆走红。

灵魂乐译音：手

和节奏蓝调类似的一种风格，主要特色为常使用大量的转音，声音高亢而旋绕，或再加以多部和声，造成一张温暖且浪漫的音网，柔畅谐调交迭盘旋的声音，使得乐器似乎是多馀的。代表团体为All 4 One、BoysⅡMan。但K-Ci&jojo有崛起之势。

绕舌乐

基本上有押韵有节奏用念就念完的「歌」，我们通称Rap(我是不这麽认为啦！)，台湾在引进后也大大风行过，因Rap的类型之多，不及备载，只简单说明之，最近在排行榜上大多为Gangsta rap(黑帮绕舌)，内容大多和毒品及青少年帮派有关，歌词的脏话也不胜枚举，因此，通常Rap的专辑都会贴上一张由〈美国净化摇滚歌词委员会〉所颁发的黑白贴纸，上面写著「PARENTAL ADVISORY EXPLICIT LYRICS」—父母的忠告歌词明确。目前最有名的就是Puff Daddy。

Hop

极炫的街头装。十几岁的少年，像风一样擦身而过，超炫的身影在钢铁的车流中显得格外轻盈，他们就是滑板车一族。随着滑板车的风靡，这些街头运动除了给我们的身体以轻盈的借口、飞的感觉外，也使新人类的着装时尚开始与风行20年不衰的国际街头文化接轨了，这就是“HIP-POP”。黑人青少年所发展出来的一种音乐型态，它在美国将近有20年的历史了，这种音乐通常含念带唱另外附送可以跳霹雳舞的旋律，界於绕舌及街舞之间，其节拍有切割，重叠性，通常会用Scratching(刮唱片)来衬底。Hip Hop文化有四种表现形式∶1.音乐2.舞步3.服装4.涂鸦(用喷漆在墙壁上画出图案及文字)。

译音：放克

这是广泛节奏蓝调的一种，最早是源自於黑人音乐，因为这种音乐最好、最普遍的形容是「街头感」，节奏极自由而狂放，非常具有力度，后来被广泛的白人普遍接受，近几年又在欧美流行乐坛再度风行。

雷鬼乐译音：软盖

据说这种音乐的出生地是牙买加，有人说Raggae是Soul的牙买加版本。在那地方出生的人们生性懒散和平，因此，雷鬼乐在节奏上就充满这种慵懒舒服的律动。最容易的辨别方

法为其维持一定速率(4/4)电子琴声音。

译音：浩室

在80年代中期发展的House，是由美国纽约的几个.(据说是个黑人和同性恋)玩出来的，是一种可以融合多元化音乐类型的舞曲，真正为舞厅设计的室内跳舞用音乐，所以称为House。至今House仍是最广为人知的一种舞曲形式，延伸出的支脉不下一打，包括New York Dub, New Jersey, Miami, Tarage, tribal Acid...........。

事实上，几乎所有的舞曲类别多少都和House有关联，因为House的注册商标—持续的4/4节奏已为舞曲共通语言。

它经常有著高亢、甜美、灵魂式的女声，节奏大都介於116~126BPM(Beats Per minute 一分钟内的节拍数)，约人类心跳的两倍，据研究是人类跳舞最适合的速度，而这种美国人发明的音乐，却被欧洲人如获至宝般的加以发扬光大。代表艺人有∶Inner City, MK, Dee Lite..........等。

Techno House高科技电子舞曲译音：太克闹

源於80年代中期的底特律和芝加哥，Techno在1984~1989年间仅能算是地下的小众音乐，因为纯正的Techno本身并没有什麽歌词，最多间断性的喊个几句，但到了1989~1992却成为美国rave风潮主宰者，是90年代全球音乐革命的主力战将，充满超时空的想像力，融合了最原始音节与最科技的律动，是年轻人对2000年后世界一种奇妙的心灵冥想舞曲，其特色为∶电子合成键盘的强烈电子声(midi啦！)，比利时风格的贝斯击乐声。Techno House 时常结合男性绕舌和女性唱腔的特色，紧凑、狂乱至极的能量输出及动感。通常节奏维持在130~150BPM间。Techno在开启商业化卖点后，就渐渐淡出地下音乐的范畴了(大家都一窝蜂的做Techno)，而被Trance, Progressive House较有名的团体为2Unlimited，及为明日帝国做主题曲的Moby。

House

顾名思义这是House的支派之一，简言之Progressive House就是「听起来比较接近Trance 的House」，定义上较模糊，不似Deep House、Hard House、Garage般明确。Perfecto这厂牌底下有不少Progressive House的作品

魅力舞曲

Trance源於德国的Techno，利用Techno音乐风格的隆隆贝斯声、嘶嘶作响的键盘声制造催眠”的效果，而又保留了Techno的律动和能量。大量的采用电子合成乐器和取样技巧，相当重的贝斯分量，合成的机械键盘声和维持在128~150BPM的节奏。反正纯的Trance听起来就很迷幻, 应该像磕药的感觉吧！

环境音效音乐

它也许听得出or听不出节奏，它的存在展现了电子合成乐器梦幻的一面。Ambient结合了自然和日常生活中俯拾皆是的声音，透过电子合成乐器的处理，蜕变成具有原创性的音符。其特色为∶极为电子化，弥漫著太空感，充满长时间的音效，序曲和停顿，有时更会出现长达20分钟以上的混音，节奏介於0至140BPM。

(译音：布瑞得比特)

源於80年代末期的Rave(通常指在户外彻夜Non-Stop的大型舞会，通常有一大票的DJ

轮番上阵，凡是在Rave的DJ放的音乐，皆可称为Rave，包括了Trance、Techno、Hardcore Techno、Jungle、Trance Ambient等。)，结合了Hip Hop的节奏，混音技巧，Techno Rave的键盘风格和取样技巧Break Beat的特色是∶Funky的节奏，大量的取样，此起彼落的混音，一环一环加了速的花栗鼠式唱腔，疯癫几近爆炸的活力，和介於135~170BPM的节奏。代表团体为Prodigy、

ChemicalBrothers............

丛林舞曲

事实上在进入90年代以来，就已潜伏在Underground Hardcore Rave Scene中，同样以Breakbeats为主干，不过速度通常是一般Hip Hop的两倍，约150~170BPM之间，早期盛行Raggafied Jungle，到94年Goldie以Inner City Life”将Jungle推上主流舞台后，也更多元化了，包括Jazz Jungle、Artcore、Ambient Jungle、Darkcore、Techstep...........等。听起来有丛林味道就是了.......还有鼓点

Tribal 有一点像Jungle，但听起来有部落”感，反正就像土著的电子舞曲”Drum＆Bass 鼓打贝斯Jungle的转型，承袭了Jungle的特色，加重音乐鼓及贝斯的元素，目前也相当受到欢迎，音乐里面有著一大摊的小鼓点。

Hop幻舞

可以简单地视为「慵懒迷幻的Hip Hop」，大约在80~95BPM间，是Bristol一地的音乐潮流，94年全盛时期有所谓的「Trip Hop铁三角」—Portishead、Tricky 和Massive Attack。玛丹娜Frozen就有Trip Hop的味道。

Hop(Armyl House)

Brit Hop和Big Beat是这一年来最受瞩目的Break Beat势力，通常在110~130BPM间(偶而有130~140BPM的作品)，结合了Funk Breakbeats、TB-303的Acid声效以及独立吉他声响，被视为是今日打通摇滚乐与电子舞曲间血脉最具代表性的一股势力，代表艺人有Chemical Brothers、Prodigy、Death In Vegas............等。

Trance

最早是指在印度Goa小岛上经常播放的一种Trance，速度大约在135~150BPM，特色是运用了相当厚重及旋律性极强的合成器音色，有些听起来还有浓浓的印度味，若再结合大量的TB-303(一种可创造出高尖声响的合成器名称)的Acid声效，就是所谓的「Psychedelic Trance」。

Disco的风潮应归功于电影的杰作：70年代的美国电影中大量使用了Disco舞曲，由于Disco舞曲本身节奏简单（4/4拍），旋律积极向上易被人接受，再加上崇拜明星的作为，从而在全美国乃至全世界掀起一股Disco的风潮。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰`时尚`潮流的原起点。当时没有Disco的话可能现在我们的生活还是黑白的。

“流行舞”。其实当前一些有别于经典曲风的舞曲,以及较难区分的舞曲多可列入POP舞曲的范畴中来:-) POP舞曲所指的是和流行音乐和舞曲节奏相融合的一种舞曲形式。在当时DISCO盛行（80年代）的情况下，一些和当时乐坛流行的曲风结合的舞曲开始受到青年人的

欢迎，再加上MTV这种新的音乐包装形式的出现，这类舞曲即通过由当时当红的明星借助电影、电视和新兴的MTV传播开来，形成了所谓的POP舞曲。

19. DUB.

彷佛。Dub Version是许多混音版的中，比较特别的版本。其特色在於整个歌曲编排的改变，偏向低调、Cool的境界，歌词也只剩下一二句副歌或完全没有歌声，不停的重覆或偶尔出现在很冷静的节奏中。

20.Club 俱乐部译音：可脑坡

Club的特点就是鼓点听起来不是那么重，不像迪厅中的那么震撼，讲求的是音乐整理的感觉，是对音乐节奏、旋律、唱腔的共同欣赏。精心搜集整理，只为你的需要

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点

中国民族民间音乐的分类发展以及主要特点民间歌曲，这一人类社会中最本真最原汁原味的音乐，是人民大众心声的自然流露。民族民间音乐不仅是局限于劳动，还有反映祭祀的祭歌，婚恋等等。千百年来，他们就这样用自己的歌唱方式传递着自己的爱恨情仇、喜怒哀乐。通过对中国民族民间音乐鉴赏的学习，我觉得我们民族的音乐是如此博大精深，接下来我想谈一下我对民族音乐的认识吧中国民族民间音乐的分类根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。民族器乐我国民族器乐主要按照演奏形式划分为独奏音乐和合奏音乐两类民间歌曲我国民间歌曲，简称民歌。按照歌唱场合和音乐特点将民歌分为号子、山歌和小调三大类别民间歌舞按照音乐与舞蹈二者结合的方式将民间歌舞音乐分为舞歌（或歌舞）和舞乐（或乐舞）两大类型说唱音乐按艺术风格划分:我国汉族的说唱曲种大致可以分为评话、鼓曲、快板、相声四大类戏曲音乐按剧种、民族分为越剧、沪剧、评剧、吕剧、藏剧、壮剧、白剧、侗剧等中国民族音乐发展史远古、奴隶社会前期大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。最初的音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时期的音乐总是常常和诗歌、舞蹈结合在一起的西周西周的宫庭音乐大体可分为六代之乐、雅乐、颂乐、房中乐和四夷之乐等几种。六代之乐是指历代传下来的六部大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗，特点是规模宏大而声调平淡、缓慢、给人以严肃静穆之感。春秋战国时代春秋战国时代出现了关于音阶、调式和转调的理论，所谓"五声、六律、十二管、旋相为宫

也秦汉秦汉时开始出现"乐府"。它继承了周代对采风制度，搜集、整理改变民间音乐，业绩终了大量乐工在宴享、郊祀、朝贺等场合演奏隋、唐时期风靡一时的唐代歌舞大曲是燕乐中独树一帜的奇葩。它继承了相和大曲的传统，融会了九部乐中各族音乐的精华，形成了散序－－中序或拍序－－破或舞遍的结构形式宋、金、元时期宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志，较隋唐音乐得到更为深入的发展。戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰明清时期在清代，苏州出现了以陈遇乾为代表的苍凉雄劲的陈调，以后又繁衍出许多新的流派。北方的鼓词以山东大鼓，冀中的木板大鼓、西河大鼓、京韵大鼓较为重要近现代时期这一百多年来，音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐，但音乐文化的发展是以民主，科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮。在红色根据地，边区，解放区，革命歌曲更具有优秀的传统。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民间活动基础。中国民族民间音乐的主要特点一、创作的口头性和集体性中国民间音乐是广大人民自发的口头创作，是历代人民集体智慧的结晶，主要借助口头传唱二、乡土性也可称为地方性或地域性，不同的地理气候、风俗习惯、方言语音等形成了不同地方的民间音乐三、即兴性中国民间音乐口头传唱的传播方式和口耳相传的传承方式形成了不确定性和易变性四、流传变异性同一支民间基本曲调在不同地区流传时，会因为当地的方言语音、审美特点等而在演唱风格、表现功能等方面产生一定的变化五、人民性广大人民把生活中的喜怒哀乐都通过民间音乐不同的风格体裁表达出来，受众面是最广的、最大的

从兴趣角度提升学生的音乐欣赏水平

从兴趣角度提升学生的音乐欣赏水平音乐既是心灵的语言，又是美与高雅兼备的艺术，还是每个人都应了解的内容。音乐欣赏课不仅是职业技术学校学生认知、学习和掌握音乐的重要途径，更是提升他们素质修养的有效方法。在多年的职业技术学校的音乐欣赏教学活动中，笔者总结了一套科学、有效的“兴趣教学法”。本文旨在通过三方面具体阐述。一、教学目的要明确教学目的，就要明确职业学校学生的特点。具体有三点。其一，他们的性格比较活泼，思维相对活跃，大多具有良好的沟通能力；其二，他们接受新生事物的能力普遍较强，因此，比较喜欢流行音乐，并乐于参加各类文化活动和社会活动；其三，他们的文化课学习能力较弱，综合素质不是很高，对艺术的了解和认识相对缺乏，需要强化。根据职业学校学生的特点，若要提升音乐欣赏课的教学水平，获得教学实效，就要把握学生的特点，并注重激发他们学习音乐的兴趣。基于此，音乐欣赏课的教学目的须包括三点。其一，使学生对基本的音乐知识、不同类型音乐的艺术特点和创作背景有所了解，以提高他们的音乐素养；其二，使学生在欣赏音乐的同时，充分理解音乐的思想内涵，以舒缓压力、调节心情；其三，使学生积极参与音乐欣赏教

学活动，并掌握一定的音乐技巧。二、教学策略在明确了教学目的之后，就要制定行之有效的教学策略。其内容涉及流行音乐、古典音乐和其他音乐，并且“兴趣教学法”贯穿始终。具体有三点。 1.流行音乐在教学中我们发现，学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣。也许，有些人认为：流行音乐缺乏思想内涵和精神影响力，不适合学生欣赏和学习。其实不然，流行音乐也是音乐的一种，并且包含一定的艺术性，更重要的是职业技术学校的学生对流行音乐最喜爱，最感兴趣，因此，教师应努力从专业角度为学生解析流行音乐，以使他们从中受益。在具体的流行音乐教学中，教师可将流行音乐分为华语流行音乐、校园民谣、欧美流行音乐和摇滚乐等若干专题。例如，学生对华语流行音乐最为熟悉，因此，教师可从音乐发展史的角度入手，即通过港台音乐的引进、西北风音乐的流行以及原创音乐的浪潮等内容的讲解，使学生具体了解华语流行音乐。此外，欧美流行音乐也是比较有代表性的教学内容。虽然职业技术学校的学生对欧美流行音乐比较喜爱，但了解较少，而欧美流行音乐在世界流行乐坛拥有举足轻重的地位，且创作水平和艺术价值较高，因此，教师应努力让学生

会背景音乐常用的音乐分类

年会背景音乐常用的音乐分类： 1、暖场音乐（以轻松亲切音乐为主，比如：春郊试马、文娱升平） 2、收场音乐（以热烈激情音乐为主，比如：I Will Survive） 3、上下场音乐（以节拍强烈、气魄澎湃音乐为主，比如：世界杯、进行曲） 4、中场音乐（以舒缓、轻柔音乐为主，比如小提琴曲、钢琴曲） 5、颁奖音乐（以喜庆欢快音乐为主，比如：平易近乐喜洋洋、万宝路进行曲） 6、收场音乐（以行动力、励志音乐为主，比如：歌唱故国、中国人）按照音乐特征约略分为： 1、上下场音乐:贵客入场、上下场用。行政贵客比较严厉、肃肃、大气一些，所以尽可能使用进行曲之类的。营业团队能够遴选休闲、活泼一些，甚至可遴选迪曲。 2、背景音乐:分享、主讲是能够交叉一些相符主题的音乐，以起到推波助澜、引导感情、锦上添花的良好结果。潜训是最多引用音乐合营的培训格式。约略可分为三种：激励型（以富有节拍感的音乐为主。普通在讲师快竣事演讲内容的时间，会有一段节拍性、排比性、激励性、祝愿性的语言，此时配上音乐，加强语言的力量。比如烈火芳华等）；中性型（只是为了增添感情成分，合营分享主讲人的语音，使之声色圆润，并且拉近与受众之间的感情。比如秋天密语等）；

催泪型（小我创始名词^_^，这类音乐是最常用的，每每有些讲师会在台上节制自己的感情，副本该抒发宣泄的感情，能够起到非常好的感性感化，却活生生的给咽下去了。嘿嘿，用这招，八九不离十，都能够声泪俱下，达到良好的视听感受结果。最首要的是，听众感同身受，非常的容易共情。这个环节也会很容易成为一场分享会议的亮点。比如：辛德勒名单。小我不建议用二泉映月） 3、奋进音乐:一场会议，若是能变更受众的感情，笑—哭—笑，这样一个过程，那必然黑白常成功和有结果的。所以会议中一定要有一些活泼的素材和环节。通常变更氛围的有：蹦迪、按摩、鼓掌等环节。此时所配用的音乐必然是欢快的。这类音乐相比较较好搭配。 4、休闲音乐:音乐是最触动人内心的一种媒介。一首感动平易近气的歌曲，能够让人很容易心门翻开。汇集一些平易近众耳熟能详和具有特定意义的音乐，随时准备挪用，每每起到意想不到的结果。这类音乐可作为一个数据库式的资源，补充前面的分类。常备的有：烛光里的妈妈、明天会更好、感恩的心等

音乐风格类型

这是欧美音乐向大家介绍的160种目前能分出的音乐类型...... 这两天的音乐风格喜好大调查的投票中，有些同学说管理员的分类太业余.欧美音乐希望对目前流行的音乐风格做一个基本的调查，如果像这160种都分下，恐怕大家也很难有耐心看完. 音乐分类本来就仁者见仁智者见智.各位同学对音乐有不同的理解和认知. 如何分类也是永远讨论不完的问题. 那现在欧美音乐就向各位同学列出流行音乐风格160种所有的介绍，文字有些长，不知道各位同学能不能耐心的看完.如果大家对某种音乐类型有一种模糊的概念.大家就积极分享本日志吧！ 1.Acid Jazz（酸性爵士）这类音乐是成长在爵士、funk、hip-hop之间的音乐。酸性爵士有三个基本元素：它作为一个极富力度的撞击而存在，起初的风格类似于爵士和非洲古巴舞曲，但是它又固执的游离在funk,hip-hop和舞曲音乐之间。1998年，最初它出现在作为美国唱片的说明性短语和重新发行的70年代的英语歌收录辑系列的标题中，被Brits称作在80年代中期再现的特别的夹缝音乐。在80年代中期和90年代初，一些酸性爵士的艺术家们显露出来：出现了一些乐队，如Stereo MCs,Jame Taylor Quartet,the Brand New Heavies,Groove Collective,Galliano和Jamiroquai,以及一些室内音乐设计，象Palm Skin,Productions,Mondo Grosso,Outside 和United Future Organization等等。 2.Acid Rock（酸性摇滚）酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。 3.Acid Techno（酸性数码）当80年代中期酸性室内音乐缄默的时候，却成了年青一代沉进去加深印象的时期，他们变得十分容易受声音的影响。在90年代初，他们中的一些人开始做音乐，并人让声音去适应技术而不是象古典芝加哥室内音乐那样是一种柔美和暖调的风格，和早期的德国Trance十分相似。酸性数码包括许多早期的唱片，如Aphex Twin,Plastikman,和Dave Clarke等等。 4.Adult Alternative（成人另类）成人另类音乐的听众很多，那些乐于接受与主流音乐有所不同，但差距又不是很远的人往往是它的追随者。很难说清楚是否是新成人时代的电波模式造就了成人另类还是本身成人另类就是为了电波而存在。成人另类的风格是：无论是原声的，电子的，还是电子与原声的合成，都深受流行，摇滚和爵士的混合成分的影响。（虽然成人另类的主要表现方式是乐器，但不少专辑却以一些柔美的声音来表达）。当他们要让听众很容易接受他们的音乐时，顶级的艺术家们对旋律的感悟和乐器使用方式的不同，以及韵律的持久性总有特别的天分。不过它也有不足之处，成人另类有时候听起来就象没有歌词的过了时的流行音乐。 5.Adult Alternative Pop/Rock（成人另类流行/摇滚）成人另类流行/摇滚是相对于主流音乐的另类摇滚的一个分支, 它具有柔和的旋律和另类柔美风格。成人另类流行具有很强的商业性，但是艺术家并并不是以商业为目的。他们来自传统的流行吉他音乐，80年代的流行舞曲(正如Gin Blossoms, Barenaked Ladies的音乐)，民谣和传统的歌者(正如Indigo Girls, Tori Amos, Jeff Buckley, Sarah McLachlan, Fiona Apple, Jewel的音乐)，美国传统摇滚乐(正如Sheryl Crow, Hootie & the Blowfish, Dave Matthews的音乐)，时髦的trip-hop电子(正如Portishead的音乐)。成人另类流行/摇滚的产生来自于人们感观的成熟：它有意和无意的成为90年代的主流音乐形式。它使摇滚的形式变得更加松散，更加注重创作技巧。它的缺点是，成人另类摇滚的灵感仅仅停留在物质表面上－经常在表演中因为刻意追求而变得做作，有意让音乐变得甜美，或使声音变得深沉。但就优点而言，这种风格造就了优秀的需要经典音乐而非凭借大声歌唱的艺术家。 6.Adult Contemporary（成人时代）成人时代的本质是精练的风格。换句话说，它的演奏就像“街道中央的隔离带”。它十分缺乏摇滚或者soul 这些音乐所具有的摩擦和圆滑的声音，但是它却像传统流行音乐一样过分的重视原声效果。成人时代和软摇滚的主要分界在于：成人时代更普遍使用音响合成（以及别的电子技术，如电子鼓）作为它的一个闪光

世界音乐风格分类大全

世界音乐风格分类大全一、前言不同的年代有不同的音乐风格，也有不同的乐器，而且不同的地区国家又有不同的主流。它们的风格有的是根据演奏乐器的不同来分的，有的是根据演唱的方式来分的，等等。那么现今为止世界都有哪些音乐风格呢？二、音乐定义音乐是什么？音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内涵着关联人们千丝万缕情感的因素。音乐是对人类感情的直接模拟和升华。人们可以从音乐审美过程中，通过情感的抒发和感受，产生认识和道德的力量。为什么音乐能表达人们的感情呢？因为音与音之间联接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影唱片响作用。广义的讲，音乐就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。所谓的音乐的定义仍存在着激烈的争议，但通常可以解释为一系列对于有声、无声具有时间性的组织，并含有不同音阶的节奏、旋律及和声音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。故高雅的音乐与低俗的音乐其对人们的影响是大不相同的。或是，简单说就是好听的“杂音”。三、音乐的作用音乐是一种符号，声音符号，表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的、有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间，从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。音乐对于社会具有审美功能，认识、教育功能和娱乐功能。音乐是一种抒发感情、寄托感情的艺术，它以生动活泼的感性形式，表现高尚的审美理想，审美观念和审美情趣。音乐在给人以美的享受的同时，能提高人的审美能力，净化人们的灵魂，陶冶情操，提高审美情趣，树立崇高的理想。音乐是社会行为的一种形式，反映社会生活，又给予社会以深刻的影响。通过音乐人们可以互相交流情感和生活体验。这在歌曲中这种作用表现得最为突出。四、音乐风格分类 1.什么是Trip-Hop？ Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“Trip＋Hip Hop"＝Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop".。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的...不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的.）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以，Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有Jazz 感觉的、迷糊的、带点Hip Hop节奏的Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。外国Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角:Portishead, Tricky, Massive Attack. Mandalay Moloko, Coldcut

如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养

如何有效提高幼儿音乐欣赏能力的培养音乐欣赏是幼儿园音乐教育的一个重要组成部分，它可以培养幼儿音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。但是，现在幼儿园的音乐教育，对音乐欣赏能力的培养比较薄弱。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备，这是首要条件；创造良好的音乐欣赏环境，激发幼儿感受音乐的兴趣；采用“多通道参与模式”提高幼儿音乐欣赏能力；音乐欣赏教学活动中情感教育问题的把握；在日常生活中渗透音乐欣赏活动，提高幼儿鉴赏水平。总之，我们要为孩子们提供更多的接触音乐、参与音乐、感受音乐的机会。一、重视培养幼儿音乐欣赏能力的必要性。音乐欣赏是幼儿园音乐教育不可缺少的一个重要组成部分，一般是指通过聆听音乐作品获得审美享受的音乐活动。幼儿感受音乐的能力胜于再现音乐的能力，由于幼儿受自身条件的限制，幼儿音域狭窄不能唱难度大的歌曲，很多幼儿不会演奏乐器……但他们却能感受自己所不能唱，不能演奏的歌曲与乐曲。卡尔·奥尔夫认为：“完全没有音乐感觉的孩子是罕见的，几乎每个孩子都能理解和享受音乐。”开展音乐欣赏活动，能使幼儿接触更多的优秀作品，开阔他们的眼界，提高幼儿的感受力、理解力，丰富幼儿的想象力，使幼儿养成良好的欣赏习惯、健康的审美态度。使幼儿在美的享受、美的陶冶中潜移默化地受到美的教育。音乐欣赏还可以引起儿童对音乐的爱好，既可以培养幼儿有良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富幼儿对音乐的联想力和想象力，还能增强幼儿对情感的体验能力及音乐直觉能力。随着幼儿音乐教育改革的不断深入，尤其是《幼儿园教育指导纲要（试行）》的颁布，提出了“艺术领域的基本精神是向传统的艺术教育挑战，要在全国范围内建树新的艺术教育理念。”目前，幼儿园的音乐教育，在音乐教学中较注重培养幼儿学唱歌的能力，而忽略了对幼儿音乐欣赏能力的培养。有的老师虽然也在幼儿中开展音乐欣赏活动，但对如何有效的进行音乐欣赏活动并不清楚，有像走过场的味道。有的老师甚至将音乐欣赏活动上成歌唱活动，而忽略了音乐欣赏教材本身的价值。二、有效提高幼儿的音乐欣赏能力。如果孩子缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为幼儿所感受，音乐本身也会黯然失色。因此，要全面完成音乐教育的任务，音乐活动就必须重视音乐欣赏这一环节。那么，如何有效提高幼儿音乐欣赏能力呢？（一）丰富幼儿的生活经验，为欣赏音乐作品做好准备。生活经验是感受音乐作品的基础。幼儿在欣赏音乐作品时，首先，离不开生活实践和认知能力，因此，丰富幼儿有关知识经验是幼儿对音乐产生想象力和联想的基础。选择与幼儿年龄特点、接受能力相吻合的作品是接受欣赏内容的前提，教师在准备给幼儿欣赏某首歌曲或乐曲前，应了解幼儿在这方面的知识经验是否欠缺，如有不足要设法组织一些活动，如让他们观看图片，给他们介绍有关知识、讲讲故事甚至外出参观等，以丰富幼儿的生活经验。如：欣赏歌曲《小白兔和大黑熊》时，我就提前给幼儿讲述故事，让他们理解故事内容，培养他们的情节情绪和想象力，然后再欣赏。当出现欢快跳跃的音乐时，孩子们双手竖起两个手指，高兴地蹦跳着，表示小白兔愉快地玩耍，当出现缓慢笨重的音乐时，孩子们做出大黑熊走路的样子，他们能准确地表达对两段不同性质

民族音乐介绍及分类

民族音乐介绍及分类.txt人和人的心最近又最远，真诚是中间的通道。试金可以用火，试女人可以用金，试男人可以用女人--往往都经不起那么一试。民族音乐分类：在当今的中国音乐中，不仅有着丰富的历史资源，同时也有着丰富的民间传统资源。这些资源是活着的传统，它们吸引着中外学者们的兴趣。根据中国传统音乐理论，中国的民族民间音乐可划分成五个类别。 1、器乐音乐中国的器乐音乐可以划分成两个类别：独奏和合奏。独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。同样，合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。 2、戏曲音乐中国有三百多种地方戏曲剧种。这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别：（1）皮黄腔；（2）梆子腔：（3）昆腔；（4）高腔。京剧属于皮黄腔。 3、说唱音乐中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。根据初步的调查，全国有三百多种地方说唱曲种，它们可以划分成八个类别：（1）鼓词；（2）琴书；（3）弹词）；（4）渔鼓）；5（牌子曲；（6）走唱；（7）杂曲）；（8）板咏。 4、民歌民歌是各类民间音乐的基础。在中国，由于幅员辽阔，人口众多，各地存有丰富多彩的民歌。一般来说，中国民歌可以划分成三大类别：（1）山歌；（2）小调；（3）劳动歌曲。 5、民间舞蹈音乐中国的民间舞蹈也是种类繁多，风格各异。其中最流行的有（1）秧歌；（2）腰鼓；（3）跑旱船；（4）花灯；（5）采茶；等等。附：新民乐(现代民乐)：概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。新民乐在民族风格上有极强的表现力，但民族乐队在频响上又缺乏宽度，尤其是低频。因为各个常规民族乐器个性强，所以民族乐队整体音响融合性差。加上乐器本身音域和演奏技巧的限制已无法满足听众日益提高的审美要求。新民乐把民族器乐，电声乐队和MIDI音乐接合在一起，加上流行的配器手法，互补长短；使民乐的个性有了更好的展现，实际上丰富了民乐的艺术表现力。但是，民乐的眩技+流行的伴奏=新民乐是把问题简单化了。传统与现代，古典与流行，保持与发展是个大课题。MIDI的短，正是民乐之长，两者的巧妙结合，相得益彰是新民乐的方向。中国民族音乐发展史：远古、奴隶社会前期中国是一个文明古国，音乐文化的历史也非常久远。大约从五万年前到五、六千。年前的新石器时期，我们的祖先就创造了简单的乐器和乐舞。山西万泉（现属万荣县）荆村和浙江余

2020高考一轮复习：中国古代文化常识分类6(音乐、文娱)

2020高考一轮复习中国古代文化常识分类6（音乐、文娱）六、音乐、文娱（一）古代音乐 1.五音、六律。古人把宫，商、角、微、羽称为五音从宫到羽，按照音的高低排列起来，形成一个五声音阶。即：宫gōng、商shāng、角jué、徵zhǐ、羽yǔ（1、2、3、4、5 ）后来再加上变宫、变徽，就形成七个音阶，即：宫商角变徵徵羽变宫 1 2 3 4 5 6 7 例如：“高渐离击筑，荆轲和而歌，为变徵之声。”（《荆轲刺秦王》）古书常把五音或五声和六律并举。律，本指用来定音的竹管，后来成为我国古代音乐方面的专门名称。即：黄钟、大簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射。例如：“夔于是正六律和无声。”（《察传》） “师旷之聪，不以六律不能正五音.”（《孟子》 2八音，我国古代对乐器的统称，具体指金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。 3.经首。相传为尧乐曲（咸池)中的一章，一说为黄帝所作。《庖丁解牛)：“合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。”

4.六么，唐时有名的琵琶曲名、本名《录要》，后比为《绿腰》《六幺》。《琵琶行)：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。” 5.霓裳。即《霓裳羽衣曲》，唐代著名乐曲名，相传为唐玄宗所制。全曲共十二遍，前六遍为散板，无拍，不舞，后六遍有拍有舞。《琵琶行》：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。” 6.桑林。古乐曲名。《庄子·养生主》:“庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然嚮然，奏刀騞然，莫不中音，合於《桑林》之舞，乃中《经首》之会。” 7.无射。十二律中的第十一律。因钟声合乎无射的意律，故用无射作钟名。 8.阳春白雪。《阳春白雪》又名《阳春古曲》,是春秋时期晋国的师旷所作。在战国时代成为楚国的艺术性较高，难度较大的歌曲。后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。 9.下里巴人。“下里巴人”原指战国时代楚国民间流行的一种歌曲，今用于比喻通俗的文学艺术。 10.乐师。可以演奏出动人的音乐，天籁之音的人被称为乐师。 11.十二律。古乐的十二调。古代乐律学名词，是古代的定音方法。即用三分损益法将一个八度分为十二个不完全相同的半音的一种律制。各律从低到高依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。 12.宫调。宫调是古代戏曲、音乐名词。是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。近人吴梅曾解释说：“宫调者，所以限定乐器管色之高低也。”我国历代均依十二律高下的次序，定宫、商、角、徵、羽、变宫、变徵为七声，

音乐的分类

音乐的类型按形式分类： 1、声乐、器乐、戏剧音乐、…… 2、创作音乐、民间音乐、翻唱音乐…… 3、古典音乐、现代音乐、…… 按类型分类： 1、mixing(混合乐)：各种音乐类型的混合…… 2、world music（传统音乐）：传统音乐，西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐。 3、new age（新世纪音乐或轻音乐）：宁静、安逸、闲息的音乐，新世纪/纯音乐。 4、acappella(清唱)：没有乐器伴奏。 5、folk(民歌)：

民族的传统歌曲，流行曲年代的民歌。 6、orchestra(管弦乐团)：分成四部分：1弦乐，包括小提琴、大提琴等 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组 7、Blues(布鲁斯)： Blues即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思。 8、R&B(节奏布鲁斯)：源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。 9、disco(迪斯科)： discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。 10、电子合成乐： techno，electrophonic music，……

11、RAP(说唱)： Gangsta Rap，…… 12、Rock(摇滚)： Grindcore碾核，Hardcore硬核，艺术摇滚（art rock），朋克（punk），post rock，britpop(英伦摇滚)，Black Metal(黑金属)，Death(死亡金属)，Doom(毁灭金属)，Glam Metal(华丽金属)，Heavy Metal(重金属)，Industrial Metal(工业金属)，Neo-Classical(新古典金属)，Pop Metal(流行金属)，Progressive Metal(前卫金属)，Speed Metal(速度金属)，Thrash Metal(鞭击金属)， …… 13、POP(流行)：波普(pop)，Synth Pop(Synthesizer)，dream-pop，classical pop(古典流行)，chamber pop(室内乐)，Light Music(轻音乐)，Classical Music(古典音乐)，Blue，hip pop，爵士乐(Jazz)，乡村音乐(Country Music)， …… 14、soul(索尔)：灵魂乐(soul)(“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼)，它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。

谈谈音响感知能力对音乐美的欣赏

谈谈音响感知能力对音乐美的欣赏摘要：音响感知的能力主要是对音乐音响及其结构形式的完整映像和总体知觉，对音乐语言汇成的整体音响的辨别、接收及储存；音乐美的欣赏不仅是感官上的愉悦和满足，更主要的是精神的愉悦和理性的共鸣，只有在理性认识得到充分发挥的情况下，才能做到对音乐美的欣赏。关键词：音乐欣赏音响感知感知能力音响感知是音乐欣赏的前提和基础，是音乐美欣赏心理的一种要素。进行音乐欣赏必须要从音响感知入手，将音乐音响及其结构形式作为音乐欣赏的直接对象，一切情感体验和想象联想都必须靠音响感知来引发。我们讲的音响感知是指通过听觉达到对音乐音响及其结构形式的完整映象和总体知觉。人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的能力，但这些还不够，还要按照音乐的规律把这些要素合成为主题、旋律、乐段、乐章等整体性的音乐结构，直到把它们合成为一首完整的乐曲，这才是完整的音响感知。 ?、对音乐音响的辨别能力音乐音响的辨别能力是指对音乐的音高、节奏、旋律、节拍、速度、力度、音色、调式、调性、和声、织体及曲体等基本

要素的辨别能力。这是音响感知的基础，音乐尽管千变万化，但最基本的是由这些要素构成的。音乐欣赏如果具备了这些音乐要素的辨别力，那也就具备了音响感知的基础。要做到准确的听辨、欣赏者首先要明确各要素概念的本质为主，不能含糊混淆。例如节奏和节拍的概念：节奏是音的长短关系，节拍是指强拍和若拍有规律地反复，二者有着本质上的不同，但作为构成音乐的两个要素，它们又是相辅相成不可或缺的。音乐音响辨别能力的高低，往往决定着音乐感知能力的高低，如果一个欣赏者连二拍子和三拍子都分不清楚，那么他就很难听得出进行曲和圆舞曲音乐效果；如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别能力，那么也会影响欣赏丰富多彩的作品的音响效果，另外，对速度、力度、和声、织体等要素的辨别能力的提高，也都对音响感知能力的发展起着重要作用。欣赏者在音乐欣赏实践中不断培养自己对音乐音响诸要素的辨别能力在音响感知中具有重要意义。二、对音乐音响的感受能力。 1、音响的感受能力是对音乐音响及其结构形式的综合感受力，包括旋律感、节奏感、多声部的音乐感以及对乐曲结构的整体感知等方面。旋律感在音响感受中具有最重要的意义，因为音乐的艺术表现主要通过旋律来表现，正是旋律的起伏变化和抑扬顿挫，才有对旋律进行特点的感受。例如：欣赏歌曲《我爱你中国》就要注意感受它那明亮、高亢、波澜起伏的旋律，体会歌曲对祖国山河景色的描绘，抒发对祖国由衷地赞美和崇高的爱恋之情；欣赏柴科夫斯基的《第六交响曲》末乐章，就是通过对乐曲独

中国民族民间音乐的分类以及主要特征

中国古代音乐文化源源流长。中国有笔墨的史籍已有五千余年，而音乐文化的史籍可追溯到特别加倍太古，关于中外音乐文化的换取早在周代已开始出现。随着史籍的成长，人类文雅的连续前进，音乐文化也在改变、成长、更新变异中寻觅自己的一席之地。直至本日，随着中国古代音乐以差异姿态展示出来，中国古代音乐文化所出现的特性也是多元化的。（一）历时性的期间标记历时性的期间标记是中国古代音乐文化在时间上所显现出来的特性。由于中国古代音乐文化的发生、成长和变异是为了适宜其时社会及人类的要求而发生的，并且在变异进程中更重要的是展现为局部。因此，每个古代音乐文化品种中都留有一些陈迹（差异史籍时期、差异文化布景等）。让我们用几个例子来看一下吧。河北南皮的《放鹞子》是“剪靛花调”的变体。它严厉保留了《摔西瓜》的构造篇幅，每个乐句的是非都是相似的，每个小结的主干音根本上也是相似的，只是第13末节《摔西瓜》主干音do在《放鹞子》中变为si，这样一来平直的叙事品格《摔西瓜》具有了明丽流利的抒怀特点，表达了姐妹结伙在风和日丽的三月到户外放鹞子的快活心思。这样我们这道新曲在保存了原有的骨架的同时却授予了它新的生命力。有一首双管曲《江河水》，其最原始是一首东北民歌叫《江河水》到以后有人改为煽动乐曲《江河水》。而我们所听到的这首双管曲《江河水》则是依据辽宁煽动乐的笙管曲《江河水》及“梢头”改编。全曲共分三个段落，引子为散板，旋律持续的四度上行跳进，使得一开始就抓住了全曲的心绪；第一段主题由4个乐句组成，起承转合的构造特点，使音乐心绪更进一层这些改变已与原来大不相似；第二段是由辽南煽动乐的“梢头”作为音乐素材组成，“梢头”常用于曲牌或乐曲的末端处，而在此却成了中间段；第三段是第一段的再现，他使用了力度和速率的改变使的心绪上有了很大流动。但音乐心绪是与原始曲目标心绪是一概的，只不事后人议决更进步的技能使音乐主体特别加倍深化罢了。由此可见，古代艺术的陈迹是永久抹不掉的，也便是说，它再这日的风采中，始终保存着从前期间的文化光泽。（二）共时性的地方分别。共时性的地方分别是中国古代音乐文化在空间上所显现出来的特性。一种文化的存在与成长时时受到社会布景、经济状况、民族习俗等各方面影响；而音乐文化的成长同样受本地经济生存、社会构造、民族心境、宗教信仰、文化艺术、民间风气及语言等文化的影响，并在肯定地缘相干制约下而形成的统一乐种中各个音乐品种特点。同样是民歌因百般影响而出现丰裕多样的地方特色，好比说内蒙的《山歌》旋律俊美洪亮、气味宽广及接续高音的颤音唱法向我们展示了一种宽阔的大草原风景及人们那种多情、刚强的民族品格；而另一首“花儿”《上去峻岭望平川》也同样有宽广的旋律走向，但旋法中却带有一种质朴。与《山歌》相比唱法中却少了些委婉，在该曲的乐段末端，旋

音乐类型常识

音乐类型常识什么是 R&B R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元

素，至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的.Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House 代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco 音乐. House可分为： 1)Acid House:也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 2)Deep House:有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage 团体. 3)Hard House:简单来说,就是节奏较重,较猛的House. 4)Progressive House:这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It's My Life便是很好的Progressive House专辑. 5)Epic House:就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没

流行音乐风格分类

流行音乐风格分类作者：佚名文章来源：洪啸音乐教育工作站点击数：10更新时间：2011-1-6 什么是R&B ??? R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。什么是HOUSE HOUSE是於八十年代沿自DISCO发展出来的跳舞音乐。这是芝加哥的DJ玩出的音乐，他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化，BASS和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、RAP(说唱)或JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期，HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 ??? 为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐. House可分为： Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐 Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体. Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House. Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一点像"演奏类"的House乐.像SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progressive House专辑. Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎

中国民族器乐的分类发展及演奏形式

中国民族器乐的分类发展及演奏形式我国的民族器乐是世界音乐文化宝库中一颗璀璨的明珠，我们的祖先为我们保留了大量优秀的民族乐器乐曲。目前，我国传统乐器按其演奏方法及音响效果可划分为吹、打、弹、拉四大类。一、吹奏乐器中国民族乐器的吹奏乐器主要是竹、木制片，发音原理上很像西洋乐器的木管乐器。吹管乐器是我国比较古老的乐器，浙江河姆渡遗址发掘的乐器如“陶埙”距今已经有七千多年的历史。吹管乐器在民族管弦乐队中应用得最为广泛。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。如《姑苏行》笛子独奏和《五梆子》笛子曲第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。如《百鸟朝凤》唢呐曲和《江河水》双管独奏曲第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。如《凤凰展翅》笙曲和《草原骑兵》由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。二、弹拨乐器我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。弹拨乐器在中国民族乐器中占有很重要的位置，琴、筝、琵早在周秦时代就有了，这类乐器分两种：横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；古琴传统曲目较著名的有《流水》、《广陵散》、《渔樵问答》、《酒狂》等。竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。琵琶曲中著名的如《阳春白雪》、《十面埋伏》、《大浪淘沙》、《彝族舞曲》等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。三、打击乐器我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为： 1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等； 2、响木，如：板、梆子、木鱼等； 3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、大钹。四、拉弦乐器

音乐风格分类数学建模

目录一、问题重述 (3) 二、问题提出 (3) 三、问题分析 (3) 四、模型假设 (4) 五、主要符号说明 (4) 六、模型建立与求解 (5) 6.1探究影响流行音乐风格分类的主要因素 (5) 6.1.1旋律对音乐风格的影响 (5) 6.1.2音高对音乐风格的影响 (11) 6.1.3和声对音乐风格的影响 (11) 6.1.4音色对音乐风格的影响 (11) 6.1.5复调对音乐风格的影响 (12) 6.1.6节拍对音乐风格的影响 (12) 6.2对各影响因素进行主成分分析 (13) 6.2.1模型的建立 (13) 6.2.2模型的求解 (16) 6.3用matlab进行音乐特征提取 (17) 6.3.1利用FFT进行频谱分析 (17) 6.3.2特征提取分析 (18) 6.3.3特征提取结果 (18)

6.4基于BP神经网络的分类算法 (19) 6.4.1 BP神经网络介绍 (19) 6.4.2 BP神经网络训练步骤 (20) 6.4.3 BP神经网络语音特征信号分类 (22) 6.4.4 归一化处理 (22) 6.4.5 结果分析 (23) 七、模型的优缺点 (25) 7.1层次分析法的优缺点 (25) 7.2主成分分析法的优缺点 (25) 7.3 BP神经网络的优缺点 (25) 八、参考文献 (26)

一、问题重述随着互联网的发展，流行音乐的主要传播媒介从传统的电台和唱片逐渐过渡到网络下载和网络电台等。网络电台需要根据收听者的已知喜好，自动推荐并播放其它音乐。由于每个人喜好的音乐可能横跨若干种风格，区别甚大，需要分别对待。这就需要探讨如何区分音乐风格的问题。在流行音乐中，传统的风格概念包括Pop（流行）、Country（乡村）、Jazz（爵士）、Rock（摇滚）、R&B（节奏布鲁斯）、New Age（新世纪）等若干大类，它们分别可以细分成许多小类，有些小类甚至可以做更进一步的细分。而每首歌曲只能靠人工赋予风格标签。这样的做法有许多不足：有的类别之间关系不清楚，造成混乱；有的类别过度粗略或精细；有的类别标签没有得到公认；有的音乐归属则存在争议或者难以划归。二、问题提出建立合理的数学模型，对流行音乐的风格给出一个自然、合理的分类方法，以便给网络电台的推荐功能和其它可能的用途提供支持。三、问题分析对于流行音乐风格的分类，要从以下三个方面进行考虑：（1）探究影响流行音乐风格分类的主要因素。目前，旋律、音高、和声、音色、复调和节拍等都是体现音乐风格的因素。通过建立递阶层次结构，构造判断矩阵并赋值、层次单排序（计算权向量）与检验、主成分分析的数学模型等方法，确定影响流行音乐风格的主要因素；（2）音乐特征提取。通过FFT进行频谱分析，利用不同类别音乐的统计规律提取