动画场景制作风格与技术探索
1绪论
1.1场景设计研究的意义和目的
现代动画场景指的是影视动画角色活动与表演的场合与环境。这个场合与环境既有单个镜头空间与景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。
在动画片的创作中，动画场景通常是为动画角色的表演提供服务的，动画场景的设计要符合要求，展现故事发生的历史背景、文化风貌、地理环境和时代特征。要明确地表达故事发生的时间、地点，结合核部影片的总体风格进行设计，给动画角色的表演提供合适的场合。在动画片中，动画角色是演绎故事情节的士体，动画场景则要紧紧围绕角色的表演进行设计。但是，在一些特殊情况下，场景也能成为演绎故事情节的主要“角色”。
在我的场景设计中，依据故事情节的发展分设为多个不同的镜头场景，如室内景、室外景、夜景、草丛等等，在符合动画片总体风格的前提下针对每一个镜头的特定内容进行设计与制作，在制作中注重动画场景的设计与制作是艺术创作与表演技法的有机结合。
1.2 场景设计的发展状况
在传统手绘动画艺术中，角色的表演场合与环境通常是手工绘制在平面的画纸上，拍摄镜头时将所画好的画稿衬在绘有角色原画、动画的画稿下面进行拍摄合成，所以人们又习惯性地将绘有角色表演场合与环境的画面称为“背景”。但随着现代影视动画技术的发展，通过计算机制作的动画角色的表演场合与环境，无论在空间效果、制作技术、设计意识和创作理念上，都更加趋向于从二维的平面走向三维的空间与四维的时间的探索，更加关注对时间与空间的设计与塑造。因此，动画角色表演的场合与环境的“场景说”渐渐地取代了“背景说”。
创作出各具特色的动画片，既是动画艺术家对个性化的追求，也是不同层面观众的多样化需求。动画场景的类型与风格的变化，深受民族、时代、地域、传统文化等多方面的影响，从我国早期以水粉绘制的写实风格的动画场景到欧洲极富表现力的现代抽象绘画风格的动画场景，从借鉴我国敦煌壁画艺术到用水墨画、剪纸、版画等风格设计，不同时代美术思潮对动画场景设计的影响尤为突出。
2场景设计的理论表述
2.1 场景设计的概念及任务
动画场景的概念：场景是展开动画片剧情单元场次的特定空间环境，是动画美术设计中的基本概念之一。影视动画场景是动画影片中的重要组成部分，同时也直接影响着影视动画的艺术风格和艺术水准。
动画场景设计指的是动画影片中除角色造型以外，随着时间改变而变化的一切景物的造型设计。
动画场景（背景）在动画片当中有着举足轻重的矛盾冲突，作为动画片它离不开故事的情节演绎，角色的矛盾冲突，而场景则起到烘托出故事发生的地点和角色表演的气氛。在一部动画片当中，角色需要有自己的活动空间，不论是什么镜头都能看到场景的出现。
动画场景课分为场景和背景两部分，场景：是角色可以穿行其中的活动场面或自然景观。背景：起烘托角色作用和渲染气氛的角色背后的景色，就如舞台的布景。
动画场景的设计人员，必须对分镜头脚本和角色造型师必须了解的，因为场景的风格和形式必须与动画片整体的风格和形式一致。如果故事离开场景，那么我们可以现象下如一个人在写字，背后空空，那么我们不知道故事的时间，地点，可以想象在任何地方。
动画影片的主体是动画角色。场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设道具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的任务。
2.2 场景的类型
动画场景的类型场景的类型主要可分为室外景，室内镜。
（1）室外景是展示户外环境特征的场景，主要包括自然风景和人工建筑。例如山川，河流，天空，树木，亭台阁楼，城市，乡村，街巷等。
室外场景在设计制作时要特别注意自然景观的地域风貌特征和人为景观的文化特征。这种类型的场景一般情况下在整部影片中占有的比较大，所以外场景的设计和制作就显得尤其重要了。
例如《埃及王子》室外的大场景，体现了埃及文明的特征，场面气势宏大，具有
鲜明的地域风貌和时代特色。宫崎骏的《幽灵公主》的场景充分体现了大自然的风貌特色，对自然元素的处理精致到位，为人一种清新质朴的感觉，处处呈现着人与自然的和谐。影片《蒸汽男孩》的城市街巷外场景，表达了工业时代的特点与欧洲建筑的特色。
如图1-1所示，这幅作品描述的就是一个室外的大场景，这幅作品展示了室外场景的环境特征。有自然风景，包括草地，小山，河流，树木和远处的小山等。也有人工建筑，带一点卡通造型的房子和远处的小茅屋等。体现了大自然的风貌特征，和人与自然的和谐。
图 1-1 外景
（2）室内景，室内景是指人物居住的，活动和表演的一切自然和人工建筑物的内部空间范围。例如山洞内部，树洞内部，交通工具内部，卧室，客厅，储藏间，餐厅，食堂，教室，病房，机场和车站的候车大厅，电影院，商场超市等等。
设计绘制室内景的时要根据剧本和导演的要求制作，要注意故事发生的时代背景地域特征和美术风格等因素，以此来设计室内陈设品的特点。比如说中世纪时家具装饰的风格，现代社会的风格或科幻世界时的特点等。虽然设计动画片场景有很多发挥背景师的创作自由性，但是这种自由灵感的发挥还是要建立在现实社会的基础之上的。
例如《哈尔的移动城堡》的室内景设计，他的室内陈设与装饰风格具有典型的欧
洲特点，墙面壁纸与悬挂的油画，厨房用品的摆放与家居地毯的造型设计的都很考究，是影片更具生活化，给观众一种亲切温暖的感觉。《千与千寻》的室内景巧妙使东方与西方文化自然融合，产生了不同的视觉效果。
2.3 场景在动画影片中的作用
（1）交代时空关系
①物质空间，指人物生存和活动的空间，它们是有天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。
②社会空间，物质空间中的很多局部造型因素构成情调、气氛的结果，通过观众联想，主动构造出了另一个完整的空间环境形象。
（2）营造情绪氛围
根据剧本的要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。这也是场景设计不同于环艺设计之处。场景设计要从剧情出发、从角色出发。
（3）刻画角色性格、心理
场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。角色与场景的关系——典型性性格和典型环境。刻画角色的性格除了对角色身份的物质空间，包括生活习惯、兴趣爱好、职业特性、对周围事物的爱憎等塑造外，还要对角色的心理空间进行刻画。
(4）场景是动作的支点
场景是为角色动作而设置，根据角色的行为而周密设计的。它应是积极、主动地与人物结合在一起，成为角色的支点。
（5）强化矛盾冲突
矛盾的激烈刺激、引人入胜、摄人心魄的高潮。
（6）叙事功能
电影的叙事不只是通过演员、角色的表演和台词，利用镜头表现出来的，场景具有叙事功能的效果，而且更加内敛感人。
（7）隐喻功能
场景隐喻是一种潜移默化的视觉象征，比喻，通过造型传达出深化主题的内在含义。
3 动画场景的风格设计
3.1 动画场景的风格分类
我们把场景的美术风格大体分为写实风格，科幻风格，卡通风格，装饰风格和综合实验风格。
（1）写实风格是忠实地还原了现实生活中相对固定的，符合自然规律及人们日常心理习惯的真实写照，是在时间与空间的基础上对客观现实的再现。能够最大程度地表现各种地域风貌，气候条件，人文景观，时间和空间地特征，带给观众强有力地视觉冲击。第三它的表现手法丰富细腻，层次感强，在细节上有很广阔的处理空间，使物体的形态，比例关系，空间关系，光影，质感特征，更加真实可信。在设计之初有几点基本要求需要作到。
写实风格场景的特点是具有强烈的真实感和亲和力，符合大多数观众的欣赏趣味和习惯。画面效果精细、丰富、具有质感，给人一种身临其境的感受。
写实的场景有类似《人猿泰山》、《埃及王子》、《千与千寻》、《蒸汽男孩》等。
（2）科幻风格的场景，即非现实的，超乎人们日常生活的常规视觉与想象的场景。
科幻风格的特点：新奇大胆、夸张、独特的道具造型以及场景环境。打破常规的比例关系。超乎人们常规心理和客观真实的色彩处理。透视的处理上一反自然和科学的真实关系，追求奇异的透视关系和效果。光影效果超乎常规。绘制手法不受局限。
科幻风格的场景设计一般在造型上及其大胆夸张，具有超乎想象力和形式感的场景，且在色彩的运用等方面也同样采取新奇，大胆的色彩处理，让观众有一种全新的感受，取得对人的视觉和心理都产生强烈刺激和奇异感受的，带有虚化感的时空效果。
（3）卡通风格是指一般的二维动画造型样式。卡通的造型特点是由其运动的因素及快速绘制的要求而形成的简洁的样式。卡通与动漫本身联系紧密，这种风格简练又讲究，形象甜美可爱，深受青少年，儿童的欢迎，也备受商家的青睐。
卡通风格的场景特点：设计较为简洁、概括、单纯；色彩的设定也比较归纳、简化，运用大色块处理。
（4）装饰风格的绘画注重外观的视觉形式美感设计性，有明显的人工美化的刻意匠心。其形式概念化，艺术语言程序化，共性大于个性，使画面具有强烈的平面化、单纯化、夸张性、稳定感、韵律感和秩序感等特点，给人以所谓现代感。但过分强调规则和程序等构成因素，会导致画面形式的僵化和呆板，因为镂刻太甚，损伤内美。
装饰类动漫绘制应注意，画面简洁明快，人物性格生动鲜活。画面内容精彩要简约而不是简单，画面重点在第一时间跳入眼内，注意画面构图，黑白对比，色彩调和等构成艺术内容的重要元素的运用。
人物的性格动作设计应准确到位，伸、缩、巧、拙，恰到好处，不温不火。可以用京剧，皮影等民间艺术典型进行抽象动作的截取，使人物动作更具装饰意味。
（5）综合实验风格有别于电视动画和剧场动画的美术风格，大多数是属于艺术家独立制作的小型地，艺术个性强地，投资小地动画短片。风格的确立主要取决于艺术家自身的审美修养与艺术品位。这种类型的风格带有实验探索性，商业元素较少，不适合大规模生产。他所包含的因素多种多样，应用的材料也是种类繁多。例如彩铅，水墨，油画，木刻，布偶，剪纸，拼贴，泥塑等。属于非主流动画艺术。
3.2 动画场景作品的风格设计
作品的风格特点：（如图3-1海滩、3-2城堡）
图3-1 海滩
图3-2 城堡
（1）造型简练夸张。
（2）具有趣味性，容易接受。
（3）色彩高度概括化，整体化，色彩丰富，视觉冲击力强。
（4）空间层次丰富，透视准确。
毕业设计中的作品是写实基础上的卡通化。保留写实风格的空间关系，光影塑造，
增加卡通风格的趣味性、夸张性。
4 场景的光影与色彩应用
4.1 动画片中场景的光影运用
4.1.1 场景的视觉基调
影视动画艺术的发展需要光线作为一种画面创作手段来提炼创作元素，这使得动画作品依据自然而又高于自然，进而达到一个视觉合理，感观合理的境界。所谓视觉基调，就是画面视觉的主要整体感觉，其中包括影调和色彩的总体效果。
在动画场景设计中，光线的整体感觉对视觉基调有绝对意义。
如图4-1所示，场景中主体物的整个视觉基调我定为红色，背景的天空的紫色，绘制过程中在主体物的色彩运用上融合背景的颜色，也加入一些前景草地的颜色，利用光线的作用，更好的融合了整幅场景的色彩，使整幅画达到视觉平衡和感官的和谐。
图 4-1 小屋
视觉基调从明暗关系上划分，基本上分为，亮调，中间调，暗调。光线基调实质上构成了视觉基调的主流，他对画面呈现形式与方法都与很强的渗透作用。同时，对人眼视觉和人的心理感觉有很大的暗示和影响。
在动画影片的视觉基调把握中，光线的整体感极为重要。强调视觉基调，总之就
是在动画影片的创作上突破纯自然光线对空间，角色等元素平铺直叙的简单处理，以技术手段和条件对全片基调效果，亮度与反差关系，影调倾向，场景光效与气氛，角色造型等视觉形式和效果给与突出和强调。
4.1.2 光影在动画影片中的作用
（1）塑造空间
塑造空间是光影最基本，最重要的作用。场景的空间感，立体感，结构，层次等都需要光影的呈现。光照所产生的阴影也可以在很大程度上补充构图上的不足。光影产生的明暗也是塑造空间纵深效果的重要手段之一。
如图4-2，在这幅场景的制作中，大量的用到光影来塑造空间，绘制出树下小屋的感觉，还有屋前的地上阳光透过树叶照射下来，地上的光斑和投影，还有空中阳光照射的光线，都很好的塑造了整幅画的空间感。
图4-2 海滩
（2）营造气氛
场景气氛除了靠结构，色彩，质感等营造外，光影也是营造场景气氛的重要手段之一。场景的气氛感其实就是指观众在看到场景后，在心理上产生的一种情绪。
（3）制造悬念
不断的制造悬念，是使动画影片吸引观众的有效手段。制造悬念的方法很多，其中之一就是利用光影。
（4）刻画角色
光影刻画角色的作用是十分微妙的，甚至是不易察觉的，潜移默化的，也是很不容易的。但如果应用恰当，会起到事半功倍的作用。
（5）完成动作
角色在场景中的动作需要许多物质因素的配合，使之达到完美的动感，光影就是其中之一。
4.2 动画片中场景的色彩运用
4.2.1 色彩在动画场景设计中的作用
主观色彩在动画场景设计中的运用，是从事动画场景设计专业师生必备的技能，它能推动动画场景设计的艺术创造活动，完成更新更美的动画场景设计作品。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。
图 4-3 海岸
如图4-3所示，在这幅场景中，构图比较简单，场景中有没有高大宏伟的建筑物，
场景中的色彩表现就起到很大的作用，利用植物的绿色，花朵的颜色，很好的融合起来，遵循现实中的颜色，在适当的进行颜色的夸张，就会使整幅画面颜色显得很丰富，色彩很好的弥补了构图上的空缺，不会因为构图的简单而显得单一。
大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。
人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在
尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。
图 4-4 城堡
动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。
它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体，而是设计师经营的色彩王国。
客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。
4.2.2 色彩运用影视动画场景设计中常见的问题
（1）动面场景设计中自我风格的实现
在动画场景设计中，主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。
（2）局部色彩与整体色彩关系的对立
一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。
5 数字化下的动画场景设计
5.1关于数字化和数码艺术设计
5.1.1数字化对艺术的影响
数字化时代的到来，对艺术的创造，欣赏和发展，创造的条件是非数字化时代无法想象的。科学与艺术的结合，科学家与艺术家之间的关系更加紧密，。数码媒体促进了艺术的掌握和传播，从而促进大众整体审美与鉴赏素质的提高，而这种促进的交互作用是传递给艺术家不断在创造的动力，对艺术的发展和繁荣起了推动作用。
5.1.2 动画场景设计艺术的发展与概念变迁
（1）传统二维动画中的场景设计
场景方位机构图的制作，就是我们所说的平面图，立面图等。在场景方位结构图的制作表现上，其表现方法主要还是利用工具徒手在纸面绘制。
场景效果图的制作，也主要是通过手工劳动来完成。其绘制步骤主要是，首先绘制描线草图，勾勒出整个场景结构的雏形。接着描绘光影效果。绘制出场景的明暗层次。最后进行分层上色。完成场景效果图的制作。
（2）借助数码技术手段的动画场景设计
根据场景风格的不同，可以借助电脑软件绘制完成的场景设计，常用软件有Photoshop，painter，这种场景的绘画性较强。而是通过电脑合成照片，还有就是通过三维软件创作场景中所需要的模型。通过合成等手段完成的场景设计能轻松实现对现实场景的模仿，而且能将真实世界很难同时出现的场景合成展现在我们面前。
毕业设计的场景创作，也主要是二维动画场景的创作，利用计算机和数位板进行手绘，再利用电脑软件进行适当的调整和修改，以达到更好的效果。
5.1.3 数码技术给动画场景设计带来的转变
（1）工作方式的改变
数码设计的场景设计，他的创作一改往常全手工的形式，取而代之的是依赖各种数字化设备，计算机实现了数字场景设计艺术最根本的创作过程。在实际设计制作过
程中，以往手工画不出的一些效果，可以通过软件做出来。
（2）表现方式的多样化
自从有了数字技术的介入，场景设计的表现形式更具多样性。除了传统的手绘方法外，还可以利用现在的照片合成。提高了效率和真实性。利用三维软件的辅助设计，增强了画面的空间深度和立体感。通过计算机软件，使得许多以往不可能实现的效果成了可能。史无前例的吧许多以前电影人想过去表现不出来的题材变成银幕上栩栩如生的画面。增强了作品的艺术感染力和可视性。
（3）构思创意方式的调整
数码技术突破了传统技术变现上的局限，使得人们在创作思维上有了更大的空间。数码技术通过大量富于想象力的和逼真的特效效果开始改变了传统的历史和真实性的概念。在设计过程中，三维软件在场景的真实度上也大大优于传统的而为场景设计，正是由于三维场景的独特性，使得设计者能充分利用其特点为场景设计服务，在场景设计构思时可以发挥数码技术的优势。
（4）对“传统”的重新认识
数字场景设计和其他艺术一样是有“传统”的，最新的技术，数年后也会成为历史，并且随着动画的形式的更新和变化，场景设计的艺术样式也会随之发生变化，所以对数字化场景来说，没有一成不变的经验可循，只有不断地突破和创新，才能不断满足动画场景设计的需要。
5.2 数字动画场景设计的表现方法
由于数字技术的出现也使场景设计有了不同的表现方法，在动画场景设计创作中，我们不单单是运用简单的二维场景，也利用三维场景来达到动画影片的丰富多样性，三维场景的客观世界的真实表现，和他主观意识世界的表现，使得动画场景的创作更丰富多彩，也是动画增色不少。
毕业设计主要着重表现二维场景的制作。
6 动画场景的构思方法
6.1动画场景设计图的制作
在制作一幅场景之前，首先要先了解场景的具体空间形态，结构特点，为未来影片的场面跳读提供可靠的环境，支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的，详细的规划。
（1）在创作场景之前要先确定这幅场景的景别。
景别与场景设计有着直接的关系，景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，决定了场景空间感的表现，决定了景物的主次地位，景别还是创作节奏的手段，是影视艺术的重要特征之一。
毕业设计的场景创作，主要进行的是大的场景创作。
（2）构图
画面分析，如何运用画幅的面积，安排场景结构，色彩，光影，从而为角色提供支点，吸引观众注意力，抒发情感。
（3）场景风格
在准备创作场景时，要确定好场景设计的风格，是写实，还是卡通，风格的确定会使场景设计更好创作。
毕业设计的场景风格，主要为卡通风格。
6.2场景绘制的方法
以场景2为例。打开Photoshop新建画布，像素为2844×2133，设置分辨率为200像素/英寸。首先绘制描草图，这是场景结构的蓝图。
如图6-1所示，明确主体物的位置，和周围其他物体的关系，比例大小等，不用勾勒的太细致，后面还要进行深刻刻画。
图 6-1 线稿
然后进行初步上色，如图6-2所示，确定场景中各个物体的基本颜色，然后描述出基本的光影效果，画出哪是亮的，哪是暗的地方，因为要准确的指出光源，所以光
线的设计增加了图层的复杂性。
图 6-2 初步上色
草图的色调显示出它的亮度和对比度，不同图层的综合决定了场景的情绪气氛。
首先对主体物进行刻画。注意主体物的基本色调和环境色，在确定主体物的明暗关系时，也注意暗面的反光等问题。如图6-3所示。
图 6-3 主体物刻画
在刻画时注意物体的前后穿插关系，并注意分层进行，便于检查修改，多利用图像的调整功能，调整色阶、色相、明度和饱和度。
图 6-4 中近景刻画
然后进行近景和中景的刻画，最靠前的草地和小桥注意细节的变化和色彩的融合，增加“近景”的视觉感受。后面的草地、小山和草屋降低明度和饱和度，使场景更有层次感。如图6-4所示。
最后远景和背景的处理上，注意物体的虚实关系，和远近关系，很好的体现出场景的延伸，增强画面的层次感。完成后调整图像的对比度等，以表现出更好的画面效果。如图6-5所示。
图 6-5 完成图
7 结论
经过快两个月的努力，场景作品终于做好啦！做的时候也遇到了很多问题，在绘制场景的时候，要借助软件来表现画面更细腻的效果，在表现物体的质感的时候要反复的调试笔头属性，更好变现出物体的质感。在刻画不同的物体时所表现的感觉是不一样的，要反复调整笔头属性，由于是手绘的场景，没有更简洁的办法，所以很费时，作品用了一个多月才完成。
场景创作中风格和色彩的表现很重要，绘制场景时要注意作品风格的统一和色彩的协调，在制作作品时发现我对色彩的把握还不是很到位，只有通过反复地积累，不断地摸索，从实践中增加经验，还要善于创新，培养自己分析和解决问题的能力，相信在量积累的基础上必然会迎来质的提升。更重要的是一部优秀的动画影片，应该是内容与形式的完美结合，特别是场景的造型形式，因此只有把握主题，确定基调，从剧情出发，搜集大量的素材，结合角色的造型特点，考虑场景的表达意图能制作出独特恰当的场景造型形式。
动画场景设计不仅仅是绘景，更是一门为展现故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物性格服务的时空造型艺术。在创作过程中，经常只要场景一出现，整部作品的情绪基调就会立刻显得更为突出，更为鲜明。场景运用得当，节奏就更加流畅，更加富有韵律美感；反之，场景处理失误也会破坏影片的整体感觉。因此，在影视动画的创作中应充分认识、充分利用场景对于情绪氛围的推动作用，在塑造声画合一的视听综合艺术形象的同时，营造出最佳的总体效果。
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浅谈色彩在动画场景中的设计及应用动漫系毕业论文-精品
浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 学校名称：安徽工贸职业技术学院 专业：动漫设计与制作 班级: 09级动漫一班 姓名：X X X 学号: 2009330XXX 提交日期：2012.04.15
浅谈色彩在动画场景设计中的表现与运用 摘要：自然界中的色彩既是客观存在的，也是人们的主观感受。不同的色彩能给人们带来不同的感受，产生不同的情感联想。动画作为一种视觉艺术产品，色彩在其中起到十分重要的作用。色彩是一部动画片中给人的第一视觉感受，直接左右着观众的情绪和感情，是极其重要的动画元素，本篇论文研究了它不同的表现形式，利用其产生的不同艺术效果，来提高动画的表现度。这些种种运用方法和表现技巧，都是从大量的动画作品中总结归纳而来，帮助我们学习已有知识和资源，开拓更为宽广的色彩动画技法空间。 关键词：动画；色彩；场景设计；表现；运用 I
A few words on the performance and application of col or on the animation scene design Abstract:Natural color is objective existence, but also people 's subjective feeling. Different colors can give people different feelings, different emotional association. Animation as a visual art products, color plays a very important role.Color is an animated visual experience in the gives the first direct about the audience’s emotions and feelings are extremely important elements of animation,this paper studies the performance of its various forms,using their different artistic effect produced,to improve the performance of animation degree.The use of these various methods and presentation skills,are from a lot of animation work were summed up from to help us learn from existing knowledge and resources,to develop a more broad color animation techniques of space. Keywords:Animation；color；scene design；performance；application II
动画场景设计课程标准
《动画场景设计》课程标准 一、课程定位 该课程是动漫制作技术专业的一门专业核心课程，是在多年教学改革的基础上，通过对数字媒体相关职业工作岗位进行充分调研和分析的基础上，借鉴先进的课程开发理念和基于工作过程的课程开发理论，进行重点建设与实施的学习领域课程。其目标是如何使用3ds max 制作高品质的室内外建筑效果图。按照软件功能以及实际应用进行划分，熟练运用3ds max软件设计出精品的室内场景和游戏场景；同时还将学习如何进行角色设计，其中以游戏角色设计、角色动画为主线进行教学，让学生能够独立制作出具有动画效果的游戏角色。 二、课程教学目标 1、知识目标 （1）、掌握室内场景和游戏场景的设计要求； （2）、掌握第三方的渲染软件的基本使用方法； （3）、掌握第三方角色创建方法； （4）、数量应用三维动画软件创建出较为真实的室内场景及游戏场景； （5）、能够应用三维动画掌握常见角色的创建方法 2、技能目标 （1）、掌握游戏场景的创建方法； （2）、掌握多种不同游戏场景、道具模型的创建方法； （3）、掌握VRAY等多种不同渲染器的使用； （4）、掌握Q版角色的模型创建方法； （5）、能熟练应用第三方软件创建角色动画。 3、素质目标 （1）、培养良好的思想品德、心理素质 （2）、培养良好的职业道德，包括爱岗敬业、诚实守信、遵守相关的法律法规等；
（3）、培养良好的团队协作、协调人际关系的能力； （4）、培养对新知识、新技能的学习能力与创新能力。 三、课程设计思路 该课程是依据数动漫制作技术专业工作任务与职业能力分析中的“三维场景制作及角色动画”工作项目设置的。其总体设计思路是，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为基于工作过程的教学模式，以完整的室内及动画场景的工作任务为对象，组织学生通过完成这些工作任务来学习相关的知识、培养相应的职业能力。 课程内容突出对学生职业能力的训练，相关理论知识均与所要完成的工作任务有密切联系，并充分考虑了高等职业教育对理论知识学习的需要，融合相关职业资格证书对知识、技能和态度的要求。课程的教学过程要通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 教学效果评价采取过程评价与结果评价相结合的方式，通过理论与实践相结合，重点评价学生的职业能力。 四、教学内容安排及学时分配 详见表一 五、教学实施方案设计 详见表二 六、教学实施条件 1、教师任职条件 (1)、要求承担本专业教学任务的老师要熟悉和了解本专业的培养目标、教学计划、整个课程体系； (2)、要求老师了解整个课程体系中各课程的前后关系；
探析动画影片中的场景
摘要：动画场景设计就是指动画影片中除人物角色造型以外的一切景物的造型设计，它的存在不仅能完成对故事的叙述，而且对人物形象的塑造、情节的发展也起着重要的作用。所以动画场景设计是动画制作中的重要环节。 动画场景的作用 动画场景与动画的情节、角色的活动紧密联系在一起，与动画角色之间是互动的关系，不能将场景设计当成填补镜头画面空白的手段。 1. 动画场景可以准确地表达出事情发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容是角色“动作的支点’。 2. 在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计与描述，能使观众了解角色的性格特点。 3. 优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。 4. 场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与气氛的空间形象。 动画场景的设计，是动画片创作中不可或缺的一个重要部分。动画场景的不同效果直接影响了动画片整体风格的形成。优秀的动画场景设计，不是填补镜头画面空白的手段，它不仅能强化主题、渲染气氛，还对塑造角色性格、表现角色心理活动起着重要作用。 动画场景中的色彩应用 色彩对人的情绪与精神状态的影响色彩的表现是场景设计中另一项重要的构成因素。 例如，动画片《萤火虫之墓》的开头部分均是笼罩在深沉的暗红色和混沌不明的灰暗红绿对比之中,这种色彩设定也是为了渲染一种压抑和悲哀的氛围,使整部动画从开始便笼罩于这样一种情感基调中。 可见，色彩在动画整部影片的场景的整体风格的把握，内容情节的表达，主题的突出，气氛的渲染等方面起着非常重要的作用。 动画场景中的空间构成 场景空间可以分为内景，外景和内外结合景。 场景的空间构成可以分为单一空间，纵向多层次空间，横向排列空间，垂直组合空间和综合式组合空间。 场景空间在动画影片中的作用 1. 塑造生动感 为达到更好的效果，应将场景处理得尽量的丰富些、多变些、信息量大些，使观众在欣赏影片的时候不会感到太单调，弥补场景生动感的不足。 2. 营造神秘感 动画影片最适合表现的是幻想、超现实的题材，因此，在场景设计方面也应有效的配合魔幻效果，即神秘感的营造。我们可以感觉到，结构越复杂，神秘感越强。 3. 制造危机感 通过复杂多变的场景空间创造出的危机感．是制造影片悬念的重要手段。这里提到的丰富多变的场景空间，并不是要求创作者一味的追求复杂．过于复杂也会造成繁琐眩目的后果。 动画场景中的镜头运用 1. 固定镜头
论动画场景中的色彩表现 --毕业论文
论动画场景中的色彩表现 --毕业论文 【标题】论动画场景中的色彩表现 【作者】段利飞 【关键词】场景色彩角色元素 【指导老师】淳于慧峰 【专业】美术学 【正文】 绪论 在动画片中，场景即可以反映某一地点的环境、气氛和历史年代，还可以衬托出主人公的形象，也可以烘托渲染气氛，它就像戏剧的舞台布景一样，起着关键的作用。场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。 场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一个重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬，是烘托主题特色的环境。在动画创作中，设计师要根据导演的总体要求，施行和营造导演的创意图，通过展现场景的空间结构，更好的交代出人物活动和场面调度之间的关系。 在动画场景的设计中，色彩可以使所有的内容和情绪具体化。随着剧情的进展，场景所特有的色调、光影与人物情绪的起伏的心理活动产生影响，对刻画角色和升华主题起着重要的作用。在动画场景的设计中，色彩的研究是动画设计师的必修课程。一、色彩在动画场景中的作用 在动画片中，色彩是整部动画的重要因素，色彩是动画场景中的重要元素之一，并直接影响着动画片的艺术效果～在艺术的表现起到先声夺人的效果，在动画
场景中，色彩与观众的生理和心理密切相关，观众对动画场景的第一印象就是通过动画场景中色彩的表现而得到的，动画场景中色彩的处理直接影响着观众对动画内容的注意力及对动画信息的认知程度。 (一)、色彩基调是保持整部动画在视觉上的整体和统一的关键 色彩的基调是动画场景彩色搭配的要点，色彩基调的确定要根据场景主题的要求，场景中色彩基调不同让人产生的感想也不相同，因此，色彩基调的应用与场景的表达要协调一致。在一个具体的场景运用当中都会存在主色和辅助色之分，主色是整个画面的重心点，它的明度、纯度、饱和度都会直接影响着画面的形成以及整体和统一的视觉效果，而辅助色在整体的画面中应该起到调节画面效果的作用。而色彩的基调由以下因素决定: 1、明度基调 色彩的明度基调是指一个动画场景中色彩结构明暗及明度关系的对比特征，在动画场景中，整体的色彩是暗还是亮，明度的对比是强烈还是柔和，这都是明暗关系的特征。而且在动画场景中，黑、白、灰决定着场景画面的基调，它们之间不同程度的对比具有能够创造多种色调的可能性，因此，掌握明度的黑、白、灰关系是至关重要。 2、颜色基调 颜色基调，主要表现场景色彩结构在色相及纯度的整体印象。在动画中，场景色彩是倾向暖色还是冷色，是鲜艳的饱和色还是灰色，这些基本的印象对整个色彩所要表现的情绪和美感有着重要的影响。为了获得统一的整体场景色彩效果，运用同类色形成场景的基调，由大面积的同类色产生，通过改变的明度、纯度可以形成许许多多的色彩效果。同类色形成色彩的协调能力，能够增强场景统一视觉效果，互补色形成对比的关系，能够丰富动画的视觉效果。动画场景中色调一般是由一组主色组成，可供选择的色彩有上百万种，复杂的色彩关系构成成千上万的色彩效
(完整word版)动画《场景设计》教案
北京工业大学艺术设计学院 教案 2009—2010学年第二学期
授课顺序第1页 场景设计 第一章影视动画场景设计概念
第一节“场景”与“背景” 背景是指图画上衬托的景物。 背景中“背”是背后的意思，是空间的概念。“景”是景物的意思，也是空间的概念。而场景是指戏剧、电影中的场面。场景中“场”是戏剧电影中较小的段落，故事中一个片段的意思，是时间的概念。“景”是景物的意思，是空间的概念。 所以“背景”指的是后面的空间，而“场景”则指的是时间中的空间。 第二节概念、任务 影视动画场景设计就是指动画影片中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。 动画影片的主体是动画角色。 场景就是随着故事的展开，围绕在角色周围，与角色发生关系的所有景物，即角色所处的生活场所、陈设刀具、社会环境、自然环境以及历史环境，甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范畴，都是场景设计要完成的设计任务。 第二章场景在动画影片中的功能 一、交待时空关系
1、物质空间——指人物生存和活动的空间，它们是由天然的、人造的景和物构成具象的、可视的环境形象；是影视作品情节和事件的发生、发展过程中赖以展开的空间环境。 2、社会空间——物质空间中的很多局部造型因素构成情调、氛围的结果，通过观众的联想，主动构建出了另一个完整的空间环境形象，一个贯穿影片始终，引起人们动情地抽象思维空间，将观众的神经兴奋点集中在特定的历史阶段，能够激发起情绪的精神境界之中。 案例分析：陈凯歌导演的《霸王别姬》 开场镜头——采用长镜头的处理方式 故事发生的时间、地点和时代背景（汉白玉牌楼、交叉悬挂的五色旗、路两边小商贩的招幌、人物穿着厚重的棉袍等，都是场景传达出的北京、冬季、北洋政府等特定的信息。） 仅有一点远景的牌楼式建筑场景外，其他的环境空间都是用群众演员组成的天桥集市场面完成的。周围的这些群众演员在这个场景中已经不是“人物”，而是场景物质空间中重要的造型符号。 二、营造情绪氛围 根据剧本要求，往往需要场景营造出某种特定的气氛效果和情绪基调。 三、刻画角色性格、心理 场景的造型功能是多方面的，集中到一点，就是刻画角色、为创造生动、真实的、性格鲜明的典型角色服务。
3D动画的基本制作流程
3D动画的基本制作流程！ 动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。 那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？ 其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。 一，前期统筹和前期设计 1.前期统筹： 一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作）。 铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分，然而事实并不如此。 出资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。 有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房
双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计： 前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。 二，中期生产（动画、场景、特效等） 通常情况下，导演拿到成型的剧本（甚至是还在调整中的剧本）及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组，动画组，场景组，特效组，灯管合成及配乐组。基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组，进行特效测试。 经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期
《动画场景设计》自考教学大纲
04507《动画场景设计》自考教学大纲 第一部分课程性质与设置目的 一、课程性质与特点 《动画场景设计》课程是动画专业的一门专业设计类课程。是高等教育自学考试动画专业（独立本科段）的专业基础课之一。是一门理论联系实际、应用性、操作性较强的课程。要求同学们首先要理解影视动画场景设计在影片中具有的造型意义以及基本理论，进而能够进一步训练对动画场景设计原则、方法、技巧及具体创作步骤进行训练。 二、课程目标与基本要求 通过本课程的学习，要求基本掌握动画场景设计的学习方法和思维方法，能够理论联系实际，真正具备完成设计、绘制动画作品中主要场景的设计与制作的基本知识和技能。动画场景设计课程的主要任务是学会从深入研究影片的体裁、内容及导演总体艺术风格的构想上，进行主要场景、道具陈设方面的设计与表现。 三、与本专业其他课程的关系 《动画场景设计》与动画专业的许多其他课程有着密切的关系，如《视听元素》、《动画概论》等课程为其奠定了理论知识；并与《动画设计稿》、《角色设计》、《原画设计》等架构了动画设计体系；另外又与《二维动画》、《三维动画》互相衔接配合，互为知识补充，密不可分，是本科阶段提高学生动画制作的综合能力的关键设计课程之一。 第二部分课程内容与考试目标 第一章影视动画场景设计概述 一、学习目的和要求 充分明确影视作品中场景的含义、内容、功能、特性以及设计的基本要求。这是进行有效学习与技巧性训练的关键性理论铺垫；通过本章的学习，使学生能够建立科学的系统的整体意识，这对将来的构思方法与专项训练非常关键。 二、课程内容 第一节影视动画场景设计概念及任务 （一）明确“场景”与“背景”的不同 （二）明确“场景”设计的内容以及特点 第二节场景在动画影片中的功能 （一）交待时空关系 重点：明确物质空间（叙事空间）与社会空间 （二）营造情绪氛围 重点：明确从故事出发，从角色出发表达各种复杂的情绪，即“用景说情” （三）刻画角色 重点：明确角色与场景的关系是不可分割的，用景表达不用语言描述的角色主客观心理空间。 （四）场景是动作的支点
浅谈动画场景的表现风格
浅谈动画场景的表现风格 摘要：动画场景是动画的重要组成部分之一，具有人物塑造，情感传递等功能。动画场景的主要构成要素有四部分：场景构建、场景表现、绘画与影视结合表现以及艺术风格。本文就这四个方面分别对欧美动画、日本动画以及中国动画的场景表现风格进行了比较，分析了我国动漫产业与国际动漫产业之间的差距，对我国动漫产业的发展趋势进行了预测和研究。 关键词：动画场景表现风格动漫产业发展趋势 动画场景是一种较为特殊的艺术表现形式，是指在影视动画、动漫作品中，对除了角色造型之外，能与剧情发展相匹配的时空变化的造型设计，包括整个影视动画或动漫作品中的自然环境和社会环境。动画场景的构成元素，直接影响着整部作品的表现风格和艺术水平。动画场景不求追求内容的真实感受，而需根据剧情设定和角色特点等进行有机融合，体现整个动画作品的艺术价值。优秀的动画场景设计能够精准的还原影片的美感，突出影片的主题思想，同时能将影片的精髓传递给观众，让观众获得视觉上的享受，精神上的放松，心灵上的共鸣。 一、动漫场景表现风格概述 对于动画场景的表现风格，主要可以从下面四个角度进行分析：场景构建、场景表现、绘画与影视的结合、艺术风格。较为具有代表性的动画场景表现风格有欧美、日本以及我国动画三种。其中，欧美动画的发展时间较长，具有较高的完善度，在动画场景的设计方面具有一定的相似性，均以细致见长；日本动画发展时间与我国相似，但是其完善程度同样非常高，已经形成一套完整的、具有独立体系的、对全世界具有较大影响力的风格流派，日本动画的场景更加更加偏向于唯美和简约；我国动画场景的设计随然有一段时期曾受到过肯定和追捧，但是其表现风格方面更加倾向于纯粹的艺术，所以在市场化、商业化等方面还存在诸多缺陷和不足，这导致了我国动画市场的体系形成较为缓慢，近代我国动画场景的构建除了具有我国的民族特色外，还吸收了欧美以及日本动漫的风格和体系，正在逐渐向具有中国特色的动漫场景表现风格发展。 二、动画场景的构建 在场景构建方面，动画影片相较于真人电影而言具有更夸张更丰满的特征和形式，视觉感受更具有冲击力，故其场景所追求的不是对现实的还原，而是创作者根据整个剧情的需要对真实场景进行的重建和组合，使整个影片内容新颖又不失亲切感，在具有观赏性的同时，凸显出内容主题和艺术风格。 在欧美动画的场景构建方面，其被构建的或类似于欧罗巴式的富丽奢华，或类似于美洲风情的奔放不羁，又或者充满了超现代感,这种构建方式进而影响了
动画场景制作流程
场景制作流程： 一、墙体及地砖制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|长方体”制作一个长方体，其中墙体长宽高参数分别为1.0，50，50，地砖长宽高参数分别为50，50，1。 2、对齐对象。通过顶视图、左视图和前视图移动“墙体”和“地砖”两个对象，将其对齐。 3、材质贴图。打开“材质编辑器”，选中一个材质，并在Blinn基本参数| 漫反射右边按钮，进入材质|贴图浏览器，双击“位图”，选中 需要的贴图，此时编辑器窗口材质修改成，点击将材质赋予选中的对象，若窗口中无贴图无显示，点击在视窗中显示贴图。 制作完成后结果如图： 二、橘子制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|球体”制作半径为5的球体。 2、材质贴图。打开“材质编辑器”，选中一个材质，并在Blinn基本参数| 漫反射右边按钮，进入材质|贴图浏览器，双击“位图”，选中
需要的贴图，此时编辑器窗口材质修改成，点击将材质赋予选中的对象，若窗口中无贴图无显示，点击在视窗中显示贴图。 3、对齐对象。通过顶视图、左视图和前视图移动“橘子”，放置于场景中。 制作完成后结果如图： 三、花瓶制作 1、绘制对象。利用“标准基本体|圆柱体”制作一个半径为8，高度为20的圆柱体。 2、修改对象。选中“修改”，在修改器列表中选择“任意修改器”， 并选中控制点，左键并拖动鼠标，在前视图中选中第二行控制点，并通过均匀缩放，将第二行控制点范围缩小，结果显示如图：
，同理在左视图中将第二行控制点范围缩小，显示结果为： 再次选择修改器列表，选中网格平滑，将制作的花瓶进行平滑。 3、材质贴图。打开“材质编辑器”，选中一个材质，通过修改Blinn基本 参数中漫反射光源、反射高光等参数确定花瓶材质，点击将材质赋予选中的对象，若窗口中无贴图无显示，点击在视窗中显示贴图。
场景设计教案
教师课时授课计划 教师姓名：授课班级：授课课时：2 课程名称：二维动画场景设计第 6讲教学循环号：1-6 详细教学过程附后 一、教学目标
掌握动画场景设计图的制作技法。 二、二维动画设计与制作软件工具介绍 在二维动画设计与制作中，除了传统的手绘工具之外，现在更为常用的是各种计算机辅助软件，利用各种软件工具，可以很大程度上节省动画影片制作成本，提高工作效率。 当今主流的动画制作软件按大的范围分，分为图像处理软件、动画制作软件与后期合成软件。在二维动画场景的制作中，主要是利用图像处理软件进行线稿绘制、上色以及特效处理。 1.PHOTOSHOP Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。由Adobe公司开发设计。其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop 都是首选的平面工具。 在动画制作行业，传统的动画制作方法，比如说手工描线，在赛璐璐片上上色等处理工序，基本上都已被电脑操作所取代，Adobe Photoshop具有很强的图形处理能力，将线稿扫描进电脑后，可在Photoshop中对线稿进行优化，然后利用强大的画笔功能与图层功能对线稿进行着色，从而完成动画场景的绘制。 （1） Photoshop的特点： ·丰富多样的Brush（画笔）工具可以完全模拟现实的绘画工具 ·快速高效的选择工具可以快速锁定目标 ·Layer（图层）的应用使复杂的图像处理轻松有序
·丰富的Layer Style（图层样式）快速给字体或图形添加效果 ·矢量图形操作简单 ·完善的文字编辑功能 ·实用而精致的Filter（滤镜）为设计增添更多的特殊效果 （2） Photoshop界面介绍 作为图形处理的专业软件之一, photoshop具有Adobe公司一贯的软件设计风格,在界面上,菜单上等都具有相当高的人性化设计在其中。而做为Adobe公司的产品之一,也保持了与其他软件交叉使用的方便及快捷。 菜单栏工具信息栏控制面板 工具栏文档信息栏文档窗口 1．菜单栏：集成了在图像处理过程中所用到的各种命令，以及包含了在图形处理过程中所用到各种文件存储，打开，软件设置，面板的调换等。 2．工具信息栏：当从工具栏里选择任何一个工具之后在此栏中都会显示相应的工具的信息以及一些操作方式 3．工具栏：是对图形进行处理的各种工具。 4．文档窗口：当前正在进行操作处理的文件。
动画场景设计论文论影视动画场景设计中视觉艺术的创建
动画场景设计论文： 论影视动画场景设计中视觉艺术的创建 摘要：本文将影视动画场景的视觉艺术作为研究对象，以影视动画场景设计相关文献为依据，结合相关理论，对国内外较为著名的影视动画进行分析，根据场景的视觉设计要素理论，提出场景创建的内容和方法以及艺术氛围营造的手法及途径。 关键词：动画场景；视觉艺术；创建 ABSTRAT: In this paper, the object of the study is the visual arts offilm and television animation scene. Based on the related literature about thedesign of, combined with relevant theory, the paper analyze many famousfilm and television animations. Accordirtg to the visual design elements ofthe scene, we proposed the contents and methods of the creation, as well asthe approach and means to create the artistic atmosphere. KEYWORDS: Aninaation Scene; Visual Arts; Create 影视动画场景设计是一门为展现故事情节，完成戏剧冲突，刻画人物性格和刻画人物特定空间环境的时空造型艺术。场景氛围设计，是动画角色表演的舞台，是假定性的空间，(第136页)它在作品画面里大多处于第二视觉层次。成功的影视动画需有完美的场景烘托，场景设计既要有高度的创造性，又要有很强的艺术性。(第4页)场景设计还要具有合理性，要依据故事情节发展线索创造动画场景需要的构图与氛围。 一、影视动画场景设计的现状 影视动画经过多年的努力，成就了经典的美式风格、精致唯美的日式风格、富有特色的韩国动画影片等经典作品，其中充满人文气质的艺术风格中出现多样化趋势：漫画化、装饰化、本土风格化，《大闹天宫》《哪吒闹海》的背景设计里还体现出抽象主义、立体主义和表现主义的绘画风格被用于场景设计的创建中，使影视动画效果别具一格，突出角色定位下的不同国家、民族、地域、文化、审美的差异。美国动画影片《黄金国》，造型热烈奔放、夸张，色彩鲜艳；韩国动画影片《美丽蜜语》，造型清馨恬美、柔和可爱，色彩高雅清秀；日本动画影片《千与千寻》，造型神秘诡异，复杂多变，色彩丰富华丽。 虽然成功地塑造了动画世界中的米老鼠、唐老鸭、龙猫等形象，但影视动画场景设计在国内的动画行业以及动画理论界往往是不被重视的，在专业培养和理论研究及批评等领域，可以说一直是个空白。(第4页)影视动画是一个近几年来才出现的新兴产业，目前各种创作理论还不很完备，场景设计还存在一些误区：认识片面，创作思路不完整，把动画场景设计等同于环境艺术设计，认为是绘制背景；或只重视视觉效果，过度的艺术化，忽视场景合理性。 二、影视动画场景的视觉艺术 影视动画场景包含有内景、外景和内外景。场景的构成要素有物质要素(景观、建筑、道具、人物、装饰等)和效果要素(外形、颜色、光影等)，前者需要后者准确和艺术地表现，后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。场景可彰显动画角色的性格动作与情景动作，其视觉艺术与视觉审美集中体现在具有绘画性质的造型手段，颜色搭配和光影效果方面。动画作为具有高度假定性的艺术，借助于幻想、想象和象征，运用夸张、变形等手段传达作品的意念。经过思考而将其外化了的色和形的景物已非自然景物的简单复制，它应成为与观众交流并能引起共鸣的具有特别的艺术感染力的一种艺术语言。(第140页)决定着一部动画作品的的角色形象、环境面貌以及整个影片的视觉风格，(第2页)他们通常从以下几各方面定位着对整个创作过程艺术追求。 第一：场景追求艺术性的合理，符合剧情内容和导演的叙事风格。场景艺术是建立在设计的合
场景设计的原则
:《动画场景设计》由国际权威动漫人士策划，结合东、西方经典动画的创作原则、制作规律及表现技巧，全方位解析动画绘制技巧，是国内外顶尖动画师几十年制作经验和表现技巧的系统总结。《动画场景设计》凝结作者多年从业经验，深入讲解场景设计的方法，主要内容包括透视原理、构图法则、基础绘画技巧、辅助练习、主观镜头、超广角镜头、黑白色块风格、线与图案相结合的风格、随意线条及涂鸦风格、中国画风格、色彩概念设计、道具配件和自然现象设计等方面知识以及50 余个教学实例。 循序渐进的讲解方式、实训式的强化训练，使学习者能够掌握较强的实践能力，能够胜任影视、动画、游戏等相关行业职位，具备较强的就业竞争力。 《动画场景设计》可作为动画、游戏专业学生的教材，还可以作为数字娱乐、动漫游戏等专业人士的参考用书，值得广大动漫爱好者收藏。 作者简介: 武立杰，20 世纪80 年代起便投身动画设计与制作行业，在20 多年的从业时间里，参与设计与 制作欧美、日本、台湾等地百余部各种风格的动画影片，特长在动画前期美术设计方向。 现任吉林动画学院动画前期美术设计专业教师吉林动画学院动漫学院副院长 曾获吉林省优秀教师并担当中国学院奖专家委员会委员中国学院奖终审评委（三届）中国数字设计委员会委员吉林省高校视觉艺术大赛评委参与设计与制作及出版的部分作品 1.动画作品 美国迪士尼动画公司电视动画片集《飞旋的传说》美国迪士尼动画公司电视动画片集《甘美熊》德国动画系列片集《老鼠游世界》 英国动画电视系列片集《靴人的故事》法国水彩系列动画片集《猫的故事》美国动画系列片集《小恐龙》西班牙动画片《超级模特》法国动画系列片《WOMBAT CITY 》日本动画系列片《双生子》 2.出版作品 香港连环漫画《鬼眼》、《天战》（彩搞设计）中国连环画出版社出版发行的彩色连环画《海尔兄弟》（封面设计）《镜头设计稿基础教程》由吉林美术出版社出版发行 1 引言 动画影片中场景设计是动漫作品构成中重要的组成部分,场景设计是指动漫游戏中除角色造型以外的随着时间改变而变化的一切物的造型设计。好的场景设计可以提升动画影片的美感、强化渲染主题,它能够使动画影片的渲染效果更加饱满。恰当的场景设计更能为影视作品提升附加值,直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 2 场景设计在动漫游戏中的作用 动画影片的主体是动画角色,场景就是围绕在角色周围,与角色有关系的所有 景物,即角色所处的生活场所,社会环境,自然环境及历史环境,甚至包括作为社会背景出现的群众角色，都是场景设计的范围。即除人物角色外的一切物的造型设计。它既不是单纯的环境艺术设计。单纯的环境艺术设计是一种空间样式的创造, 它也不是单独的背景描绘，而是依据影片的剧本，人物，特定的时间线索来进行的有高度创造性的艺术创作。形式追随功能，场景追随影片”这是场景设计的基本法则。 场景的设计对整部动画的设计风格，镜头画面,角色塑造，情绪氛围，社会空间, 物质空间都有很大的影响。场景设计还有可能影响到剧情发展，比如古代对建筑规模和建筑形制的规定都很严格，那么古装角色要根据自己的身份选择合适的建筑去居住和生活，活动范围也会受到限制，剧情要依照这些场景来展开。 场景设计不但影响着角色与剧情，而且还影响着影视动画的欣赏。动画片给观
《动画片的制作流程》
动画片的制作流程 李位明 一、前期策划阶段 1、文字剧本 一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计 美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策 页脚内容1
划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致 造型设计 造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。 角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。 角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。 角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等 场景设计 场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。 场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。 场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。 场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头 页脚内容2
动画场景创意构思
第四章 动画场景创意构思 学习重点：1、了解场景设计的构思方法 2、把握整体的造型意识 构思是设计的灵魂。构思就是神想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉 物体形象化，突出主题作品风格。动画场景在影片中起到了交代时空关系的作用，动画场景必须以剧本为依据，营造特定的意境与情绪基调，为角色的刻画服务。 第一节 以剧本为依据，树立整体造型意识 一、以剧本为依据 动画场景的创意构思是整部动画片创意的一部分。设计动画场景前先要熟悉剧本，掌握整部影片的艺术风格，充分了解故事发生的时代背景、发展脉络、地域特征，分清主要场景与次要场景关系。 二、树立整体造型意识 树立整体造型意识是动画场景设计最基本的创作理念。 （一）整体性 创作中，指设计师要树立整体设计观念。动画片的创作往往以导演的创作意图为依据，所有创作都紧紧围绕导演创作思路内进行。包括场景空间的整体统一，场景、角色的风格统一，整体风格与表现主题融合一体。 （二）思路清晰 创作前，先有一个完整的思路，在进行每个局部的设计，然后再进行总体的归纳整理。正确的思维方式应该是：整体构思——局部构成——总体归纳。 （三）独具特色 场景的总体设计的关键在于探索与主题完美结合的独特造型风格。 随着当代中外影视作品的发展，形成了一股潮流，其特点之一就是造型独具特色，具有很强的艺术感染力（图4-1）。
图4-1 《恶童》/日本/松本大洋 第二节 把握主题，确定基调 在进行动画片场景设计的时候，必须牢牢把握剧本主题，寻找和确立作品的基调，场景设计直接影响着整部作品的风格和艺术水平。 影片的基调就是通过人物情绪、造型风格、情节节奏、气氛、色彩等表现出一种感情情绪的特征。影片的基调就好像是音乐的主旋律，无论乐章如何变化，总会有一个基本情调，或欢快、或悲壮、或庄严，或英武、或诙谐等，场景的色 彩基调可以分为明度基调、色相基调和纯度基调（图4-2）。 图4-2 《秒速5厘米》/日本/新海诚
动画场景设计图的制作[1]
第七章动画场景设计图的制作 动画场景设计图是场景设计思想的体现，也是学习的重点。设计图包括很多方面，比如效果图、平面图、立体图、鸟瞰图等等，都需要我们学习、训练。 第一节场景方位结构图制作 方位结构图就是我们经常所说的平面图、立体图、鸟瞰图等。绘制这些图的目的就是要准确、清晰地将场景结构、方位表述出来。场景设计者应该用准确细致的图样，使剧组的其他创作者了解场景的具体空间形态、结构特点，为未来影片的场面调度提供可靠的环境、支点的依据，为镜头设计提供更方便快捷的思考空间。所以在进行场景设计之前，就必须对这一场景进行整体的、详细的规划。 一、平面图、立体图的基本画法 1、制图中线的种类和用法 制图中各种图形都是用粗细、形状不同的线段来表示的，见图7-1。2、制图中的通用符号 制图中有些特定的物体，需要特定的符号表示，见图7-2,7-3。 3、绘制平面图、立体图 运用这些制图的符号，我们就可以按照比例，完成一个场景的平面的、立体图了，见图7-4，图7-5。 二、鸟瞰图的基本画法 鸟瞰图是一种立体示意的辅助图，在一个图画上展现三个以上的结构。 可以帮助了解结构复杂的场景空间。 鸟瞰图有两种： 1、透视鸟瞰图 可以任意确定结构线的消失点，即灭点，画出有一定透视效果的鸟瞰图。这并不是严格的透视。图7-6为不同风格与效果的鸟瞰图。 2、无透视效果的鸟瞰图 根据平面图画出鸟瞰图。方法很简单，就是以45度水平斜轴做出鸟瞰效果，见图7-7。 三、方位结构图在影片创作中的应用 图7-8为《怪物公司》的平面示意。这场戏中，方位结构图在影片中的主要作用就是对场面调度的准确描述。 第二节场景效果图的制作 一、画幅规格 由于人眼的生理特殊性，从正常的平视角度讲，以视觉为中心，水平40度内，垂直30度以内，形成左右大于上下的椭圆范围是人眼的有效范围。所以我们在绘制动画场景效果图之前，应了解国际上通用的屏幕画幅的规格比例。 1）电视屏幕高宽比：普通电视屏幕是4:3，高清电视屏幕是16:9。 2）电影屏幕高宽比：普通银幕1:1.38，遮幅银幕（假宽银幕）1:1.66或1:1.85，宽银幕是1:2.35. 二、景别 景别就是影片主体对象在我们镜头画面中所占的比例。这个比例就是“景别”。 景别与场景设计有着直接的关系。景别决定最终镜头画面中景物范围的大小，决定了表现对象的比例大小，即决定了要“看清”还是要“看细”，
探析影视动画中的场景设计
探析影视动画中的场景设计 作者：吕梦佳沈宇峰 来源：《现代装饰·理论》2013年第04期 如今全世界影视动漫处于快速发展阶段，我国也不例外。市场需求的不断扩大、政府对文化建设的重视和新技术的不断研发等，这些都推动了我国影视动漫行业的发展。 在影视动漫快速发展的今天，影视动漫场景设计却倍受冷落，很多动漫专业的学生学习时，只是把场景当做动画片的一个陪衬。 影视动画场景的概念 动画场景指的是角色活动与表演的场合或是环境。这个场合与环境既有单个镜头空间和景物的设计，也包含多个相连镜头所形成的时间要素。 日常生活中，人们又习惯性地将“场景”称为“背景”。但是“场景”与“背景”有一定区别：“背景”指的是剧本所涉及到的时代、社会背景以及自然环境、地域等，是广义的；而“场景”是指剧情展开的、具体的、物质的单元场景，每一个单元场景都是构成动画片环境的基本元素。 场景在影视动画中的重要作用 一个好的场景设计应起到推动故事情节、完成戏剧冲突、刻画人物的作用。所以场景的设计要有高度的创造性。很多情况下，在整个画面中，场景要比角色所占的比例大很多。因此，我们可以对场景的设计和运用进行规律化的分析。 1.场景具有营造情绪氛围的功能 情绪氛围主要指角色所处空间环境的色彩搭配、特定情绪等。例如痛苦与悲伤、温情与浪漫等，它将特定的剧本内容利用不同角度、色调以及特效技巧，并通过镜头的切换，进行角色与场景间的立体空间构造，完美的展现镜头的综合艺术风格。 2.场景具有塑造空间关系的功能 动画场景设计是以一定的物质材料为媒介，通过线条、形体、色彩和肌理等造型因素，在平面和立体空间中创造可视的静止的艺术形象。造型性、视觉性与空间性，是动画场景设计的基本特征。 3.场景具有烘托角色性格，刻画角色心理的功能
动画场景设计
动画场景设计 Design of Animation Scene 适用范围：2016本科人才培养方案 课程编号：0705608110 学分：4学分 学时：64（理论11学时，实践53学时） 先修课程：角色及造型设计 适用专业：动画专业 建议教材：《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，出版时间，2009 开课单位: 艺术设计学院 一、课程性质和目的 课程性质：该课程属于专业平台必修课。 课程任务：通过本课程的学习，使学生能进行动画场景的策划、设计工作。了解动画场景的类型、动画场景设计流程，以及如何进行造型基本功的训练，了解动画时空、色彩基调、场景风格等几个方面的关系，理解动画场景设计的构思方法及构图原理，掌握动画场景的设计规范及二维动画、偶动画、三维动画的不同制作特点。 二、课程的基本内容及要求 （一）创作前的认知 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计及其地位； （2）动画场景设计的创作任务； （3）进行场景创意设计。 2.教学重点和难点 重点：如何交待时空关系，营造情绪氛围、表达意境、刻画角色性格、心理。 难点：时间性和运动性、理解剧本，明确历史背景、时代特征地域民族特点。 3. 课程教学要求 了解动画场景的基础概念与任务，以及其在影片中的重要功能和作用。 （二）动画场景的创意构思 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景设计的基础； （2）动画场景设计的构思； （3）场景设计的具体要求和创作原则； （4）进行场景设计速写并进行风格创意。
2.教学重点和难点 重点：为动画场景设计的创作原则。 难点：是动画场景设计的构思与创作。 3. 课程教学要求 掌握如何利用素材与题材进行动画场景的构思与创作。 （三）创建设计、绘制动画场景 1. 课程教学基本内容 （1）动画场景的整体造型形态设计； （2）动画场景的色彩及光影设计； （3）动画场景的道具设计； （4）主题场景设计。 2.教学重点和难点 重点：为动画的构成设计。 难点：为如何运用点线面、光影、道具进行动画场景设计。 3. 课程教学要求 掌握设计及绘制动画场景。 四、大纲说明 1、本课程主要采用多媒体和传统教学相结合的教学手段。每周一次4个课时校内速写，搜集资料。 2、本课程使用教材是《动画场景设计》，韩栩著，电子工业出版社，2009年9月。本书以动画场景设计的思路为切入点，对从最初的创意认知到场景设计的空间实现，直至完成整个动画场景的空间造型、视觉形象系统的过程逐一进行讲解，这一过程就是每一位动画场景设计者的思路顺序。 3、本门课程的先修课程为角色设计，为后续课程原画设计的学习奠定基础。 五、课程考核 考核方式和考核时间：本课程考核方式为考查，课题作业考核时间为本门课最后一周。 考核基本要求：考核按百分制记分，课题作业占总成绩的70%，平时成绩占总成绩的30%，平时成绩由考勤加平时练习作业及课堂讨论组成。 六、参考书目 1.《影视动画场景设计》，韩笑编著，海洋出版社，2005年7月。