中国绘画艺术欣赏论文

中国绘画艺术评论与欣赏论文学习了《中国绘画艺术评论与欣赏》这门儿课，激发了我对中国艺术的兴趣，想要更为深刻了解绘画艺术。

中国绘画史

中国的绘画史可以上溯到原始社会的新石器时代，距今至少有七千余年的。最初的中国绘画，是画在陶器、地面、和岩壁上的，渐而发展到画在墙壁、绢、和纸上。使用的基本工具是毛笔和墨，以及天然矿物质颜料。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。由古至今的中国绘画艺术经历了几个阶段。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随者石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。

在整个“先秦”时代中，春秋以前属于奴隶制社会，战国以后则进入了封建社会。伴随着社会分工的扩大，各种手工业得到了极大的发展，出现了所谓的“青铜文明”。统治阶级的需要带动了美术各门类的发展，绘画当然也不例外，有了长足的发展。但是，我们今天能够见到的先秦绘画遗迹少之又少，造成这种现象的原因被推测为大部分的绘画都绘制在了易于腐烂的木质或者布帛上面。

秦汉时期，是中国统一的多民族封建国家的建立与巩固时期，也是中国民族艺术风格确立与发展的极为重要的时期。西汉统治者也同样重视可以为其政治宣传和道德说教服务的绘画，在西汉的武帝、昭帝、宣帝时期，绘画变成了褒奖功臣的有效方式，宫殿壁画建树非凡。东汉的皇帝们同样为了巩固天下，控制人心，鼓吹“天人感应”论及“符瑞”说，祥瑞图像及标榜忠、孝、节、义的历史故事成为画家的普遍创作题材。汉代厚葬习俗，使得我们今天可以从陆续发现的壁画墓、画像石及画像砖墓中见到当时绘画的遗迹。秦汉时代艺术以其深沉雄大的气魄，在中国美术史上放射着夺目的光彩。

三国魏晋南北朝的历史，是由统一而分裂的过程。先是魏、蜀、吴三国鼎立，随后由司马家族统一为西晋，但十六国的连年战乱，使得中国再次进入了一个分裂的时代。作为社会意识形态的映象之一的书画艺术在此时也发生了强烈的变化。绘画中的人物画得到了突出的发展，对其他对象的描绘则还处在很不成熟的阶段。在中国绘画发展史上，隋唐是魏晋南北朝之后的又一重要时期。隋朝书画，继往开来，酝酿着新风格的出现。初唐的书画则承袭了隋朝的风尚，崇尚法度，但已呈现出不同的面貌。这一转变到盛唐时就已经完成了。各科画家先后涌现，风格趋向于健美飞动。以吴道子为代表的人物画（包括宗教画）与山水画，展现了唐

代绘画的卓越成就。中晚唐的绘画又发生了新的变异，它的影响直到五代时仍能体现出来。

明代是中国古代书画艺术史上的一个重要阶段。这一时期的绘画，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。特别是随着社会政治经济的逐渐稳定，文化艺术变得发达起来，出现了一些以地区为中心的名家与流派。整个明代绘画大体可以分为前期、中期、晚期三个阶段，这三阶段相互有所区别，但也不能截然分开，而应该说是相互交替衔接的。

清代是中国最后一个封建王朝。清代的绘画艺术，继续着元、明以来的趋势，文人画日益占据画坛主流，山水画的创作以及水墨写意画盛行。在文人画思想的影响下，更多的画家把精力花在追求笔墨情趣方面，造成了形式面貌的更加多样，愈加派系林立。清代绘画的发展，大致也可以分为早、中、晚三个时期。

喜欢的画家——徐悲鸿

徐悲鸿的作品熔古今中外技法于一炉，显示了极高的艺术技巧和广搏的艺术修养，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。他擅长素描、油画、中国画。他把西方艺术手法融入到中国画中，创造了新颖而独特的风格。他的素描和油画则渗入了中国画的笔墨韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、走兽、人物、历史、神话，无不落笔有神，栩栩如生。他的代表作油画《田横五百士》、《徯我后》、中国画《九方皋》、《愚公移山》等巨幅作品，充满了爱国主义情怀和对劳动人民的同情，表现了人民群众坚韧不拔的毅力和威武不屈的精神，表达了对民族危亡的忧愤和对光明解放的向往。他常画的奔马、雄狮、晨鸡等，给人以生机和力量，表现了令人振奋的积极精神。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。

徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、

李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。

徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。其一生中，仅画人体素描就不止千幅。徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。

1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给国家。

参观美术馆有感

选学了《中国绘画艺术评论与欣赏》这门课，再去一趟中国美术馆，对中国绘画的一种更高层次的认识的培养。参观了解到中国美术馆是以收藏、研究、展示中国近现代艺术家作品为重点的国家造型艺术博物馆，将完美的中国艺术展现在世人的面前。在美术馆里欣赏着各种绘画，仿佛在身艺术的海洋的中，接受着艺术的渲染。看着各种各样的绘画精品，展现出来的都是源于生活而高于生活的艺术品，细腻的绘画笔法，生动的颜色深浅对比形成鲜明的轮廓感，清晰地绘画线条飘逸地表现出绘画者的艺术思想。观赏艺术不仅是视觉冲击，更是思想的洗礼。在生动的展品之后，我们可以想到的是中国的绘画风气，还有作家的长期艰苦的练习，才有了今天在美术馆展出的各种作品。艺术馆开放是对艺术的一种保护，也是对艺术的一种传播，让所有的中华儿女都能了解到我们民族的精髓。在去了美术馆就情不自禁想到了学校老师和德国艺术家的联合画展：慈红绘画展。一个是国外抽象派的绘画，另一个则是具有中国古典风韵的作品。相比来说，抽

象派画家几笔描绘艺术构思，表达其抽象之意，但作为一个中国人来说，还是更加喜欢传统绘画：清晰而有意境，细腻而不乏味，着实给人一种美的欣赏与享受。

写毛笔字之感

初学写毛笔字，显得还是有些力不从心，就自己写字得到了一些感受。写字的最基本的东西必须具备，基础决定高层建筑，有了好的基础后才有可能写的好字。书写时身体的姿势，姿势是否正确，直接关系着字的好坏和进展。正确的书写姿势，能为写字打好良好的基础。另外一个基本问题就是如何正确执笔是能否正确用笔的前提，是能否把字写好的一个重要环节，因此，它被历代书法家和书法理论家所重视，翻开古今书法理论的典籍，关于执笔方法的探讨比比皆是。如握管法、单钩法、双钩法、握管法、撮管法、捻管法、拨镫四字法，回腕法等等，这些方法各有短长，各具特点。

对于我们这样一个初学者应该选用什么样的执笔方法呢？当这个问题出现

在我们面前的时候，我们翻阅古今有关执笔的诸多论述，从中发现唐太宗李世民的"指实掌虚"说与唐代韩方明的"虚掌实指"说是最富于智慧的。他们可谓不谋而合，一同看到了问题的关键。指实，是强调五指的运用，把笔执稳。掌虚，是掌心空虚，以便于指腕灵活运动。执笔的要领说到底就是稳与活二字。握笔地方法在行家的眼里具体到了五个字上：擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在笔管左侧按住笔管；押，通压，是从上而下用力的意思，是指食指第一节在笔管右侧从上而下用力与拇指相对夹住笔管；钩，是弯曲，钩住的意思，是指中指弯曲如钩，用第一节指肚前端钩住笔管前面；格，是抗拒的意思，是指无名指用甲肉相连之处从后向前推挡笔管；抵，是推，抵抗的意思，是指小指紧靠无名指辅助它向前推挡笔管。擫、押、钩、格、抵五字来概括说明五个手指的作用，它强调五指各司其职，又通力配合，执笔稳健，使笔能上下左右灵活运用。在学会了握笔之后，想要写好毛笔字是远远不够的，还需要懂得握笔的高低，以及握笔的松紧，这样熟悉之后，才有可能写一手好字。一杆小小的毛笔居然还有这么多的学问，真是没有想到！在学习了怎么样握笔之后，最关键的就是该怎么写字了。看看大师级人物写的字，在看看自己写的字，简直不能相比。笔画的安排，字体结构的安排，还有笔锋等，细微之处的差别累计多了也就差别大了。毛笔作为书写工具，其历史非常久远，早在新石器时代的彩陶上就留有毛笔描绘的痕迹。在唐宋元明清更是盛行，诗词歌赋全都是毛笔记录，在长期的毛笔书写中渐渐的造就了中国最精髓文化之一的毛笔字，显示的是中华民族博大精深的文化。在练字的过程中体会到重要的一点，除了能接触感受中国传统经典文化，还有修生养性，锻造自身品质。古代有俗话，正所谓琴棋书画样样精通，由此可知古代人们多毛

笔书法是多么的重视。心急是写毛笔字的禁忌，所以必须静下心来仔仔细细琢磨，一笔一划，再加上不知疲倦，坚持到底，这样既锻炼了心境有培养了韧力。

学习《中国绘画艺术评论与欣赏》的课，在老师的教学过程中对中国绘画史以及中国绘画文化有了较为深刻的认识，培养了欣赏博大文化的兴趣，同时提高了这方面的能力。