电视画面是电视语言的基本要素

电视画面是电视语言的基本要素
电视画面是电视语言的基本要素

电视画面是电视语言的基本要素,是组成节目的基本单位,是电视艺术的主要载体。在电视艺术的表现元素中,画面是第一位的,最基本的。作为一部完整意义上的电视片,全片可以没有音乐、音响、文字和语言,甚至可以没有色彩,但却不能没有画面。因为电视节目如果离开了画面,就不复存在。

主要应该从两方面把握:

一、创作技术

牢记四字:“平、稳、准、匀”;

二、创作艺术:

牢记“五个三”。三旨:表现主体、表达主题、体现审美;

三线:地平线、视平线、轴线;

三度:场景调度、美感(造型)度、运动(形式)度;

三量:镜头数量,画面质量,信息量。

三原则:编辑原则、轴线原则、连贯原则。

电视画面构图的基本要求:

构图是使电视节目主题思想和创作意图形象化、可视化的过程,其实质是要依靠一系列造型手段并通过摄像机的取景框以构成画面造型上的表现形式。

(1)画面要简洁

从客观的、复杂的自然物象中,通过取景框“提取”能够表现主题和主体的视觉元素,并进行有效排列,达到简洁明快的视觉效果。

3)立意要明确

构图是为节目的主题思想和创作意图创造结构形式的过程,要进行好的构图,首先要有好的构思,也就是说每一个画面都要明确的传达、表现特定的思想内容和艺术内

(2)主体要突出

衡量电视画面构图成功的主要标准之一就是画面中的主体是否突出。紧紧抓住画面的视觉有效趣味点,力求画面主次分明、相互照应、轮廓清晰、条例和层次井然有序。

(4)画面应具有强表现力和造型美感

画面的表现力和造型美感,是摄像人员对视觉造型元素的正确运用与表现,也是摄像人员较强的构图功底与造型意识有机结合的体现。

构图风格:

画面构图首先形成了影视语言、影视观念、影视美学的外在形态,从而在屏幕形象和视觉语言上奠定了作品的风格。

概括起来,构图风格有三种:

纪实构图风格、戏剧构图风格、综合构图风格

(1)纪实构图风格

画面有较大的照相特性和自然特性,画面构图不甚讲究,缺少艺术上的追求与加工处理,把保持景物的正确再现与画面一致作为最高美学原则。

画面构图之间缺少视觉上的必然联系,缺少整体性,没有蒙太奇效果的联系。

(2)戏剧构图风格

画面构图几乎都是正面构图,摄像机视点不变,并采用“乐队指挥式”的正面构图定点关系。只满足于看得见、看得清,从不变化画面的角度。

构图上没有建立蒙太奇观念,也不要求内在联系。情调画面内部的运动与构成,在同一景别内表现一个完整的动作。

3)综合构图风格

融合纪实构图与戏剧构图,将逼真性和假定性、照相性与蒙太奇、形似与神似、自然

形态与艺术加工、实景与人工布景综合起来,在视觉上、美学上达到统一

重视构图的叙事性,同时还重视构图的造型性。画面构图的独立性与画面构图之间的连贯性形成了有机的联系,造成了画面构图的完整性。善于运用移动摄影造成画面构图中的运动变化。

根据场景、内容、景别来变化构图的角度、方位、距离,使画面极具造型感。

八、电视画面的时空信息应清晰准确、简明、集中。

电视画面的平面框架和时间限制,要求每个画面的中心内容和形象主体必须十分醒目和突出,画面造型表现及结构安排应力求简洁、明确,以便使观众在转瞬即逝的画面中看清形象看懂内容。

电视摄像必须熟悉画面的形式元素和结构元素,纯熟地配置好画面中前景、后景、主体、陪体的相对位置,处理好光线、色彩、线条等的关系,在视觉表现中掌握好化繁为简,以简驭繁的功夫,而不能以繁杂的画面来干扰观众的视听感受。

九、镜头运动时,应力求稳定、流畅、准确、到位。

除一些拥挤、紧急的特殊情况外,所摄取的画面应该坚决避免不必要的晃动。在推拉摇移等运动摄像的时候,也必须在运动结束之后准确流畅地找准落幅,任何落幅之后的修正都会非常明显地在画面中表现出来。这些问题一旦出现将破坏观众的观看情绪,影响画面的内容表达

十、要注重同期声的采录,发挥画面同期的作用和效果。

电视画面是视听一体的,画面及附载其上的同期声、现场环境音响等,特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中,是不可分割的的共同体。

《电视画面编辑》题库

《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 (1)什么是电视编辑?为什么要进行编辑? 答:①将电视创作前期拍摄的画面,经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程;②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾:a场景段落转换和造型设计的差异;b场面调度影响人物动作语言的连贯:戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 (2)如何理解电视画面编辑? 答:①是高度的创造性活动;②是艺术性和技巧性的有机结合;③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容,是高层次的艺术表现形式。 (3)电视画面编辑的性质是什么? 答:电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者(多个环节、多人合作,既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者)。 (4)电视编辑的主要任务? 答:①动作的分解与组合{(把影视中的人和物)运动着的人和物的动作,分解成各个单位独立的影视画面,在将这些单独的零散的动作画面重新组合(还原)成为连续运动的整体}; 动作:是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造;(塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务) ③是视听语言的再创造;(视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感) ④是导演艺术的组成部分;(蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程) ⑤剪辑艺术的独创性。(创造全新的蒙太奇形象) (5)电视编辑的手段有哪些? 答:①镜头选择;②动作取舍;③造型匹配;④时空处理;⑤声音组合。 (6)剪辑的目的是什么? 答:①结构严谨;②语言通顺;③节奏明快;④主题鲜明;⑤再现生活。 (7)电视节目制作的两个阶段是什么? 答:①前期阶段:A、确定选题;B、案头准备工作;C、选择采访对象;D、撰写采访拍摄提纲;E、组织场面调度;F、做好拍摄场记(场记表); ②后期阶段:A、整理前期零散素材,建立节目相关形态;B、选择画面进行声画排列组合; C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的? 答:帧秒镜头语汇句子段落节目 (10)电视画面编辑的三个阶段是什么?每个阶段的任务是什么? 答:1、准备阶段:①熟悉素材;②全面形象构思;③寻找素材补救措施;(组合、补中性镜头、素材)④撰写编辑提纲;(a总体结构设计;b安排段落镜头;c时间长度分配;确定情节点位置;) 2、编辑阶段:①整理素材;②镜头选择;(技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要)※基本编辑方式:一、从创作习惯上分: A:粗编:根据节目表达需要和时长规定,将镜头大致串在一起,完成节目大致结构形态。B:精编:对初编片进行调整、修改、包装,以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分:

电视画面编辑

电视画面编辑 一、镜头:电视作品叙事的最小单元。 场面:电视的自然段落,由一个以上的镜头构成。 段落:组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件:受自身表现力的制约;受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作:《火车到站》、《水浇园丁》;从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术,电影的诞生;被称为“现代电影之父”。(电影的出现) 乔治梅里爱:《灰姑娘》、《月球旅行记》;电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱,他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法;提出了“银幕即舞台”的口号,率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 (简单镜头连接:停机拍摄进而通过多个镜头的连接,叙述一个简单的故事)爱德温鲍特:《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了,把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 (电影思维方法的奠基) 大卫格里菲斯:《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础;格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位;格里菲斯被冠以“电影之父”。 (剪辑艺术的雏形) 四、库里肖夫:第一个提出剪辑理论的人;以实验的方法证明了两点:将同一个镜头与不同镜头分别组接,就可以创造出不同的审美含义;镜头的连接顺序,对意义表达有重要影响。他指出,电影意义的产生并不在于镜头本身,而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义,甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石:对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义,并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出:“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和,而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义:影视时间存在着三种不同性质的时间形式:播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态,也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性,它是电视叙事构筑情节的时间,是对现实时间的加工和变形,甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感(主观的时

艺术类专业学习内容

专业解读 广播电视编导(电视编辑方向) 作为国家级特色专业,本专业着眼于媒体发展的学科和产业前沿,致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才,为主流电视传媒机构输送各类电视节目的主创人员,塑造影响中国未来电视发展的高级编导人才和领军人物。2009年,“广播电视编导人才培养模式创新实验区”获批成为国家级人才培养模式创新实验区。 本专业方向毕业生将主要从事电视节目编导、纪录片导演、频道与栏目策划以及新闻节目的出镜采访与主持等工作,就业方向主要是各级电视台、各类传媒机构、影视制作公司等。 本专业学生在完成两年的学习后,通过自愿报名、公开选拔的方式,可进入电视系特色班——出镜记者班学习。电视系特色班精心设置了后续课程,聘请业界知名记者、主持人和专家学者担任主讲教师,目标是为各级电视台和新闻传媒机构培养专门的出镜记者和主持人。 本专业方向开设的主干课程有:电视传播概论、电视编导、电视节目策划、电视影像语言、电视画面编辑、非线性编辑制作技术、电视采访、电视写作、电视现场报道、中外电视比较、纪录片创作、DV创作训练、专业著作选读、电视文化传播等。 广播电视编导(文艺编导、综艺节目编导方向) 广播电视编导是国家级特色专业,其中的文艺编导方向是全国最早开办的相关专业方向、也是中国传媒大学最早设置的本科专业之一,现已成为学校的品牌。 进入本专业方向的学生,在学习两年后,根据学习情况和个人志愿,将分为文艺编导和综艺节目编导两个方向,更加深入地、有针对性地进行专业课程的学习和实践训练。 文艺编导方向本专业方向面向电视台、广播电台及其它影视制作机构,培养具备广播电视节目策划、编导创作专业知识与技能,具备较高理论修养和艺术鉴赏能力,能够从事广播电视艺术类节目、栏目及频道策划、节目编导、文案写作、文艺节目主持人等方面工作的高级复合型人才。 本专业方向的专业课程主要包括三大系列:一、编导语言与技艺;二、编导理论与艺术;三、编导创作实务。 综艺节目编导方向综艺节目既是电视文艺中重要的节目类型,也是当前中国电视文艺节目创作生产的热点,是全国各电视媒体增强其品牌竞争力的法宝。本专业方向在全国范围内率先有针对性地为电视综艺节目培养具备策划、编导、制作能力,拥有国际视野,能够进行综艺节目模式研发、创意实现的高级复合型人才;为在国际电视节目平台上打造具有中国本土文化特色的综艺节目模式,提升中国综艺节目的国际竞争力培养后备力量。 本专业方向的专业课程主要包括:综艺节目史论、综艺节目类型与形态、综艺节目模型策划与研发、综艺编导元素以及综艺节目创作系列课程。 进入本专业的学生,在学习两年后,通过公开选拔的方式,可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室,进行个性化、特色化培养。 摄影(电影电视剧、图片摄影方向) 本专业下设电影电视剧摄影、图片摄影两个方向,进入本专业的学生,在学习两年后,通过公开选拔的方式,可进入设在我校的教育部传媒艺术人才培养模式创新实验区名师工作室,进行个性化、特色化培养。

观念影像 影像到观念为止

观念影像影像到观念为止 在录像艺术家曹恺看来,电影传人中国后的100多年里,实验电影一直是中国电影一个缺失的类别。“缺乏实验室传统,缺乏个人影像的存在;缺乏院校体系的支撑:因此中国缺少真正意义上的实验电影。 欧洲20世纪30年代曾经在“达达主义”出现了法国先锋派电影、1936年后电视机进入了日常生活,人们建立了录影、剪辑、拷贝、发射、传播等现代媒体的概念,20世纪60年代,8mm摄影机和第一代手提摄像机的技术革命引发了“8mm运动”和“游击录像”两次社会化的影像运动,确立了私人录像视角的存在和民间记录的录影方式;而激浪派艺术家率先使用录像作为一种艺术表现的手段,并作为行为和表演艺术的载体,在此基础上,进一步产生了录像艺术语言及其衍生的美学基础。 相比之下,中国在实验电影方面几乎是一片空白,直到20世纪80年代后期现代艺术涌人中国后,一些艺术家才开始以录像作为艺术语言创作实验影像作品,1988年,艺术家张培力的录像作品《30x30》用录像记录摔玻璃和黏玻璃的过程。他将玻璃平举至距地面40cm处,自由坠落,再将碎片拼合,用502胶水黏合。将黏好的玻璃按上述方式再次摔碎,拼合,黏合。以此重复,直至录像带结束。1991年,张培力创作了《卫字3号》(60分钟录像带,松TM3000摄像机),1992年又创作了《作业一号》(60分钟的VHS录像带,Batecam;摄像机)。张培力是中国早期录像艺术家里最有代表性的一个,而实验影像真正成为一种影像类型,则是在2000年DV兴起以后了,现在一般的影像展或者DV大赛中都以实验、剧情、纪录进行作品的单元划分。

相对于剧情片和纪录片,实验影像“其最大的特点是不以剧情和场景来娱乐大众,而是以最大限度探求电影语言之可能性,追寻艺术观念的影像视觉呈现,并面向小众和特定群体”。实验影像追求对影像边界和可能性的不断突破和尝试,实验影像本身呈现出来的样式也就显得十分复杂,有以纪录手段创作的录像艺术,有对行为艺术过程的纪录,还有以动画、FLASH、装置等创作和完成的实验影像作品。其中“观念短片”算是实验影像中的一个种类,它以观念的呈现为目的。采取反情节、非情节的影像语言来表现艺术家的思想和观念。 中国“观念短片”的创作者集中在从事或在艺术院校学习美术、设计等视觉艺术的艺术家和艺术工作者中,他们大多有良好的美术功底和艺术感觉,经历了新潮美术等西方现代艺术的洗礼。不满足于静态的、架上的绘画表现方式,转而用动态的影像来作为自己的艺术表现语言和手段。所以,在他们的“观念短片”作品中有很强的绘画意识和美术感,这一点与学习电影、传媒的人使用电影语言的表达路径显得泾渭分明。 英国美学家贝尔曾在《艺术》一书中说:“‘有意味的形式’是一切视觉艺术的共同性质。”在中国文学中提出的“诗歌到语言为止”、“观念短片”实际上是在影像的创作领域尝试着“影像到观念为止”,是观念,而非故事、人物的生活和社会现实成为影像的目的和终极。 为了凸显艺术家所想表达的观念,“观念短片”选择了与剧情化的电影完全不同的创作路径,它拒绝了情节和故事,刻意地“去情节化”,呈现出反情节、非情节的美学特征。 杨福东的观念短片《后房――嘿,天亮了!》可以看做是中国实验电影最早的代表作之一。在这个具有默片风格的作品中。在具有荒诞和超现实意味的情境里,人物的肢体动作和行为状态构成了观念的载体,杭州的艺术家陈晓云的短片《向夜晚延伸的若干个瞬间》f2002),也采取了具有超现实的一些影像片段,展现了一些混乱而粗暴的内心情绪,比如一个人在电梯狭小封闭的空间里不断重复、焦躁地跳跃着,电梯的门一开一合……机械重复的动作和电

第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读

第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)解读第一章画面造型语言 教学内容基本要求重点难点 第一讲画面造型语言 , 视听语言的构成; , 了解视听语言的基本构成; , 各景别的画面造型特点以及1、视听语言概述 , 熟悉景深的概念以及镜头类别; 叙事表现功能; 2、景别 , 掌握景别的划分与表现功能; , 长焦、中焦、短焦镜头的画 面造型特点及应用; 3、景深与焦距 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念: A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机:由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括:音乐、音响、人声(对白、独白、旁白) 5、影视声音发展:无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言:它是影视特有的一种语言,同时依托视觉、听 觉两种感觉器官,以画面和声音的综合形态进行表达,并

形成思想、感情的交流与传播。 1 第二节景别 1、景别概念: 画面所展示的主体形象,如人物或景物称为“景”,摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法: A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围,改变景别。 3、景别的划分标准: A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准,凡拍摄主 体全貌均为全景,凡拍摄其局部则为中景和近景; B、以成年人在画面中所占位置大小为标准,将景别划分 为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类: A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度,是用来交 待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景,展示 事件的规模和气氛,表现多层次的景物,给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积,画幅大面积为景物,主要 被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状,但看不 2

电视画面编辑基础试题1

一、填空题(本大题共8小题,每空1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。? 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段;前期的核心环节是拍摄;后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说,应该包括三个层面:总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义:即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里,“编辑”一词通常有双重含义,既指代一个创作环节,又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里,涉及到多个环节,其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言,编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中,编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段,是艺术反映显示生活的独特方式,也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分,影视时间存在着三种不同性质的时间形式: 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配,是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题(2×10=20分) 请选择合适的答案填入括号中,此为不定项选择题,允许多选。 1.一般来说,相连镜头间主要存在以下几种关系?(ABCDE) A.因果关系B.呼应关系C.平行关系 D.烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围:(D ) A.叙事剪接点B.动作剪接点C.情绪剪接点D.时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑?(ABC ) A.技术质量B.美学质量C.影像的丰富多变性D.镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点?(ABCD) A.方便性B.及时性C.互动性D.综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头?( A ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式?(D ) A.渐隐渐显B.叠化C.定格D.镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是?(C ) A.修改脚本B.熟悉素材C.剪辑D.撰写编辑提纲

电视画面构图

电视节目编导与制作作业 1、什么是电视画面构图?有何特点? 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位。电视画面构图是指在电视拍摄中把被摄像对象及其造型元素加以有机组织、选择和安排,以塑造视觉形象,构成画面样式的一种创作活动。电视画面构图是电视造型艺术的重要组成部分,是表现拍摄内容的重要形式。 特点---(1)动态随机性;电视画面构图最显著的特点,由于被摄主体的运动和摄像机自身的运动,画面中主体的位置以及画面形象间的透视关系都会改变,因此摄像者要对运动过程有一种预见性和总体把握能力,要准确地构图。以确保主体突出、布局合理。(2)整体连续性;一个完整的电视节目一般都由一系列相互关联的画面组成,每一幅画面表达的内容都不是孤立的,要么是从上一个画面延续而来,要么向下一个画面发展下去,这就要求摄像者在构图时,不仅要从所拍摄的单个画面考虑,还要从上一个画面和下一个画面的整体关系和连贯性上加以考虑,形成构图的整体性和传情达意的连续性。(3)视点多样性;电视画面可以对一个被摄主体从多个视点、多个角度、多个景别进行拍摄,使主体形象和拍摄范围在变化中展现,使观众获得更多的信息和更丰富的视觉感受。(4)画幅和时间的限定性;电视画面大都遵循4:3或16:9的画幅比例,受电视播放限制,电视画面不能无休止的固定在屏幕上,这就要求在构图时充分考虑画面所能承载的信息量,尽可能在短时间内完整准确的传达给电视观众。(5)现场一次性;电视画面的拍摄大都是现场一次性完成,拍摄完的画面构图就确定了。对于那些电视直播节目,必须事先做好准备,尽量减少失误。 电视画面是一种空间艺术,还是一种时间艺术,在拍摄过程中,要根据电视画面构图的自身特点来选择、组织画面,形成内容和形式完美结合的构图。 2、电视画面构图的形式元素有哪些? 电视画面构图中,光线、色彩、影调、线条、质感和立体感等元素是构成画面的最基本的形式元素。 光线---构图中最重要的先决条件。离开了光线,万物就失去了色彩,构图就无从谈起。在电视构图中,可以利用光线来表示时间,突出主体,创造气氛,增强立体感和质感等。 色彩---世界万物是彩色的,由于人的视觉对色彩有特殊的敏感性,所以在电视画面构图中,一方面要将被摄对象的真实色彩准确还原,另一方面还要创造出和谐均衡的色彩构图。做到以上两点,客观上依靠性能良好的摄像设备和娴熟的拍摄技术,主观上要求对色彩的基本概念和作用有充分的认识。一般来讲,色彩有三个基本特征:色相、明度、纯度。 影调---指画面影响所呈现的明暗层次。构图中,还是画面构图、烘托气氛、传递情感的重要手段。影调以亮度划分,可分为高调、低调、中间调。 线条---画面构图中最基本的,也是最活跃多变的要素。电视画面中的线条是从真实的三维空间中抽象出现的,具有塑造空间感和立体感、表现节奏感的作用。可分为水平线构图、垂直线构图、斜线构图和曲线构图。善于提炼、选择和运用不同物体的线条特征,是电视摄像构图的重要任务之一。在有限的电视画框中恰当地安排线条走位置和长短,会给观众带来不同的视觉感受。 质感---指人们对物体材料和表面结构的视觉感受,使人们对于周围不同物体的某种直观的感觉。大自然中万物有不同的之地,光滑的、粗糙的、闪光的、凹凸不平的等。质感得以准确表现的关键是用光。构图中,摄像人员要充分利用光线明暗变化来呈现物体的视觉质感,从而使质感表现的更加细腻。 立体感---人类在观察自然界中的物体时,能获得高度、宽度和深度的三维信息,而电视画面是二维的,只有高度和宽度,没有纵深,因此,在拍摄时,需要了解如何用二维的形式表现三维空间中的事物。

电视画面有哪些造型特点

1.电视画面有哪些造型特点? (1)表现具象 电视画面在屏幕上表现的形象是具体的、可视的,通过直观的画面形象作为传递信息的中介和符码来叙述情节、阐述主题、表达思想。再现和表现具象事物并调动人们的视觉感知是电视画面传递信息的一大优势。 (2)表现运动 记录运动,表现运动是电影的重要造型特性,也是电视的重要造型特性。电视画面再现的是运动的形象,表现的是形象的运动,电视画面存在于运动之中。表现运动是电视造型的灵魂。 (3)运动表现 电视画面不仅能够表现运动的物体,而且可以在运动中表现物体,由摄像机运动的轨迹,速度,方向等所体现出的运动表现是电视画面造型的重要方式和重要特点。 2.电视画面在电视节目中有着怎样的地位和作用? 答:地位: 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像机成果的体现。 作用:电视画面是电视片结构、连接的载体和主干,它既是表现的内容, 同时也是表现的形式。虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语 言和文字,但都必须依附和构架在电视画面基础之上,在与画面的对位 中完成连接、结构整体以表现主题的目的。 电视画面是电视造型语言的基本因素,是组成电视节目的基本单位,是电视摄像机成果的体现. 从本体意义上讲,电视画面是视听一体.画面及附载其上的同期声,现场环境音响等,特别是在新闻纪实性节目的拍摄过程中,是不可分割的共同体.在电视技术日臻完善,用摄像机记录画面形象并同时录下现场声已是轻而易举的今天,将画面与声音割裂开来认识的观念已经落后了. 电视画面是电视片结构,连接的载体和主干,它既是表现的内容,同时也是表现的形式.虽然有的电视片的内部结构的主要线索可能是语言和文字,但都必须依附和构架在电视画面基础之上,在与画面的对位中完成连接,结构整体以表现主题的目的. 每个电视画面都具有其自身的表现意义,构成特定的画面语汇,但电视画面自身意义的再现不是孤立的,静止的,它必须体现在画面之间的运动联系和相互关系之中.因此,具体到每个特定画面,除其个体表现意义外,还必须具有承上启下的作用,能够从画面之间关系的变化,组合中产生出大于画面简单相加的整体意义.而且,某些画面意义的深化和强化,要依赖于相关画面的铺垫,依赖于画面之间的相互联系和意义关系.

电视画面编辑

?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆(美)《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材:《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用:1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观: (1)“用画面说话”——用声画组合结构意义,以画面为主导(先画面后解说)视——画面(影像)、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 (2)为观点提供视觉证明(拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终)影像素材的获取方式: 1)事件的影像记录(与事件并行取材):现场捕捉+现场调度 2)观念的可视表达(形象的预先设计):寻找或设计形象依托 2、编辑观 (1)第一层次:选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次:重构与创造(蒙太奇) 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 (2)1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识,层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效,放大核心信息(细节)—— 用好典型数据,典型照片 3、还原历史情境,生动再现过去(为观点提供视觉证明) 4、空镜不空,创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 (3)画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑,讲求动作转换流畅性(画面表意清楚,镜头 组接流畅) 2、超越生理效应的心理因素,唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上: 视觉流畅的剪辑层次;

浅论电视画面语言运用中存在的弊病

浅论电视画面语言运用中存在的弊病 [随着我国高科技的迅速发展,文化形态也有了相应的结构上的变化,也就相应的产生了顺应时代发展的文化艺术。由于电视的普及与提高,人们已从读、听的时代进入了看的时代,这就是电视文化出现产生的必然现象。 眼下,电视文化正在家庭中占据主导地位,这一趋势已经成为时代的特征。由于电视文化在国内大量的传播,也就使人们的欣赏价值有了极大的提高,其分辨力和接受力优于以往。人们在开始时注意电视的表层,而今受众者也在研究电视艺术的内涵,他们对虚、假、直、白、露也异常反感。 当然,电视文化发展到今天,有很多观念性的东西,值得人们,特别是电视工作者去深刻的思考、深入的研究、深层次的运用。 电视是语言。主要包括三个方面。 1.画面语言:电视的本体语言。 2.有声语言。 3.造型语言。 从这三方面来说,我们目前电视屏幕上所出现的几种倾向,就违反了电视语言基本规律的概念,产生了不容易忽视的混淆。如:真实与现实,艺术与生活等。 这些看似有定义的东西,而今却发生了很大倾向,从而导致虚、假、直、白、露的流行。通俗超越了高雅艺术,造成了电视屏幕的噪声和视觉轰炸,把真正的电视艺术、严肃艺术挤到屏幕的一角,这种勿须多言的状况,受众心理是明白的。那么当我们深入探讨一下学术问题时,是否能发现一些深层次的东西呢! 电视是用画面语言去传播自己的文章、信息的。这正是它不同于报纸的根本所在。电视上有无声的画面,人们能接受,能看懂,但电视如出现无画面的声音,那就不是电视了。脱离了画面的本体,也就没有电视了。 而电视画面语言要遵守它自身规律的,如:剪辑,蒙太奇、轴线、灯光、构图、美学、乃至于色彩,流畅的电视画面语言,能清楚的表达出作者的本意,以直观的表象,给受众者以启迪和劝慰。 这种电视画面语言,不仅在新闻中、专题中,特别是在艺术片中,更为重要,然而目前不少电视节目,却语言莽拙,毫无意义,毫无指向,显示出电视画面语言的苍白无力。再则,目前电视上另一种倾向,就是越靠近生活就越平庸。所以摇摆镜头,跟踪镜头,那种丝毫与片中无联系的镜头,都一一用上,似乎这是最真实的,最生活的片子了。

电视画面编辑试题汇总

两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】,剪辑中以【画面内(主体)运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动,静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场,利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【(有)技巧转场】。 不是叙述情节,而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法,直接深入事物的深层,去表现富有哲理的意义,它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情,展开一系列事件,目的是交代情节,展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在,就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序,所以,影片第一,场景第二,瞬间第三。【】 尊重影像的价值,相信瞬间的力量,所以,只要有用,就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切,剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向,所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候,尽量选择主体重合的镜头组接,或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时,剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起,就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念,一种新的性质。”这个变化的原因是生理的,又是心里的,这一理论是: A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础

C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择,在影像发展史中,最先开创景别,用不同景别表现同一对象的是: A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑,下列说法错误的是: A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义,顺序不同,意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空,甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容,说法错误的是: A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以,注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中,处理画面与声音的关系,下列错误的是: A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面,重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素,其中具有主观性的元素是: A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时,更甚至是观众知道会发生什么时,那么我们剪辑采用策略最合理的是: A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时,经验的做法是: A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前

图形动画对视觉传达语言的重构

图形动画对视觉传达语言的重构 视觉语言所传达出的信息不需要观者对文字语言实行理解转化,甚至 不需要其具备识字阅读水平,任何人都能够通过图像获取信息。这就 是图像视觉语言在传达某些信息时的优势所在,但图形动画的主要视 觉语言并不是图像,而是图形。图像一般来说是具象的、特指的,而 图形是指在二维空间中用轮廓划分出的形状,是抽象的、普遍的。通 过理性思维的归纳和总结,把图像归纳总结成为图形,图形就上升到 符号意义的层面,代表的不再是具体的“某个”物,而能够成为“类别”的综合涵义,因而用图形语言能够更加适合解释表达抽象的意义 和概念。但图形仅仅空间的一部分,它不具有空间的延展性更没有时 间上的维度,而图形动画(motiongraphic)则解决了这个问题——— 用图形、符号、表格等元素,配以人声或音效,通过图形符号的变化 组合,形成意义,以动画的形式传达信息或者解释某种概念,进而能 完成解释和说明的功能,最终达到有效传达内容和实现情感对接的目的。 motiongraphic起来最直接的译意就成为“动起来的图形”,图形动 画的名称也由此而来,但这个释义也仅描述了图形动画的最浅层特点。graphic一词除了“图形”的含义,同时还有“详细的描述/描写”的 含义,而这个层意思套用在motiongraphic中的时候,才能更为准确 全面的描述出这个动画类型特点和应用范畴———“动”是形式、是 方法,“描述”是根本,才是核心目的。即使同为动态影像,和依赖 人物角色来讲故事的动画片与电影不同,图形动画属于动画与平面设 计的交叉学科,其的主要功能在于将平面元素动态化,从而实行信息 表述,让信息传达的过程变得有层次感和逻辑性,借由多样的表现形 态在视觉传达语言上表现出丰富多姿的效果,从整个传达信息的过程 来看,图形动画的表述方式实现了对视觉传达语言的重构。 一、讲故事———逻辑性的信息表述

电视解说词分析

电视解说词分析 是电视节目创作中非常重要的表现手段,在各种类型的电视节目中都发挥着不同程度的作用。而电视解说词的创作与构思,不同于一般的文学创作,有着自身特殊的规律和要求。 本课程系统阐述了电视解说词的基本规律,通过符号学、语言学、心理学、社会学等方面的理论,对电视解说词的语言特点作了深入的理论分析。并结合大量的创作经验和创作实践,详细介绍了电视解说词在形式上和艺术上的特殊要求,并详细讲述了具体的创作步骤和过程,以及创作各种类别的电视节目解说词时需要注意的问题。 本课程与实践结合非常密切,故侧重方法论的介绍,不过多地拘泥于死板的概念和定义界定。辩证的分析和讲述,希望学员在掌握基本概念的同时,大量观摩电视节目,做到举一反三,融会贯通。 第一章电视语言的合理运用 学习重点: 1、电视语言的结构特点 电视语言的结构同文字语言不同。文字语言是一种线性的水平结构,是只有文字一种因素构成的简单结构,而电视语言则是一种多维多向的立体结构,是由多种艺术形式和多种技术手段共同构成的复杂结构。 电视语言的构成因素很多,比如摄影、解说、音乐、音响、文学、戏剧、采访、主持、同期声、字幕,以及特技、录音等技术手段。细分起来,还有灯光照明、服装化妆、播音技巧、切换剪辑、编辑合成等。虽然,这些因素不是一个层面上的概念范畴,在不同场合下使用的配置不尽相同,但都是电视语言不可缺少的构成因素。 解说词与一般文章的不同之处在于,一般文章的语言是连贯的,前后句之间是关联的,有意义的;而解说词则是片断的,零碎的,有时甚至单看解说词,不知道说的是什么意思,而必须结合画面来看。 2、电视语言的综合优势 电视语言的综合优势在于其视听结合产生的综合效应。它对外部世界的感知方式是全方位的,甚至是最大程度的模拟和复制。 3、语言环境的影响与营造 电视语言受社会环境的影响,不同时期人们的表达方式会不一样。就目前来看,现在随着人们思想的多元化、价值的多元化,电视语言越来越平民化。比如现在的民生新闻,乃至方言播音。 第二章电视解说词的合理位置 学习重点: 1、了解电视画面的局限 解说词的一切写作、处理、安排的思路,首先从画面出发。它依赖画面、来自画面、补充画面。电视解说使用的一个最基本的原则是:在电视画面表现不了或表现不好的时候使用解说。如果电视画面可以表现,并且能够充分表现的地方,应该尽量发挥画面的作用,没有必要非得使用解说。 这里需要提请大家注意的是,我们这里所指的电视画面,主要是指狭义的画面图像,不是那种广义的,包括声音、字幕、同期声等等。 2、理解电视解说的非独立性,尤其是具体创作中应该注意的问题 同学们注意了,这一节应该作为重点来复习。 电视解说的非独立性主要是指:电视解说不去独立地完成对事件的全面报道,也不去独立地塑造电视艺术形象,它必须和电视的其他手段(尤其是画面)一道配合起来,才能最终

第一章 画面造型语言 景别概念

第一章画面造型语言 第一节景别 一、景别概念 景别:是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系; 景深:是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系。 景别是完成电影、电视画面空间塑造的重要形式。 按照被摄主体在画面中的比例,我们可以把景别分为两个系列:全景系列——大远景、远景、大全景、全景、小全景(人物全景)近景系列——中景、中近景、近景、特写、大特写 1.作为造型元素的景别 景的大小、远近,实际上是对画面内容的一种控制和创作,我们在创作电影电视画面时,选择怎样的结构和画面,首选是从对景的感受开始的。 (1)景别意味着距离。 这个距离包括被摄物之间的物理距离以及观众与被摄主体的心理距离。全景意味着距离远,近景特写意味着距离近。 (2)景别暗示银幕空间。 也就是空间在银幕成像上的大小,全景系列景别的空间开阔,近景系列景别的空间狭小。(指的是荧幕空间的范围) 2.作为叙事手段的景别 景别具有叙事功能: 交代特征:远景系列景别交代被摄主体与环境的关系、环境的特

征。 强调细节:近景系列景别交代被摄人物的具体特征。 导演对电影电视拍摄的把握从对画面内容的控制开始,而景别是实现这种控制的最重要手段,画面内呈现什么内容,呈现多大的面积,需要强调什么、忽略什么,都是景别控制的意义。接下来我们就从这几个角度来分析不同景别的造型特点和叙事特点。 二、景别的划分与功能 景别的划分有两种标准,一、按照被摄主体在画面中所占面积大小来划分;二、以成年人在画面中所占位置大小来划分景别。一般情况下,我们采用的是第二种划分标准,将景别分为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写。(图例巴顿将军) 1.大远景 大远景:是以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度,是用来交代和展示空间的功能性景别。远景和大远景都以表现环境空间为目的,不以清晰呈现人物为画面构图的任务。(图例情书开场画面)在画面造型上,大远景画面中的主要面积都是景物,是一种景物景别。大远景通常用在影片或者段落的开场,用来交代故事发生的大环境,明确人物所处的地理概念。特别是对于场景发生在自然环境中的影片,是功能性很强的景别。 比如《桂河大桥》中有很多镜头需要交代大桥所处的位置,炸桥

电影镜头语言术语

电影镜头语言术语 一、电影、电视的景别景别,根据景距、视角的不同,一般分为: 极远景:极端遥远的镜头景观,人物小如蚂蚁。 远景:深远的镜头景观,人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同,又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。 大全景:包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面,通常用来作影影视作品的环境介绍,因此被叫做最广的镜头。 全景:摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面,相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。 小全景:演员“顶天立地”,处于比全景小得多,又保持相对完整的规格。 中景:俗称“七分像”,指摄取人物小腿以上部分的镜头,或用来拍摄与此相当的场景的镜头,是表演性场面的常用景别。 半身景:俗称“半身像”,指从腰部到头的景致,也称为“中近景”。 近景:指摄取胸部以上的影视画面,有时也用于表现景物的某一局部。 特写:指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照,突出强调人体的某个局部,或相应的物件细节、景物细节等。 大特写:又称“细部特写”,指突出头像的局部,或身体、物体的某一细部,如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。 拉:被摄体不动,由拍摄机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。 摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。 移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。 跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。 升:上升摄影、摄像。 降:下降摄影、摄像。 俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。 仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。 甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

第一章笔记、画面造型语言(景别景深焦距镜头)分析学习资料

第一章画面造型语言 第一节视听语言概述。 1、视听语言最小单位——镜头 2、镜头的三个概念: A、物理——光学透镜 B、拍摄——开关机之间拍摄的画面 C、剪辑——两个剪辑点之间的画面 3、电影之父——卢米埃尔兄弟 1895年12月28日为电影诞生日 代表作品:《工厂大门》《火车进站》《水浇园丁》 禁锢的摄影机:由一个固定视点的单镜头拍摄而成。 4、影视声音包括:音乐、音响、人声(对白、独白、旁白) 5、影视声音发展:无声电影——现场乐队伴奏——胶片同步 记录——后期配乐——有声电影 6、视听语言:它是影视特有的一种语言,同时依托视觉、听 觉两种感觉器官,以画面和声音的综合形态进行表达,并 形成思想、感情的交流与传播。

第二节景别 1、景别概念: 画面所展示的主体形象,如人物或景物称为“景”,摄影机与被摄主体的空间距离为景别。 2、景别大小变化方法: A、由摄影机与拍摄对象间的距离决定 B、通过光学镜头的变焦来改变取景框范围,改变景别。 3、景别的划分标准: A、以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准,凡拍摄主 体全貌均为全景,凡拍摄其局部则为中景和近景; B、以成年人在画面中所占位置大小为标准,将景别划分 为:大远景、远景、全景、中景、近景、特写、大特写。 4、景别分类: A、【大远景】 以空间景物为拍摄对象,表现其范围和广度,是用来交待空间关系的功能性景别。常用于片头或片尾。 表现功能:适于展示大的空间、环境、交待背景,展示事件的规模和气氛,表现多层次的景物,给观众留下自由的 想象空间。 B、【远景】 被摄主体只占画面很小面积,画幅大面积为景物,主要被摄人或物处于画面远处或深处。能看清基本形状,但看不

2012年1月自考电视画面编辑基础试题

浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码:01170 一、单项选择题(本大题共10小题,每小题2分,共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的,请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头,造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式,动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢,动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下,有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比,镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法,哪种是正确的?( ) A.如果剪辑率过低,其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低,其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率,其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高,其剪辑调子会先下降,再上升 7.以交代情节,展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间

C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行,事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题,每小题1分,共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学,在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同,在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少,剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感,__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空,再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题,每小题3分,共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题,每小题5分,共20分) 1.剪辑的意义是什么? 2.“完形”法则具体包括哪些内容? 3.熟悉素材要注意哪些问题? 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题,每小题10分,共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。

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