安徽2014高考作文 凌代昌：精读2014安徽高考作文题【附例文】

安徽2014高考作文凌代昌：精读2014安徽高考作文题【附例文】

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安徽东至二中高中部凌代昌

近读金岳霖的《知识论》，老是觉得金老的文字，有点像刀削面，清瘦而孤绝。但其中的“一外物在它变更它底性质与关系底时候，它仍然有它底同一性”一句，让我沉思良久，我发现它能帮助我们理解今年的安徽高考作文题。先不妨看题：

阅读下面的材料，根据要求写一篇不少于800子的文章。

一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动剧本台词一事，发表了不同的意见。

表演艺术家说：演员是在演戏，不是念剧本，可以根据表演的需要改动台

剧作家说：剧本时一剧之本，体现了作者的艺术追求；如果演员随意改动台词，就可能违背创作的意愿。

要求选好角度，确定立意，明确文本，自拟标题，不要脱离材料内容及含意的范围作文；不要套作，不得抄袭，不得透漏个人相关信息；书写规范，正确使用标点符号。

作文题的语用材料构架很简单，一位表演艺术家和一位剧作家就演员改动台词一事发表的不同意见。材料关系有三：表演艺术家、剧作家、演员与改动台词之间。材料性质有一，在心理结构的知、情、意中属“知”的范围。在作文审题立意的过程中，我们必须抓住关系与性质的同一性，与生活领域的其他外物对照，符合同一性的便契合题目的“要求”。材料的视域里已经埋藏好了识域，读者在阅读的过程中，不得擅自补充其前提、过程、结果等。有人说，安徽的高考作文题，是下面真实生活事件的改

2016年3月，演员宋丹丹与编剧宋方金过招，宋丹丹认为演戏不是“演剧本”，可以不要剧本即兴改台词，剧本要就着演员来；宋方金认为演戏就是“演剧本”，演员要演的是剧本塑造的人物角色，不是演自己，喜感应靠剧本中的人物关系与结构呈现，单靠演员整俏皮话就本末倒置了。

从表面看上，好像还真的是那么一回事。其实，两宋争的问题是“演剧本”，还是“演自己”？就是网友们所说的，是谁说的算的问题。争论后面潜伏的是艺术鉴赏力的问题，是对艺术的趣味问题。安徽2016高考作文如果就此为题，考天下学子，谈这一美学问题，那真是网友们所评的：最奇葩，最雷人，最高大全。

依据第二句段的“根据表演的需要改动台词”的内部同一性关系，我们可以转化空间情境：一丝不苟的艺术创新，打破政治、经济僵局的灵活变通，以及日常生活中的一系列事件、情感的发展

过程中的更动，更改，变动，改变，更换等等。不论什么“动”，但题目中隐含着这样一个前提没变，即为着一个真善美的价值。逆动、反动，绝对不宜写。依据第三句段的“剧本是一剧之本，是艺术的追求”的内涵可知，这个“本”可是规范、规章、规矩、规定的代名词，乃至于法制，乃至于道德，更甚至于传统文化。根据第三句段的关系和性质，我们可以类比迁移，即坚持、坚守、恒握这些“本”。在这个角度，大部分人也许到此止步，但“是艺术的追求”一句，是“一剧之本”赖以形成的原因，是可以分枝蘖叶的角度。我们知道，“如果在处理来自主体外部刺激时经过情感、欲望、意志乃至无意识的综合与过滤，那这项工作就称为‘创造’，文学和艺术工作就是最典型的‘创造’工作。”因此，尊重剧本，就是尊重创新，尊重创造。在盗版、剽窃、山寨的现实面前，考生们能不能站起来控诉、抨击，能不能铁肩担道义呢！

第三个角度，应该是来自第二句段

与第三句段的对立统一关系。表演艺术家与剧作家的对立在于，是守“本”还是变通；表演艺术家与剧作家的统一在于，守是尊重创新，变通也是尊重新的创新，是一种生生不息的艺术追求。它和第三句段里的“创新”相比，是多了一个“统一”的角度背景，不可小觑。考场上作文，能达到这一层次的，可能趋于零。好在我不惮精于前，只好竭力于后，叫我的高一学生写了一篇，不揣浅陋，不期誉赞，附文于后：

生“生”不息

安徽东至县第二中学高一班李朗润

艺术是文明的图腾。我们可以想象人类没有语言文字——在上古洪荒中我们经历过，经历过“依依呀呀”、“手舞足蹈”的原始部落；我们也可以想象人类少了科技的辅佐——也许你未曾忘记先民手执石斧木棒在莽苍中穿梭。

但是我们无法想象艺术在人类心灵中的空缺。你能看到，艺术远在拉斯科和阿尔塔米拉幽深晦暗的洞穴中，远在

西里高原和仰韶的岩壁泥层中，它与我们同生同长，然后带着我们的寄托永存……

因而，任何草率与偏见都是对艺术的玷污。为了使艺术的硕果衬得上它的源泉——人的思想——的高贵，我们应当采撷生活的灵感，使创新的甘泉在内心深处喷涌，而让艺术之木生生不息！

我们要创新，并非任性而为的轻浮改变，而应怀着崇高的信念为艺术增添全新的内涵。正如喧驰在天山山麓的塔里木河用它蜿蜒的身躯塑造大漠的轮廓，它用“我以我血荐轩辕”那样的挚爱与奉献，唤醒了沉寂的一抹绿色，为魔鬼之地带来生命的活力。安徽2016高考作文真正的创新应当是这样的：它来自生活中忽现的灵感或是经岁月淬炼的深刻体味。它体现着艺术家对于艺术的热爱，涌动着让艺术进入更高境界的渴望。究其本质，创新必定是美好品质的升华。

创新是不会拒绝每一个乐于思考和体验的人的。它的本质决定它接纳来自

所有头脑的灵光。凡是以种种目的阻挠他人的智慧展现，抑或不肯接受别人的才华的人，他所作出的“创新”都是值得怀疑的。剧作家坚持演员演剧本，是尊重创新，但表演艺术家要演员能根据需要变动，也是尊重创新。既然艺术是文明的图腾，那么作为人类文明“单子”的我们这些个体，都有为艺术的创新贡献自己力量的权利和义务。我们应当为此而感到荣幸和无比振奋。

创新并不意味着颠覆，创新不是革命。恰恰相反，创新是对传统的最好的继承，在辨证与统一之中扩展艺术的张力。众所周知，哲学的道路总是建立在对前人的批判上，从笛卡尔到康德再到黑格尔，以至于萨特、海德格尔，每位哲学大师的哲学起点，都是前人思索的成果。他们从中找出矛盾，又从矛盾引出自己的理论。他们的努力，并未对前人的光芒有丝毫减损，反而使整个哲学的星空更加璀璨。

艺术是千变万化的“人”！纵观古今，

毗连未来，艺术的生命昭示着人的生命。对于艺术，只有生“生”不息，方能生生不息！

２０１４、６、２０

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