编导艺考文常笔记精要：中国戏剧.docx

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编导艺考文常笔记精要

中国戏剧

第一章先秦到六朝

中国戏曲萌芽于原始歌舞，是由民间歌舞和说唱艺术等多种不同艺术形式综合而成的。先秦到六朝主要是戏曲的萌芽期。

第一节原始到商周

一、原始歌舞

原始时期出现了以装扮为主要艺术手段的歌舞活动，其体现出艺术发生之初的几个特点：一、是对生活的模拟表演；二、具有综合性，歌唱、舞蹈、器乐结合；三、具有娱神的仪式性。

二、巫傩祭仪

商周时期，歌舞由集体活动发展成少数人的娱乐，出现了以娱神为目的，兼以娱人的巫觋表演，在南方尤为兴盛。

巫傩是盛行于商周的一种逐鬼除疫的祭祀仪式。据淮南子记载，其核心人物是“方相氏”。秦汉以后，傩祭宗教色彩淡化，逐渐显示娱人的特点。到宋代宫廷傩舞中，方相氏已由将军、门神等代替。

第二节春秋到南北朝戏剧

一、俳优

春秋战国时期从巫觋中分化出“优”，或称“俳优”、“倡优”。他们是宫廷中专攻帝王声色之娱的职业艺人，擅长歌舞模仿，一般由男子充任。《史记·滑稽列传》中有“优孟衣冠”的故事，从中可以看到先秦俳优的状况。

二、角抵戏

汉代出现了“百戏”，其中以“角抵戏”最引人瞩目。角抵戏源于上古祭祀战神蚩尤的舞蹈“蚩尤戏”，最初指两个人徒手搏斗以角力之大小的武术表演。西汉以后演变成一种有固定内容和情节，又角力者装扮人物的故事表演。当时最著名的角抵戏是《东海黄公》，它已经具有了角色扮演、情节、假定情景和较强的娱乐性，可谓中国戏曲的萌芽。

三、歌舞戏

南北朝末年，出现了呈现戏曲雏形的歌舞戏，代表曲目有《拔头》、《大面》、《踏摇娘》。这些歌舞戏中已经呈现出“以歌舞演故事”的中国戏曲的典型特征：有人物化妆表演、有问答对话、有线索单纯的故事、有戏剧冲突的情节等。

第二章唐、宋时期

第一节隋唐戏剧

隋代增设剧场、成立乐曲机关促进了戏剧的发展。

唐代经济繁荣、文化发达为戏剧的形成提供了条件。

首先，《拔头》、《大面》、《踏摇娘》等歌舞戏继续流行，不过经过革新后更具有戏剧性，体现在：一、踏摇娘表演者由男角色变为女角色；二、增加“典库”调弄，表演者由两人增加到三人；三、添加了乐器伴奏；四、增添了一些科介；五、除伴唱还增加了说白。

其次，开始流行参军戏。初唐参军戏主要有两个角色：参军和苍鹘，也是被戏弄者和戏弄者；表演有了一定格式。中唐以后，参军戏与歌舞戏结合，产生“陆参军”。它由一人主唱，其它人配合表演的体制，可谓开了元杂剧的先河。

第二节两宋戏剧

宋代市民文化发展，产生了市民文艺的固定场所——瓦肆勾栏，这为各种表演艺术的融合提高提供了可能，最终形成了向“完形戏剧”过渡的宋杂剧。

宋杂剧是广泛吸收歌舞和其它多种表演伎艺形成的一种综合性的表演艺术。完整的宋杂剧包括三个部分：艳段、正杂剧、杂扮。艳段主要指正剧之前的一小段歌舞；杂扮则指正剧之后的玩笑段子。其表演角色一般为四人或五人；表演内容主要有两类：滑稽戏和歌舞戏。

北宋末年南宋初年在浙江温州产生了一种成熟的戏曲形式——南戏，也称“永嘉杂剧”，它的演唱形式为“不叶宫调”，题材多与爱情有关。

第三章金、元时期

第一节金代戏剧

金代的主要戏曲形式是金院本，与宋杂剧在段数、角色、戏目等方面差别不大，但由于地域、民族原因呈现出一些新面貌：一、用大曲歌唱的节目很少，乐曲具有浓重的北方特色，对北曲声腔的形成产生了直接影响；二、艳段的部分形式上更为丰富；三、增加了“院幺”。金院本进一步为元杂剧的诞生提供了条件。

第二节元代戏剧

一、元杂剧

元代处于异族统治，民族杂居促进了各民族文化的融合。

市民阶层扩大，统治阶级对思想较为宽容。富有原始生命力的元杂剧更符合当时的审美趣味。

儒生失去仕进机会，地位低下，许多人流连于勾栏瓦肆，和市民阶层联系密切，促进了叙事性文学的发展。

以上各种因素杂糅促成了元杂剧的繁荣。元杂剧在审美趣味上，追求自然，真切明白，酣畅淋漓。

元代戏剧家以关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖成就最高。世称关汉卿、王实甫、马致远、白朴或关汉卿、马致远、白朴、郑光祖为元剧“四大家”。

关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一，代表作《窦娥冤》、《救风尘》、《拜月亭》、《单刀会》等，尤以悲剧《窦娥冤》最为人称道。

关汉卿戏剧具有鲜明的剧场性，表现在：首先，其创作注意让观众尽快“入戏”。其次，注意处理戏剧冲突的节奏。再次，擅于设置悬念。其戏剧语言也以本色当行著称。

《窦娥冤》是元杂剧的典范。在情节安排上矛盾高度集中，且各种矛盾错综复杂，如窦天章、窦娥与蔡婆的矛盾，蔡婆与赛卢医的矛盾，赛卢医与张驴儿的冲突、窦娥与官府的冲突等。剧作家又把各种错综复杂的矛盾集中在两条线上：窦娥与以张驴儿为代表的社会恶势力的冲突；窦娥与贪官桃杌太守的冲突。又以后者为主线展开剧情。人物安排上也别具匠心，如赛卢医随时次要人物他的两次出场却带出了三件大事。

王实甫代表作《西厢记》

西厢故事的发展：

唐、元稹《莺莺传》——金、董解元的《西厢记诸宫调》——元、王实甫《西厢记》

主题上，由一个“始乱终弃”的故事最终发展成一个年轻人勇敢追求爱情的故事，莺莺、张生、红娘等人物形象逐渐丰满。

体裁上，唐传奇——诸宫调——元杂剧，结构更为复杂多变。

白朴代表作《梧桐雨》、《墙头马上》。

《梧桐雨》，根据白居易《长恨歌》改编，是关于唐明皇和杨贵妃的故事。清代洪升也有根据此故事写成的《长生殿》。

《墙头马上》与关汉卿《拜月亭》、王实甫《西厢记》、郑光祖《倩女离魂》合称元人四大爱情剧。

马致远代表作《汉宫秋》是关于昭君出塞的故事，它与《梧桐雨》并成为元杂剧中历史悲剧的“双壁”。

郑光祖《倩女离魂》取材于唐传奇《离魂记》，在风格上对《牡丹亭》有很大影响。

纪君祥《赵氏孤儿》取材于《史记·赵世家》，18世纪传入欧洲，伏尔泰把它改编成《中国孤儿》上演，轰动了巴黎。它还被改编成秦腔《赵氏孤儿》、京剧《搜孤救孤》。

康进之《李逵负荆》与高文秀《双献功》堪称元代水浒戏的双壁

石君宝《秋胡戏妻》，故事源于汉代刘向的《列女传》，唐代有《秋胡变文》

元杂剧的基本范式：

1、四折为一本，之外还可以加一个楔子。楔子作用是弥补四折的局限，使戏剧结构更加严密。楔子可以放在全剧前类似于序幕，也可以放在折与折之间类似于过场戏。每本戏都有一个题目正名概括中心大意，如《窦娥冤》题目正名为“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。

2、每一折均由唱、白、科三部分组成。其中唱是主要部分，包括宫调曲牌名称和曲词。一般一本戏由一个角色唱到底，《西厢记》中出现了张生、莺莺、红娘轮唱的形式。

3、角色大致分为末、旦、净、杂。

二、南戏

元后期北方杂剧衰落，南戏走人成熟。

南戏与北方杂剧的区别：

首先，杂剧通常是四折一楔子，南戏不成折而称出，没有固定出数，长短自由。

其次，南戏没有楔子，开场有“家门”或叫“开场”、“开宗”，主要介绍创作意图，不是剧情的组成部分。

再次，南戏不是一个角色唱到底，而是各个角色都可唱，可独唱也可合唱。

音乐方面，杂剧最主要是在北曲诸宫调基础上形成的，南戏则是在东南沿海民歌基础上形成的。杂剧一折限用一个宫调，一韵到底，南戏每处可以几个宫调，可换韵。

南戏主要有七种角色，生、旦、净、末、外、贴、丑，围绕生、旦展开故事，而杂剧主角是末、旦。

南戏有180多种，最著名的为四大传奇和《琵琶记》。

《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》被称为四大南戏，明代以后被称为“四大传奇”。

代表南戏艺术成就最高的剧目是元末高明的《琵琶记》，是明代戏曲的先声，被尊为“南曲之祖”。

《琵琶记》根据赵五娘和蔡伯喈的故事改编而来。它抨击了封建科举，同时又宣扬了封建道德，肯定孝子贤妻。其艺术成就表现在：一、结构严谨，戏剧冲突颇具特色，情节沿两条线发展。二、塑造了赵五娘和蔡伯喈两个有血有肉、不再类型化的形象，三、语言本色配合不同人物处境，运用两种不同语言风格。

四、格律方面，一改南曲零乱、单调的局面，调配曲牌、裁定四声等都显得细致精到。

第四章明清近代时期

第一节明代戏剧

明代是传奇兴盛的时期。不同于专指小说创作的唐传奇，明代传奇指以唱南曲为主的长篇戏曲，其取材多出自传奇故事，剧情又颇具传奇性，故称“传奇”。

明传奇融合元杂剧与南戏的特征，拥有庞大的体制、完整有序的结构、生动丰富的人物和瑰丽多彩的画面。唱腔上形成昆山、弋阳、海盐、余姚“四大声腔”。

明初传奇有浓重的说教色彩，到王济《连环计》、徐霖《绣襦记》开始偏离忠孝的说教。成为明初与明中期的转折。

王济《连环计》，写吕布与貂蝉的故事。

徐霖《绣襦记》写郑元与李亚仙的故事。

朱权《太和正音谱》，是戏剧史上的一部重要理论著作。

明中期出现“三大传奇”：《宝剑记》、《浣纱记》、《鸣凤记》

李开先的《宝剑记》是明传奇中不多的水浒戏之一，讲林冲被高俅父子陷害逼上梁山的故事。

梁辰鱼的《浣纱记》以西施、范蠡的爱情纠葛贯穿全局，以“男女离合之情”写“国家兴亡之感”。它是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇。

署名王世贞等的《鸣凤记》，是一部反严嵩的戏。它也是戏曲史上最早、最完整地反映当时政治事变

的悲剧戏。

明后期传奇进入繁荣期，出现了以汤显祖为首的“临川派”和以沈璟为首的“吴江派”两大派别的对峙。

汤显祖，是明代最著名的戏曲家，被称为“东方曲坛伟人”。他的代表作《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》、《紫钗记》被称为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”。

《南柯记》取材于唐传奇《南柯太守传》；《邯郸记》取材于《枕中记》；《紫钗记》取材于《霍小玉传》。

《牡丹亭》是汤显祖最著名的一部戏剧，也是中国戏剧史上最著名的爱情悲剧之一。它讲述了杜丽娘与柳梦梅生生死死的爱情故事，在文化上具有重要意义：一、以情反理，提倡人的自由权利；二、崇尚个性解放，突破禁欲主义；三、为晚明兴起的个性解放思潮起了推波助澜的作用。在艺术上: 双线交错并进，奇幻与现实结合；兼用南北曲变形不同人物身份、情趣和不同事件特色；曲词诗化，优美动人。

沈璟，吴江派的代表人物，其影响最大的剧作是《义侠记》，根据《水浒传》武松故事改编。较其创作影响更大的是其曲学主张，编有《南词韵选》等。

明代以汤显祖为首的“临川派”和以沈璟为首的“吴江派”产生“汤沈之争”，是明代戏剧史上的重要话题。

在思想主题上，沈璟思想偏于保守，倡导封建伦理道德倾向比较浓厚，汤显祖则受晚明心学影响，重真情，呼唤精神自由和个性解放。

语言方面，沈提倡“本色论”，强调语言通俗自然；汤显祖戏曲则是文人戏的代表，讲求丽词俊音。

声律方面，沈要求严格讲究声律，甚至不惜以律害意；汤则重才情，认为未来主体情趣的自由抒发可以突破声律约束。

孟称舜是受汤显祖影响最大，成就也最大的明末传奇作家，代表作《娇红记》，被称为“怨谱”。

吴炳《绿牡丹》是中国古代著名的喜剧

一、杂剧

明代杂剧以徐渭成就最高，代表作《四声猿》、《歌代啸》。他的《南词叙录》是第一部研究宋元南戏和明初戏文的专著

第二节清代戏曲

一、传奇

李渔是中国戏曲史上第一个专门从事戏剧创作的剧作家，其《闲情偶寄》是中国古代戏曲的集大成之作。传奇代表作是《风筝误》。

清代传奇的高峰是被称为戏曲“双壁”的《长生殿》和《桃花扇》，他们的作者被称为“南洪北孔”。

洪昇《长生殿》，演绎唐明皇、杨贵妃故事。艺术成就：一、现实主义与浪漫主义结合上卷写实，下卷具有幻想的浪漫主义；二、塑造了各种人物形象，且都具有鲜明性格；三、结构严谨、语言精美、讲究音律。

孔尚任，孔尚任，山东曲阜人，《桃花扇》以李香君、侯方域的爱情故事为线索写出了南明弘光小朝廷的兴亡始末。艺术成就：一、历史真实与艺术真实统一；二、结构虽宏大，但安排精巧，以一把桃花扇贯穿始终；三、结局打破了“生旦团圆”的旧套；四、曲词和宾白都刻意求工，安排合度。

元杂剧到清代基本已成案头之作。

二、地方戏的崛起

清中叶以后，昆曲逐渐衰微，“乱弹”、”花部|等各地方戏兴起，中国戏曲进入一个新时期。

“花雅之争”：

第一阶段，康熙末年到乾隆中叶，是地方戏兴起时期。产生了梆子腔、秦腔、楚腔等。

第二阶段，乾隆末年到道光末年，是地方戏的繁盛期。地方戏在与昆曲的竞争中取得优势，形成了高腔腔系、昆山腔腔系、梆子腔系、皮黄腔系等声腔系统，其中以梆子和皮黄腔系流转最广，成就最高。

北京剧坛的花雅之争大致经历了三次较量：

第一次，乾隆初年的昆、弋之争。

第二次，秦腔与京腔、昆腔之争。秦腔艺人魏长生进京，引起很大轰动。

第三次，徽班进京。乾隆五十五年，借为乾隆祝寿之机，高郎亭率三庆徽班进京，此后又有四喜、启秀等六个徽班进京，后来合并为三庆、四喜、春台、和春四大徽班。徽班主唱二黄，兼唱昆腔、吹腔，进京后又吸收了京腔和秦腔，形成与雅部竞争的中坚力量。

在近百年的花雅之争中，地方戏以其深厚的民众基础最终取得了胜利。

第三节近代戏曲

一、京剧

京剧的发展过程：

1、1790年徽班进京拉开了京剧形成的序幕。

2、在京徽班在二黄腔继承上吸收秦腔，出现“徽秦合流”，初具皮黄戏规模。

3、道光年间，湖北楚调艺人进京，带来的西皮调被徽调吸收，产生“徽汉合流”。

4、两次合流过程中，徽调逐渐演变为“皮黄戏”，产生了名重一时的“老生三鼎甲”，即程长庚、张二奎、余三胜。他们进行改革，在皮黄戏向京剧过渡过程中起了重要作用。

5、光绪年间，出现了培养演员的科班，产生了谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙、王瑶卿等一批著名演员。其中谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙被称为“后老生三鼎甲”。

6、在众多艺术家努力下，辛亥革命前后，京剧成为流行全国的剧种。

王瑶卿，近代京剧旦行艺术的奠基人，培养了梅兰芳、尚小云等名家。

京剧角色行当分生、旦、净、丑四门。

京剧产生了一系列为观众所喜闻乐见的剧目，如《长坂坡》、《群英会》、《打渔杀家》、《铡美案》、《空城计》等。

二、戏剧改良

戏剧改良是在维新变法的大潮中产生的，提倡创作反映现实的新剧。

1902年梁启超发表《劫灰梦》，直抒国家兴亡之感，成为戏剧改良的先声。同年他还发表了《新罗马》、《侠情记》。他传奇人物之口，提出戏剧应当“把一国的人从睡梦中唤起来”的主张。

1904年中国第一个戏剧杂志《二十世纪大舞台》问世，发起人为柳亚子、陈去病、汪笑侬标举“以改革恶俗，开通民智，提倡民族主义，唤起国家思想为唯一目的”，揭开了戏剧史上的新的一页。

这一时期戏剧改革主要在京剧和地方戏中进行。汪笑侬是京剧改良的先驱；北京方面，京剧改革中成就最大的是田际云和梅兰芳。地方戏改革方面，影响最大的是成都的戏曲改良协会和西安的易俗社。

三、话剧

话剧是19世纪末从西方传入中国的一个新的剧种。它不用歌唱，以对话和动作为主要表现手段，着时装，分幕，采用灯光布景等，属于写实主义的戏剧类型。它早期被称为新剧或文明戏，1928年由中国话剧奠基人之一的洪深倡议定名为话剧。

1906年，李叔同、曾孝谷、欧阳予倩等在日本东京成立的春柳社是中国第一个话剧团体，提倡“文明新戏”。1906年，他们在日本东京为江苏水灾赈灾而演出的《茶花女》是由中国人由汉语演出的第一个话剧。他们还将斯托夫人小说《汤姆叔叔的小屋》改编成《黑奴吁天录》

1907年王钟声，在上海创办春阳社，演出了《黑奴吁天录》等，是中国本土最早的话剧活动。

1910年，由任天知发起，聚集了汪仲贤、欧阳予倩等的进化社，是第一个职业性的新剧团体，演出了《东亚风云》、《共和万岁》等新剧。

春柳社、春阳社、进化社的成立，标志着中国早期话剧的成立和日趋成熟。

第五章现代时期

第一节二十世纪话剧

爱美剧：20年代初，在汪优游、陈大悲等的倡导下，在北京兴起爱美剧。爱美剧主要针对早期文明新戏的职业化、商业化的弊端，提倡非营业性质的、艺术的新剧。这在北京大学、清华大学、燕京大学等学校引发了一个业余学生演剧的高潮。1922年，在蒲伯英、陈大悲等主持下，成立了中国第一所较正规的话

剧学校——北京人艺戏剧专门学校。爱美剧提倡正体现了这一时期“小剧场”运动的实验。他们建立新的话剧体制，由导演制取代明星制；建立新的美学原则，强调再现人生的真相。

欧阳予倩，著名的戏剧、戏曲、电影艺术家，与梅兰芳齐名，有“南欧北梅”之称。

郭沫若，著名的诗人、剧作家。他以创作历史剧而闻名。第一个历史剧创作高峰在“五四”时期，代表作为《三个叛逆的女性》（《卓文君》、《王昭君》、《聂嫈》），在历史人物的骸骨里吹进“五四”精神。抗战时期迎来了第二个创作高峰，代表作有《屈原》、《虎符》、《高渐离》等。郭沫若在创作历史剧时提出“失事求似”的创作原则，即在把握历史真实精神的情况下可以对历史事实进行一些虚构。他的戏剧强调主观性与抒情性，往往“借古人说自己的话”；又具有浪漫主义色彩，具有浓郁的诗意。

洪深，是中国话剧事业的开拓者，是中国第一个专习戏剧的留学生。他加入“戏剧协社”后对文明戏进行了从内容到形式的彻底改革，提倡男女合演，规范了演员的表演。他导演的《少奶奶的扇子》获得巨大成功，标志着中国话剧史翻开了新的一页。他的话剧代表作早期有农村三部曲《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》，后期有以抗战为主题的《咸鱼主义》等。

田汉，是中国现代话剧的奠基人，与郭沫若等人组织创造社，又是南国社的领导人。他的早期戏剧重象征、重哲理、重抒情，代表作《名优之死》、《获虎之夜》等。建国后创作有历史剧《关汉卿》、《文成公主》，还整理改编了戏曲《白蛇传》、《谢瑶环》等。

夏衍，是中国左翼电影的开拓者、组织者和领导者。1929年他翻译了《母亲》，第一次把高尔基的作品介绍给中国读者。1993年，他编写了第一部电影《狂流》。他的话剧代表作有《上海屋檐下》、《芳草天涯》、《法西斯细菌》等。

焦菊隐，中国导演艺术家，戏剧理论家。导演过《夜店》、《上海屋檐下》、《龙须沟》等。1952年任北京人艺副院长时，把斯坦尼斯拉夫斯基体系的思想与中国戏曲艺术的美学原则融合，形成自己的导演学派，这一学派的代表剧目是《茶馆》、《蔡文姬》。

曹禺，是中国话剧史上一位划时代的剧作家，他的《雷雨》、《日出》、《原野》、《北京人》、《家》等经典剧作使中国现代话剧剧场艺术得以确立，中国话剧在曹禺这里走向成熟。

《雷雨》、《日出》、《原野》被称为曹禺的“生命三部曲”。

曹禺的处女作《雷雨》标志着中国话剧艺术的成熟。

被称为曹禺“生命三部曲”之最的《原野》结尾借鉴了奥尼尔《琼斯王》的技巧。

《家》改编自巴金小说《家》。

苏叔阳代表作《丹心谱》

沙叶新代表作《陈毅市长》获全国第一届优秀剧本奖和全国少数民族文学创作奖。

第二节二十世纪戏曲

一、京剧名家

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生被称为京剧的“四大名旦”。

梅兰芳，“四大名旦”之首，他创造了京剧旦行的表演艺术流派——梅派，与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特并称为世界三大表演体系。欧阳予倩称赞他为“真正的演员，美的创作者”，乌兰诺娃推他为“美的化身”。他的《霸王别姬》、《黛玉葬花》、《贵妃醉酒》等都堪称京剧艺术的经典。

程砚秋，代表剧目《荒山泪》、《清霜剑》、《锁麟囊》等，他在艺术上勇于创新。在唱腔、眼神、步法、水袖、剑术等方面都有自己的特点。

尚小云，代表剧目《汉明妃》、《双阳公主》、《武家坡》等

周信芳，工老生，代表剧目《四进士》、《徐策跑城》、《萧何月下追韩信》等。

马连良，我国最有影响的京剧老生表演艺术家之一，他的演唱艺术世称“马派”，代表剧目《四郎探母》、《群英会·借东风》、《赵氏孤儿》等。

杨小楼，工武生，他的表演体系成为“杨派”，代表剧目《骆马湖》、《连环套》、《长坂坡》、《霸王别姬》等。

盖叫天，继承南派武生创始人李春来的艺术风格，又吸取众家之长，形成独具特色的“盖派”，代表