十日谈的框架艺术

摘要：《十日谈》是文艺复兴时期十分重要的作品，薄伽丘在作品中使用的结构艺术非常有特色，这种“框架式”的结构在组织情节，表达主题等方面都起着重要的作用，具有深刻的思想性和艺术性，对后世欧洲短篇小说的发展起着深远的影响。

关键词：《十日谈》结构框架体小说艺术性

薄伽丘最优秀的作品《十日谈》在内容上尖锐地批判教会的腐败堕落，毫不留情地把教会内部种种黑暗丑陋暴露出来，其结构也很有特点，作为一部故事集，却不是简单地把单个故事汇总，而是以框架的结构把这些故事有机地组成一个完整和谐的叙述系统，这一点也成为后世很多作家模仿的范本。

《十日谈》由薄伽丘虚拟十个人物并在十天内以开故事会的方式讲述了100个故事，这100个故事除了第一天和第九天没有命题外，8天的故事各在一个共同的主题下展开，这就形成了一种框架结构，即在大框架下套小框架，故事里面嵌套故事，这一点看上去好像是很多故事的组合，比起单独讲一个长篇系统的故事要简单，但是仔细研究，要通过百个不同的故事来表达同一个主题，达到作者的初衷，并且还要适应青年男女相聚在一个类似于人间乐园的地方进行避难这样一个大环境，讲述的故事还必须要自然轻松来舒缓大家的心情，要综合这些条件可见它的艺术结构是经过精心框架的，下面就对它在结构方面的艺术进行简单的阐述。

大多数早期欧洲的小说都采用这种框架法结构来组织作品。小说

(全英文论文)结构隐喻在商务英语中的应用

本科生毕业设计（论文）封面（ 2015 届）论文（设计）题目作者学院、专业班级指导教师（职称）论文字数论文完成时间大学教务处制

英语原创毕业论文参考选题(100个) 一、论文说明本写作团队致力于英语毕业论文写作与辅导服务，精通前沿理论研究、仿真编程、数据图表制作，专业本科论文3000起，具体可以联系qq 805990749。下列所写题目均可写作。部分题目已经写好原创。二、原创论文参考题目 1、(英语毕业论文)分析《等待》的悲剧 2、(英语毕业论文)浅论《儿子与情人》中劳伦斯的心里分析技巧 3、(英语毕业论文)中美大学生课堂讨论话语性别差异对比（开题报告+论文） 4、(英语毕业论文)从《无名的裘德》看哈代的现代性意识（开题报告+论文+文献综述+外文翻译） 5、(英语毕业论文)The Tragic Life of Blanch and its Cause in A Street Car Named Desire 6、(英语毕业论文)关于英语课堂中教师体态语的研究 7、(英语毕业论文)汉英翻译中的多余词现象 8、(英语毕业论文)跨文化交际中的语用失误分析及策略研究（开题报告+论文） 9、(英语毕业论文)试论《出狱》中“房子”的意象（开题报告+论文） 10、(英语毕业论文)电影《海上钢琴师》的浪漫主义解读（开题报告+论文+文献综述） 11、(英语毕业论文)《红楼梦》两英译本中习语翻译的比较 12、(英语毕业论文)小学英语学习策略及研究 13、(英语毕业论文)纳博科夫小说《洛丽塔》的爱情讽刺 14、(英语毕业论文)英汉视觉动词概念隐喻的对比研究（开题报告+论文+文献综述+外文翻译） 15、(英语毕业论文)The Translation of English Film Title 16、(英语毕业论文)英汉语篇衔接手段对比研究——以《荷塘月色》英译本为例 17、(英语毕业论文)中西方婚姻观的差异 18、(英语毕业论文)An Analysis on Cultural Differences in Translation 19、(英语毕业论文)追寻荆棘的女人——浅析《荆棘鸟》中梅吉的形象 20、(英语毕业论文)浅析《献给艾米丽的玫瑰花》的叙事技巧

结构性隐喻论文：结构性隐喻与句法语义搭配

结构性隐喻论文：结构性隐喻与句法语义搭配【中文摘要】结构性隐喻作为概念隐喻的一个基本类型,是认知语言学的重要概念之一。认知语言学认为,在结构性隐喻框架下,始源域的概念结构向目标域的映射是呈系统性的。本文从词语搭配的角度出发,依托配价理论,在俄语、汉语内部和俄汉语两系统之间,探究结构性隐喻下的始源域与目标域间的映射在语言形式上是否也呈系统性(或一一映射)。本文将对隐喻和结构性隐喻、配价理论和句法语义搭配的理论及其成果进行梳理,重点考查结构性隐喻下始源概念语词和目标概念语词的搭配能力是否一致。并在此基础上,探寻俄汉语间结构性隐喻在语言系统的映射方式上的差异。本文的基本结论是:概念系统的自由转换不等同于语言系统的自由转换,因而不能用语言系统的事实去证明概念系统的事实。结构性隐喻仅仅指出了语词跨越概念域搭配的可能性,说明的也只是思维属性,语言事实对此的证明能力是有限的。本文由绪论、主体四章和结语组成。第一章绪论中将指出本文研究的、方法、内容、意义及创新之处。第二章对相关理论的研究现状进行综述。第三章主要对与本研究相关的结构性隐喻的来源和发展,以及结构性隐喻的典型特征作介绍。第四章分别考察俄汉语中“时间—金钱”结构性隐喻,分析俄汉语两个概念域下的语词搭配的对应关系并对俄汉语词搭配的方式进行对比,观察俄汉语的概念映射方式是否存在区别。第五章,以同样方式分别考察俄汉语中“教学—旅行”结构性隐喻。最后一部分为结语。

【英文摘要】【关键词】结构性隐喻配价理论句法语义搭配俄汉对比【英文关键词】【目录】结构性隐喻与句法语义搭配摘要7-8РЕФЕРАТ8-10第一章绪论10-15一、问题的提出 10-11二、研究对象与目的11-12三、创新之处 12四、理论意义和实践意义12-13五、研究方法及论文的结构13-14注释14-15第二章课题的研究现状 15-27一、隐喻理论与结构性隐喻研究15-19(一) 隐喻理论背景15(二) 隐喻理论与结构性隐喻的研究现状 15-19二、配价理论与句法语义搭配19-24(一) 配价理论背景19(二) 配价理论与句法语义搭配研究现状 19-24三、结构性隐喻与配价理论的关系24-25注释25-27第三章关于结构性隐喻的几个理论问题27-32 一、结构性隐喻的来源和发展27-29(一) 结构性隐喻的来源27(二) 结构性隐喻理论的发展27-29二、结构性隐喻在思维框架下的映射特征29-31(一) 单向性29(二) 系统性29-31注释31-32第四章ВРЕМЯ—ДЕНЬГИ/ 时间－金钱32-53一、“ВРЕМЯ—ДЕНЬГИ”概念域下的搭配研究32-46(一) 支配деньги的动词集合Vд33-36(二) Vд和время的搭配情况36-46 二、汉语中“时间—金钱”概念域下的搭配研究46-50(一) 支

2015年浙江理工大学考研试题913设计艺术理论1

浙江理工大学 2015年硕士学位研究生招生入学考试试题考试科目：设计艺术理论I 代码：913 （请考生在答题纸上答题，在此试题纸上答题无效）一、填空题（每空1分，共30分） 1、设计，根据不同对象大致可以分为五大类：1）设计；2）设计； 3）设计；4）设计；5）设计。 2、中国的陶瓷品类十分丰富，一般可将其分为、和彩瓷三大类。 3、中国的古代家具以宋代作为分界，宋代以前家具以型为主；从宋代起，开始流行型家具。在中国家具史上，明代是最为辉煌的一个时期，明代设计和制造的家具形成独特的风格而被称为“”。 4、文艺复兴以后，欧洲的设计艺术进入了一个新的发展时期，史称“”、“洛可可”时期。 5、在设计史上19世纪最具有历史性的事件是1851年在英国伦敦海德公园举办的世界首次，展览会的主要场馆是当时采用和材料建造的大型建筑“水晶宫” 6、有人把20世纪60年代以来的多元化设计趋向看作是现代主义设计的反动，是现代主义之后的一种新设计思潮。1977年，美国建筑师、评论家查尔斯?詹克斯在《后现代建筑语言》一书中将这一设计思潮称作。 7、在古希腊、罗马时期，陶器以希腊最负盛名，在公元前5世纪前后，古希腊创作的、和白底彩绘陶器，表现出了高度的制陶技巧和绘饰艺术成就。 8、心理学家亚伯拉罕?马斯洛在研究人类动机时，提出了著名的“需要理论”，认为人的需要可分五个基本层次：需要、需要、需要、需要和需要。人的不同需要导致了人为满足需要而进行的劳动生产和创造，人的造物行为和结果，不同程度地表现了上述五种需要的内在规定性。 9、从19世纪中叶开始，美国工业发展迅速，成为超越英国的世界头号工业大国，新型的标准化的生产方式形成了别具一格的“”，并规范着设计的开展。美国产品设计和生产的一个最显著的特点是。第 1 页，共2 页

室内陈设艺术设计A卷

2014 年秋季学期A 卷、考查、开卷室内陈设艺术设计命题教师：许春辉适用班级：环艺本14班答卷说明：1.本试卷共 2 页， 1个大题，满分100分，时间180分钟。 2.准带的用具或资料：绘图笔、尺、马克笔、水彩颜料、彩铅学号：姓名：班别：（一）中外室内设计师认识及其作品分析：要求：查找中外知名室内设计师，了解其生平，其作品分析。（二）选择你所感兴趣的2套不同室内陈设设计风格的设计，对其中的陈设品的陈设进行形式分析，试总结其形式原则（可以是某部电影或现实空间、可以是杂志、报纸的剪报形式）。（三）1)利用网络或实地调研的形式根据室内陈设设计以

不同使用功能来进行以下空间的设计实例资料搜索。 2)要求以文件夹的形式命名每项内容不少于3张，做相应的笔记对所查资料进行期中的陈设品（家具、灯具、布艺、陈设工艺品、绿植等）进行分析。（1）公共空间（影剧院、会议室、教学大厅、酒店等建筑的公共部分）（2）商业空间（专卖店-服装、体育器材、儿童用品、商场、百货中心、超市等等）（3）办公空间（行政部门、教育机构、写字楼、公司企业）（4）住宅空间（客厅、卧室、厨房、卫生间、别墅、会所、民居等）（5）餐饮空间（西餐厅、宴会厅、中餐厅、风味餐厅、快餐厅、主题餐厅等等）（6）娱乐场所（电影院、演艺酒吧、歌舞厅、KTV 、电子游艺厅等）（见附件），从以下设计内容中选择一个设计主题，作出空间陈设设计方案。设计主题内容一、单身公寓室内陈设设计练习 ●彩虹心情（家庭成员信息，都市白领女性，年龄22-30，喜欢清新自然甜美的室内风格） ●欢乐集结号（家庭成员：男性，IT企业职员，年龄22-30，喜欢活泼欢快的室内风格，足球爱好者，有球友聚会看球的爱好）●爵士乐（家庭成员:男性，音乐发烧友，喜欢爵士乐，有自己的

“士绅”的隐喻意义和结构功能

鲁迅小说中“士绅”形象的隐喻意义和结构功能 [摘要]晚清民初的士绅在鲁迅小说中的形象内涵，一直缺乏认真研究。士绅形象在鲁迅小说中实际担负着隐喻传统文化“规训”力量、文化控制的意义。同时，作为“他者”，士绅在鲁迅小说中起着形成“平民”形象内涵的对照物、结构小说模式的独特功能。从对士绅形象的研究，我们将发现鲁迅作为“平民文学”的主创者之一对传统意识形态的批判精神和洞察力度。 [关键词]现代文学鲁迅小说士绅形象 [中图分类号] [文章表示码] [文章编号] 中华帝国的士绅是一个独特的社会集团。他们具有人们公认的政治、经济和社会特权，并有着特殊的生活方式。士绅们高居“蚁民”之上，支配着中国民间社会的政治、经济和文化生活。他们是由儒学教义确定的纲常伦纪的卫道士、推行者和代表人，这些儒学教义规定了中国社会以及人际关系的准则。士绅大都在本县承担其职责，他的地位的上升往往与移居更重要的市镇有关[1]。其主要职责有充当政府与老百姓的中介，主持地方福利事务，作为仲裁人调解纠纷，执行“圣谕”宣讲制度、编纂地方志、兴办书院、水利等。把这类在中国传统社会中曾经起着重大历史作用的社会集团留在文学中的首先也是最多的作家是鲁迅。对照士绅的这一社会形象，我们很明显地感觉到，鲁迅乡土小说中的士绅形象与此具有很大的不同：一、小说中的士绅远没有这样重要，而且具有如此积极的社会作用。二、小说中的士绅基本上被我们评价为“反面形象”，甚至被认为是主人公悲剧的“罪魁祸首”，比如鲁四老爷之于祥林嫂。三、士绅形象在小说中着墨最少，以至于研究者很少把他们作为一种“形象”来单独分析。这样以来，对这个形象在鲁迅乡土小说中的“面目”的确认就显得格外有意思了。在市镇社会结构中，士绅是市镇的“头面人物”，是人际关系中的上层，是

艺术设计概念

艺术设计本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。专业介绍艺术设计乃是一个技术和艺术融通的边缘学科，其内涵虽然也渗透到实用的造型计划中，但主要是指实用的美的造型计划。本文对艺术设计学的形成和发展、性质和特点、内容以及艺术设计训练的终极目标等问题进行了论述。并指出艺术设计学必将充分利用现代科学技术条件和多学科的协作，更好地满足人们物质上、精神上对于艺术设计的需求，为人类提供适合现代的、更美好的生活环境和生活方式。艺术设计学是一门新兴学科，在中国发展态势强劲。经教育部批准增设的艺术设计专业，在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材，无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况，东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了本书。全书共有10章，系统阐述了艺术设计的生成和历史发展，详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动，对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。本书论述清晰，资料翔实，体例恰当，是高校艺术设计专业的理想教材，也可作为艺术设计工作者的参考书。业务培训目标业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。

艺术设计综合理论

《设计艺术综合理论》研究生入学考试大纲一、测试形式与范围考试形式为笔试，3小时，成绩满分150分。试题内容范围为《中外美术史》占60分、《设计学概论》占40分、《艺术设计造型基础》占50分。参考书目： 1．阮荣春等，中国美术史，辽宁美术出版社，2004-4 2．刘伟冬等，外国美术史，辽宁美术出版社，2004-6 3．尹定邦，设计学概论，湖南科学技术出版社，2002-4 4．安晓波等，艺术设计造型基础，化学工业出版社，2006-3 二、试题类型 1．填空，每题2-4分，累计30分 2．选择，每题2-4分，累计30分 3．概念题（或名词解释），每题5-8分，累计20分 4．简答题（绘图题），每题8-12分，累计30分 5．论述题，每题20分，累计40分三、考试内容第一部分中外美术史 1．中国美术史了解中国美术的产生和发展情况。掌握各时期美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。 1．1原始美术原始陶器艺术、绘画和雕塑的主要类型及其风格特征。 1．2先秦美术先秦青铜艺术、雕塑艺术和绘画的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．3秦汉美术秦汉绘画、雕塑、画像石、画像砖和工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．4魏晋南北朝美术南北方佛教美术、魏晋南北朝绘画、雕塑及工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征，主要的绘画理论。 1．5隋唐五代美术隋唐五代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．6宋元美术宋元绘画、雕塑、工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．7明清美术明清绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。 1．8近代美术近代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征，美术史论。 2．外国美术史了解世界艺术的起源、形成和发展情况。掌握各时期、各国家美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。 1．1史前美术旧石器时代和新石器时代的美术发现，以及艺术的起源。 1．2古代美术古代两河流域、古埃及、古印度美术的特点以及与宗教观念间的关系，古希腊、古罗马建筑及

论中西方爱情中的结构隐喻

Contents Abstract (2) Ⅰ. Introduction (3) Ⅱ. Literature Review (3) A. The cognitive study of metaphor (3) B. Conception of structural metaphor (4) Ⅲ. Homogeneity of Chinese and English structural metaphors of love (4) A. Love is a journey (4) B. Love is war (5) C. Love is a physical force (5) D. Love is fluid (5) E. Love is plant (5) Ⅳ. Heterogenity of Chinese and English structural metaphors of love (6) A. The difference caused by the diversity of ecomomic structure (6) B. The difference caused by the diversity of culture (6) C. Emotional expression in a different way (7) Ⅴ. Conclusion (7) Notes (8) Bibliography (9) Acknowledgements (10)

Abstract: Love, one of human's deepest and strongest passions, is expressed in hundreds of ways in human civilization.The abstract concept of love can not be fully elucidated without metaphors. Structural metaphor is a mapping from one conceptual structure to another. Chinese and English structural metaphors of love share a similar central conceptual system because of the cognitive similarity. However, the diversity of national cultures makes differences between them. This paper analyzes the homogeneity of Chinese and English structural metaphors of love; and meanwhile it expatiates the heterogeneity of them through comparing the cultural diversities. Key words: love; structural metaphor; cognition; culture 摘要: 在人类繁衍生息的漫长历史进程中，爱情是人类最厚重久远的感情之一。没有隐喻，爱情这一抽象概念就得不到充分阐释。结构隐喻是指以一种概念的结构来构造另一种概念。由于人类认知的相似性,中英文惯用的爱情结构隐喻有着惊人的相似之处; 而中英不同的民族文化又导致了中英爱情结构隐喻的差异性。本文分析了中英爱情结构隐喻表达的趋同性; 同时通过对中英文化背景异的比较, 阐述了中英爱情结构隐喻表达的异质性。关键词: 爱情; 结构隐喻; 认知; 文化

艺术设计概论考题解析

《艺术设计概论》期终考试A卷试题时量：120分钟共100分一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史 7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国

d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯 b) 罗维 c) 格罗佩斯 d) 赫尔佐格?德梅隆 15．展示设计属于( )的设计。 a) 二维 b) 三维

环境艺术设计理论考试题目

全国商业美术设计师（助理级）环境艺术设计理论知识考卷一、单项选择题（1—20题，每题2分，共40分）答题指导：每小题只有一个最恰当的答案，请将代号填入括号中。 1、色彩三要素是指（）。 A、黑、白、灰 B、红、黄、蓝 C、明度、纯度、色相 D、间色、复色、补色 2、现代风格的室内设计起源于1919年成立的包豪斯（Bauhalls）学派，其创始人是（）。 A、W·格罗佩斯（W·Gropius） B、R·迈耶（R·Meier） C、P·约翰逊（P·Johnson） D、R·文丘里（R·Venturi） 3、构成设计中最基本的要素（）。 A．黑、白、灰 B．点、线、面 C．平面、立体、构图 D．点、线、面、对比 4、在下图埃舍尔的作品中，所采用的图形表现手法是（）。 A、共生图形 B、变维图形 C、矛盾图形 D、悖论图形 5、室内设计表现图的最终目的是体现（）。 A、使用者的意图 B、设计意图 C、艺术性 D、科学性 6、正六面体处在视点的左上、左下、右上或右下方时，一点透视的正六面体可见到（）。 A、一个面 B、二个面 C、三个面 D、四个面 7、依据特定构思而将某种客观物象的形肢解后重新组合成另一新造型图案的表现手法，称之为（）。 A、变形法 B、解构法 C、抽象法 D、简化法

8、下列四幅作品中，不属于矛盾空间的作品有（）。 A 、 B C 、 D 、 9、（）是一种既无明显界面又有一定范围的建筑空间。 A 、不定空间 B 、虚拟空间 C 、虚幻空间 D 、开敞空间 10、下列四组构图中，采用了移心式发射构图手法的是（）。 A 、 B 、 C 、 D 、

艺术设计与美学(04026)重点电子教案

(04026)设计美学复习详细资料一、人名、成就、名言、作品伽利略——科学家。现代科学研究方法的奠基人；培根——科学家。被誉为“自然大臣” ；书籍《新工具》、提出“知识就是力量” ；笛卡尔——科学家。笛卡尔二元论逻辑；牛顿——科学家。三大运动基本定律和万有引力定律；法拉第、麦克斯伟——科学家。电磁理论；阿尔文?托夫勒——美国著名未来学家；书籍《第三次浪潮》塞尚——印象派画家。现代艺术之父；莫奈——印象派画家。《阿尔让特依大桥》修拉——印象派画家。点彩画法；《大碗岛的星期天下午》毕加索——立体主义画家。对现代设计影响最大的艺术家； M.金兹堡——俄国构成主义设计师；书籍《风格与时代》艾尔?利兹斯基——俄国构成主义主要代表。海报《红楔子攻打白色》康定斯基——抽象表现主义画家，包豪斯教师；杜斯伯格——“风格派”理论家、发言人；蒙德里安——荷兰“风格派”核心人物，画家。《红黄蓝》系列油画里特维德——“风格派”家具、建筑设计师。《红蓝椅子》鲍姆伽通——德国哲学家。书籍《美学》康德——德国哲学家黑格尔——德国哲学家彼得托齐纳——捷克设计师，提出技术美学的概念；鲍列夫——苏联美学家；泽姆佩尔——德国建筑学家，最早研究美学的学者，其理论成为现代设计理念形成的基础；约瑟夫?帕克斯顿——“万国博览会”英国“水晶宫”的设计师；拉斯金——英国艺术理论家。把造型艺术称为“大艺术” ，设计称为“小艺术” ；精品文档莫里斯——英国艺术设计家、作家。拉斯金思想的传承人，英国工艺美术运动奠基人；书籍《乌有乡消息》、《乔叟集》（书籍装帧第一书）；设计

史上第一次提出整体设计概念；穆特修斯、凡德?威尔德——德意志制造联盟成员，双方发生著名的争吵；沙利文——美国现代主义建筑大师。提出“形式服从功能” ；斐迪南?保时捷——电动汽车之父，开发出“大众汽车” 、“甲壳虫”；弗兰克?皮克——30 年代英国工业设计代表人物，英国设计与工业协会主席； “七人集团” ——意大利现代主义建筑师团体，强调“理性建筑” ；吉奥?庞蒂——30 年代意大利最富才华的设计师、建筑师、教育家，意大利设计师协会创始人。创办《多姆斯》杂志；亨利?福特——美国福特汽车公司创办人。“T 型”车；哈利?厄尔——美国工业设计师，通用汽车公司设计部主任，开创了企业成立设计部门的先河，也是推行“有计划的商品废止制” 的主要人物。1955 年设计出卡迪拉克“艾尔多拉多” 59 型小汽车、“艾尔多拉多”型小汽车；雷蒙德?罗维——美国工业设计师。设计出不少流线型交通工具；罗斯诺普——美国飞机设计师。设计出“飞翔的翅膀”是世纪最经典的飞机造型；格罗皮乌斯——德国建筑师，包豪斯首任校长，后任哈佛大学建筑学院院长。《包豪斯宣言》迈耶——包豪斯第二任校长；米斯?凡?德罗——包豪斯第三任校长，后移居美国，任教于伊利诺伊理工学院。提出“少就是多”观念；《巴塞罗那椅》纳吉——包豪斯教师，对包豪斯发展方向的转变起重要作用，后移居美国芝加哥设计学院；穆希——包豪斯最年轻的教师。《霍恩街住宅》贝耶——包豪斯教师，现代字体设计的奠基人。移居美国；保罗?雷纳尔——字体设计家，“未来体” Fotura 的创造者；马塞尔?布鲁耶——包豪斯教师，首次设计出钢管椅，开创现代家具新纪元；英格?绍尔、格里特?绍尔——乌尔姆设计学院创办人；马克思?比尔——包豪斯毕业学生，乌尔姆设计学院首任校长；马尔马纳多——乌尔姆设计学院第二任校长；马克思?布劳恩——德国布劳恩公司创办人，长期与乌尔姆设计学院合作。“布劳恩原则” ；古戈洛特、拉姆斯——乌尔姆设计学院教师，为布劳恩公司进行产品的系统设计，成为德国系统设计的典范。“白雪公主的棺材” 精品文档

设计师基础理论知识

平面设计师必读当今，有一点可以肯定的是，设计的领域在扩大，这是一个需要设计的世界。拒最新的统计资料显示，中国目前已有正规的设计学院教学机构多所，并且还在不断的增加当中。就学人数则呈倍数增长，这使本以师资力量和质量缺乏的设计教育更是疲于应付，力不从心况且中国本身并不具备理论方面的基础，对设计的理解和认识水平太底造成设计教育水平低劣的事实，设计师成为没有原则惟利是图的九流之辈。并间接对我们的生存空间造成巨大的视觉污染。谁为我们的视觉空间负责？！本文虽从大设计概念出发，但在论述过程当中更偏向于平面设计方向，总结设计、平面设计的知识结构，平面设计的技巧，平面设计的设计元素，平面设计的手法，平面设计的风格等等，根据我个人的认识，并结合很多资料，进行一些浅显的讨论，目的是为了能够揭示设计的基本问题及核心精神。对设计师个人起着普遍意义和作用的问题的总结，使设计人员能够明白这一职业自己的知识结构、素养、原则、职业道德、责任等等。论文中的内容，为避免教条化，请考虑到理论与实践当中的差距作为对设计的认识、思维的方法论，其只具有一般性的指导作用。第一章：理解平面设计了解设计的定义和概念将是了解设计的第一步，有助于了解我们作为一名准平面设计师的职责范围。第一节：平面设计的正名与分类设计一词来源于英文""，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交*更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（）\视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。第二节：平面设计的概念设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具

艺术设计理论档

艺术设计讲义第一讲艺术设计的定义 20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。造物世界是艺术设计的世界…… 一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。（一）中国艺术设计观念的形成 1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。《老子》、《论语》、《大学》 2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。在我国器物制作史上产生了重大影响。1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。2、它包含着丰富的艺术设计观念。以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。木车的制作还要考虑到文化象征意义。 3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。 4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄?器玩部》中的艺术设计观念。他把器物看做感情的寄托。他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。（二）西方艺术设计观念的 1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。 2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。有害就丑。 3、柏拉图区分了绝对美和相对美。他称现实事物的美是相对美，而抽象形式如直线、圆平面和立体的美就是绝对美，是永远的美和为美而美的美。 4、西塞罗继承了苏格拉底关于美取决于功用的观点，认为有用的事物就是美的事物，并把这种观点运用到动植物和艺术中。区分出有用的美和装饰的美。 5、古罗马维特鲁威《建筑十书》论述了造物活动中没和功用的关系。提出了建筑的主要原则是“坚固、适用、美观的原则”。形式美和功能美要保持某种平衡。 6、奥古斯丁区分出自在之美和自为之美。自在之美是是事物本身的美，自为之美是一个事物适宜其他事物的美，包含着效用和合目的性的因素。对艺术设计的启示是艺术设计都是有对象的设计，他应该针对消费者的实际需要。 7、达芬奇文艺复兴时期的设计的一些产品，体现出艺术和技术的内在的统一。 8、18世纪西方美学家看到美和效用之间的联系。 9、19世纪，随着艺术家对生产过程的介入，器物的设计和制作也被看作是一种艺术。

请举出三种隐喻类型的例子

作业3 12外汉1班陈倩倩12043020 请举出三种隐喻类型的例子。 1.结构性隐喻 1.1“爱”的结构性隐喻，爱可以被视为高山，山有高度，有气势，爱是崇高的，也可能是沉重的爱。所以爱有了一下的一些特征。例如：父母是孩子的爱是以中国崇高的爱。她的爱我高不可攀。爱把我们压得喘不过气来。爱同样也可以是大海，把大海的特征赋予给了爱，于是就有了：心死了，爱也枯竭了。幸福的人儿沐浴在爱河里。他的爱深不可测。 1.2“学习”的结构性隐喻，我们可以将学习知识认为是烹饪食物，学习犹如烹饪食物慢慢从冷到温热最终被煮熟，例如：学完后再温习一遍会记得更清楚。 2.方向性隐喻 2.1“爱”的方位性隐喻，在形容爱情时，我们认为爱情时美好的，必须努力追求才可得的，因此经常有这样的语句：他的爱高高在上。我深深地爱着你。 2.2“情绪”的方位性隐喻，在描写人的情绪是，一般高兴、喜悦、兴奋等积极的情绪我们一般用表示向上方位的词，而悲伤等消极的情绪的方位是向下的。这事引起了我的兴致。他垂头丧气的，一副没精打采的样子。

3.本体性隐喻 3.1无形——有形 3.1.1“爱”的本体性隐喻，爱本来只是一种感觉，一种抽象概念，而人们利用现实生活中实际存在的实体或物质来隐喻它，赋予它实实在在具体有形的概念。例如：我不能接受你的爱。只要人人都奉献出一点爱，世界将会变得更美好。 3.2无界——有界 3.2.1“爱”的本体性隐喻，我们可以将爱看成容器，人一不小心就会陷入其中。他陷在爱中不可自拔。 3.2.2“心”的本体性隐喻，我们也可以把心看成一个容器，里面有喜怒哀乐。例如：喜悦之情犹如泉水涌入她的心里。她满心欢喜。总结：事实上，这三种隐喻方式有各自独立的成分，但也相处交叉的部分，彼此之间不是绝对意义上的截然分开的。比如“时光流逝”，我们可以认为这是把时间当作流水一样的结构性隐喻，也可以认为是用流水来形容时间的本体性隐喻。

室内陈设艺术设计调研报告-宜家家居

陈设艺术设计调研报告—— 宜家家居前言：在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。大致是四种: 斯堪地娜维亚:很欧式的那种时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力年轻的瑞典人:价格便宜乡村风格:实木宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。我的调研第一步：

艺术设计理论参考书目

理论修养： 1、《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧朱疆源译，中国社科出版社，1984年版。 2、《视觉思维》，（美）鲁道夫?阿恩海姆著，腾守尧译，四川人民出版社，1998年版。 3、《艺术与自然中的抽象》，（美）内森.?卡伯特?黑尔著，沈揆一胡知凡译，上海人民美术出版社，1988年版。 4、《艺术问题》（美）苏珊?朗格著，藤守尧、朱疆源译，中国社会科学出版社，1983年版。 5、《论摄影》，（美）桑塔格著，黄灿然译，上海译文出版社，2008年版。 6、《抽象与移情》，(德)W?沃林格著，王才勇译，辽宁人民出版社，1987年版。 7、《理解艺术》，（美）约翰?基西克著，水平、朱军译，海南出版社，2003年版。 8、《激进的美学锋芒》，福柯哈贝马斯布尔迪厄著，周宪译，中国人民大学出版社，2003．11第一版，2005．4第2印。 9，《艺术的心理世界》，阿恩海姆、霍兰、蔡尔德等著，周宪译，中国人民大学出版社， 2003．11第一版， 2005．4第2印。 10、《后现代主义系谱》，岛子著，重庆出版集团，重庆出版社出版，2007年1月第1版。 11、《表征——文化表象与意指实践》，（英）斯图尔特?霍尔编周宪许均主编，商务印书馆，2003年版。 12、《艺术与错觉》（英）E?H?贡布里奇著，林夕李本正范景中译，浙江摄影出版社，1987.11第一版。 13、《秩序感》，（英）E?H?贡布里奇著，扬思梁徐一维译，浙江摄影出版社，1987.9第一版。 14、《图像与眼睛》，（英）E?H?贡布里奇著，范景中扬思梁徐一维劳诚烈译，浙江摄影出版社，1989.1第一版。 15、《风格问题》---装饰艺术的基础，阿洛瓦?里格尔著，刘景联李薇蔓译，湖南科技出版社，1999.9第一版 16、《图像理论 Picture Theory》，（美）W.J.T.米歇尔著，陈永国，胡文征译，北京大学出版社，2006年版。 17、《理解媒介》——论人的延伸，（加）马歇尔?麦克卢汉著，何道宽译，商务印书馆，2004年版。 18、《设计艺术经典论著选读》，第二版研究生教学用书，教育部研究生工作办公室推荐，奚传绩编，东南大学出版社，2005．1第2版 19、《岁寒三友——中国传统图形与现代视觉设计》杭间何洁靳埭强主编山东画报出版社2005．1第一版专业理论： 1，《平面设计编年史》，（美）派提特，（美）海勒著，忻雁译，上海人民美术出版社，2007年11月。 2，《什么是平面设计》，昆廷?纽瓦尔编著，初枢昊译，中国青年出版社，2006年版。 3，《什么是平面设计2：平面设计为什么？》，（美）特姆罗著，初枢昊译，中国青年出版社， 2006年版。 4，《美国视觉传达完全教程》，（美）瑞恩（Ryan，W.）、柯诺瓦（Conover，Th）著，忻雁等译，上海人民美术出版社，2008-4-1。 5、《非物质社会：后工业世界的设计、文化与技术》，（法）第亚尼编著，滕守尧译，四川人民出版社，1998年版。

设计理论

设计理论来说说一些工作中碰到比较普遍的问题，经常听到很多设计师在遇到作品被枪毙或被打回返工后抱怨，比如领导层对作品风格、颜色、细节的不认同，抑或是上头意见变化太快，一天一个想法让设计师摸不着头脑，作品被否定的原因很多，但结果总是一样，那我们不如回过头来看看现在常见的设计流程是怎样的，从中找到问题的根源，并尽量去避免这些问题的发生。简单来说说我现在所处公司的一个设计流程： 1、产品负责人或者总监会先出一个对要求设计的产品的文字策划方案，然后根据此方案，我们的产品负责人出一个大致的画板草稿，上面标明页面中有哪些板块，那些区域放什么内容等。 2、根据此文字草案和画板，和设计师与技术支撑讨论功能是否能实现，并且可以通过什么方式实现。（主要是设计和技术之间的一些功能需求。） 3、产品负责人对设计师提出风格等视觉方面的要求（一般都为简单的描述，比如：时尚、艳丽），设计师根据以上所有信息开始设计，完成初稿。 4、在初稿基础上产品负责人和领导层面提出修改反馈意见，综合所有意见，修改，完稿。 5、将定稿设计稿切片完成HTML稿，交由技术支撑，OVER。相信各位在看完这个流程的时候已经能够发现很多问题了。我们来逐一分解。第一步：产品负责人出文字策划和画板。有两个意见，画板应该由产品经理出还是由设计师出？在回答这个问题前我们先来看看什么是所谓的“画板”，刚才已经

说过“画板”其实就是一个“图”版的策划方案，也是我们常说的线框模型（wireframe model）和原型图，它直观的以图的形势表明了页面的大框架和布局，让设计师对要设计的页面有了一个非常直观的感受，知道页面有多少板块和栏目，并且在哪些位置放那些内容。这就涉及到一个问题，关于页面的框架和布局应该由产品来定，还是由设计来定。很多人说关于框架和布局应该是设计师的事，这是对“画板”理解上的一个误区，其实一个优秀的画板已经相当于一个页面“初初稿”，设计师所要做的就是美化它，使排版更加合理，更加人性化，并不会限制设计师的发挥空间，反而可以在设计师理解产品策划时候多一个方向，更加有效率。起码在我现在实际工作中，我是比较提倡产品出画板这一做法的。但是主要问题并不是出在这里，而是产品负责人在提交画板和策划方案给设计的时候，他所依托的大部分都来自于同类网站“别人做到的东西”，而不是“用户是否需要”和“用户的感受”。这里的误区在于同类站点“做到的”往往被错误的认为是权威和借鉴的方向，这个出发点首先就有问题。我认为网页设计和平面设计根本的区别在于：平面设计的核心是体现产品的品牌，而网页设计的核心却在于用户，要和用户产生行为上的互动。产品经理在提出自己对设计风格用色排版等要求的时候，大多数的依据是来自于自己的经验和同类产品的参考，但有没有思考过为什么同类产品要这么做，同样的东西是否适合我们现今的产品。而设计师有没有去研究过这个产品的定位，面对的又是哪些用户。借用EXDOOKY一文中关于设计的决定权中一段话： “当我们和非设计团队人员大声地争执色彩的时候，其实我们已经忘记了初衷。设计的决定不是设计师，不是产品经理，而是用户。我们在疯狂的为自己的意见大声互责的时候，早已经把用户忘记到九霄云外了。多见鬼的流程！现在可以看出来，开始的沟通与研究是多么重要，如果开始没有一个共同的目标，一个设计师和一个产品经理脑子中的设计模型怎么能相同呢？” 本想去公司做点东西，结果一觉睡到下午2点，起来连着

环境艺术设计基础知识

环境艺术设计基础知识通过对环境艺术这个专业概念的系统阐述,让学生从专业角度对环境艺术设计专业有所认识,并通过对环境艺术设计专业领域中的各个学科内容的专业介绍,让学生能够对本专业各个学科领域专业知识有一定的了解与认识。一、什么就是环境设计？区别于产品设计设计创造空间中的要素,环境设计设计创造的就是人类的生存空间。环境设计的中心课题:协调“人—建筑--环境”的相互关系,使其与谐统一,形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间。人就是环境设计的主体与服务目标,人与环境的“最适合化”就是环境艺术设计的主要课题。环境艺术设计: 就是指对包括自然环境、人工环境、社会环境在内的所有与我们人类发生关系的环境,以原在的自然环境为出发点,以科学与艺术的手段协调自然、人工、社会三类环境之间的关系,使其达到一种最佳状态。环境设计的三要素 1、适于人---“以认为本”思想体现。 2、适于空间---适合既定空间,符合规划。 3、适于时间---符合时代功能与美学原则。另外,还应注意现实的整体性、失控的连续性、意识的民众性三个原则。二、环境设计的类型 1室内设计 2建筑设计 3景观设计 4园林设计 5公共艺术设计 6城市设计1、室内设计室内设计:指对建筑物内部的设计。(根据对象空间的实际情形与性质,运用物质技术手段与艺术处理手段,创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。) 室内设计的内容:空间设计、装修设计、陈设设计、物理环境设计四个方面。室内环境类别:住宅室内设计、集体性公共空间设计(学校、医院、办公楼等)、开放性公共室内设计(宾馆、饭店、影剧院、商场、车站等)、专门性室内设计(汽车、飞机与船舶体内设计等)。 2、建筑设计建筑:建筑物与构筑物建筑物---供人在其中生产、生活或从事其她活动的房屋或场所。构筑物---人们不在其中生产、生活的建筑如:水塔、烟囱、堤坝等。建筑设计:指对建筑物与构筑物的结构、空间及造型功能等方面进行的设计,包括建筑工程设计与建筑艺术设计。建筑的四个基本要素: 功能实用、结构安全、成本经济、形象美观。建筑的分类: 按使用性质分/按承重结构分/按层数分等。建筑的内容与依据内容:建筑设计、结构设计、设备设计。设计依据:人体、自然、地质、水文等。当代建筑设计,既要注重单体建筑的比例样式,更要注重群体空间的组合构成;既