论《论语》的语言艺术

第27卷湖北师范学院学报(哲学社会科学版)V o.l27第6期Journal o fH ube iN or m a lU n i versity(Ph ilosophy and Soc i a l Sc i ence)N o.6,2007

论论语的语言艺术

徐柏青

(湖北师范学院中文系,湖北黄石435002)

!摘要? 论语的语言虽较为质朴,但在语言艺术上同样具有一些鲜明的特点。主要表现为:丰富多彩的修辞手法,增强了语言的生动性;#比兴?手法的运用,增强了语言的形象性;语言的诗化,增强了可读性,并具有浓郁的抒情色彩。

!关键词? 论语 ;语言艺术;修辞手法;#比兴?;语言的诗化

!中图分类号?I207.6!文献标识码?A!文章编号?1009 4733(2007)06 0012 04

论语是孔子及其弟子言论的辑录,重在记言。因此,对论语文学价值和散文艺术成就的认识,首先应从其语言特征着眼。前辈学者在论及论语时,鲁迅先生曾有过#略无华饰,取足达意而已?[1]的说法,蒋伯潜先生则有#章既简短,辞已质朴?[2]的观点,后来许多学者亦持此论。的确, 论语的语言是#质朴?的,但我们认为,#质朴?只是论语语言的一个方面,它的另一方面就是质而有文,#文质彬彬?,朴素自然而有文采,在语言艺术上具有十分鲜明的特点。下面试作论述。

(一)

论语语言在艺术上最引人注目的是修辞手法的大量运用。其主要的修辞手法有:比喻、排比、对比、对偶、设问、反问,等等。关于比喻,我们拟在下文作专门论述,这里主要就其它几种修辞手法作些归纳分析。

翻开论语我们可以看到, 论语中的排比句数量众多,无论是孔子的言论还是其门徒的言谈都用了许多排比句式。如子曰:#德之不修,学之不讲,闻义不能徙,不善不能改,是吾忧也。?( 述而 )子夏曰:#贤贤,易色;事父母,能竭其力;事君,能致其身;与朋友交,言而有信。虽曰未学,吾必谓之学矣。?( 学而 ) 论语中的排比句,不仅数量众多,其形式也颇为丰富多彩[3]。从句数上看,少则三句,如#仁者不忧,智者不惑,勇者不惧。?( 宪问 )最多的则有九句,如#君子有九思:视思明,听思聪,色思温,貌思恭,言思忠,事思敬,疑思问,忿思难,见得思义。?( 季氏 )从每句的字数看,有三言的,如#志于道,据于德,依于仁,游于艺。?( 述而 )有四言的,如#成事不说,遂事不谏,既往不咎。?( 八佾 )有六言的,如#恭而无礼则劳,慎而无礼则葸,勇而无礼则乱,直而无礼则绞。君子笃于亲,则民兴于仁;故旧不遗,则民不偷。?( 泰伯 )有七言的,如#不教而杀谓之虐;不戒视成谓之暴;慢令致期谓之贼。?( 尧曰 ) 论语中的排比,主要是由单句组成,但也有许多是以复句组成的。如#上好礼,则民莫敢不敬;上好义,则民莫敢不服;上好信,则民莫敢不用情。?( 子路 )可以说是典型的以复句构成的排比。论语所记,不仅人物的对话运用了大量的排比句,而且叙述性语言亦有排比句的出现。如#车中,不内顾,不疾言,不亲指。?( 乡党 )语言简洁而记叙清晰。

从论语中的排比句我们还可以发现,其所排列各项大多脉络分明,井然有序,颇具匠心。如#老者安之,朋友信之,少者怀之?( 公冶长 ),则是以老者、朋友、少者的长幼为序;#吾十有五而志于学,三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。?( 为政 )则是以年龄为序;#非礼勿视,非礼勿听,非礼勿言,非礼勿动?( 颜渊 ),则是以视、听、言、动的一般心理活动为序,严谨而有法则。

在论语中,运用对比手法的语句同样很多。例如:#其身正,不令而行;其身不正,虽令不从。?( 子路 )统治者本身行为正当,不发命令,事情也行得通。统治者本身行为不正当,纵三令五申,百姓也不会信

[基金项目]本文系湖北省教育厅人文社科重点项目#先秦两汉散文的发展演变及其文学艺术特征?(2007Z013)阶段性成果。[收稿日期]2007%05%18

[作者简介]徐柏青(1955%),男,湖北武汉人,湖北师范学院中文系教授。主要从事中国古代文学的教学与研究。

从[4]。通过对比,深刻说明了作为统治者必须#身正?的道理。#古之学者为己,今之学者为人。?( 宪问 )古代学者的目的在修养自己的学问道德,现代学者的目的却在装饰自己,给别人看%%%把古今学者为学的动机作了深刻的揭示。最典型的对比手法莫过于将#君子?与#小人?进行对比。如#君子周而不比,小人比而不周。?( 为政 )#君子喻于义,小人喻于利。?( 里仁 )#君子怀德,小人怀土;君子怀刑,小人怀惠。?( 里仁 )#君子坦荡荡,小人长戚戚。?( 述而 )#君子成人之美,不成人之恶。小人反是。?( 颜渊 )#君子泰而不骄,小人骄而不泰。?( 子路 )#君子和而不同,小人同而不和。?( 子路 )#君子上达,小人下达。?( 宪问 )#君子求诸己,小人求诸人。?( 卫灵公 )这些对比,深刻而充分地揭示了#君子?和#小人?在思想作风、道德情操、行为规范等等方面的不同,对人们识别#君子?和#小人?,做一个#君子?而不做#小人?都具有很深刻的意义。从#君子周而不比,小人比而不周?、#君子和而不同,小人同而不和?、#君子泰而不骄,小人骄而不泰?等等这些有关#君子?与#小人?的对比句式中,我们还可以看到,它们同时还兼用了对偶的手法,给人以诗一样的美感。

设问特别是反问句的频繁出现则构成了论语语言的一大特点。设问句如#仁远乎哉?我欲仁,斯仁至矣。?( 述而 )很显然是明知故问,目的在于启发人们明白这样一个道理:#求仁得仁?,从而注重加强仁德修养。反问句式更多,如#吾日三省吾身:为人谋而不忠乎?与朋友交而不信乎?传不习乎??( 学而 )#视其所以,观其所由,察其所安。人焉廋哉?人焉廋哉??( 为政 )#八佾舞于庭,是可忍,孰不可忍??( 八佾 )#人而不仁,如礼何?人而不仁,如乐何??( 八佾 )#里仁为美。择不处仁,焉得知??( 里仁 )#默而识之,学而不厌,诲人不倦,何有于我哉??( 述而 )#爱之,能勿劳乎?忠焉,能勿诲乎??( 宪问 )#士不可以不弘毅,任重而道远。仁以为己任,不亦重乎?死而后已,不亦远乎??( 泰伯 )#百姓足,君孰与不足?百姓不足,君孰与足??( 颜渊 )这些句子都是无疑而问,使语气得到加强,表达了说者强烈的思想感情。

此外, 论语中还有许多运用了顶针(或称联珠、蝉联)修辞手法的章节,如#名不正,则言不顺;言不顺,则事不成;事不成,则礼乐不兴;礼乐不兴,则刑罚不中;刑罚不中,则民无所错手足。?( 子路 )这是很典型的顶针修辞方式,突出了#名?、#言?、#事?、#礼乐?、#刑罚?之间环环相扣的有机联系,着眼于民,强调了#正名?的重要性。句式整齐而富有诗意,语气连贯而富有激情,收到了很好的表达效果。

(二)

论语语言在艺术上最值得我们重视的特点是#比兴?手法的运用。那么,何谓比兴?刘勰说:#比者,附也;兴者,起也。附理者切类以指事,起情者依微以拟议。起情故兴体以立,附理故比例以生。比则畜愤以斥言,兴则环璧以托讽。?又说:#比之为义,取类不常:或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事。?#兴之所谕,婉而成章,称名也小,取类也大。?并认为#比显而兴隐?[5]。按照刘勰的说法,#比?和#兴?既有联系又有区别,其联系主要表现为#比兴?都是借助他物来表达思想感情;其区别则表现为一则#附理?,一则#起情?;一则#取类不常?,一则#称名也小,取类也大?,并且还表现为#比显而兴隐?,即#比?意较为明确而#兴?意则较为隐蔽。朱熹则说得明白一些:#比者,以彼物比此物也;兴者,先言他物以引起所咏之词也。?[6]也就是说,#比?就是打比方,就是比喻;#兴?就是托物起兴。因此,所谓#比?和#兴?,实际上就是两种修辞手法。但是,自从诗经作品大量使用#比兴?,#比兴?成为诗经作品的主要表现手法之后,#比兴?也就不仅仅是修辞手法,而成为了中国文学表达的主要方式和主要技巧。正如钱穆先生所说:#比兴二体,实为此下中国文学表达之主要方式与主要技巧。其实比兴者,即是万物一体与夫天人合一之一种内心境界之在文学园地中之一种活泼真切之表现与流露。不识比兴,即不能领略中国文学之妙趣与深致。而比兴实即是人生与自然之融凝合一,亦即是人生与自然之一种抽象的体悟也。此种体悟,既不属科学,仍不属哲学,毋宁谓之是一种艺术。此乃一种人生艺术也。中国文化精神,正是最富于艺术精神者,正是最富于人生艺术之修养者。?[7]正是由于这个原因,所以这里对论语中的#比兴?作专门论述。

史记&孔子世家记载:#古者诗三千馀篇,及至孔子,去其重??取可施於礼义,三百五篇孔子皆弦歌之,以求合韶武雅颂之音。?[8]当然,孔子是否删诗,学术界有不同的看法,分歧极大,但有一点是可以肯定的,这就是孔子曾经整理过诗经。论语记载:子曰:#吾自卫返鲁,然后乐正,雅颂各得其所。?( 子罕 )同时, 诗经也是孔子用来教授学生的重要教材,他要求学生要重视诗经的学习:#不学诗,无以言。?( 论语&季氏 )#小子何莫学夫诗 ?诗,可以兴,可以观,可以群,可以怨。迩之事父,远之事君;多识于鸟兽草木之名。?( 阳货 )而论语成书的时代,春秋诗性文化风韵犹存,因此, 诗经作品大量运用#比兴?这一语言上的重要手法,对孔子及其弟子的言谈以及论语的编辑可以说都产生了重大的影响。在论语中,我们可以看到,无论是孔子还是其门徒,他们的言谈很多都具有#比兴?的特点。如:#为政以德,譬如北辰,居其所而众星共之。?( 为政 )这是以北极星比喻当时的国君若能做到以德治国就能使天下归之。#君子不器。?( 为政 )则是要求#君子?不要像#器皿?,#各适其用而不能相通?,只有某一特定的用途,而应该博学多能。#已矣乎!吾

未见好德如好色者也。?( 卫灵公 )则是感叹人们好德远不如好色那么顽强。#朽木不可雕也,粪土之墙不可圬也。?( 公冶长 )表达了孔子对他的学生宰予的严厉批评和失望。又如:子贡曰:#君子之过也,如日月之食焉:过也,人皆见之;更也,人皆仰之。?( 子张 )以#日月之食?比喻君子的过失。说明君子犯错误的时候,每个都能看得见;更改的时候,每个人都仰望着。

述而篇中所记孔子自述志趣的一章则是学者们常常提及的:

#饭疏食饮水,曲肱而枕之,乐亦在其中矣。不义而富且贵,于我如浮云。?( 述而 )

用#浮云?比喻#不义而富且贵?,用朴素的笔调,勾勒出孔子安贫乐道的心境,平凡而又高尚,令人向往。钱穆先生说:#此一节自属道德修养之至高境界,然临了'于我如浮云'五字,便转到文学境界中去。因此五字,正是一种比兴。有此五字,全章文字便超脱出尘,别开生面,有此五字,便使读者心胸豁然开朗,有耸身飚举之感。?[7]其论颇有道理。

在论语中的一些运用比兴手法的篇章中,下面两章更值得我们反复品味:

子曰:#岁寒,然后知松柏之后凋也。?( 子罕 )

子在川上曰:#逝者如斯夫!不舍昼夜。?( 子罕 )

前者通过赞扬耐寒的树木,歌颂坚贞不屈的人格,形象鲜明,境界高远,启迪了后世无穷的诗情画意。后者用川流不息比喻一去不返的时光,感慨时光流逝,勉励自强不息,蕴涵极深,经得起反复咀嚼。钱穆先生说: #诗必讲比兴,而此两章则全用比兴,话在此而意在彼,所以得称为文学,而且特富诗意。?[7]再如子贡与其老师孔子的一段对话:

子贡曰:#有美玉于斯,韫椟而藏诸?求善贾而沽诸??子曰:#沽之哉!沽之哉!我待贾者也。?( 子罕 )在这段文章里,#美玉?很显然是比喻孔子,而#善贾?显然是比喻赏识者,#沽?则是比喻出仕。师生双方皆用隐语问答,心照不宣,委婉而又富于风趣。可谓#比物连类?,含蓄蕴藉,富有诗情。

从以上所举数例,我们就可以清楚地看到, 论语语言所用的比兴,不仅具有#附理者切类以指事,起情者依微以拟议?,即或用打比方来说明事物,或依照含意隐微的事物来寄托情意的特点,而且也具有#比则畜愤以斥言,兴则环璧以托讽?,即或是怀着愤激的感情来指斥,或用委婉的譬喻来寄托的特征。总之,它们#或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事?;#称名也小,取类也大?,含蓄蕴藉,词约义丰,有如诗一样韵味深长。

(三)

语言的诗化是论语语言艺术的又一重要特点。如前文所述,孔子对诗经曾作过整理, 诗经又是孔子用来教授学生的重要教材, 论语成书的时代,春秋时代诗性文化风韵犹存,所以,从论语中我们可以看到,孔子出言陈辞,明显带有诗化色彩,句式整齐而富有韵律。例如论语的首章即表现出这样的特点: #学而时习之,不亦说乎?有朋自远方来,不亦乐乎?人不知而不愠,不亦君子乎??( 学而 )

不仅综合运用排比和反问修辞格,而且三句之末都有一#乎?字,音韵和谐,增强了气势,具有音乐的美感。又如:#信近于义,言可复也;恭近于礼,远耻辱也;因不失其亲,亦可宗也。?( 学而 )铺陈排比,句式整齐,三句都用#也?字收尾,富有韵律之美。

作为语录体散文, 论语中的句式大都比较整齐,并且常用排比、对偶的修辞手法结构成文,因而大都具有气势充沛,音韵和美的特点。特别是对偶手法的大量运用,更是加强了论语语言的音乐效果。语言的对偶是语言诗化的结果, 论语中,这种诗化的语言是相当多的。如前文论及的#君子和而不同,小人同而不和?、#君子周而不比,小人比而不周?、#君子泰而不骄,小人骄而不泰?等等是这样,#死生有命,富贵在天?( 颜渊 )、# 关雎乐而不淫,哀而不伤?( 八佾 )、#先进于礼乐,野人也;后进于礼乐,君子也?( 先进 )等等也是这样,都能给人诗一样的美感。正是由于论语语言的诗化,所以后人才有了以#用之则行,舍之则藏,惟我与尔有是夫?( 述而 )与#危而不持,颠而不扶,则将焉用彼相矣?( 季氏 )构成的绝联妙对。在这方面,最值得我们注意的是先进篇中的子路曾皙冉有公西华侍坐章:

子曰:#以吾一日长乎尔,毋吾以也。居则曰:'不吾知也!'如或知尔,则何以哉??

子路率尔而对曰:#千乘之国,摄乎大国之间,加之以师旅,因之以饥馑;由也为之,比及三年,可使有勇,且知方也。?夫子哂之。

#求!尔何如??

对曰:#方六七十,如五六十,求也为之,比及三年,可使足民。如其礼乐,以俟君子。?

#赤!尔何如??

对曰:#非曰能之,愿学焉。宗庙之事,如会同,端章甫,愿为小相焉。?

#点!尔何如??

鼓瑟希,铿尔,舍瑟而作,对曰:#异乎三子者之撰。?

子曰:#何伤乎?亦各言其志也。?

曰:#莫春者,春服既成,冠者五六人,童子六七人,浴乎沂,风乎舞雩,咏而归。?

从文中我们可以清楚地看到,孔子弟子的对话,无不句式整齐,抑扬顿挫,读来朗朗上口。特别是曾皙的述志之言,更是一首绝妙的散文诗,不但描绘出一幅色泽鲜明的春游图,其诗情画意般的意境亦令人神往。

论语一书虽以说理为主,但书中在记录孔子及其

弟子的言谈时,总是力求如实地反映出他们丰富而复杂的感情,许多文句和章节,带有浓厚的抒情色彩,因而抒情性构成了论语语言艺术的又一特色。如#甚矣,吾衰也!久矣,吾不复梦见周公。?( 述而 )短短几句,抒发出孔子对周公的无限敬仰和思慕之情。#文王既没,文不在滋乎?天之将丧斯文也,后死者不得与于斯文也;天之未丧斯文也,匡人其于予何。?( 子罕 )反复咏叹,以#斯文?自任,既有怅惘,又有自信。#子在齐闻韶 ,三月不知肉味。曰:不图为乐之至于斯也。?( 述而 )其高兴之情溢于言表。#其为人也,发愤忘食,乐以忘忧,不知老之将至云尔。?( 述而 )其快乐自得之情则令人陶醉。

孔子是伟大的思想家,其发言论事都具有较浓的理性色彩;但孔子又是伟大的教育家,作为教育家的孔子可以说是一个性情中人,对于不满的人和事,或者喜欢的人和满意的事,他都会情不自禁地把自己的情感发抒出来。如:孔子谓季氏,#八佾舞于庭,是可忍也,孰不可忍也??( 八佾 )表达了对季氏越礼的强烈不满;宰予昼寝。子曰:#朽木不可雕也,粪土之墙不可圬也。?( 公冶长 )表达了对宰予的极度不满和失望之情;季氏富于周公,而求也为之聚敛而附益之。子曰:#非吾徒也。小子鸣鼓而攻之,可也。?( 先进 )雷霆怒吼,表现了对冉求这种助纣为虐行为的极大愤怒。伯牛有疾,子问之,自牖执其手,曰:#亡之,命矣夫!斯人也而有斯疾也!斯人也而有斯疾也!?( 雍也 )表现对冉伯牛这个不幸学生的深深惋惜,可谓情真意切。

颜渊是孔门弟子中道德最为高尚,学习最为刻苦,悟性最为特出的学生,因而也最得孔子的喜欢。孔子对颜渊的评价常常表现出深挚的情感,语言亦充满了诗意。如孔子曾这样赞扬颜渊:

#贤哉,回也!一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐。贤哉,回也!?( 雍也 )

诗一样的语言,回环往复的结构,表达出对颜渊这位得意门生的由衷赞叹。然而颜渊却不幸早逝,这使孔子的精神受到极大的打击,他无限悲伤地说:#噫!天丧予!天丧予!?以至于#哭之恸?,并无限伤心地对劝慰他的人说:#有恸乎?非夫人之为恸而为谁??( 先进 )其抒悲痛之情,感人至深。后来,哀公曾问孔子#弟子孰为好学?,孔子对曰:#有颜回者好学,不迁怒,不贰过。不幸短命死矣,今也则亡,未闻好学者也。?( 雍也季康子也曾问孔子#弟子孰为好学?,孔子对曰:#有颜回者好学,不幸短命死矣,今也则亡。?( 先进 )抒发出对颜渊不幸早逝的深深惋惜。颜渊对他的老师亦充满了无限的敬意:

颜渊喟然叹曰:#仰之弥高,钻之弥深。瞻之在前,忽焉在后。夫子循循然善诱人,博我以文,约我以礼,欲罢不能。既竭吾才,如有所立卓尔。虽欲从之,末由也已。?( 子罕 )

如诗,如歌,如赞,如颂,强烈地抒发出对孔子无比崇敬的心情和无限爱戴的感情。

总而言之, 论语语言艺术的特点是鲜明的,既运用了丰富多彩的修辞手法,增强了语言的生动性,也运用了诗经的重要表现手法%%%#比兴?,增强了语言的形象性;同时语言的诗化,浓郁的抒情色彩,亦使论语文采斐然。

[参考文献]

[1]鲁迅.汉文学史纲要[M].北京:人民出版社,2006.

[2]蒋伯潜.诸子通考[M].杭州:浙江古籍出版社,

1985.

[3]徐同林. 论语格言的修辞艺术[J].泰山学院学

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[4]杨伯峻.论语译注[M].北京:中华书局,1980.

[5]周振甫.文心雕龙选译[M].北京:中华书局,1980.

[6]朱熹.诗集传[M].上海古籍出版社,1980.

[7]钱穆.中国文学讲演集[M].成都:巴蜀书社,1987.

[8]司马迁.史记:孔子世家[M].北京:中华书局,1959.

(责任编辑:胡光波)

The language art of The Analects

XU Bai q i ng

(Ch i n ese D epart m en,t H ube iN or m a lUniversity,H uangshi435002,China)

Abstrac t:T he l anguag e o f T he A nalects is p l a i n,but it has its own characteristi cs:va ri ous fi gures of speech m aking the lan guage li ve l y,the figure of speech"B i-x i ng"m aking t he language i m ag ina,l po eti c sentencesm aking the language l y rica.l

K ey word s:T he A nalects;language art;figures o f speech;"B i-x i ng";po eti c language

红楼梦的艺术特色

《红楼梦》的艺术特色１、网状形式的艺术结构。《红楼梦》是具有高度现实主义的悲剧结构。全书一百二十回，上半部“备记凤月繁华之盛”，下半部写“树倒猢狲散”的衰败局面，其中第五十四至第五十五回之间是个转折，由喜转悲，由盛转衰，由荣转枯，第五十四回是全书热闹的顶点，第五十五回便开始急转直下。大体说来，全书按贾府的衰败阶段分为四大段落：第一部分（前５回）：序幕。对于全书有着纲领性作用。它对全书的主题、主线、副线以及贾府家事、人丁、四大家庭之间的关系和十几个主要人物性格特点、命运都作过或明或暗的概括。第二部分（第６－５５回）：是贾府的全盛时期。第三部分（第６６回－１０４回）：是以贾府为代表的四大家族由盛而衰的时期。第四部分（第１０５回－１２０回）：是彻底衰落时期。作为一部博大精深的百万巨著，作者组织了大大小小的故事，描写了无休无止的斗争，在这蔚为大观的历史长廊里，以贾府为代表的四大家族的衰亡过程，宝黛爱情悲剧的发展始末，两者相互穿插交织，是支撑这座艺术大厦的栋梁。此处每一人物又几乎自成起讫的故事线索，又有如斗拱短柱。条条线索、错落编织，所以《红楼梦》又有网状形式的艺术结构的美称。关于《红楼梦》结构的其他说法还有：近代的“四时气象说”（二知道人）、“二十一大段说”（王希廉）、张新之的“三大支说（张新之）以及当代的“波纹结构说”（无名氏）、“立体式建筑说”（周汝昌）、“复叠框架结构说”（曹涛）等。 2、典型生动的人物形象。《红楼梦》之所以成为我国家喻户晓的文学名著，最主要的原因就是人物描写的成功，因为人物是小说的灵魂。据何绵阶、邢颂恩所著《百二十回＜红楼梦＞人名索引》统计，在《红楼梦》里，有名姓的人物共七百多人，上至皇妃亲王、公侯太监、夫人小姐、公子士人、世族权豪；下至贫民百姓、丫环村妪、僧侣尼姑、相士医家、市井无赖、艺人门客、三教九流，无所不包，一应具全。在这些人物中有鲜明个性的艺术形象有上百人，如贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、妙玉、史湘云、李纨、香菱、袭人、晴雯、紫鹃、鸳鸯、芳官、尤三姐、王夫人以及贾雨村、贾琏、贾蓉、夏金桂等。正是这些人物形象的生活言行，构成了《红楼梦》丰富多彩的生活画面，一步一步地揭示了全书的主题。限于篇幅原因，人物评析未能展开，只好留待今后更新主页时再做了。这里请读者一定阅读原著进行全面赏析。３、丰富多样的文学手法。（１）按照实际生活塑造人物，是《红楼梦》描写人物的基本特征。《红楼梦》描写人物不以奇取胜，而是通过大量的生活细节和人物一般的日常活动来刻画人物性格。在描写人物性格上，中国小说的传统写法是：通过人物的行动和对话表现人物性格，通过人物的生活经历表现人物性格的成熟过程。这个创造典型的民族特点，就具体作品不同的内容而表现不一样。《三国演义》、《水浒传》等，写人物采取浪漫主义方法，加以夸张、理想化，把人物放在惊心动魄的场景下，显示英雄性格，从描写现实生活的深度上，《水浒传》要比《三国演义》高。到《金瓶梅》而变，完全通过生活细节，通过人物一般的日常生活，来刻划人物性格。但《金瓶梅》所写的生细节，欠选择提炼，对描写人物性格不都有意义的，更严重的是，人物性格前后分裂，矛盾不统一，这又大大落在《水浒传》后边。曹雪芹吸取了《金瓶梅》以来失败的教训，从中找到一些经验，又继承了前代小说的传统写法，再加上他对诗、词、戏曲、绘画及各种杂艺的综合利用，创造了描写人物的丰富多彩的方法。如“闲取乐偶攒金庆寿”，本是贾母想法子学“小家子气”凑

谈《红楼梦》--- 王熙凤的公关语言艺术

谈《红楼梦》--- 王熙凤的公关语言艺术摘要：语言是最重要的交际工具，交际总是在特定语境中进行的，只有切合语境的言语交际才是得体的。得体的言语交际才能达到交际的目的，所以得体性原则是语言交际的最高原则。《红楼梦》中的人物都非常善于根据语境选择不同的话语。其中王熙凤的言谈是其典型代表，是个颇为擅长处理人际关系的人物。一、引言著名的红学家王昆仑先生曾这样评价《红楼梦》中的王熙凤：“恨凤姐，骂凤姐，不见凤姐想凤姐。”凤姐即王熙凤，她并非《红楼梦》中的第一女主人公，但在《红楼梦》中有着一种支柱作用。红学家吕启祥曾这样评价：“假如把王熙凤这个人物从《红楼梦》里面抽掉，那么《红楼梦》的艺术结构就要坍塌：如果没有王熙凤这个形象，《红楼梦》就不成其为《红楼梦>。”王熙凤是<红楼梦》里最生活化、最生动、最丰满的一个形象，是最生活化的一个人。王熙凤文化水平不高，其言语大多来自生活，通俗易懂而不俗气，其高超的语言技巧不仅征服了贾母，也令她在贾府占有着非常重要的地位。她的语言交际才能在《红楼梦》的人物中无人能敌。她对待不同的人有不同的语言，身为荣府里的大管家，和各色人等打交道，都能应付自如，表现得不卑不亢。她高超的语言技巧一直为读者所钦佩，老到的人际交往能力令许多人为之赞叹。二、王熙凤初次登场 “黛玉刚进贾府，正和贾母等谈论着自己的体弱多病和吃药等事，“一语未了，只听后院中有人笑声，说：‘我来迟了，不曾迎接远客！’黛玉纳罕道：‘这些人个个皆敛声屏气，恭肃严整如此，这来者系谁，这样放诞无礼？”” --- 引自《红楼梦》来者是谁，作者没有马上交代；但这一声正好像戏曲舞台上角色还未出场，先从后台送出一声响亮的“马门腔”，他先声夺人，一下子就把来着的三魂六魄给拘定了。真所谓“未写其形，先使闻声”，作者在没有正面描写人物之前，就先已通过人物的笑语声，传出了人物内在之神。随着后台这一声，一个浓妆的少妇出场了。作者接着用重笔浓彩描绘了其外形特征，前十数句关于凤姐衣着和外貌的描写，是细腻的工画笔，是实写，而最后两句则是充满了空灵之气的写意画，是虚写；虚实结合，一个有生命的贵族少妇形象合眼如见。接着听到贾母的介绍：“他是我们这里有名的一个泼皮破落户儿，南省俗谓作‘辣子’，你只叫他‘凤辣子’就是了。”这一介绍虽然体现了这位浓妆少妇的性格特征和贾母对她的宠爱。在这庄严的气氛下，当

浅谈贾宝玉

浅谈贾宝玉一、贾宝玉人生悲剧的原因分析贾宝玉的人生悲剧，是由众多的人生矛盾形成的，原因比较复杂。时代的震荡、家族的衰败、思想的深刻矛盾与性格的“乖僻邪谬”，都是构成其悲剧形象的重要因素首先，贾宝玉的悲剧命运，与他的贵族家庭的衰败，乃至他的阶级的衰败有着必然的联系。《红楼梦》中所描述的是十八世纪中叶的中国封建社会。在这个社会里，封建贵族地主阶级日趋没落，政治上极度腐败。在第四回中，作者借门子之口，道出了护官符的作用，点出了贾、史、王、薛四大家族的黑暗内幕。他们上通朝廷、下结州县，“一损皆损、一荣皆荣”。而像贾雨村这样的封建官员，更是投机钻营、趋炎附势。“他的良心是写在…护官符?上的”。2这一切都揭示了封建官僚的腐败，更是预示了其从腐败到衰败的必然命运。贾府就是这个衰败的典型。《红楼梦》所描写的贾府已是由盛转衰的时节，家族内部已是“一代不如一代”。但就在这种情况下，其生活仍是穷奢极欲。一顿螃蟹是庄稼人一年的生活费，一盘茄鲞要用十几只鸡来做配料。秦可卿死后光是棺材板就用了一千两银子。为了迎接元妃归省，更是大兴土木，造得“琉璃世界、珠宝乾坤”，连元妃本人都感叹“太奢华浪费了”。在奢侈的同时，贾府上下，还充斥着荒淫。贾赦、贾珍、贾蓉、贾琏无一不是衣冠禽兽，其淫乱无耻已到了乱伦的地步。这些“个人无节制、无止境的欲求又必然导致相互之间的你争我斗、勾心斗角。这些都揭示出贾府荣华富贵的表面之下所掩盖的无法治愈的痈疽”。3说明这个家族已是彻底的肮脏、没落，已经是无可救药。而可悲的是贾宝玉就出现在这样的一个时代。他的形象在贾府社会悲剧的发展过程中有着特殊的意义.在家族衰败的关键时刻，贾宝玉是最后一个有可能，也有条件实现金榜题名、家族振兴的人物。他是贾府的继承人，是贾家的希望所在，他应该走一条科举荣身之路，以便立身扬名，光宗耀祖。他也应该找一个“德言工貌”俱备的女子做妻子，主持家政，继续家业。贾政也正是按照这样的标准来设计和塑造宝玉的，但是他却力图挣脱家庭强加于他的名缰利索，要做个无拘无束、自由自在的“富贵闲人”，他“最不喜务正”，“不肯念书”，不愿走“仕途经济”的人生道路。在婚姻问题上，他也不愿考虑家族利益，不愿按传统道德的要求去做。这就与家族、阶级的需要形成了一对无法解决的矛盾。拒绝了封建家庭给他规定的生活道路，他便成了“不肖子孙”。与家族要求形成的格格不入之势，就注定贾宝玉人生的最终结局必将是悲剧的.其次，思想的深刻矛盾，使贾宝玉的形象充满悲剧色彩。贾宝玉生长在一个极度动荡的时代，此时整个家族，乃至整个社会都受到各种思想的冲击，在这样的背景下，他的思想是有着深刻矛盾的“思想的深刻矛盾，使贾宝玉这一形象变得特别复杂”一方面，贾宝玉的思想中有着许多不同于传统的东西，但同时，他的思想又与封建传统，与其所属阶级的意识存在着千丝万缕的联系，有着很多割不断的东西。在贾宝玉看来“女儿是水作的骨肉，男人是泥作的骨肉，我见了女儿便清爽，见了男子便浊臭逼人”，5他鄙薄男子，把女儿当作心目中的上帝，甘愿充当女儿的杂役。这一点，极大地驳斥了封建传统中男尊女卑的思想。但在同时，他对不同身份的人，又能一视同仁。见了未婚女子便是“无价之宝”，见了已婚女子就又成了“鱼眼珠”；做官的都是“国贼禄鬼”，不做官的又都是奇士雅人了。此外，贾宝玉厌恶贾府男性主子的淫荡生活，同情鸳鸯、平儿的遭遇，然而他自己却在青天白日下与袭人“同领警幻所训云雨之事”，甚至当着王夫人，调戏金钏，导致金钏跳井身亡。他同情贫贱之人，珍重贫贱之交，但他也不厌富，只是觉得“锦绣纱罗，也不过裹了我这根死木头；美酒羊羔，也不过填了我这类窟泥沟，…富贵?二字，不料遭我荼毒了”。他还强烈批评了“文死谏、武死战”的道德信条。但是，他却从未否定君权与父权的威

音乐课堂语言艺术

音乐教师课堂语言艺术教育家苏霍姆林斯基认为：“教师的语言是作用于受教育者心灵不可替代的工具。教学的艺术首先是打动人心的谈话的艺术。”老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐的语言，给学生带来快乐；老师果断奔放的语言，给学生激情；老师谦虚谨慎的语言，使学生真诚。音乐教学中，把音乐和形象生动的语言有机结合，将音乐这种抽象的听觉艺术和语言性的艺术联系在一起，充分发挥语言形象生动的描述作用，不仅可以再现音乐形象，促进学生对音乐作品的理解，还有助于学生艺术思维能力和审美心理的发展。因此，在新课程改革深入人心的今天，要想做一名教学理念新，教学效果好的优秀音乐教师，不仅要重视专业技能的训练，同样也要注重语言艺术的锤炼，在追求音乐美和语言美的结合上下工夫。只有这样，才能使音乐课的艺术性得到充分的展示。一，音乐教师的语言要富有感染力教师的语言美对学生来说是一种艺术享受，学生喜欢教师的教学语言有艺术魅力。特别是音乐课的语言。要求富有艺术性的语言为音乐课“画龙点睛”，为音乐形象“推波助澜”。音乐教学的艺术性要求音乐教师语调的高低，语气的缓急要同音乐的速度，力度等音乐要素相协调。这样可以创设更为真切的体验情境，并使学生在语言的感染下更快地走进艺术情境，并加深音乐的感受，增强艺术表现力。由于学生对教师语言的接受和反馈很大程度上借助于教师的表情，动作，神态，风度等综合判断，也就是说，听觉还需要借助视觉形象的帮助才能形成一个清晰准确的判断，依次教师要不断追求语言，声态与神态，形态的吻合，直至“声，神，形”的合一。试想，如果我们微笑着叙述“相见时难别亦难，东风无力百花残”，或是唱“花儿开了，鸟而叫了，多么好......”时面无表情，那么学生如何从矛盾的言谈举止中得到肯定的判断呢？因此，教师不能忽略教学语言中所包含的无声的体态语言（形态，神态，动作，手势等），它们与声态语言构成和谐统一的课堂语言整体。二，音乐教师的语言富有文学艺术语言作为课堂教学的一种重要手段，每位教师都应孜孜不倦地提高自己驾驭课堂语言的能力。音乐作品是通过旋律，节奏，和声，曲式，配器等因素来塑造艺术形象的，因此，音乐教师的课堂语言的语速，语调也要与这一塑造手法相一致，做到缓急一致，轻重一致，高第一致，使语言氛围与音乐氛围相互交融，浑然一体。音乐教师的课堂语言还应富于节奏感和韵律感，音乐是通过旋律和节奏感来塑造艺术形象的，因此，音乐课教学的课堂语言其节奏感与韵律感是非常重要的，节奏感和韵律感把握得好，应用得恰如其分，能使音乐作品塑造的艺术形象更鲜明，更丰满。在教学中注重让课堂语言随教学内容的变化而变化，及时调整语言的速度，高低，强弱，使课堂语言富有节奏感和韵律美，如：“请”，教师要面带笑容，再用手做一个请的手势，说：“让我们一起唱起来。”除了要富有节奏的表述外，还可加上简单的与节奏相配合的动作，如：双手按节奏变换拍子拍手或做请的动作，当学生学唱乐谱时，教师用手势，身体配合教师语言边做边说，另外，利用眼神与学生交流，是音乐教师应该学会的一项本领。当教师对音乐作品理解深刻时，这部作品的音乐情绪应该可以从教师的眼神中初步认识作品起到了一种辅助作用。三，音乐教师的语言要言简意赅音乐教师的语言要简要，精练，具有启发性。烦琐，堆砌，喋喋不休的语言会让学生不得要领。讲课应当“要言不烦”，象《札记·学记》里所要求的，“其音也，约而达，微而臧，罕譬而喻说话简约明达，以细微浅近之语阐明至善美之理，使人透彻理解。” 语言是重要的，但音乐课毕竟不是语文课。由于构成音乐的物质材料是流动的音响，它是创

论《红楼梦》的语言艺术

论《红楼梦》的语言艺术内容摘要: 《红楼梦》是一部融合雅俗文化的艺术精品。《红楼梦》用简洁准确的白话文描写了众多富有个性特征的人物，以凡人俗人，日常生活，爱情婚恋，人情百态，赢得了千万读者的喜爱。作者在描写贾府这个诗书礼家、百年望族的日常生活画面时，以其非凡的才能做到小说的“文备众体”，并使这些韵文从属于人物形象的塑造和故事情节描述的需要，成为小说不可缺的组成部分。在这部小说中，可以欣赏封建贵族士大夫的儒雅风流的生活，观瞻至情至性又不失瑕疵的大观园女儿 ,了解到中国封建社会的传统文化风俗。《红楼梦》在诗性的高雅和小说的“俗性”的融合与升华中，永远焕发着璀璨夺目的光芒。关键词: 诗词曲赋诗情通俗文雅正文： “开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也枉然”。在中国传统文学的百花园中，《红楼梦》无疑是开的最为绚丽的鲜花之一，是融合雅俗语言文化的艺术精品。一、通俗易懂的《红楼梦》《红楼梦》语言方面有意使之通俗化，形成“文不甚深，语不甚俗”风格。纯熟的白话，简洁、准确、文雅、优美，“即村妇顽童从旁听之，亦有点头会意处”说起《红楼梦》的通俗，读者只要有初中文化程度，就能基本上读明白故事，弄清主要人物关系，也就能够读读红学著作了。 1、人物形象描写，有血有肉，活灵活现。据统计《红楼梦》共写了480个人物作者如实描写，从无讳饰，因而每个人物形象都是活生生、有血有肉，没有十全个美的人，也没有彻头彻尾的坏蛋。诚如薛宝钗语:“这些人物都是百个里挑出一个来”，妙在各人有各人的妙处，因此“家家喜闻，处处争购”。

贾宝玉对女儿有特别的偏爱，高举“女儿是水做的骨肉，男子是泥做的骨肉”两种思想旗帜，对女奴的人格十分尊重，对她们的命运十分关心。鼓励晴雯“撕扇子作千金一笑”，忘了自己被雨淋而提醒画“蔷”的龄官赶紧避雨，为保芳官和五儿瞒赃，祭金钏，吊晴雯；但一会儿贾宝玉又会因开门迟了一点而踢袭人;为跌扇子骂晴雯 ; 为碗枫露茶逐茜雪；甚至在金钏被打的严峻时刻。“一溜烟跑了”，自个儿到大观园里遛达:又与薛蟠鬼混，做贾芸的干老子…… 薛宝钗的礼仪端庄、贤淑能干，在大观园女儿中数第一，但她却嫁祸于黛玉。为逼死金钏的王夫人出谋划策，对哥哥卑劣行径的颠倒是非。特别当黛玉死后，众人都瞒着宝玉，宝钗却毅然决然说破，使宝玉放声大哭而昏死过去。最令人津津乐道的要数刘姥姥这个老村妇，满眼里珠围翠绕似画，新奇巴物念佛，倚老甘当女清客惹笑，满口萝卜、蒜头、倭瓜、毛毛虫。如“一两银子，也没听见声响就没了”——土话俚语，机智诙谐，似被众人笑，实质耍了大家，活脱脱是一个生活经验丰富，从事劳动而精通世情的农村妇女。小跟班焙茗是个货真价实的“俗人”，打起架来，满口粗话，一口一个茗大爷，随着宝玉找祠堂、寻袭人、祭金钏，上学堂，成日价跟着宝玉跑腿打杂，做保镖，其所做所言，在别人眼里都是″没规距”，然而正因为把焙茗的俗语、俗情写活了，显示出一种净化人物心灵的“滑稽美”①。 2、叙事性语言，纡徐从容，款款道来。写黛玉初进贾府，因尝听母亲说外祖母家与别家不同”，她步步留心，时时在意，不肯轻易多说一句话，多行一步路，惟恐被人耻笑了他去。此后便以黛玉为中心。写贾府各层人物。写贾母“一把搂入怀中，心肝儿肉叫着大哭起来”，写探春等姐妹相见，再写与王熙凤的相见，未见其人。先闻其声，浓墨重彩地渲染贾府这个实权人物。例如第七回“焦大醉骂”，全部叙述不到一千字，但焦大这个人物，凡是读过《红楼梦》的人，就不会忘记他。特别是他那句“红刀子进去，白刀子出来”的“醉汉嘴里混唚”，就成为焦大的名句。光凭这一句话就能让人想到嘴里被塞满了马粪，捆翻在地的焦大的形象和这句惊天动地的话的声音。再如第二十四回写醉金刚倪二和贾芸的事，自“贾芸出了荣国府回来”起，直至“一面说，一面趔趄着脚儿去了”，一共一千八百字左右，却写了四个人：贾芸的舅舅卜世人，贾芸的舅妈，醉金刚倪二和贾芸。前面三人虽然都只是寥寥数笔，但俱各传神，卜世人夫妇的鄙吝和市井游侠倪二的仗义，皆历历如绘，雪芹之笔，真可谓勾魂摄魄。

论林黛玉的人生悲剧

论林黛玉的人生悲剧权进凤摘要《红楼梦》是一部伟大的现实主义巨著，王国维先生称之为“悲剧之中悲剧”。小说成功塑造了众多带有悲剧色彩的女性形象，而其中最令人动容的当属曹雪芹笔下的宠儿林黛玉，她的眼泪从春流到夏、秋流到冬，浸透了生命的每一寸光华。本文通过主人公的人生境遇、性格气质、才能、爱情分析其中体现出来的悲剧意蕴，并综合以上四点揭示林黛玉悲剧的必然性。关键词：悲剧；境遇；性格；才能；爱情一、概述林黛玉在《红楼梦》中有着举足轻重的地位，作为女主角，加之林黛玉这一形象的生动性与悲剧性，她一直是红学家热切关注和研究的对象。学术界对林黛玉悲剧形象研究的文章有很多，如蒋晓兰的《林黛玉悲剧新论》一文，从先行者、叛逆者、性格气质、性灵、女性强者、痴情之极者等九个方面总结了林黛玉悲剧的多重性。胡秀芬的《林黛玉悲剧性格探析》指出林黛玉的悲剧性格以及形成她悲剧性格的因素是多方面的，其主要受到身世、疾病、传统文化精神、金玉良缘的影响，并指出林黛玉的侠义精神及其理家才能是她悲剧性格中的积极因素。秦桂敏的《林黛玉悲剧命运探析》认为她的悲剧并非完全取决于她先天体质弱，还在于她所处的“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的生存环境，在于她独抱高洁、至死不渝的性格，以及她美妙爱情幻想的破灭。本文将从五个方面研究林黛玉的悲剧人生。第一方面是孤苦凄凉的人生境遇；第二方面是乖僻感伤的性格气质；第三方面是卓尔不群的才能；第四方面是痴情之极却以失败告终的爱情；第五方面是悲剧产生的社会文化因素。

二、林黛玉的悲剧人生（一）孤苦凄凉的人生境遇林黛玉是巡盐御史林如海之女，生于钟鼎之家，书香之族，不幸年幼丧母，外祖母念其年纪尚小无人依傍，接至京中荣国府抚养，林黛玉的悲剧由此开始。自进入贾府，林黛玉便开始了她背井离乡、寄人篱下的日子，父亲也在不久后亡故，家中财产被收入贾府，与黛玉没有半点关系。她在世上最亲的人、最大的依靠离她而去，她成了一个真正的孤女。而这无父无母、寄人篱下的凄凉景象与年幼时父母俱在的平和安乐形成了苦与乐的鲜明对比，使她的孤苦无依更加悲凉，无时无刻不在折磨她，加上她久治不愈的病体，加重了她的忧思与感伤。林黛玉是孤独的，《葬花词》[1]是黛玉对生命孤独的真切感悟与集中表现，她没有父母亲眷，寄人篱下，忍受着“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的摧残，险恶的生存环境，使她的身心深陷孤独，她的孤独是一种人的存在的孤独，生命的孤独。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”，“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。寄人篱下加之孤独多病造成了她敏感多疑的个性。她在贾府中始终是外戚，一直无法确定自己是否真正被这个大家庭接纳，稍有不顺便会引发她的寄人篱下之感。第三十六回，她去敲怡红院的门，晴雯误以为是丫头拒绝开门，这原本是个误会，但却严重伤害了她，她想到：“虽说是在舅母家如同自己家一样，到底是客边。如今父母双亡，无依无靠，现在他家依栖，若是认真怄气，也觉没趣。”林黛玉是个多愁多病身，自出生起就有先天“不足之症”[2]会吃饭时便吃药，给宝玉看病的王太医在顺便给她瞧病时道出黛玉肝阴亏损、心气衰耗导致其心浮气躁，敏感多疑。凄凉的境遇使林黛玉的孩提和少女时期都沉浸在浓厚的感伤气氛中，并影响了她的一生，跟她的爱情、婚姻悲剧也有着密切的关系。（二）乖僻感伤的性格气质作者在第一回就交代了，黛玉本是天上的绛珠仙草，因受了神瑛侍者（宝玉）的灌溉之恩，此生特来以泪相还，而眼泪则多伴随着痛苦与哀伤，这样，从一开始就为林黛玉的人生悲剧埋下了伏笔，林黛玉的悲剧是注定的。

教师论文《谈音乐课堂中的语言艺术》

论题：谈音乐艺术教学中的语言美学校名称：兵营镇中心学校专业：音乐教师姓名：何欢时间：2015年6月30日

目录：一、课堂导入语的艺术二、课堂教学提问的艺术三、教师体态语言的艺术摘要：音乐的美，不仅仅表现在乐曲的美和教师的口头语言美上，它还渗透在教师的一举一动，一言一行之中。一名优秀的教师为使自己的课堂讲演语言更充满生命活力，一定会非常善于巧妙地借助语言艺术来表达授课内容和思想感情，以深化课堂教学的主题，使课堂教学更生动、更完美、更富有艺术感染力。

关键词：音乐教学，课堂语言，语言艺术引言：教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。音乐课主要是引导学生学会怎样去发现美、欣赏美，进而去创造美。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力，它是教学的主要工具。语言是人们相互交流的最重要的手段。语言艺术的目的是使这一交流达到最理想的状态。音乐是流动的艺术，它有着来自韵律的流动美。而音乐教师作为美的课堂的组织者也需要有美的语言来为课堂增添魅力。美的音乐可以表达美的语言，而美的音乐也需要美的语言的诠释与润泽。但究竟如何在音乐课上恰当地处理他们之间的关系，这个问题的解决任重而道远，也是值得每一位音乐教师关注的问题。

正文：教育教学语言既是教师教学的基本功和必要素质，也是教学艺术中的一个重要组成部分，以讲授法为主的有意义接受学习更是离不开教师的教学语言艺术。透过教师高超的教学语言艺术，学生可以挖掘出教师的思维进程，学习到思考问题的良好方法，捕捉到思维历程中闪现的火花，从而激起提高自身思维能力的愿望。一般来说，生动形象的教学语言会影响学生的形象思维，理性概括的教学语言会影响学生的抽象逻辑思维；教师语言的机智会影响学生思维的敏捷性和灵活性，语言的观点会影响学生思维的独立性和批判性，语言的材料会影响学生思维的广阔性和深刻性…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，课堂语言要体现出艺术性，音调高低和强弱、语流快慢和间隔要与学生的心理节奏相适应，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美，从而达到理想的教学效果。切忌语言平淡、枯燥乏味、平铺直叙、照本宣科，否则会使学生产生厌烦心理，出现打瞌睡、心不在焉等现象。

《红楼梦》中的的语言初探

《红楼梦》中的的语言初探生命科学学院植物学专业11级研究生李晓晓1110170020 《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，是悠久、灿烂的中华文化的杰出代表，是中华民族的骄傲，也是世界文学宝库中的珍品。《红楼梦》的作者曹雪芹是伟大的文学家和思想家，他以无可比拟的传神之笔，给后人留下了一幅封建社会末期有重要时代特征的、极其生动而真实的历史画卷。《红楼梦》堪称中国文学史上的“阆苑仙葩”，它的主体文字是北方白话，但又吸呐了一些文言文及其他多种文体的长处，有时对自然景物、人物情态的描摹，又从诗词境界中泛出，给人以诗情画意的特殊韵味和美感。小说中写入了大量的诗、词、曲、谣、联、赋、谜、令、方等等，真正做到了“文备众体”，且又让它们成为小说的有机组成部分，其中拟写小说中人物所吟咏的诗词戏话，都能“按头制帽”（茅盾的评价），一一符合不同人物各自的个性修养和性格特点，真正做到诗如其人、语如其人，且维肖传神，各不相犯，足见作者具有超级的忠实模写生活和运用语言文字的能力。一、《红楼梦》蕴藏的方言作为一部惊世之作，《红楼梦》在语言方面的影响颇深，它不仅为现代汉语的发展奠定了坚实的基础，而且在语言文化上的多元性和包容性方面也向我们提供了丰富的，鲜活的方言例证。作为语言的一种变体，方言因其具有鲜明的灵活性、兼容性特点而大量存在。关于《红楼梦》的语言问题，戴不凡曾在《揭开红楼梦作者之谜》一文中指出，《红楼梦》一书不止使用了大量的北方方言。而且还运用了数量可观的吴语词汇。《红楼梦》中的方言现象：方言的界定和判断历来是语言学家所关注的话题。虽然缺乏具体的评判标准，但大致可以从以下几个方面着手，从而对《红楼梦》中的方言属性有所了解。（一）语音层面语音是区分方言的一个重要条件。中国拥有统一的文字，统一的写作规范，正是由于发音习惯的不同，各类口音的存在使得方言有了存在的条件。语音层面的区别主要是指音调，韵母，声韵方面的差异，具体到《红楼梦》中则主要是指南方下江官话（扬州，南京附近）的使用。林黛玉是从南方迁到北京的，尽管在北京长居生活习惯等均有所改变，但至此带来的乡音却仍存在于活生生的对话中。作者曹雪芹也有意通过某些特定的语音技巧来刻画这个

红楼梦的艺术特色

红楼梦的艺术特色【内容摘要】：中国古典小说所具有的普遍的独特的艺术风貌，写作方法、叙事风格、艺术语言；《红楼梦》是其中最杰出的典型代表；《红楼梦》的内容简要分析；《红楼梦》的艺术特色和文化价值：对人生和社会悲剧的深刻揭示；《红楼梦》蕴涵的丰富寓意；《红楼梦》的神话色彩；《红楼梦》是中国封建文化的集大成者。中国古典小就有着其独特的艺术风貌，写作方法上是积极浪漫主义与现实主义表现方式的有机融合，力求更充分地反映现实社会生活，用理想化的人物形象来引导读者认识生活。我们对古典小说所叙写的人物和事件很难指实，尤其是对那些历史现实和英雄传奇作品，由于讲说形式的深远影响，古典小说在刻划环境和人物时，很小用静态描写的笔法，而往往是通过人物的语言和动作来状物写景，刻划人物性格。在叙事观点上，古典小说很难用第一或第三的叙事人称来限定，使用的是一种模糊叙事的手法，不同于现当代西方小说，而这能够多角度、多侧面地传达艺术含量和思想内涵，讲求情节的奇险和完整，在风口浪尖上塑造人物，达到传神写照的艺术效果，也是古典小说的艺术追求，中国古典小说的艺术语言、准确、通俗、生动、丰富，具有感觉色彩和艺术情韵，有很强的表现力。《红楼梦》—即是我国古典小说中最杰出的代表。《红楼梦》是我国文学史上成就最高的一部古典小说，也是世界文化史上能够代表一个民族的文化且具有人类文化普通价值的少有杰作之一。《红楼梦》能够而且已经起到引领中国文学走向世界的作用。《红楼梦》这部百科全书式的著作，多少年来一直被后人传阅、研究，那么它究竟有哪些特点是我们应该学习的？它的艺术特色、个性何在？这就必须从我们中华文化的传统上来看曹雪芹这位伟大作家的文学创作。首先，我们来了解一下《红楼梦》的内容简要以及写作主线。一、《红楼梦》内容简析《红楼梦》是一部“说不尽”的奇书，它那博大精深的思想内涵，错综复杂的人物关系，无比丰厚的艺术蕴涵，值得我们永远探求。《红楼梦》是作者曹雪芹以毕生的血泪写说的，脂砚斋说“壬午除夕，书未成，芹为泪尽而逝”，曹雪芹也说“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味！”。很显然，《红楼梦》的主题内容是蕴涵着深意的，决非简单可解。鲁迅先生曾说过：《红楼梦》单是命意，就因读者的眼光而种种；经济学家看《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见悱满，流言家看见宫闱秘事，社会上还有所谓“一百个人眼中，就有一百个贾宝玉”的说法，自《红楼梦》出世至今，人们对其主题的认识一直是众说纷纭，有“爱情说”、“爱情婚姻悲剧说”、“四大家族心衰说”、“政治历史说”等等。但总的概括分析，《红楼梦》的主题内容主要包括以下四个方面：一、通灵宝玉与叛逆主题—贾宝玉的形象。二、木石金玉与爱情主题—贾宝玉的爱情婚姻悲剧。三、四大家族与政治主题—贾府衰败的历史命运。四、色空观念与人生主题—“分骨肉”、“世难容”、“聪明累”、“虚花语”。了解了《红楼梦》的主要内容及思想后，我们再来看看它的写作主线：曹雪芹笔下写人写物、写事、写境，都有它的个性，我们也只有掌握了这一点，才能够真正理解《红楼梦》的艺术特点，如果你用一般的你常听到的词语如“形象鲜明、性格突出、刻画细致、言语生动”，你是得到了一些文学享受，但是你没有把握住《红楼梦》真正的精华。鲁迅先生虽然非红学专家，但他的《中国小说史略》里边就有一篇专讲《红楼梦》，他说《红楼梦》不是政治小说、历史小说，它是人情小说，“人情”两个字就抓住了《红楼梦》的精神中心，然后鲁迅先生对《红楼梦》的艺术他提出一个最重要的命题，即伏结，而且他还评论说《红楼梦》续本的好坏是经符不符合原著的伏线为标准的，何为伏线？就是书一开头处处句句里边有埋伏，里边藏着东西，它表面上是一层意思，但一细想，它是指的后边。大家都比较熟悉的有一个《好了歌》，甄士隐做了注解它的第一句都是伏线，那里说“陋室空堂当年笏满床，衰草枯杨曾为歌舞场……”，这其实是荣国府大观园的变迁，这里面每一个埋伏，指的是后面一个人，而这个伏线一直贯穿着全书。在运用伏线上，曹雪芹在布局上也是别具匠心，我们可以想一想，进怡后院的外人，只有贾芸和刘姥姥，而这两个人物重要无比，她们除了进怡红院还都找过王熙凤。而在《红楼梦》的最后，贾芸和刘姥姥都分别去狱内探望宝玉和凤姐，刘姥姥还救了巧姐，这两个人物构成了《红楼梦》最重要的收场人物。总的来说，《红楼梦》的布局结构是两截，前边54回写的是过除夕，祭宗祠、家庭的盛会、荣国府的那重排场，一过54回，笔墨马上变了，家庭主要是写小姐、少奶奶、后半扇真正占据艺术舞台的已经不是那些人了，是那些各层各级的大丫环、小丫环、无名的女儿前半扇你看到的良辰美景，赏心乐事，最后也是为了反衬后边的。通过以上对《红楼梦》的主要内容、思想及写作伏线的了解，本文再就《经楼梦》的艺术特色和文化价值，谈一

汉语言文学论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲剧学士学位论文

论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲剧作者：专业：汉语言文学本科准考证号：成绩：完成时间年月日

论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲剧摘要：《红楼梦》写了一个恋爱不能自由、婚姻不能自主的悲剧，即贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的恋爱、婚姻的悲剧。造成这些悲剧的原因有林黛玉和薛宝钗的性格差异，使得薛宝钗更符合封建家长的心意、封建礼教的束缚、家庭背景的对比，使薛宝钗更胜一筹等等各个方面的综合影响。关键词：爱情、悲剧、婚姻、贾宝玉、林黛玉

论林黛玉贾宝玉之间的爱情悲一、命运的悲剧《红楼梦》是一部内涵丰富的作品，展示了一个多层次，又相互融合的悲剧事件，这场悲剧中的爱情婚姻悲剧是在宝黛钗之间展开的。这是一种不由个人选择的社会关系，把他们三人联合在一起，从而形成性格之间、爱情与社会势力之间的矛盾冲突，酿成了一场可气、可悯、又可叹的人间悲剧。二、黛玉、宝玉的性格（一）、黛玉的性格林黛玉，出生在书香之族、钟鼎之家。只是至其父林如海时家道中落，支庶不盛。她无兄弟姊妹，又长得聪明清秀，故父母爱之如珍宝。孰料年幼时，母亲去世。外婆贾母念其无人依傍教育，便派了船去接。黛玉本不忍离开，无奈贾母致意务去；再加上父亲时为扬州盐政官，为解除顾盼之忧也劝其前往。于是，便来到京都贾府，开始了寄人篱下的生涯。后来，父亲又不幸辞世，她就成了一个孤儿。在神话世界里，林黛玉与贾宝玉有“木石”奇缘，因而在现实生活中，两人初见时就都有似曾相识、久别重逢的惊异感与亲切感。贾母呢，对黛玉更是万般怜爱，饮食起居都跟宝玉一样，因而使二人的亲密友爱也不同于别的姊妹。在耳鬓厮磨、朝夕相处中彼此产生了真挚的爱

红楼梦艺术手法赏析

浅谈《红楼梦》艺术手法《红楼梦》就是一部寄托深意、“字字瞧来皆就是血,十年辛苦不寻常”的绝世佳作。它就是中国古代现实主义艺术创作的高峰。它具有极高的艺术造诣与很高的美学价值。它就是一个封建社会、封建制度从发展到衰亡的过程的缩影,以小说的形式、以家庭为背景,向我们展现了清朝社退出历史舞台的过程。《红楼梦》不仅在小说背景方面有特殊的构思,在小说艺术手法上面更就是独具一格,达到了古代现实主义小说艺术的高峰,具有了相当的美学价值。下面,我就我个人对《红楼梦》的阅读经历,对其艺术表现手法浅谈一二。一、《红楼梦》的人物塑造艺术这部小说中人物的塑造,曹雪芹完美地做到了在同一阶级中塑造众多鲜明生动的艺术形象。《红楼梦》中的人物非常之多,且不说人物本身千差万别的,单就是本身思想性格及身份地位类似却又处处不同的形象就有很多为众人所熟知。在这众多的人物中。有的就是官僚贵族的当权者,有的就是锦衣玉食的公子王孙,有的就是年轻貌美的大家姊妹,有的就是经受豪宅欺凌的丫头仆役,这些人,同一类人大都有着相似的出身经历或者身份地位,但曹雪芹却同中求异,采用了一些很特殊的对比手法,使得那些易被人混淆的形象表现出了巨大的差异,从而使读者毫无类同之感。比如,《红楼梦》中著名的两位名门千金小姐,薛宝钗与林黛玉。她俩的出身与学识教养基本类似,都有沉鱼落雁之貌,都有出口成章之才。这样的两个人物形象,按理说很难区分。然而在《红楼梦》中,显然她俩就是截然不同的两个对立形象。曹雪芹通过对她们的言谈举止、行为动作、思想风格的刻画,表现了这两个形象内在的迥异。这种迥异在宝钗与黛玉对宝玉的爱情上体现的尤为明显。黛玉对于宝玉,就是一片纯真的爱情,她通过“题帕诗”向宝玉倾吐爱情,含蓄而明心。而宝钗,却就是因宝玉就是贾府的宠儿而爱上宝玉,这种爱带有一定的功利性,为了未来的地位,她的爱谨慎而谋世。再者,在处世为人方面,黛玉高洁,自尊,从不轻易迎合世俗,无论就是对至高无上的贾母,还就是对管家少妇王熙凤。而宝钗,她拥有大家闺秀的气质与背后厚实的家庭财富,凭借她的乖巧伶俐讨得了贾母的欢心。一个天真敏锐,一个沽名钓誉,这就就是钗黛之别。作者通一系列相同事件中钗黛的不同言行,塑造了她俩迥异的性格特点,使得小说中的这两个人物特点鲜明突出。这样的例子还有一大批,如迎春与探春,尤氏姊妹等。小说中,作者以特殊复杂的对比手法,同中求异,重复中求不重复,塑造了一大批外部相似却实质迥异的人物形象,达到了强烈的艺术效果。另外,在人物塑造中,曹雪芹没有采用中国古典小说惯用的人物主导性格的手法,她对于人物形象的表现,并不就是从个人好恶出发,随意将某个人写成好人,

论红楼梦的语言艺术

目录摘要 (3) 一、《红楼梦》独特的语言，鲜明的个性 (4) （一）林黛玉独特的语言及鲜明的个性分析 (4) （二）贾宝玉独特的语言及鲜明的个性分析 (6) （三）薛宝钗独特的语言及鲜明的个性分析 (7) （四）王熙凤独特的语言及鲜明的个性分析 (8) 二、《红楼梦》精彩的语言，现实的生活的需要 (10) （一）第六回《贾宝玉初试云雨情姥姥一进荣国府》中的片段赏析 (10) （二）第五十四回《史太君破除腐旧套王熙凤效戏彩斑衣》中的片段赏析 (10) 四、《红楼梦》多种语言融会贯通，增强趣味性 (11) 五、《红楼梦》对话描写细腻，展现人物风采 (12) 六、结论 (14) 参考文献 (14) 致 (15)

论《红楼梦》的语言艺术摘要《红楼梦》是我国古典长篇小说中最优秀的作品，是悠久而灿烂的中华文化的代表，是我国文学艺术的典，它代表古典小说艺术的最高成就之一，更是我国汉语言艺术的宝藏。《红楼梦》这部书中充满了中华传统文化的精华，表现为“通之于人众”的小说形式。在雪芹笔下，其语言显得亲切、生动、绘声绘影，令人如入篇中，亲历其境，心领其意。故语言独特、维肖传神、精炼准确是其《红楼梦》语言的主要特点。代表我国古代小说最高艺术成就的《红楼梦》塑造的众多的栩栩如生的人物形象给我们留下了深刻的印象,小说家高度的语言艺术更博得了一代代读者的真心称道。在此文中首先探讨了《红楼梦》中典型人物丰富的语言所展现的人物形象。其次我着重分析了《红楼梦》精彩的语言中哪些值得我们借鉴。最后欣赏了《红楼梦》别具一格的语言艺术。关键字：《红楼梦》，语言，独特化，现实化，趣味性

雪芹是我国伟大的语言大师，文学大师。他的著作《红楼梦》，作为我国古典小说中的颠峰之作，其艺术性可以说没有哪一部小说能出其右。其书将艺术表现力与思想容完美结合，将封建贵族的生活画面一一勾勒，将衰落的经过娓娓道来。在其语言艺术上，更是集百家之长，融各文学形式为一体，形成了自己独特的语言艺术风格。为此，一部不朽之作将留于世人，独特的语言，鲜明的人物个性也将永存于你我心间。一、《红楼梦》独特的语言，鲜明的个性（一）林黛玉独特的语言及鲜明的个性分析雪芹怀着深挚的爱意和悲悯的同情，用历史与未来、现实与理想、哲理与诗情，并饱蘸着血与泪塑造出来的林黛玉，是《红楼梦》里一位富有诗意美和理想色彩的悲剧形像。二百多年来，不知有多少人为她的悲剧命运洒下同情之泪，为她的艺术魅力心醉神迷。她是《红楼梦》读者心目中的一位圣洁、美丽的爱神。我认为她真有“心较比干多一窍，病如西子胜三分”的“美誉”。她虽然生活在那个封建的旧社会，深受礼教的压迫，但她依旧抬起高昂的头，反抗封建礼教的束缚、勇于追求心中神圣的爱情。但最令我敬佩的，是他独特的语言及鲜明的个性。在她的语言中，最令我难忘的是她的尖刻。在第八回中这样写道：比通灵金莺微露意，探宝钗黛玉半寒酸中，黛玉的丫头雪雁给黛玉送手炉时说：“谁叫你送来的?难为他费心,那里就冷死了我!"雪雁道:"紫鹃姐姐怕姑娘冷,使我送来的."黛玉一面接了,抱在怀中,笑道:"也亏你倒听他的话.我平日和你说的,全当耳旁风,怎么他说了你就依,比圣旨还快些!"可以看出黛玉说话一语双关，讽刺了宝玉和宝钗，足见黛玉的语言尖刻。从其形象上看，林黛玉首先是个慧外秀的女性。“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分。”这首词中尽现了黛玉迷离、梦幻、病态、柔弱、动静交融的美丽和气质，我找不到一个更好的形容词来综合形容这样脱俗的美和媚，或者“秉绝代姿容,具希世俊美”，也或者“此女只应天上有，人间哪得见几回！”

贾宝玉悲剧人物分析

賈寶玉的悲劇論在當代中西文化的詮釋建構與回歸摘要：「悲劇」的原型與其演化、張大了文學概念批評模式，應用在中國古典章回小說的解讀藥引上，開出了「性格悲劇」與「命運悲劇」的雙重視景。而啟動西方「悲劇」系統的因果起合論，從倫理、精神、美學的向度勾勒引述古典戲曲、小說的「悲劇意識」宗師當推王國維。其《紅樓夢評論》構築的『悲劇理論』支配了他人生與美術（文學）的論證視角；並拕出了慾望與解脫這組對偶概念上難分難捨的糾纏質性與密度，其背後對文化的蒼涼與悲觀，絕非叔本華、康德式的西方哲理範疇所能概括論述。雖然他繪入康德與叔本華的視野思維，嘗詴建構中國的藝術與人生的內涵，搭建他批評體系的基石，但那悲劇理論的圖像，卻也勾動中國學術界方家，站在不同角度學理上的論剿與肯定。王國維觸碰了宗教上的苦業與原罪意識，更關涉到人生美感向度上的進程；換言之，他以西方的科學路數來挑戰他內心的傳統中國的人生、人性路數：欲與苦如何在藝術裡得到超拔與救贖、解脫與悟道，這種並觀中西詮釋視野的生命課題，形成王國維拕出的一個「賈寶玉悲劇論」的命題。以王國維的命題為基點，本論文企圖就現仉籠罩在悲劇理論系統下「紅學」方家的論述典範，先提出解讀的視野與論疇，並進入《紅樓夢》文本情節中來檢視與對述古希臘悲劇之《伊底帕斯王》及莎士比亞悲劇戲劇中之《哈姆雷特》、《馬克白》、《繫密歐與茱麗葉》、《奧圔繫》等西方悲劇作品。期望釐清與解讀中、西方文化學者對《紅樓夢》之賈寶玉，在詮釋「悲劇」論上所構築的論述平台上之異同及可能性。最終以回歸建構曹雪芹苦心鑄造的「賈寶玉」悲劇性型態的獨特中國文化視景。關鍵字詞：紅樓夢、悲劇論、王國維、賈寶玉、曹雪芹一、前言：西方文論，在源脈上可歸本追述於亞里斯多德的《詵學》系統。其精微處則是以「悲劇」理論的建構成為西方文學批評的柱石。透過亞氏的《詵學》光譜中『悲劇典範』的照映，人物命運與小說情節的兩條解讀路線在西方科學重因果律演述的學術領域裡，取得了中國章回小說論構上極其斐然可觀的治學成績。自王國維對《紅樓夢》的「叔本華式」的悲劇意識讀解，自此，開啟了以西方情節結構論、人物人格心理思想分析論，在心理、社會、政治、歷史、文化、哲學等學理理論的移植、置入下，構築了對《紅樓夢》研究版圖上的交光多景。1王國維的〈紅樓夢評論〉云：「人之大患，在我有身；大塊載我以形，勞我以生」。憂患與勞苦之與生相對待，久 1本文架構的「悲劇理論」與「悲劇概念」，徵引胡耀恆：〈亞理斯多徳的《詵論》－它在西方文學理論中的效能以及在中國戲劇批評中的運用〉，載《中外文學》二卷四期。亦參述劉昌元：《西方美學導論》（台北：聯經出版事業，1986）與龔鵬程：《中國小說史論叢》（台北：學生書局，1984）內討論到悲劇概念的部分。

浅谈音乐课堂中的语言艺术

浅谈音乐课堂中的语言艺术厦门华侨中学涂维佳摘要：教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力．它是教学的主要工具。教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。关键词：音乐、课堂教学、语言、艺术

教学是一门科学，也是一门艺术，课堂教学是教学艺术的重要组成部分，课堂教学语言是教学内容成功实施的重要手段之一。作为一名合格的音乐教师除了必须具有声乐、钢琴等表演技能和音乐理论、教育理论方面的修养外，还应该具有掌握和运用课堂教学语言艺术的能力．它是教学的主要工具。教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“你施加影响的主要手段是语言，你是通过语言去打动学生的理智和心灵的，然后，语言可以是强有力的、锐利的、火热的、也可以是软弱无力的。”这句话说明了课堂语言的重要性与艺术性。一位好的老师，他懂得用情感，用智慧加注在语言上来引导学生，引导这些不同的个体。所以教学的艺术首先是打动人心的艺术。老师亲切温和的语言，使学生百般回味；老师幽默诙谐风趣的语言，给学生带来快乐；老师热烈奔放的语言，给学生激情；老师温柔细腻的语言，使学生真诚…… 教师的语言修养在极大程度上决定着学生在课堂上脑力劳动的效率。高度的语言修养是合理地利用时间的重要条件。作为音乐教师，除了不断提高业务水平，认真钻研教材以外，还必须注重语言修养，追求课堂教学语言的韵律美、直观美、意境美、从而达到理想的教学效果。一、课堂导入语的艺术音乐是艺术表现的一种形式，它和其他艺术形式特别是文学有着不解之缘。精妙的语言导入是引人入胜的引子，不仅可以使学生明确教学内容和教学目的，还可以引导其更快地进入音乐的特定情景中，