中等职业学校公共艺术课程教学大纲33773
中等职业学校公共艺术课程教学大纲
一、课程性质与任务
公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标
1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
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三、教学容结构
本课程的教学容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1．基础模块是所有学生必修的基础性容和应该达到的基本要求，教学时数为36学时。
2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修容，教学时数为36学时。
四、教学容与要求
（一）基础模块
与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力、培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础、喜闻乐见的音乐和美术作为主要容。
基础模块（36学时）
1．音乐教学应通过中外不同体裁、特点、风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体验中进一步学习音乐基础知识、技能与
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原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。要重点选择旋律优美，具有经典性、代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活、音乐与社会、音乐与文化、音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期、不同地区、不同民族音乐所蕴涵的文化涵与精神品质的理解。
2．美术教学应通过不同美术类型（绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美能力。要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
3．组织、引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩、比较分析、感受体验、创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏、理解形式美与涵美的统一，提高审美能力。要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析、评价和判断能力。
（二）拓展模块
适应不同专业、不同个性特点学生需要，主要容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是word格式版本
与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。
学生在完成基础模块学习后，应当选择拓展模块中的任意两个模块进行学习。
拓展模块——限选容（36学时）
1．拓展模块举例。
与基础模块相关联的艺术特色课程，如：“舞蹈”、“诗歌”、“摄影”、“影视”、“戏剧”等。
与专业学习相关联的艺术特色课程，如：“旅游文学”、“动漫艺术”、“园林建筑”、“艺术设计”等。
具有地方特色的民间艺术课程，如：“京剧”、“剪纸”、“蜡染”、“皮影”、“绣”等。
2. 拓展模块教学要求。
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要注重情感体验，使学生积累审美经验，掌握审美方法，提高审美能力。通过独立思考、合作学习、讨论分享等多种形式，培育学生良好的人际沟通能力与团队合作精神。要注重结合学生生活经验和专业学习，开展实践创作活动，激发学生的学习兴趣，发展创新思维，提高创新能力。要注重结合不同学生个性和专业特点加强学习指导与课外辅导，拓展学习领域，提高学生人文素养与职业素质。要注重课程之间的拓展和延伸，有机整合文化艺术资源，精心选择教学容和设计教学过程。
五、教学实施
（一）教学实施建议
1．遵循艺术规律，注重感知体验。
要遵循艺术感知规律与学生认知特点，以学生为主体，注重其情感体验。要探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，激发学生学习兴趣，引导学生主动参与艺术实践，开展合作学习，感受艺术魅力，愉悦身心。
2．加强课程建设，注重衔接融合。
教师应善于把握课程要求，按照模块化的教学思路合理选择课程容，组织教学。要指导与鼓励学生主动学习探究，关注艺术与自然、社会、文化之间的有机联系。要注重不同模块间、不同艺术门类间的交叉融合，加强艺术课与产业文化、职业文化的衔接，突出职业教育特色。
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3．运用信息技术，创新教学方法。
教师在教学过程中应重视现代教育技术与课程的整合，收集开发数字化教学资源，合理应用网络与多媒体技术，创新教学方式，活跃课堂教学，努力推进信息技术在教学中的应用，提高教学质量。
4. 充分利用资源，拓展教学领域。
教师要密切关注教学与社会生活的联系，关注现代艺术发展的新动态，利用本地区具有地域特点和民族特色的文化优势和艺术资源，不断充实教学容与教学资源。鼓励教师开展教学创新，改革教学方法与手段，灵活运用现代教育技术，整合各种文化、艺术资源，创设具有研究性、启发性的教学情境，拓宽学生学习视野，激发学习热情。
（二）教学设施建议
1．学校应配备相应的图书、报刊和数字化教学资源，为教师提高业务水平和学生拓展学习创造条件。
2．学校应根据艺术教育设施设备国家基本标准以及公共艺术课教学和艺术活动的实际需要配备专用教室、活动场地和相关器材设备。
（三）教材编写建议
教材编写应以本教学大纲为依据，按照教学目标要求，突出多样性、灵活性及实效性特点。教材要遵循艺术感知规律，以学生为本，适应中职学生的认知特点，考虑不同地区、学校和学生的实际word格式版本
情况，密切结合学生的生活经验。
教材容的选取要坚持社会主义先进文化导向，弘扬中华民族优秀文化，兼顾传统与现代、经典与通俗、国与国外、基础与拓展，富有生活气息、积极意义与人文涵，体现经典性、代表性和综合性。
教材的呈现方式要符合艺术特点和学生的认知规律，配备数字化教学资源，图、文、声、像并茂，激发学生学习热情。
六、考核与评价
本课程的考核评价要充分发挥评价的激励导向和质量监控作用，促进学生的进步与发展。
1．评价原则与容。
要在对学生基础知识与技能考核的同时，注重考察学生的学习态度、参与程度及合作能力；注重考察学生对艺术的感受能力、表现能力、评价能力等综合素养。
要关注学生整体水平，尊重学生个体差异，鼓励学生形成富有个性的欣赏感受与表达方式，促进学生的个性发展。
2．评价方式与方法。
要将过程性评价与总结性评价相结合；定性评价与定量评价相结合；自评、互评及他评相结合。要注意评价的客观性与可操作性，提倡简便有效的评价方法。
要充分发挥评价的激励作用，让每个学生都感受到自信和成功。要采用激励性的语言，对学生艺术能力和人文素养等方面的进word格式版本
全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(美术)
高中艺术欣赏课(美术)教学大纲(初审稿） 说明 （一）高中艺术欣赏课占用必修课时间授课，总学时为68课时（注），音乐、美术各占34时。课程均应列入课表，不得任意挪为它用。 （二）音乐欣赏课、美术欣赏课原则上高一、高二分段进行。也可阶段交叉或间周轮换上课。授课形式以常规教学班为单位进行，必要时也可合班上课。 （三）高中学校应配备专职音乐、美术教师，有困难的学校可外请教师代课。 （四）教材应根据本大纲的要求编写。大纲中规定的必选作品应全部编入教材：音乐欣赏课的参考作品可根据实际需要灵活掌握，并适当补充民族、民间作品。音乐欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、音响资料，美术欣赏课教材必须包括教科书、教师用书、幻灯图书资料。 艺术教育是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。现阶段全日制普通高级中学的艺术欣赏课分为音乐欣赏课和美术欣赏课，是普通高中一、二年级的必修课。 音乐欣赏课（略） 美术欣赏课 一、教学目的 1．以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。 2．突出艺术学科的特点，寓思想品德教育于美术教育之中，陶冶情操，提高修养。 3．在九年义务教育的基础上，进一步增强学生对美术的兴趣与爱好。引导学生学习必要的美术知识，掌握必要的美术欣赏方法，开阔视野，启迪智慧，促进学生身心全面健康发展。 二、教学内容 （一）美术欣赏基础知识（30％） 1．美术欣赏的目的、意义与方法； 2．美术的社会功能； 3．美术的分类及其主要艺术特征； 4．美术创作的主要艺术语言与创作方法
《公共艺术》期末考试试卷
《公共艺术》期末考试试卷 姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一 无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。 11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶雕)，(石雕)，(铜雕)，(木雕)，(泥雕)五类;根据题材大致可以分为(陵墓雕塑)和(宗教雕塑)两大类。 12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《开国大典》米开朗琪罗 《拾穗者》唐伯虎 《兰亭序》吕德 《韩熙载夜宴图》董希文 《清明上河图》古埃及建筑 《秋风纨扇图》王羲之 《蒙娜丽莎》米勒 《马赛曲》顾闳中 《大卫》张择端 《吉萨金字塔》达芬奇
影视艺术欣赏教学大纲
影视艺术欣赏教学大纲 《影视艺术欣赏》教学大纲 课程名称:影视艺术欣赏英文名称:Appreciation of Movie and Television 课程代码:011351 课程类别:专业选修课 学分学时数:2学分36学时 适用专业:汉语言文学、文秘教育、对外汉语、编辑出版学 制订人:刘惠制定日期:2007年3月10日 审核人:刘铁群审核日期:2007年3月15日 审订人:莫其逊审订日期:2007年3月20日 一、课程的性质和目的 (一)课程性质 《影视艺术欣赏》是面向全日制本科生所开设的一门选修课，其中以文学院的学生为主。在被誉为“读图时代”的21世纪，作为接受高等教育的大学生，应当学会并懂得如何去欣赏和鉴赏影视作品，从而进一步提升自身的艺术素养与审美能力。 (二)课程目的 通过本课程的学习，旨在培养学生对影视作品的积极健康的兴趣着力点，使学生逐渐形成正确的影视艺术审美观，了解电影、电视剧作为艺术所具有的独特品质及其发展、流变的历史，同时掌握影视评论的方法。本课程受选修课时限制，可根据具体情况对“影视艺术”做或时间或地域或类型的限定，亦可将“影”“视”分开讲解，如此，可使讲授内容相对集中，易深入，学生则可以以点带面、触类旁通。 本课程以教师讲授为主，影视作品欣赏为辅。
二、教学内容、重(难)点、教学要求及学时分配 第1章中国电影发展概况(10个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解百年来中国电影的历史与现状，纵向描述中国电影的发展历程，横向比较同一时期中国电影的异质与共通之处。 讲授内容: 1(百年中国电影发展的几个主要的历史阶段。 2(中国电影导演代际的形成及其划分的依据。 3(“第五代”与“第六代”比较之面面观。 重点:中国“第五代”导演与“第六代”导演的比较。 难点:中国电影导演以“代际”命名的成因分析。 第2章欧美电影发展概况(10个课时) 通过对章节的学习，要求学生理解欧美电影历史上的几个重要分期，并着重了解以“好 莱坞”为代表的美国电影和以“新浪潮”为代表的法国电影。讲授内容: 1(欧美电影的几个重要的历史分期。 2(美国“好莱坞”电影。 3(法国电影新浪潮。 重点:欧美电影史上的大事件。 难点:如何评介“好莱坞”电影;法国电影新浪潮运动形成的背景分析。 第3章亚洲(除中国)电影发展概况(9个课时) 通过对该章节的学习，要求学生了解亚洲电影的大致情况。讲授内容: 1(日本电影。 2(韩国电影。 3(印度电影。
中等职业学校公共艺术》教学计划张蕾
中等职业学校《公共艺术》教学计划 华池职专张蕾 《公共艺术》是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者和技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程，现根据《大纲》精神及我校学生实际，特制定如下教学计划：一、指导思想： 《公共艺术》是中等职业教育课程改革国家规划新教材，是依据教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写的，经全国中等职业教育教材审定委员会审定通过，旨在培养学生的人文素养和艺术鉴赏水平。 二、教学任务： 《公共艺术》是让学生在对充满美感的音乐、舞蹈和戏剧欣赏过程中，深刻感受与体验音乐、舞蹈和戏剧美的形式美与内涵美的统一，激发对美的热爱，追求真、善、美的统一，自觉培养高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和审美情趣，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的正确的人生观、世界观和价值观。 三、教学目标：
??? 要求学生结合学生过往与现在生活经验和专业学习，激发学生学习动机与兴趣，让学生在参与音乐、舞蹈和戏剧欣赏的教学互动中熟悉不同音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点，了解音乐，舞蹈和戏剧的基本常识，掌握欣赏音乐，舞蹈和戏剧作品的基本方法，感受音乐、舞蹈和戏剧作品反映的精神，增强自身实践及与他人分享、交流和合作能力，获得身心愉快与欣赏经验，发展创新思维，培育综合素养，提升生活品质。 四、学情分析： 本学期学习本门课程的班级有护理二年级、石化二年级、汽检二年级、石化一年级。学生没有经过专业的音乐训练，没有一定的音乐知识，所以在教学中应该采用通俗易懂的语言，多让学生欣赏，使学生能够尽量多的理解音乐、舞蹈和戏剧作品的基本形式、风格和特点。 五、教材简析： 全书包括基本模块和拓展模块，各模块采用单元的结构形式进行有机串联，力求简单、使用、生动、鲜活、贴切、既着眼于学生现有经验，又着眼于学生兴趣爱好；既着眼于大众流行，又着眼于高雅引导；既着眼于艺术门类贯通，又着眼于艺术与专业联系；既着眼于鉴赏陶冶，又引导探索研究，强调感知与体验。案例的选用充分考虑经典性、代表性和时代感，力求以体现时代精神和文化内涵的经典艺术作品滋养学生，强化学生的审美体验和审美能力；以富有人文精神的经典艺术作品提升学生的人文素养，扩大学生的视野和胸怀，促进学生审美能力与综合能力的提高。
影视鉴赏课程教学大纲
《影视鉴赏》课程教学大纲 学时数：48 学分数：3分 一、课程的性质：《影视鉴赏》是一门美育课程，属于素质教育课范畴。 二、课程目的和任务：通过本课程的教学，使学生们了解或掌握影视艺术的基本知识、影视艺术的历史发展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的美育知识，提高学员们对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，为全面提高学员的综合素质出一份力。 三、课程教学的基本要求： 1、既要注意知识的连贯性及衔接关系，又要注意在全面教学的基础上有所侧重。 2、除按规定统一在课堂上观看中外经典电影外，学员应尽可能多看中外优秀影视作品尤其是电影作品。 3、在时间允许的情况下，辅导教师应该以学生为主体，多采用启发式、多组织课堂讨论，以搞出本课程的教学特色。 四、课程的教学内容、重点和难点及学时分配：
四、课程各教学环节要求： 在备课中，熟悉教材内容，明确各章节在教材体系中的地位，明确重点章节和重点内容，安排好授课计划。根据学生实际，精选习题和设计练习，目的是有利于学生理解和巩固所学知识，要有利于培养学生的分析问题和解决问题的能力。在课堂教学中，充分调动学生的学习的积极性，注重学生审美能力和创新能力的培养。善于运用现代教学设备，努力提高教学效果。注重理论联系实际，适当布置思考题，调动学生自主学习思考的能力。在考试测验中，试题选择注重有代表性、典型性、具有客观实际性，并且难度适当的论述题。 五、本课程与其他课程的联系： 作为一门美育课，本课程与艺术欣赏课程是点与面的关系。艺术修养为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深了学员们对本课程的理解；美学原理为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，使本课程更加具有科学性和理论性；艺术欣赏为本课程的学习作一个全面的铺垫。 六、教学参考书： 1、文字主教材：李含侠主编《影视鉴赏》 2、文字辅助教材：杨晓林主编《影视鉴赏》
湖南省中等职业学校公共艺术教学指导纲要
湖南省中等职业学校 公共艺术教学指导纲要 一、课程性质 公共艺术课程是以学生参与艺术学习、欣赏艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段，对中等职业学校学生实施素质教育的一门综合性课程，是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：指导学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识和特点，培养学生艺术欣赏能力和审美素质，提高学生文化品位和人文素养，从而引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富人文素养与精神世界，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、适用对象 中等职业学校学历教育学生。 三、指导思想与基本原则 （一）指导思想 以马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想、科学发展观为指导，深入学习贯彻党的十八大和习近平同志2014年10月15日在全国文艺工作座谈会上重要讲话精神，根据教育部办公厅印发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》要求，注重优秀民族文化及湖湘文化传承，注重学生审美情趣和审美素养培养，注重在教学与实践活动中多元互动，注重课程立体开发，注重专兼结合的师资队伍建设，
在教学中引导学生体验美、欣赏美，自觉培育和践行社会主义核心价值观，努力成长为高素质劳动者和技术技能人才。 （二）基本原则 1．遵循艺术规律，注重情感体验。遵循艺术感知规律和学生认知特点，以学生为主体，探索行之有效的教学策略与方法，积极创设开放的教学情境，营造浓郁的艺术教学氛围，引导学生主动参与艺术实践，感受艺术魅力。 2．凸显职教特色，注重衔接融合。课程设计体现职教特色，关注艺术与自然、社会、文化之间的有机联系，加强艺术课与产业文化、职业文化的衔接，注重不同艺术门类间的交叉融合。 3．创新教学方法，激发自主学习。运用网络与多媒体等信息技术，收集大量课程资源，引导学生欣赏艺术作品，创设多元互动的学习环境，采用讨论式、探究式等教学方法，激发学生学习艺术的主动性和自觉性，自主探究和领悟艺术之美。 4．注重资源开发，拓宽学习领域。关注现代艺术发展的新动态，密切教学与社会生活的联系，利用具有地域特点和民族特色的文化优势和艺术资源，不断充实教学内容与教学资源。整合各种文化、艺术资源，扩大学生视野，拓宽艺术学习领域。 四、教学目标 （一）使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养艺术欣赏兴趣。 2
公共艺术期末考试试卷
姓名：班级：分数 一．填空题：（共60分，每空1分） 1.美术包含一切美的艺术领域，狭义来说，美术是专指（视觉艺术）。 2.美术一般根据创作目的与作用可以分为（纯美术）与（应用美术）两大类。 3.在欧洲，纯美术主要包含（绘画）、（摄影）、（雕塑）、（建筑）等，在中国则还包括（书法）与（篆刻）等。（应用美术）则包含（视觉传达设计）、（产品设计）和（空间设计）等。 4.绘画是一种利用（线条）、（形体）和（色彩），通过（平面描绘）来展示丰富多彩生活的视觉的艺术。 5.西方的传统绘画是（写实的），它强调准确地再现物体。中国的传统绘画，特别是文人画，讲究（写意）。 6.摄影作品是摄影家运用技术手段或鲜明，或含蓄的（艺术手法），通过色彩，影调等塑造出的（艺术形象），是科学，技术与艺术的结合。 7.中国的书法与篆刻是古老的（抽象艺术），由于汉字的笔法，方块结体，等自身的特殊条件，成为世界上独一无二的（艺术门类），它不仅是一种表达观念的（符号），更是一种表现情感的（形态）。 8.建筑是（艺术）与（技术），（实用）和（审美）相结合的产物。 9.中国绘画按照题材，形式，内容，材料等，可以有许多不同的分类，如（人物画），（山水画），（花鸟画），（水墨画），（重彩），（浅绛），（工笔），（写意），（白描），等等。 10.中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为，（篆书），（隶书），（草书），（行书），（楷书），五种字体。11.中国的传统雕塑丰富多彩，最早主要用做祭祀和生活。根据雕塑的材料可以分为(陶塑)两大类。
12.中国的传统建筑根据功能大致可以分为（宫殿建筑），（庙宇建筑）.（园林建筑），（民居建筑），（礼制建筑），（防御建筑）和（桥塔建筑）等。 13.意大利文艺复兴时期美术三杰是指（达芬奇），（米开朗琪罗），（拉菲尔）。 二．连线题：（20分，每个2分） 《xx》xx 《拾穗者》xx 《xx》xx 《韩熙载夜宴图》xx 《清明上河图》xx建筑 《秋风纨扇图》xx 《xx》米勒 《xx》xxxx 《大卫》xx 《xxxx》xx 三．问答题： 1.请写出你熟悉的20个商品标志设计名称？（10分，每两个1分） 2.选一幅你喜欢的绘画作品，简要的说一说你喜欢的理由。（10分）
中等职业学校公共艺术音乐课程教学资料
中等职业学校公共艺术音乐课程
中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲 一、课程性质与任务 公共艺术课程（音乐）遵循立德树人、素质教育的理念，根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则，充分考虑学生的认知水平和发展需求，以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力，具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容结构 本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材，由肖敏主编写。本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣，通过欣赏音乐作品，学习音乐知识，丰富情感体验，提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟，学生不仅
汲取了知识，更获得心灵的生化、精神的成长；在拓展模块，注重加强音乐与 其他艺术学科的关联和整合，培养艺术实践能力。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为10学时。2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为7 学时。 四、教学内容与要求 第一章音乐在哪里（3 个课时） 通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习，开拓学生对音乐的兴 趣。从发现和认识身边的音乐开始，丰富学生的音乐视野。 第二章音乐无界限（3 个课时） 通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求，提升学习音乐的热情。然后，将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比，引发学生思考并拓展音乐学习领域。 第三章“多彩的音乐”（4 个课时） 通过向学生展示世界音乐文化中古老而又神秘、清新而有活力的亚洲音乐，体裁多样、章法严谨、内容丰富的欧洲音乐；热情奔放而又细腻动人的非洲、大洋洲和美洲音乐，开拓学生的音乐视野，丰富学生的音乐知识。 第四章“音乐的伙伴”（4 个课时） 通过对文化艺术的多元性学习，培养学生对戏曲、舞蹈和音乐剧的欣赏与实 践能力，丰富了学生对音乐美的感悟。 第五章“秀出青春梦”（3 个课时）
《西方美术欣赏》课程教学大纲设计
《西方美术欣赏》课程教学大纲 一、课程基本概况 1、课程代码： 2、课程类别：公共选修（艺术） 3、总学时数：30课时 4、适用对象：全校所有专业 5、先修课程：无 6、开课单位：艺术设计系 二、课程性质与任务 西方的美术已形成了一个巨大而丰富的人类艺术宝库，它对全世界的文化艺术产生了深远的影响，成为人类精神文明的共同财富。在高校里开设这门课，有助于全面提高大学生的综合人文知识，扩大审美视野和知识面。通过不断地欣赏西方大师的优秀作品，能够陶冶性情并能逐步地培养当代大学生一种高尚的审美情趣。这些对提高大学生的综合素质是大有益处的。 通过这门课的学习首先要求学生能了解与掌握西方美术的文化背景知识；欣赏名作美术的基本知识和方法；西方美术在各个时期的历史背景、风格和流派技巧等。第二，通过大量的大师名作的图片欣赏，要求学生对
艺术美有一个感性和理性的认识，从而激发他们审美的兴趣并能逐步地欣赏优秀的美术作品。 三、教学目标与基本要求 本课程的理论、技能方面的教学目标如下： 1、知识、能力、素质的基本要求： 培养健康的审美情趣和审美能力。开拓大学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。 2、教学模式基本要求: 由于本课程主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求。以提高学生的审美意识。 四、课时分配安排表
备注：实际教学时间与培养方案有冲突，课时可适当调整，按实际教学时间进行安排。 五、考试要求 本课程平时成绩、期末成绩均按百分制考评，评价基本模式如下表：
中等职业学校公共艺术音乐课程
中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲 一、课程性质与任务 公共艺术课程(音乐）遵循立德树人、素质教育的理念，根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则,充分考虑学生的认知水平和发展需求,以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力，具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力,提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识. 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别,培养学生艺术鉴赏兴趣。 ２.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理,提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能,提高学生综合素养,培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容结构 本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材，由肖敏主编写。本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣,通过欣赏音乐作品，学习音乐知识,丰富情感体验,提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟，学生不仅汲取了知识，更获得心灵的生化、精神的成长；在拓展模块,注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合,培养艺术实践能力. 1.基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为１0学时. 2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为7学时。 四、教学内容与要求 第一章音乐在哪里(3个课时) 通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习，开拓学生对音乐的兴趣。从发现和认识身边的音乐开始,丰富学生的音乐视野。 第二章音乐无界限(3个课时） 通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求,
《民族民间工艺设计欣赏》课程教学大纲
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识
中等职业学校《公共艺术》课程标准
《公共艺术》课程标准 一、课程性质 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识.技能和原理，引导学生树立正确的世界观.人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养.创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式.审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识.技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容 （一）基础模块 与九年义务教育相衔接，将有利于提高学生艺术鉴赏能力.培养学生创新能力和合作精神，且学生普遍具有一定认知基础.喜闻乐见的音乐和美术作为主要内容。 基础模块 音乐教学应通过中外不同体裁.特点.风格和表现手法的音乐作品，使学生在情感体
验中进一步学习音乐基础知识.技能与原理，掌握音乐欣赏的正确方法与音乐表现的基本技能，提高音乐欣赏能力和音乐素养。要重点选择旋律优美，具有经典性.代表性和时代感的名曲佳作，分析音乐与生活.音乐与社会.音乐与文化.音乐与情感之间的联系，加深学生对不同时期.不同地区.不同民族音乐所蕴涵的文化内涵与精神品质的理解。 组织.引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动，通过学习观摩.比较分析.感受体验.创作表现，熟悉不同艺术类型，学会欣赏.理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力。要引导学生尊重不同的审美价值取向，发掘学生表现潜能，体验创造乐趣，激发想象力和创造力，提高分析.评价和判断能力。 （二）拓展模块 适应不同专业.不同个性特点学生需要，主要内容既可以是基础模块的专项拓展，也可以是与基础模块不同的艺术门类；既可以是与专业相结合的艺术拓展，也可以是具有地方特色的民间艺术。 学生在完成基础模块学习后，应当选择拓展模块中的任意两个模块进行学习。 拓展模块——限选内容 1．拓展模块举例 与基础模块相关联的艺术特色课程，如：“舞蹈”.“诗歌”.“摄影”.“影视”.“戏剧”等。 2. 拓展模块教学要求
(影视鉴赏)课程教学大纲
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
中等职业学校公共艺术音乐课程.doc
如对你有帮助，请购买下载打赏，谢谢！ 中等职业学校公共艺术课程（音乐）教学大纲 一、课程性质与任务 公共艺术课程（音乐）遵循立德树人、素质教育的理念，根据主体性、多元性、有序性、教育性、趣味性、操作性等原则，充分考虑学生的认知水平和发展需求，以学生参与音乐学习、鉴赏音乐作品、实践音乐活动为主要方法和手段，融合多种音乐类别与形式，培养学生的音乐作品赏析和音乐实践能力，具体体现在唱、奏、跳、演、导等方面。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动，使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信，丰富学生人文素养与精神世界，培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。 2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。 3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力，开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。 三、教学内容结构 本书为广东高等教育出版社出版的中等职业学习公共艺术课程系列教材，由肖敏主编写。本课程的教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。在基础模块，注重培养学生对音乐的兴趣，通过欣赏音乐作品，学习音乐知识，丰富情感体验，提高赏析能力，促进学生对音乐审美原则的感知和领悟，学生不仅汲取了知识，更获得心灵的生化、精神的成长；在拓展模块，注重加强音乐与其他艺术学科的关联和整合，培养艺术实践能力。 1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为10学时。 2．拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的限定选修内容，教学时数为7学时。 四、教学内容与要求 第一章音乐在哪里（3个课时） 通过对自然、生活、殿堂三个环境的音乐声的学习，开拓学生对音乐的兴趣。从发现和认识身边的音乐开始，丰富学生的音乐视野。 第二章音乐无界限（3个课时） 通过展示学生喜闻乐见的音乐形式和题材，满足学生自身对音乐的强烈需求，提升学习音乐的热情。然后，将通俗音乐元素与民族的、经典的音乐元素交融与对比，引发学生思考并拓展音乐学习领域。 第三章“多彩的音乐”（4个课时）
艺术赏析 教学大纲
《艺术赏析》教学大纲 1.课程的基本描述 2.教学定位 2.1 课程教学目标 学生通过本课程的学习，对艺术门类有了系统的了解和掌握，培养学生全面的艺术常识、较高的艺术修养以及增强人文素质等。艺术欣赏的另一项重要任务是指导艺术创造主体进行艺术创造，指导艺术接受者正确掌握艺术鉴赏与艺术批评。本课从审美规律和艺术创造规律方面对艺术创造主体——艺术家的涵义作了深入的解释；对艺术创作过程中的各个环节给了详细的剖析；并对艺术创造活动中艺术家的心理要素与艺术思维进行了深入的揭示，为艺术创造者的艺术创造提供了借鉴和指导。 2.2课程的主要特点 本课程是普通高等学校广播电视编导专业的一门专业限选课程。对于艺术接受者，则指导其遵循审美规律和艺术规律；了解艺术传播的涵义；理解艺术鉴赏的意义；掌握艺术鉴赏的过程；理解艺术批评的内涵与功能等。21世纪是一个多元化发展的新时期，新的艺术形式不断涌现，比如电视与舞蹈的融合产生了电视舞蹈，电视与音乐结合产生了电视音乐会等等，这就要求艺术类学生在掌握本专业技能的同时对其他相
关艺术学科的内容有所掌握，交叉运用多种艺术形式的优长来丰富本专业的学习和发展，艺术概论课程的设置正是基于时代发展的需求，从各个艺术门类的本源出发，从感性上获得美感和愉悦，从理性上形成新的艺术思维，创造性的将其应用于本专业的实践创作。 2.3教学方法 本课程主要采用探究式教学教学、案例教学、以及传统授课等教学方法。通过探究式教学完成建筑、电视、电影、音乐、舞蹈等艺术门类的等讲解内容。本课程结合中外著名的艺术作品，引用经典作品片段，以简述理论知识，尽可能地发掘欣赏美与发现美的能力。 3.知识点与学时分配 3.1 课程覆盖的知识领域和知识单元汇总 涵盖的知识体系
2套《公共艺术(美术)》期末测试卷及答案
2套《公共艺术（美术）》期末测试卷及答案 期末测试卷及答案（一） 一、填空题（每空2分，共40分） 1. 绘画是在________度（维）空间中创造的造型艺术，而雕塑是在________度（维）空间中创造的造型艺术。 2. 玉石雕塑在中原文化史中有南北两个中心，南方为良渚文化，北方为________。 3. 意大利文艺复兴时期美术三杰是指________、米开朗琪罗、________。 4. ________以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。 5. ________是埃及金子塔中最大的金字塔；巴黎圣母院位于法国，是典型的________建筑。 6. 工艺品既具有________价值，又具有________价值。 7. 中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为________、________、草书、________、________五种字体。 8. 中唐草书代表人物中，________和________被喻为“顛张醉素”。 9. 篆刻艺术可以分为朱文也叫作________和白文也叫作________。 10.视觉传达设计的基本的基本构成要素是________、________和插图。 二、选择题（每题2分，共40分） 1.以下属于帛画的是（） A.《松岩阁楼图》 B.《步辇图》 C.《人物御龙图》 D.《消夏图》 2. 东晋顾恺之的代表作品是（） A.《游春图》 B. 《潇湘图》 C. 《洛神赋图》 D. 《韩熙载夜宴图》 3.《溪山行旅图》的作者是（） A.荆浩 B. 王维 C. 关全 D. 范宽 4. 唐代画圣吴道子的代表作是（） A. 《送子天王图》 B. 《捣练图》 C. 《女史箴图》 D.《龙凤仕女图》 5. 《清明上河图》的作者是（） A. 马远 B. 夏珪 C. 黄公望 D. 张择端 6.《日出·印象》的作者是（） A. 毕加索 B. 梵高 C. 莫奈 D. 马奈 7. 作品《格尔尼卡》的作者是（） A. 马蒂斯 B. 毕加索 C. 康定斯基 D. 戈雅 8. 补色关系正确的是（） A. 橙与绿 B. 黄与紫 C. 蓝与青 D. 红与黑 9. 雕塑艺术中杰出的代表作品“说唱俑”“马踏飞燕”属于（） A.西晋 B.汉代 C.秦代 D.战国 10. 佛宫寺木塔是属于哪国的建筑（） A. 印度建筑 B.中国建筑 C.伊斯兰建筑 D. 缅甸建筑 11. 意大利的米兰大教堂属于（） A. 罗马建筑 B. 拜占廷建筑 C. 哥特式建筑 D. 希腊建筑 12. 不属于四大名绣的是（）
艺术欣赏课程教学大纲设计
艺术欣赏课程教学大纲 本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际的原则，通过艺术知识的传授，特别是通过作品的赏析，培养学生艺术欣赏能力，提高文化品位及学生的审美素质。 与本课程相关的专科类课程有文学概论、美学原理及部分文学类课程。前者为学习本课提供了分析艺术现象的观点与方法，后者又提供了与多种艺术门类比较的对象，这为我们学习艺术欣赏课程奠定了良好的理论基础和知识储备。 第一章艺术欣赏引论 【教学要求】通过本章使同学了解艺术欣赏的性质、特点和作用，艺术作品的审美构成，及提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基本内容及指导思想有一个概括的认识。 （一）艺术欣赏的性质、特点和作用 艺术欣赏是审美活动的主要形态之一，也是实现艺术的美育社会功能的重要环节。 艺术欣赏的特点： 1．感觉与认识，感情与理解的统一，潜移默化过程。 2．教育性与娱乐性的统一，寓教于乐。 3．体现美感中反映与再创造的统一。 （二）艺术作品的审美构成 艺术美作为美的高级形态来源于客观现实，但不等于现实。它是艺术家创造性劳动的产物，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。 艺术美的构成包括三个方面：（1）艺术形象对现象的再现；（2）艺术家对现实的感受、情感、评价和理想的表现；（3）艺术家的精湛技巧使艺术作品的内容和形式得到完美的结合。
艺术美是客观与主观、再现与表现、个性与社会性、传统与创新的有机统一，但在不同艺术门类中，再现与表现有不同的特点。 1．艺术语言 艺术语言是指艺术作品的表现手段和物质媒介（色彩、线条、形体、音响、人体动作等）。 艺术语言的要求：（1）准确地体现本门类艺术的特点；（2）表现艺术家的独特个性和创造精神。 2．艺术形象 艺术以形象性为其基本特征。艺术语言是为构成一定的艺术形象服务的。 艺术形象是主观与客观的统一。 艺术形象的一般构成规律：典型与意境。 3．艺术意蕴 艺术意蕴即典型与意境的审美内涵。 艺术意蕴深藏于艺术形象之中，需要欣赏者去感受、体验和领悟。对艺术意蕴的把握是一个领悟的过程。 4．艺术风格 艺术风格即优秀艺术作品中所体现的艺术家独特、鲜明的个性特征。艺术风格包括艺术语言的运用、艺术形象、意蕴的形成等方面。 艺术风格体现艺术家的审美理想、艺术追求以及对现实生活的审美发现，是艺术家创作达到成熟的重要标志。 我们提倡艺术风格能够体现优秀的民族传统、民族精神及时代特色。 （三）提高艺术欣赏能力的途径和方法 1．在艺术欣赏的实现中提高欣赏能力，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”。
艺术欣赏课程教学大纲
艺术欣赏课程教学大纲 大纲说明 艺术欣赏是四川广播电视大学文科、艺术类各专业开设的一门选修课程。 本课程的教学目的是：坚持以马克思主义为指导，贯彻理论联系实际原则，主要通过作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，培养他们的艺术欣赏能力并提高他们的审美素质。 与本课程相关的文学类课程，为它提供了文学类与艺术类的比较；文学概论、马列文论和美学原理为它提供了分析艺术现象的观点与方法。而本课程又将丰富对艺术普遍规律的认识，有助于文学类课程以及马列文论、美学等理论的学习。 本课程的教学内容分为艺术欣赏引论、建筑艺术欣赏、绘画艺术欣赏、雕塑艺术欣赏、工艺美术欣赏、书
法艺术欣赏、音乐艺术欣赏、舞蹈艺术欣赏、戏剧艺术欣赏、戏曲艺术欣赏、摄影艺术欣赏、电影艺术欣赏等十二个部分。除引论外，各部分艺术欣赏的基础知识与具体作品赏析的比例约为１：１。 本课程的教材分为文字教材与音像教材两类。文字教材是由杨辛主编、中央广播电视大学出版社出版的《艺术欣赏概要》。音像教材是３６讲的电视课，由教材的编写者，各门类艺术的专家、学者主讲。电视课在中国教育电视台播出，中央电大还发行了光盘，供教学使用。 本课程总学分为3.5学分，课时数72学时。 本课程是教改课，由省电大统一组织教学、命题和考试。 第一章艺术欣赏引论 【教学要求】通过本章教学使学员把握艺术欣赏的本质，了解艺术欣赏与艺术创造、艺术批评的关系，掌握提高艺术欣赏能力的途径与方法，从而对本课程的基
本内容及指导思想有一个概括的认识。 一、艺术欣赏的本质 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的审美活动。 二、艺术欣赏与艺术创造 １．艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础； ２．欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受； ３．艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。 三、艺术欣赏与艺术批评 四、提高艺术欣赏能力的途径与方法 １．在艺术欣赏的实践中提高审美能力； ２．从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性； ３．重视对艺术欣赏的整体把握； ４．不断深化和扩展已有的审美感悟； ５．把握艺术家的创作个性和时代特色；
《公共艺术(美术)》期末测试卷(二)及答案
期末测试卷（二） 一、填空题（每空2分，共40分） 1.最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是东晋时代的_______，其代表作品有《女史箴图》《洛神赋图》。 2. _______是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。 3.青铜器大部分用于宫廷和宗教祭祀仪式，所以这类青铜器又称“_______”。 4．东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿克孜尔石窟，在甘肃敦煌开凿敦煌莫高窟石窟，在天水开凿_______，在山西大同开凿_______；在河南洛阳开凿_______。 5.园林建筑与一般建筑的主要区别，是强调建筑与周围环境的___________；造园者常常运用________的手法，有意识地把园外的景物“借”到园内视景范围中来，收无限于有限之中。 6.我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于________流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的________和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是________，有陶都之称的城市是宜兴。青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，________是唐代陶瓷美术中的代表作品。 7.秦朝将六国文字统一后的文字称为_______。 8.“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指唐朝的_______、_______两位大书法家。 9._______与王羲之属同一时代，两人被称为“_______之祖”。 10.2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的_______艺术。 11. ______和_____是摄影艺术最基本的造型手段。 二、选择题（每题2分，共40分） 1.《珍禽图》的作者是南唐的( ) A、黄筌 B、顾闳中 C、徐熙 D、张萱 2.中国山水画中，表现意境的重要媒介是( ) A、云和水 B、石和树 C、花和草 D、人和马 3.明代，号“青藤”的大写意花鸟画家是( ) A、徐渭 B、朱耷 C、石涛 D、郑燮 4.在肖像画中创造了朦胧、含蓄、微妙的动人境界的画家是( ) A、米开朗琪罗 B、达·芬奇 C拉斐尔 D 乔托 5.19世纪中期矢志将自己的艺术奉献给“泥土上的英雄”——农民的现实主义画家是( ) A、库尔贝 B、列宾 C、珂勒惠支 D、米勒 6.毕加索的《亚威农少女》常被认为是( )艺术的开山之作？ A、浪漫主义 B、野兽主义 C、立体主义 D、超现实主义 7.《记忆的永恒》是超现实主义艺术家( )的作品。 A、塞尚 B、达利 C、弗洛伊德 D、莫奈 8.汉代《说唱俑》的风格特点是( ) A、气势雄大 B、诙谐生动 C、优雅平衡 D、细致写实 9.河北满城汉墓出土了一件名为( )的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。