专业名称2050460游戏艺术设计(本科段)
专业名称：游戏艺术设计(本科段)
报考条件：凡国家教育部认可，属国民教育系列的各类高等学校专科及以上毕业生均可直接报考。
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游戏美术设计和相关概念介绍
游戏美术设计 一、关于游戏美术设计的介绍 1、游戏美术与游戏美术人 简单地说游戏美术也是传统美术的一部分，以传统美术知识为基础，在游戏制作中使用到的并以其为依据来进行创作的美术知识可以称之为游戏美术。 决定一款游戏的成功，需要很多人的努力，不过决定一款游戏画面效果是否精彩，主要是依靠游戏美术人员。游戏美术人员是三维游戏外观世界的创造者，所有的创意和想法都将由它们通过3D图形软件在三维世界里制作出来，再由动画师赋予创建物各种逼真的动作，整个三维的虚拟世界便栩栩如生了。 （传统美术油画） 游戏美术相关工作（职位）目前主要分三种，一是游戏美术策划；二是游戏原画，主要从事人设场景道具一类的概念设计；三就是3d模型。有美术基础的学生学起来更加容易理解和把握，但这个没有美术基础也可以学，例如学习3dmax、Photoshop等软件的应用，没有美术基础不代表你没有造型意识和能力，通过努力学习一样可以做出优秀的东西。但是在以后的游戏美术制作中想有更高的领悟和进步，我们都需要更多的培养自己的艺术欣赏和创造能力。
（游戏2D美术）
（游戏美术3D作品） 2、游戏美术制作 游戏美术的创作过程除了使用工具的不同之外，其它和传统美术没有什么区别。至于最大的区别，就是需要游戏美术创作者具备相应的计算机应用软件知识，也就是说我们需要使用和以往不一样的工具，根据游戏美术制作的要求，使用传统美术的基本知识，更加理性地去创作自己的作品。熟练的软件应用技巧和相对理性地制作过程，两者结合起来才能完成游戏美术的创作。 而我们作为游戏美术的潜在人员，需要学习的用于绘制游戏美术的主要工具就是3Dmax 和Photoshop。 二、3D游戏 3D游戏就是三维游戏，3D 中的D是Dimensional（维）的缩写。三维游戏中的点的位置由三个坐标决定的。客观存在的现实空间就是三维空间，具有长、宽、高三种度量。三维 游戏(3D游戏)是相对于二维游戏(2D游戏)而言的，因其采用了立体空间的概念，所以更显真
简述艺术起源为游戏说
简述艺术起源为游戏说 Prepared on 22 November 2020
简述艺术起源为游戏说对于艺术起源的说法向来众说纷纭，而今，大致有五种说法：“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“劳动说”，分别由亚里士多德，席勒，斯宾塞，雪莱，托尔斯泰，泰勒，毕歇尔等人提出。而我在看完各个学说之后，还是对游戏说持有自己的一些小小见解，认为游戏说是艺术的起源 “游戏说”首先由席勒提出，但游戏理论在西方却由来已久，第一个提出游戏理论的并不是席勒，游戏也不是一开始就是席勒所赋予的含义。早在古希腊时期，柏拉图就曾经指出，游戏是人用来安抚神灵的活动。虽然人们早就注意到了游戏的重要性，但第一个对游戏进行了系统的论述的是近代哲学家康德。 一、康德、席勒的“游戏说”概观 在《判断力批判》一书中，康德初次把艺术与劳动明确区分开来:“艺术甚至也和手艺不同；前者叫做自由的艺术，后者也可以叫做雇佣的艺术。我们把前者看作它好像只能作为游戏，即一种本身就使人快适的事情而得出合乎目的的结果；而后者却这样，即它能够作为劳动、即一种本身并不快适（很辛苦）而只是通过它的结果吸引人的事情、因而强制性地加之于人。”①这段话真可谓是集中、明确地体现了康德的“游戏一艺术观”。 康德的游戏理论的本质正在于对主体自由的弘扬，他继承了文艺复兴以来张扬个性、自我解放的良好传统，希望能够在艺术领域中实现真正的主观自由。游戏中的主体，创造者或观赏者，都如同游戏中的游戏者一样，暂时忘记了现实的利害与利益，自由活动着。 康德之后，人们对游戏的理解大多是从主体的角度出发来考虑的。席勒正是康德主体游戏观的最为成功的继承者。在《审美教育书简》一书中，席勒继承了康德的思想，强调游戏的自由性。席勒眼中自由的游戏有两种:自然的游戏与审美的游戏。只有审美游戏才是“摆脱了任何目的的侄桔”完全自由的生命活动。因而，席勒会说:“正是游戏，而且只有游戏，才使人成为完全的人。” ②从中我们可以看出，席勒的“游戏说”具有相当程度上形而上的意义。 二、胡伊青加的游戏观 荷兰学者胡伊青加的游戏理论仍然是在康德的主体游戏观的范畴之内进行论证的，但是胡伊青加在康德游戏理论的基础上向前迈出了一大步，他将游戏提升到前所未有的重要地位。 首先，胡伊青加是站在文化学的角度来探讨游戏的。他试图将游戏概念融合到文化的概念中去。“处于最初的文明乃是被游戏出来的，它不是像婴儿从子宫脱离出来那样从游戏中产生出来的，而是在游戏中并作为游戏产生出来并永远不脱离游戏。”③ 其次，胡伊青加给游戏以前所未有的重要地位。他将游戏提升到了人的本质的角度。胡伊青加曾提到“我的目的不是要确定游戏在所有文化中的地位，而是要查明文化本身究竟在多大程度上具有游戏的特征。”④这充分证明，他所探求的并不是文化中的游戏因素，而是文化自身中的游戏因素。 同时，胡伊青加还注意到了游戏的严肃性：“我们习惯于把游戏和认真理解为绝对的对立，然而这种理解看来并未触到问题的实质。”⑤这种自由为游戏提供了类似宗教仪式的神圣性”。胡伊青加这一关于游戏的思想对伽达默尔
游戏美术设计师之入行全面分析【转】请尊重别人的成果~仅供参考勿随意盗用~
游戏美术设计师之入行全面分析 （转自gamelook） 导读： ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 ◆游戏研发是怎么回事 ◆美术、策划、程序的亲密关系 ◆游戏美术的收入水平如何？ ◆游戏美术主要用神马软件？ ◆游戏美术人员分工与配比 ◆美术们吃饱饭以后，都在干嘛？（具体工作内容） ◆揭秘关卡美术设计师 前言：写这篇文章，初衷是因为在维基上没找到关卡美术的词条，准备整理这个词条。在整理的过程中，发现这个词实在是太专业了，一般人不懂。所以干脆从cg艺术一路讲到游戏研发和游戏美术分工，最后才扯到关卡美术师上来。业内人士可直接看最后一部分。 ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 （插图1） 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)，简单来说就是在计算机上实现的艺术。 CG艺术衍生出了很多应用领域，比如游戏、影视、动画、建筑、平面、室内、插画等。今天介绍给大家CG艺术的一个分支：游戏美术。 众所周知，在中国，游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。 为什么？看看中国的游戏行业吧，无论是中国的电影行业还是动画行业，哪一个能比得上如火如荼的游戏产业？ 游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。 （游戏美术，以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，现在比较流行的叫法是游戏美术设计师。） ◆游戏研发是怎么回事
（插图2） 在很久很久以前，电子游戏开发者们一个人就能开发一款游戏，比如文明的席德梅尔。 到后来，游戏研发开始变得复杂了，变成了程序、美术、策划三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏，比如doom。 再到后来变成了需要几百个人的团队才能开发的一款游戏，比如合金装备。 现在是次世代时代，你能见到的所有主机大作几乎都是3d游戏，比如光环，刺客信条，战争机器，战神等。（这些都是游戏机上的游戏。） 在网游领域，3d游戏也正在盛行，如魔兽世界，EVE，永恒之塔，剑侠3，剑灵等。很多中国网游是2d或者2.5d，但实际上也是采用3d的做法来制作的——因为，3d游戏的制作流程更加成熟和方便。 ◆美术、策划、程序的亲密关系 因为游戏是交互性非常强的项目，所以游戏美术需要和程序、策划一起配合协作才能开发出一款游戏。
中国游戏人物造型风格特征研究
河北大学硕士学位论文中国游戏人物造型风格特征研 究姓名：祖楠申请学位级别：硕士专业：设计艺术学指导教师：马丽霞 20090501摘要游戏人物造型设计在整个游戏制作之中起着举足轻重的作用，本文以全球性一体化为背景，以中国当代游戏人物造型风格特征为研究对象，运用定量分析的研究方式，试图探索一条符合中国游戏发展规律的基本思路与方法，并紧跟全球化游戏发展趋势，又能弘扬民族文化精神，把中国文化以暂新的风格样式融入到世界文化的土壤之中，让广大人民群众在寓教于乐中，体会中国文化精神和人文情怀，使中国文化走进世界文化的殿堂之中，受到世界人民的喜爱。本文共分为三部分：第一部分，导论主要阐述了游戏的概念和分类以及游戏人物造型设计的意义：第二部分，对中国游戏人物造型设计的现状进行了分析，试图探索出造型风格中的多种原因；第三部分，从中国游戏造型设计风格中，寻找出符合中国传统艺术风格和特色的精典作品，并将其发扬光大，为民族文化的发扬光大做出我们应有的贡献。民族文化既包含我们祖先的勤劳和智慧，也体现我们民族的道德和精神。关键词：中国游戏角色人物造型风格特征ＡｂｓｔｒａｃｔＡｂｓｔｒａｃｔＴｈｅ ｄｅｓｉｇｎｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｐｌ ａｙｓａｐｒｏｍｉｎｅｎｔｒｏｌｅｉｎｔｈｅ ｗｈｏｌｅｇａｍｅ，ｔｈｅｐａｐｅｒｗｉｌｌｍａ
ｋｅｇｌｏｂａｌｉｎｔｅｇｒａｔｉｏｎａｓｔｈｅｂａｃｋｇｒｏｕｎｄ，ｍａｋｅｃｏｎｔｅｍｐｏｒａｒｙｓｔｙｌｅｆｅａｔｕｒｅｓｏｆｔｈｅｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓｏｆｃｈｉｎｅｓｅａｓ ｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈｏｂｊｅｃｔ，ｔｒｙｔｏｅｘｐｌｏｒｅｏｆｈｏｗｔｈｅｓｕｃｃｅｓｓｉｏｎｏｆｔｈｅＣｈｉｎｅｓｅＧａｍｅｓｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅａｎｄｔｏｆｏｌｌｏｗｔｈｅｄｅｖｅｌｏｐｍｅｎｔｔｒｅｎｄｏｆｇｌｏｂａｌｉｚａｔｉｏｎｏｆｔｈｅｇａｍｅｂｙ ｕｓｅｏｆｑｕａｎｔｉｔａｔｉｖｅａｎａｌｙｓｉｓｏｆｔｈｅｒｅｓｅａｒｃｈ，ｌｏｏｋｆｏｒｆｅａｔｕｒｅｓｃｏｎｓｉｓｔｅｎｔｗｉｔｈｔｈｅｔｉｍｅａｎｄｃａｎｃａｒｒｙｆｏｒｗａｒｄｔｈｅｎａｔｉｏｎａｌｃｕｌｔｕｒｅＳＯｔｈａｔｔｈｅｇｅｎｅｒａｌｐｌａｙｅｒｆａｖｏｒｉｔｅｉｔ．Ｔｈｅｐａｐｅｒｉｓｄｉｖｉｄｅｄｉｎｔｏｔｈｒｅｅｐａｒｔｓ：ｔｈｅｆｉｒｓｔｐａｒｔｆｏｃｕｓｅｄｏｎｔｈｅｃｏｎｃｅｐｔａｎｄｃｌａｓｓｉｆｉｃａｔｉｏｎｏｆｔｈｅＧａｍｅｓａｎｄｔｈｅｍｅａｎｉｎｇｏｆｇａｍｅｃｈａｒａｃｔｅｒｓ；ｔｈｅｓｅｃｏｎｄｐａｒｔｏｆｔｈｅ
数字化三维在游戏艺术设计的应用
数字化三维在游戏艺术设计的应用【摘要】数字化三维在游戏艺术设计教学中具有强大的应用优势，有助于培养学生的立体感、造型思维意识及能力等，可起到良好教学成效。同时，也能为学生今后从事相关工作打下扎实基础。本文着重于数字化三维在游戏艺术设计教学中的应用方式进行探索。 【关键词】数字化三维;游戏艺术设计;教学;应用 基于数字化的三维构成，也是一种立体构成，可以将多元化的立体造型元素按照一定的比例和原则加以重新组合，进而构成富有美感的立体形态。目前，数字化三维已然成为游戏等诸多设计领域的必备手段，尤其在实体与虚拟立体构成的研究中有重要作用。其中，数字化三维在游戏艺术设计教学中的应用，可起到良好的教学成效。 一、数字化三维构成的概念 数字化三维构成，是一门主要研究在三维立体空间内，如何将多元化的立体造型要素，依照一定的比例和原则组合构成富有美感的立体形态学科目。也就是说，数字化三维构成主要研究对象是立体造型各元素的构成法则，研究的主要目的是揭开立体造型的基本规律，同时阐明立体设计的基本原理。空间范围内，包含着相应的点、线、面，也有相应的组成表现，基于组合的不同会得到不同的立体。而其中包含的形态要素加上色彩与肌理等要素，都是三维构成所包含的重要内容。 二、数字化三维构成应用优势 传统的立体构成设计面临较大局限性。具体来讲，其一，基于传
统的立体构成设计方法，草图设计要在二维的纸面上进行，而为了构成立体形态，依赖于三维到二维再到三维的“翻译”过程，这个过程既增加了设计的偏差，也制约了想象力的实现与发挥；其二，在传统的立体构成设计过程中，需要对形态进行反复推演，而基于传统的手工设计方法，又不得不投入大量的时间与精力，会直接影响设计思考，使得作品的设计感缺失或不足；其三，传统的立体构成设计也非常受制于生产工艺及材料成本的限制。基于数字化技术与方法来进行三维构成，完全可以利用计算机强大的运算功能和优势来实现，包括对三维形体的虚拟、三维结构及不同组合的大量推演等。由此，既减少甚至是脱离了现实生活中各种材料与工艺的限制，也有效拓展了三维构成设计的思路与方法。 三、数字化三维构成在游戏艺术设计教学中的基本应用情况 伴随着社会的不断发展，当前对数字艺术设计类相关人才的需求量也越来越大。借助数字化三维构成的理念与方法，在推进游戏艺术设计教育的过程中，深入展开对数字艺术和立体构成的研究，可以有效挖掘融合式发展的新道路，实现教学系统的构建与教学理念的完善。当前，数字化三维构成在游戏艺术设计教学中的应用初显成效，但也面临着一定的问题。比如一些基础课程仍采用手绘或者是实物制作等传统教学手段来进行，这种与数字化发展趋势及要求相背离的情况，并不利于数字艺术教育及数字艺术设计的发展。因此，对游戏艺术设计教学而言，应进一步加强数字化三维构成的探究与应用力度，以促进数字艺术设计教学质量和效率的提高。
最详细的游戏美术设计师求职应聘全攻略
《最详细的游戏美术设计师求职应聘全攻略》分享 来源：张守千的日志 游戏公司开发部门的人员构成： 以40-60人的项目组规模为例，通常是策划（灵魂）8-10人，程序（骨肉）8-10人，美术（皮肤）20-30人，其中美术细分为原画，2D原画，3D角色，3D场景，动作，特效等。对3D 美术设计师来说，除少数游戏公司将模型和贴图定位为不同的职位外，大多数公司还是要求个人兼具构建模型和贴图绘制的能力。 通常新人应聘游戏公司美术设计师职位的大概流程是这样的： 先提交简历和作品，如果提交的简历和作品能够打动公司，人事会通知你上机考试。如果上机考试能够顺利过关（注意有的公司会在上机考试过程中穿插项目组的技术面试），那么说明你在美术技术方面基本获得了游戏公司的认可，公司一般会安排进一步的面试，主要考察应聘者的综合素质和性格特点等，人事还会和你谈待遇等问题。面试通过以后，一般还会有体检和证审这两个环节，都没有什么问题的话就进入试用期，试用期合格以后才是正式员工。 游戏美术设计师是一个对技术及艺术要求比较高的职位。应聘这个职位从投递作品和简历到上机考试、面试、度过试用期的整个过程都应该以充分展现自己的技术能力和艺术素养为原则，并注意细节和规范。 第一阶段：提交简历和作品 游戏美术设计是一个纯技术性的职位，应聘者的技术能力是游戏公司考虑的最重要因素。学历，证书这些以往被人们普遍认为比较重要的就业砝码往往并不起决定性作用。游戏公司的选材标准简单来说就是英雄不问出处，只看能力和潜质。应聘者提交的作品是否体现出足够的技术能力和艺术修养，就是最终是否能够获得面试或考试机会的最主要因素。 ■如何准备应聘游戏美术职位的简历 准备一份清晰的个人简历是举手之劳，但往往被许多人忽略。曾经有过这样的先例，某学生发了作品但是忘记了个人简历，也没有在作品中留下个人联系方式，游戏公司虽然对作品比较满意，却因为没有这个学生的联系方式无法通知他参加进一步考试。如果因为这样的低级失误丧失机会，是很让人惋惜的。 由于美术人员要用美术作品说话而不是文字说话，所以简历只需简明扼要，需要注意的要点如下： ◆千万别把你的电话号码写错！ ◆在简历名称中写清楚姓名及要应聘的职位。 ◆不乱使用游戏公司，或游戏的LOGO。 ◆格式及式样整洁。段落格式，字体大小统一。没有多余空格、回车。 ◆错别字会让公司觉得你根本不重视这份工作，所以别阴沟里翻船。 ◆语言清晰，无歧义。 ◆提供基本个人信息。你的美术相关学历和专业尤其重要！
游戏美术前期制作流程
游戏美术前期制作流程 摘要 当下，由于网络技术和多媒体产业的不断发展，我国的游戏产业也取得了突飞猛进的发展，游戏市场产品的数量和质量都有了大幅度提升，游戏行业作为创意产业的重要组成部分，其美术前期的制作流程决定着游戏设计成功的关键，由此美术前期的制作流程给游戏创作带来了更大的艺术空间。本文通过对游戏美术前期制作流程的因素进行探讨，挖掘美术制作流程，从而更加清晰的了解到如何成功制作一款游戏以及游戏设计前期需要具备哪些准备工作才能够制作出成功的游戏。 主题词：游戏；美术；制作流程
目录 前言 (1) 一、游戏美术前期设计的主要内容 (1) （一）角色设计 (1) （二）场景设计 (1) （三）道具设计 (2) （四）情感设计 (3) 二、游戏美术前期的制作流程 (4) （一）游戏美术的类别 (4) （二）游戏美术的分工与制作 (5) 1、分工 (5) 2、制作 (5) 地图部分 (5) 人物部分 (6) 平面 (6) 游戏特效 (6) 其它 (7) 三、游戏美术设计的发展趋势 (7) （一）人性化 (7) （二）创新化 (7) （三）艺术化 (7) 结语 (8) 参考文献 (9) 致谢 (10)
引言 美术作为游戏制作前期的一个重要环节在游戏创作中发挥着重要的作用，美术家按照游戏所策划的方案设计出游戏的整个设计方案，内容囊括了制作类美术设计以及概念类美术设计两类，为后期的一系列游戏制作提供了标准和依据。在游戏设计行业里，美术是一个非常重要的流程，目前受到人们的追捧，在将来其发展空间将更大。美术主要是服务于游戏研发的，因此应该将游戏整体保持一致性，确保美术环节的制作等。近几年出现了五花八门的游戏，但并不是每个游戏的设计制作和运营都取得了成功，很多游戏刚刚进入市场很快就无疾而终，在游戏产业竞争日益激烈的情况下，唯有具有独特创意的游戏以及其所打造的题材才能够具有长久的魅力和生命力，从而吸引人们的注意力。因此对于游戏设计而言，其前期的美术准备流程工作尤为关键。 一、游戏美术前期设计的主要内容 （一）角色设计 游戏美术角色，主要指的是生物，比如人物、动物、怪兽、BOSS等等角色。而其它的通常就是场景等。角色设计中，又包括有属性、器物、饰品、服装，这些设计门类，必须有一个有着鲜明性格的载体--人物。所有这些设定，都必须基于原画师对美术、绘画的学习与深入理解，当然，还有就是实践经验的积累。从姿势、动作、绘画到色彩，从原稿件大一些局部，比如说风云、水滴等等，一系类的动作表达，多个简单的元素被有意识、有目的的进行串联且赋予了他们性格以及个人表达方面的不同。所以说，一款游戏的成功与否，它的角色设计是占了极其重要的地位，一款游戏的角色假如说缺少了一些亮点，它的造型没有出色的地方，则不容易给予玩家更多的满足感或完美感，那就不可能引起玩家对这款游戏的兴趣或长时间持续地玩下去。虽然不要求游戏的每个角色都标新立异，但至少要给观众一种新鲜感，让人眼前一亮的感觉。 （二）场景设计 美术场景设计也是游戏设计前期的主要工作，指的是，针对一个游戏项目所
游戏设计专业艺术硕士学位
游戏设计专业艺术硕士学位 地点： 好莱坞环球影城 学费： 每学期$18,000 额外器材费：每学期$2,000 学生还可能需要承担额外的制作费用。这取决于他们所做项目的数量和规模。 学位课程概述： 纽约电影学院的游戏设计艺术硕士课程是一个四学期全日制的艺术专业研究生课程。此课程为富有潜力的未来游戏设计师所设计，涵盖游戏设计的各个方面。纽约电影学院的游戏设计硕士学位课程向学生们提供一个极具创意的学习环境，以激发和升华学生们的才能。学生们将在紧张的课程中完成多个学习目标。 学位课程目标： 游戏设计艺术硕士课程由课堂讲座、研讨会和强化培训课程构成。本课程在教给学生们高级别的专业知识的基础上，向他们传授游戏设计和交互式媒体的艺术和技术，以及如何在游戏设计行业成为一个有成就的、受欢迎的设计师。 第一年 在第一学期，学生们通过亲身体验游戏的进化发展来学习游戏设计的基本概念。他们将学习游戏发展不同时期的游戏种类，从拥有一个世纪历史的棋牌类游戏开始，到骰子游戏（如“龙与地下城”），到早期电子游戏，到当代的高科技三维渲染的复杂的故事性游戏。学生们从一开学就开始着手设计游戏，通过对自己所玩的游戏的修改（MOD）使其成为能表达自己创意的新游戏。学生们还将开始接触交互式媒体中的写作。从Aristotle的诗学到Tom Stoppard的Arcadia剧本对当代剧本写作的升华，学生们将探讨故事叙述的不同形式和理论。在打好故事叙述的基础后，学生们开始学习在交互式媒体中叙事的工具、理论和技术。他们将学习游戏设计的基本知识，掌握必要专业术语。同时他们开始游戏分析课程，学习游戏的分类和相关词汇。最后，学
游戏美术设计师之入行全面分析
游戏美术设计师之入行全面分析Posted by Xisun on 2011.06.13 in 游戏美术| 4 Comments 分享 15 文/ CDhe 茉莉 导读： ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一◆游戏研发是怎么回事 ◆美术、策划、程序的亲密关系 ◆游戏美术的收入水平如何？ ◆游戏美术主要用神马软件？ ◆游戏美术人员分工与配比 ◆美术们吃饱饭以后，都在干嘛？（具体工作内容）
◆揭秘关卡美术设计师 前言：写这篇文章，初衷是因为在维基上没找到关卡美术的词条，准备整理这个词条。在整理的过程中，发现这个词实在是太专业了，一般人不懂。所以干脆从cg艺术一路讲到游戏研发和游戏美术分工，最后才扯到关卡美术师上来。业内人士可直接看最后一部分。 ◆游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一 （插图1） 计算机图形学(Computer Graphics，简称CG)，简单来说就是在计算机上实现的艺术。 CG艺术衍生出了很多应用领域，比如游戏、影视、动画、建筑、平面、室内、插画等。今天介绍给大家CG艺术的一个分支：游戏美术。 众所周知，在中国，游戏美术是CG应用中最有发展前景的，没有之一。 为什么？看看中国的游戏行业吧，无论是中国的电影行业还是动画行业，哪一个能比得上如火如荼的游戏产业？ 游戏美术似乎对很多门外汉来讲是比较神秘的。如果你不进入到这行业，即使你的美术再好，技术再精通，也很难理解其中的奥妙，希望本文能带给你一些启示。 （游戏美术，以前很多人叫游戏美工，据说有贬低人的嫌疑，现在比较流行的叫法是游戏美术设计师。） ◆游戏研发是怎么回事
（插图2） 在很久很久以前，电子游戏开发者们一个人就能开发一款游戏，比如文明的席德梅尔。 到后来，游戏研发开始变得复杂了，变成了程序、美术、策划三个性质不同的分工，大家开始组成一个小团队一起开发游戏，比如doom。 再到后来变成了需要几百个人的团队才能开发的一款游戏，比如合金装备。 现在是次世代时代，你能见到的所有主机大作几乎都是3d游戏，比如光环，刺客信条，战争机器，战神等。（这些都是游戏机上的游戏。） 在网游领域，3d游戏也正在盛行，如魔兽世界，EVE，永恒之塔，剑侠3，剑灵等。很多中国网游是2d或者2.5d，但实际上也是采用3d的做法来制作的——因为，3d游戏的制作流程更加成熟和方便。 ◆美术、策划、程序的亲密关系 因为游戏是交互性非常强的项目，所以游戏美术需要和程序、策划一起配合协作才能开发出一款游戏。
游戏与动漫美术设计的差异
游戏与动漫美术设计的差异 游戏与动漫美术设计的差异 现今计算机由一种硬件设备，逐渐发展到建筑、医疗、教育、娱乐等各个领域。这些领域中，又以电脑动画、影视特效、电子游戏 等现代娱乐业对于计算机的依赖尤为显著。从Web1.0的纯文字信息 流被动交互，到Web2.0的流媒体信息社交平台的主动式交互，应运 而生了网络游戏这一交互性的游戏体验，从小范围的各类农场型经 营游戏到大型的多人同时在线的MMORPG类，各种类型多种多样。 1网络游戏分类 “网络游戏，是指玩家必须通过互联网连接来进行多人游戏。网络游戏区别与单机游戏而言的，一般指由多名玩家通过计算机网络 在虚拟的环境下对人物角色及场景按照一定的规则进行操作以达到 娱乐和互动目的的游戏产品集合。”[1]简言之网络游戏其就是一种 软件，一种程序。既然是一种计算机程序，必定会受到计算机处理 能力以及网络带宽的限制。 (1)客户端游戏。 现在常见的网络游戏分为“客户端游戏”和“无端游戏”两种，其中“游戏客户端，是指游戏库客户使用端，相对于游戏服务端的 另一端，服务端是为游戏数据库服务的，而客户端就是游戏数据使 用端。几乎现在任游戏都有其客户端，用来连接服务端而为玩家服务。” (2)无端游戏。 “无端游戏，又称网页游戏(Webgame)Web游戏，简称页游。是 基于Web浏览器的网络在线多人互动游戏，无需下载客户端，只需 打开IE网页，10秒钟即可进入游戏，不存在机器配置不够的问题，最重要的是关闭或者切换极其方便，尤其适合上班族”。 (3)两种游戏区别。
两种游戏主要区别在于“客户端游戏”将大量的运行数据通过下载或是光盘、硬盘等载体拷贝到用户的电脑上，通过一个可执行文件，调动本地计算机上已有的各类可运行的资源，是最直观的，容量最大的多媒体资源。这些资源中第一便是美术资源，其次是音频资源，还有后台运行的各种程序代码、数值运算，将这些完整顺畅的呈现给用户。“无端游戏”是通过网络自身的带宽，直接在网络环境下运行所有的数据，如美术资源、序代码程、数值结构，全部是由在线的运算完成，完全依靠用户自身的网络环境来决定自身的用户体验。 2游戏美术设计与动漫美术设计 由于每个用户的电脑配置不同，网络环境也不同，想令大部分的用户实现便捷快速的体验，在游戏设计的初期便要对游戏资源进行优化，这些优化的重要部分就是美术资源的利用。游戏美术的'设计仍然属于美术设计这个范畴，与之最为接近的便是动漫设计。因为游戏与动漫一样有故事、世界观、角色、场景道具等的设计需求。所以，两者具有明显相同的特征，但由于制作工艺流程以及承载媒体的不同，两者又存在差异。 (1)游戏美术设计。 游戏美术设计特点及分类：游戏美术设计由于受众面较为单一，会有选择的忽略多样性题材。由于网络游戏的运营机制与传统动画行业的不同，多是通过用户充值来维持一款游戏的正常盈利，所以网络游戏的受众群多以有消费能力的年轻人或成年人为主。这部分消费群体通常没有充足的个人时间，且在紧张的工作之余，对于游戏等娱乐的需求多为简捷、快速的成长，在游戏世界中执行其中的任务而获得心理满足。在此前提下，游戏设计的风格便逐渐演变成比较单一的以迎合受众需求。与动漫领域相比，游戏只有两种较成熟的风格，一种是简单的休闲娱乐类，如各类的传统棋类牌类模拟和农场类经营型的在线游戏。其主要社交功能，多面向年龄层更高的用户和女性用户，因为这两者都是对操作不熟悉，不要求操作感以及需要快速成长机制的用户，这类游戏的美术风格，也是多以Q 版可爱，颜色清新的设计为主。其设计制作流程基本接近动漫美术
游戏设计专业介绍
游戏设计专业介绍 游戏设计专业在近几年成为了艺术留学的热门专业，今天，小编就来给大家介绍一下游戏设计专业，希望能帮助到大家。 专业概况： 游戏设计专业（原专业名称：计算机多媒体技术专业游戏美工方向），以游戏产业与互动媒体技术为本专业特色，借助计算机多媒体技术，将技术与艺术融为一体，为游戏产业提供游戏角色设计、游戏场景设计等适应市场发展的需要的游戏美术设计创意人才和创新人才。 培养目标： 立足珠海、面向珠江三角洲地区游戏产业和设计服务产业，根据行业相关岗位（群）需求，校企共同培养德智体全面发展，掌握游戏设计基础知识，具备互联网+思维，创新意识，拥有有较强的创意手绘能力，具有熟练的绘制各种游戏设计效果图和建模能力，能够适应策划与架构设计、原画设计、角色设计、场景设计、动作设计、界面设计等岗位需要的高素质技术技能型人才。
游戏设计课程： 游戏策划基础 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能等 游戏架构设计 游戏本质分析，游戏产业概论、游戏开发流程及职业划分、玩家需求分析、构思创意及文档编写要求、游戏故事设计、游戏元素、规则、任务、系统、关卡设计、游戏平衡设定、界面与操作功能 游戏造型基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏色彩基础 透视基础、构图基础、结构素描、明暗素描、艺用人体解剖基础、人物速写、Adobe PhotoshopCS3软件应用、PhotoshopCS3造型基础、游戏美术风格技法、色彩基础、游戏色彩练习、肖像绘制、质感表现 游戏道具制作 3DMAX软件基础、游戏材质基础、游戏道具制作、作品渲染游戏场景制作技巧、场景材质制作、卡通角色制作、写实角色制作、怪物制作 游戏环境制作
游戏策划分类(职位分工),以及传说中的打杂策划
游戏策划分类（职位分工），以及传说中的打杂策划作者：法师猫不凡 【导读】 入行难度：关卡编辑<创意<剧情<任务
广义上分为主策划和执行策划；狭义上分为主策划，关卡策划、数值策划、系统策划、剧情策划等，有的公司还会有UI（界面）策划、任务策划、脚本策划等。 1、主策划 职责： 负责给下属的执行策划分配任务；负责程序、美术部门的沟通；负责策划设计工作的质量监督；负责项目进度安排、负责整体设计框架的架构等方面。 门槛和能力要求：
主策划一般都是资深的执行策划晋升的。目前行业内默认需要最少3年以上的设计经验才能够担任主策划（有的大公司要求至少5年以上）。在所有策划中能力要求最高，也就是需要是个全才；此外，还需要有一定的管理经验。 新人的话不可能一开始担任主策划（除非是自己有钱开公司，然后自己当），除非本身是个天才，或者能力特别强。而且一般公司也根本不可能让一个没经验的新手，主导一款投资数百甚至上千万的游戏的设计。所以新手入行担任主策划根本不现实。 当然，在行业内还是存在没有行业经验的人，入行后即担任主策划的例子，如：冰岛CCP公司开发的游戏EVE（星战前夜OL）主设计师就是一位，不过此人是双硕士学位。 薪水： 所有策划中最高。 2、关卡策划 职责： 需要掌握绘图工具设计关卡。配合数值策划设定数值、配合剧情策划进行设计、甚至系统设计等方面。 需要跟进程序，进行任务系统方面的实现；提出任务编辑器、场景编辑器等方面的需求；提交美术资源的需求；跟进美术资源的制作等等。此外，还要架构整个任务系统，进行场景架构，编写任务等等。 门槛和能力要求：
游戏美术设计作用研究
近年来，科技的迅速发展，计算机软硬件的水准不断提升，使社会逐渐重视有关游戏美术设计方面的内容，诞生了很多先进、好玩的游戏设计理念与制作技能，为游戏美术设计提供了很大的设计空间，慢慢突显出游戏美术设计在游戏创作中的关键作用。游戏美术设计涉及不同的岗位，包括原画、概念设计、UI 设计、动画特效与3D美术设计等。 一、游戏动画和游戏特效效果 从游戏动画设计师的角度来说，工作期间需要完成并实现差异化的动画效果与调试，如果选用动作捕捉装备，动画设计人员便需要整理与改进部分游戏动作，需要施行大批调试与测试工作，方能使游戏正式投入使用。另外，特效设计作为实现游戏设计成效十分关键且必要的一环，设计者不仅要做好特效设计，还需要针对特效成果是否可以实现进行监督，要在速率、负荷与动力学模拟上做好调试，保障特效的质量与效果。 二、游戏原画和概念相关设计 传统的原画设计和现今游戏行业的定义存在一定的差异。原画设计是动画设计中的一种，主要设计动画中最重要的关键帧，这往往是游戏原画设计师最主要的工作。从游戏定义设计、2D美术设计方面来说，此类工作意义重大。游戏设计对概念设计师的要求是非常高的，概念设计师必须具备原画设计的基础，包括素描、色彩插画以及游戏概念设计的能力，因此，概念设计师往往是从原画设计师中选拔的。熟练运用数字手绘，掌握Painter和Photoshop作图软件，对原画设计与概念设计来说，是必备的专业技能。在设计中巧妙运用色彩原理和CG绘画语言，有助于将策划的文字方案合理转换成图像文本，设计师要能在传统绘画方式与数字绘画方式间灵活切换。 三、UI设计 近年来，伴随着网络和数字技术的不断发展，游戏的发展也越来越快，游戏美术设计在游戏中的地位越发关键。举例来说，优秀的游戏界面设计能够在很大程度上影响程序设计与相关操作，也能吸引更多的玩家，并使玩家之间的互动交流变得更加简单、快捷。现今，我国市场上部分游戏界面选用经典游戏实例设定作为参照，转变相关布局，导致游戏的界面存在雷同。要想对相关内容实施创新，唯有在视觉与表达成效上多做研究，才能取得理想的效果。 四、游戏关卡设计 对于游戏来说，关卡是主要的游戏内容。游戏本身的节奏与难点皆交给关卡设计把控。同时，关卡设计是游戏设计中最有挑战性的内容，通过突破关卡提升难度。关卡设计最重要的工具是引擎，引擎为游戏提供操作平台。关卡设计师必须和美术设计师、程序员完美配合，在设计过程中不断寻求协作，三方都要熟悉游戏设计方案，进而完成对游戏关卡的设计。现阶段的游戏中，游戏关卡设计师需要设计比较人性化和便利化的界面，这将为引擎自带的模块功能提供更加有益的发挥空间。 五、3D美术设计 3D美术设计所涉及的重点内容是根据游戏定义的需要，实施游戏情境、角色与工具的三维塑形，制作游戏引擎运转期间所需的不同贴图，根据项目需要对3D美术制作整体中的不同环节进行细致创作。3D美术设计的主要效果就是增加游戏场景的真实性，让游戏玩家有身临其境的体验。因此，3D美术设计师应熟悉并掌握多方面的专业知识和技能，结合生活实际，将3D美术设计发挥到极致，使整个游戏设计更加生动，具有生活气息。 结语 游戏美术设计在游戏研发期间发挥着巨大的作用，尤其是在游戏场景、画面质感以及人物角色塑造方面十分关键，同时，游戏美术设计也是一款游戏能否吸引众多玩家的关键。所以，要想改善和提升游戏美术设计，必须从游戏设计的各个环节着手，紧密协作，缺一不可，要主动寻求游戏美术设计思路与技术方面的创新，以达到提高游戏设计的质量、提升游戏的内在价值的目的。 参考文献： [1]姜德生.浅谈CG绘画与游戏美术设计的关系.科学与财富，2011（10）. [2]孙园园，李源，钟晶.浅论概念设计在游戏美术制作的关联性.群文天地，2011（22）. （作者单位：河北美术学院） 编辑张泽 游戏美术设计作用研究 □姬宇晴安志龙 摘要：近几年，国内市场高速发展，人们的生活水平与质量也获得了提升。游戏属于人们的精神消费领域，对其要求也在慢慢提升，包括游戏环境、人物形象等。通常，策划主要负责游戏整体设计，程序使游戏能够正常运转，而游戏美术设计重点美化游戏场景与人物等。该文对游戏美术设计在游戏创作中的主要作用展开研究，以此为基础提出相关建议。 关键词：游戏美术设计设计师作用 62
游戏美术设计师的重要性
游戏美术设计师的重要性 游戏美术设计师在游戏开发团队中的主要目标就是提升产品的游戏性。无论在开发产品的哪个环节，美术设计师都是至关重要的的。不信你就进来看看。 游戏作为一个交互性极强的产品，任何游戏美术特性的设计都是不完整的，它还需要建立在策划及程序的基础上。作为产品交互中极为重要的一环，在一个开发团队中，游戏美术设计师并不仅只是设计产品的美术元素，还应该主动的参与游戏开发的过程的。同样一个产品视觉效果上的展现，也是游戏团队检验开发成果的最后一个目标。所以美术设计师在游戏美术的设计上必须要时时契合整个游戏产品以及完全被游戏程序所带动。 UI设计师要在产品初期以简明的界面抓住更多用户;原画设计师要创造适合产品的人物、地图、道具等来使游戏变得更加生动，并制作产品的宣传画使推广更上一层楼;关卡设计师需要创造出玩家能适应的关卡来提高玩家和产品间的契合度;特效设计师需要创造华美的特效使游戏更加的酷炫独特;三维设计师需要创造优秀的3D模型及人物动作使产品更加逼真流畅等等。 在产品开发的过程中，游戏美术设计师应该主动的提出游戏目标，并且在设计的过程中与策划、程序等工作人员进行一步步的交互，完善，更好的带动产品的开发过程一步步走向正轨。另外在美术创作的过程中，设计师还应该时刻关注游戏市场，观察游戏的题材，关卡等有没有与其他游戏“撞衫”。 游戏美术设计师应积极的参与产品目标计划的制定，避免出现不必要的交互不当，重复，
错误等情况的发生，这对产品的开发过程极为重要。 以上就是我分享的内容，更多游戏美术方面的知识，大家可以在卡拉维德游戏美术交流平台去学习讨论，希望梦想成为游戏美术设计师的小伙伴有所帮助。
游戏美术与游戏设计的区别
游戏美术与游戏设计的区别？ 游戏美术行情在线 最近在卡拉维德学到不少有关游戏动画方面的知识，受益匪浅。在学的过程当中发现了一个特别让人疑惑不解的问题，那就是游戏美术=游戏设计？！No！其实在游戏美术行业和游戏设计行业大家通常会这样认为，但是经过大批量的资料收集和整理，加上一位在美国学游戏开发的中国大咖结合自己多年经验总结，综合整理将此问题总结为三个要素，通过问答的方式给大家分享一下在游戏美术行业必须要知道的关于游戏设计和游戏美术的三要点。 首先，什么叫游戏设计？ 对于从事游戏美术行业和游戏设计行业的工作者们，70%-80%是默认把游戏设计==游戏美术了（==表示完全等同于），游戏设计是一个相当广义的概念，从前期策划到后期运营，都能叫设计。一位在美国游戏开发行业工作的大神几年前在国内做的游戏美术，由于在早期他接触过编程，现在在美国学游戏开发。 学游戏设计要不要美术基础？ 这是许多人都想知道答案的问题，在许多论坛也看到好多人问。一个概念需要给大家说明一下，美术基础不是什么很高端的东西，人人都具备，只是深度不同。另外，游戏美术设计无论在哪个环节（特指游戏开发过程中），或多或少都需要游戏美术基础。有人说：我一
个程序员要美术基础干嘛？回顾当年学数据结构的时候，链表，二叉树，八叉树，老师都是通过画图让大家理解。美术基础，是指能否把一个抽象的概念可视化。所以，广义上，学习游戏设计是否需要美术基础？答案是，必须的。但是，游戏设计的分支，主要分为策划，程序，美术以及音乐。在美国，游戏设计这个词会被默认为国内的策划。所以，在美国，游戏策划专业会被叫作Game Design。然后是程序，作为游戏开发最核心的部分，在美国直接被叫做Game Development，也就是游戏开发。之后美术和音乐都是艺术表现，但是游戏美术，被叫做Game Art，但却没有Game Audio/Music这种专业。也是因为游戏美术和传统美术差别很大。而音乐却和传统音乐没有太大差别。所以没有必要开设专门的游戏音乐。 学游戏美术到底要不要美术功底？ 在这里就不用美术基础这个词，因为基础真的人人都有，这是人类与生俱来的。说到美术功底，不得不说下功底到底是什么，到底是怎么来的。功底，大家都懂，无非就是经验的代名词。但是经验是一个新词汇，近代人才开始使用。所以，学习游戏美术要不要美术经验。换句话问，学商业英语需不需要英语经验？显而易见这其实是一个道理。 大家看出来问题所在了么？或许有的人会认为这是废话么，要经验丰富，还学个这个干嘛啊.....当然如果有经验，学起来肯定会更轻松。但是正是因为没有经验，所以才要去学，不是么？往期精彩： 1.游戏模型贴图绘制的技巧规范分享（第1篇） 2.游戏模型贴图绘制的技巧规范分享（第2篇） 3.游戏模型贴图绘制的技巧规范分享总结篇
全球十大杰出游戏艺术研发设计师
一款大型多人在线游戏（MMO），想要在短时间内吸引成千上万的玩家。没有单机游戏作为扶持是很难做到的。因此，很多成功的设计小组在制作网游时，都会首先考虑在各大家用平台上出一到两款的单机游戏，看看销售情况到底如何。如果凡响甚高，再考虑将它改编成大型网游。近几年来，这种单机改网游的现象尤为明显，如《魔兽世界》就是建立在《魔兽争霸》系列的基础上进行再次创作，《战锤OL》也是设置在《战锤》单机版的环境基础上进行开发。 但不管是单机游戏还是网络游戏，也不管是大型游戏还是个人作品，每款作品的成功铸就，其背后都离不开杰出艺术家们所付出的辛勤耕耘。 《游戏开发者》杂志编辑就特意对2009年的游戏产业作出了归纳和总结，在所有金榜题名的游戏中，评选出五十位最具影响力的PC设计师代表。他们不管身处哪个国度，也不管是商业目的还是个人盈利，更不管艺术画风如何，他们的设计目标就只有一个——创作出自己原创的风格来。 为此，Gamesutra网特意将其中的前十位设计师（和设计小组）名单一一罗列出来，同时对游戏的发售时间，发售平台，游戏类型进行简要的介绍。下面就让玩家朋友们一起来看看究竟是哪些大人物吧？ 第十位：来自“伞形散菌”（Amanita）设计工作室的艺术总监Jakub Dvorsky 上榜理由：科幻怪诞的艺术风格
游戏介绍：由捷克开发小组“伞形散菌”（Amanita）独立创作开发的游戏《机械迷城》，是一款以纯解谜为主，通过鼠标点击来控制角色各种行为动作的冒险类游戏，PC平台的正式版推出是在去年的10月16日，对应操作系统分别为微软的Windows、苹果机（MAC）的OS X系统和双平台的Linux系统。在发售前半个月，设计小组还特别推出了一款DEMO 版。它同时对应的平台是PC和苹果机（MAC），发售日期为2009年9月30日。
游戏设计专业简介
游戏设计专业简介 专业代码650121 专业名称游戏设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德和人文素养，掌握常见类型数字游戏艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法，具备基本的数字游戏内容创意策划，以及数字游戏内容二维、三维、静动态和交互创意设计与表达制作能力，具备较熟练的数字游戏内容生产制作能力，从事数字游戏内容开发生产与管理服务工作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向数字游戏开发生产行业，在数字游戏内容创意、设计、制作岗位群，从事游戏内容创意策划、角色场景设计、交互与关卡创意设计，以及数字游戏原型制作和数字游戏的设计生产制作、管理服务等工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力； 2.具备基本的语言沟通、创意创新、协作执行能力； 3.具备数字游戏角色场景、动画特效与关卡、用户体验交互等创意设计能力； 4.具备数字游戏原型制作及相关的生产制作能力； 5.具备数字游戏开发管理与服务能力； 6.具备基本的数字游戏项目开发创意策划、调研与用户体验测试能力； 7.掌握数字艺术、数字游戏基础知识，了解数字游戏技术与运营基本知识，掌握数字游戏创意设计制作的主要方法。
核心课程与实习实训 1.核心课程 游戏设计原理、用户体验设计程序与方法、二维游戏美术设计、三维游戏美术设计、游戏概念设计、游戏交互动画与特效、游戏交互技术基础、游戏交互原型制作等。 2.实习实训 在校内进行游戏创意设计思维、过程与方法、计算机应用设计制作软件与项目课程等实训。 在数字游戏开发企业进行实习。 职业资格证书举例 Adobe 平面设计师 Adobe Flash 交互设计师游戏美术设计师（中级）3ds Max 制作员证Unity 应用能力认证 衔接中职专业举例 动漫游戏 接续本科专业举例 数字媒体艺术视觉传达设计
论动画角色造型的艺术特点与设计理念.
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。