平面构成课程教学大纲
《平面构成》教学大纲
一、课程性质与任务
《平面构成》是美术设计专业开设的一门重要的专业基础课程。它的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
二、课程教学目标
开设《平面构成》课程的目的，在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
三、教学内容结构
本课程的教学内容由基础模块、职业模块和拓展模块三个部分构成。
1. 基础模块是各专业学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为34学时。
2. 职业模块是适应学生学习相关专业需要的限定选修内容，各学校根据实际情况进行选择和安排教学，教学时数为30学时。
3. 拓展模块是满足学生个性发展和继续学习需要的任意选修内容，教学时数不做统一规定。
四、教学内容与要求
第一章概论
Ⅰ·教学目的与要求
明确平面构成课程的性质，明确学习平面构成课程的意义。
第二章形式美的基本法则
Ⅰ·教学目的与要求
理解和谐、对比、对称、平衡、比例、重心、节奏、韵律等形式美法则的基本含义。
第三章平面设计的门类
元素和形象
Ⅰ·教学目的与要求
了解设计的门类和设计元素的分类，理解形的分类和组合方式。
第四章平面构成设计的点·线·面
Ⅰ·教学目的与要求
理解点线面是一切造型要素中最基本的构成三要素，掌握点线面在表现方面的特点。
Ⅱ·教学内容
点的构成
线的构成
面的构成
从点线面的一般排列设计开始，逐步进入较复杂的点线面平面构成设计。
第五章渐变
Ⅰ·教学目的与要求
理解渐变的基本类型，初步掌握渐变构成设计的基本方法。
Ⅱ·教学内容
作包括形状渐变、大小的渐变、方向渐变、位置渐变的渐变构成设计。
第六章重复
Ⅰ·教学目的与要求
理解重复的概念，初步掌握平面设计中重复应用的基本方法。
Ⅱ·教学内容
作运用重复手法的平面构成设计。
第七章近似
Ⅰ·教学目的与要求
理解近似、形状近似、骨格近似的概念，初步掌握平面设计中它们的表现技法。
Ⅱ·教学内容
作运用近似表现手法的平面构成设计。
第八章骨格
《平面设计软件》教学大纲
《平面设计软件》教学大纲一、理论教学内容 corelDRAW,Photoshop的基本概念。 corelDRAW,Photoshop的系统设置与管理。corelDRAW,Photoshop工具的使用。 corelDRAW,Photoshop常用图像文件的格式。 图形图像的存储与输出。 图形图像的获取与建立。 图形图像的颜色模式。 图形图像的Web设计与应用设计。
二、实践教学内容平面设计软件与CI设计平面设计软件与包装设计平面设计软件与广告设计平面设计软件与装帧设计平面设计软件与产品设计平面设计软件与网页设计平面设计软件与装饰设计
三、学时分配：
《平面设计软件》教学大纲说明 一、本课程性质、作用和任务 平面设计软件是产品造型设计专业学生的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。课程学习平面设计软件PHOTOSHOP，CORELDRAW。本课程学时总数为：80学时 根据本专业培养目标，本课程的任务是： 1．使学生了解和掌握图形图像处理软件corelDRAW,Photoshop工具的基本操作技能；提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 2．为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。掌握corelDRAW,Photoshop不同版本设计应用。 二、本课程与其它有关课程的联系与分工 本课程是需要有一点《美术基础》、《平面构成》、《色彩构成》、《图案》课为基础，同时又是《广告设计》、《CI设计》、《印刷工艺》、《网页设计》等课程的专业基础课。 三、本课程的基本要求 通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 本课程教学应在知识和能力方面达到下述目标： 1．知识方面 ⑴掌握corelDRAW,Photoshop的基本概念。
摄影基础课程教学大纲说课讲解
《摄影基础课程》教学计划 1. 课程教学目标 《摄影基础课程》摄影是一门科学、一门艺术，同时也是信息传播的一种重要手段，现已 摄影在信息传播中的作用越来越重要，广泛应用于人类社会的各个领域。随着计算机技术的发 展和信息时代的到来摄影教学在21世纪的高等教育中也显得越来越重要，。 本课程主要着重介绍照相机（含相机类型、结构、使用及维护）、 黑白感光材料（含种类、性能和选用等）、摄影曝光（含正确认识曝光、曝光量估计等）、景深与超焦距（含影响景深的因素及规律、超焦距含 义的使用价值等）、摄影实践（含人物、风光、静物摄影以及运动、广 告摄影等）、黑白暗房工艺（含黑白胶卷的冲洗、黑白照片印相和放大 的制作）、摄影构图（含构图的原则和要求、影响构图的因素等）、数字摄影系统（数字相机的工作原理、性能和使用）等内容。 2. 课程的性质、目的和任务 摄影是艺术系的一门基础课程，通过本课程的学习，使学生掌握摄影基础理论和实践技能。 掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，以及对照片的后期处理技能。讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。 课程目的是引导学生了解摄影的基本知识，摄影所需要的各种摄影器材，通过理论联系实践的方法，去掌握并创作拍摄全过程和后期暗房操作技能。同时使学生灵活掌握摄影中常用的拍摄方法、技巧，使学生树立良好的创作和拍摄的工作作风，培养学生对社会各方面的观察、想象、思维能力，创造性地运用摄影器材创作出符合时代要求的好作品，为今后的学习、工作打下基础。 通过本课程的理论教学和实际照片的拍摄和制作，要求学生掌握摄影的一些基础知识和基本理论；熟识各种常用镜头、照相机的基本结构；胶卷的类型和成像特点；初步掌握摄影用光、曝光、取景、构图的基本知识和基本方法；基本掌握拍摄照片的技巧和黑白摄影暗房后期制作。
世界现代设计史教学大纲
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
色彩构成教学大纲
湖北美术学院艺术设计学院造型基础 《色彩构成》教学大纲 （通用试行） 课程编号：课程类型：造型基础 课程名称：色彩构成英文名称：constitution of color 适用专业：艺术设计适用年级：一年级下学期总学时数：64（其中理论10学时）实践学时：54+课外16 执笔：视觉传达教研室编写时间：2006/01/18 一、课程性质与课程任务： 《色彩构成》是与平面构成、立体构成平行互补的设计造型基础课，形成相对独立、完整的构成体系，是一门涉及物理、化学、生理学、心理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。 《色彩构成》这门课程的教学目的是要求学生从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动性和抽象思维，利用色彩在空间，量与质的可变换性，对色彩进行以基本元素为单位的多层面，多角度的组合、配量，并创造出理想，新颖与审美的设计色彩。 对《色彩构成》的学习是一个研究过程，一种方式和一种手段，是为实现更高境界的色彩创造和设计目的的重要途径。 二、授课内容与教学要求： 第一章绪论色彩的基本原理
第一节认识色彩 第二节色彩的本质 第三节色彩的属性与色彩体系 第四节色彩的混合 教学要求：要求学生了解和掌握色彩的基本概念，基本规律以及色彩的几个属性。 作业要求：要求掌握色彩的几种类型；明度推移练习；色相推移练习，纯度推移练习补，补色互混推移、并置空间互混。 练习：色调构成练习；加法混合练习和空间混合练习各一张。 教具：范例。多媒体课件。 第二章色彩对比 第一节色彩知觉现象 第二节色彩的三要素对比 第三节色彩的其他对比 教学要求：要求学生掌握色彩的三要素和对比规律。理解色彩对比的不同表现力。 作业要求：分别对色彩的明度，纯度和色相作构成练习；就色彩的肌理进行练习。 教具：范例。 第三章色彩的调和 第一节色彩调和的原理 第二节色彩调和的基本类型及配色方法 第三节色彩的采集，重构 教学要求：要求学生掌握色彩调和的几种方法和配色技法形成原理，理解色彩调和 的不同表现力以及对自然界中的色彩进行有选择，提炼和重组的训练。 作业要求：孟塞尔色立体作一组调和构成作业，包括同一色相调和：同一纯度调和； 同一明度调和；同一色相调和；同一明度调和；同一纯度调和各一
书籍设计教学大纲
《书籍设计》教学大纲 一、课程基本信息： 课程名称：书籍设计 英文名称：Book Binding Design 课程编号： 课程类型：专业（方向）课 适用专业：平面艺术设计 开课学期： 学时：48 学分： 二、课程的性质、目的与任务： 1、本课程的性质：书籍装帧设计是艺术设计专业平面设计方向必修专业课，着重讲解书籍装帧设计的基本理论，提高学生书籍装帧设计能力。 2、本课程的目的与任务：《书籍设计》是设计专业的重要课程之一。通过对这门课程的学习，使学生系统地掌握书籍装帧设计的基本概念、设计程序及设计技巧，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及掌握运用专业技能和对书稿的理解, 设计出与书籍内容相应的阅读环境, 实现良好的使用功能和审美功能。为学生适应社会需要打下良好基础。 书籍装帧设计是书籍的成型设计，设计者必须从属于书籍原著的内容体裁来进行设计。通过本课程的学习，使学生具备独立进行书籍装帧设计的基本能力，从而达到从事相关专业工作的水平。学生要了解书籍装帧设计的功能与形式，熟悉书籍装帧设计的工艺制作过程、装帧材料的种类、质地、性能，并在对书籍装帧设计有了总体把握后进行整体效果的设计。 三、课程教学基本要求： 通过讲授基本理论使学生了解学习该课程的目的和任务，掌握书籍各部分的名称以及它们在书籍中的结构特性和表现特征。教学必须启发学生的创意思路，引导学生构造出新的视觉形象。 根据课程内容，结合实际，组织学生看资料，教师运用现代教学手段加强形象和直观教学；强化基本理论的学习，使学生掌握书籍版式、结构、材料的设计及选用原则，能独立进行书籍设计。
四、课程教学基本内容： 第一章书籍设计概述 一、书籍设计的历史进程 书籍设计的起源； 中国书籍装帧的形式和演变过程； 西方书籍装帧设计； 二、书籍设计的现状与前瞻 三、书籍设计的专业定位 四、书籍设计的原则 五、书籍设计的意义与社会功能 第二章书籍的视觉形象设计 一、书籍的外观构成要素 函套； 护封； 书签； 堵头布； 环衬； 切口； 扉页； 目录及章节页； 封底； 二、书籍设计视觉要素 文字； 图形； 色彩； 肌理； 版面； 三、书籍设计色彩的特点与应用 书籍设计色彩应用的原理； 色彩的心理暗示；
《平面构成》教学大纲
《平面构成》课程教学大纲 系（部）：信息工程系 教研室：应用教研室 日期：2010年01月12日
《平面构成》教学大纲（36课时） 一、课程基本信息 1、课程代码：0411104 2、课程名称：《平面构成》 3、学时/学分：36学时/2学分 4、先修课程：无 5、面向对象：广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系（部）：信息工程系 7、教材、教学参考书： 《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程，是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。 课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 教学目标：培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。， 三、教学内容和要求
1:平面构成概述 教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用 教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则 教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡 教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面 教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面 教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼 教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼 教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法 教学内容:
《色彩》教学大纲
《色彩》教学大纲 学分：6 总学时：108 理论学时：108 面向专业：艺术设计 大纲执笔人：李竞群大纲审定人： 一、说明： 1、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是装饰设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和色彩设计原理。 ２、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、教学大纲内容： 第一章：色彩知识（18学时） 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380毫微米到780毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸收与透过的色光决定的。
4、光源色：①自然光②人造物体的发光 5、环境色：周围环境的色彩作用于物体，称为环境色。 第二节：色彩的三要素 １、色相：色彩的本来面貌。色环。 ２、明度：色彩的明亮程度。 ３、纯度（饱和度、彩度）：色彩的饱和程度或鲜浊程度。 第三节：色彩的体系 1、色立体：借助于三维空间表示色彩的色相、明度、纯度关系。 2、孟赛尔色立体：以色彩的三要素为基础，色相称为Hve（简写H），明度称为Valve （简写V），纯度称为Chrome（简写C）。垂直轴对应明度，偏角对应色相，动经对应纯度。 3、奥斯特瓦尔德色立体：认为纯白有11％的含黑量，纯黑有3.5％的含白量。组成形式是以明度系列为三角形垂直边轴。 4、日本色研的色立体：以24色相组成色相环，垂直中心轴为明度色阶。 5、色立体的作用：配色词典 第四节：色彩的混合 1、三原色：①色光三原色：红、绿、蓝。②颜色三原色：红、黄、蓝。 2、色彩的混合：①加色混合：色光混合。②减色混合：色料的混合。③中型混合：视觉混合。 本章重点、难点：１、色立体 ２、色彩的混合 建议教学方法：采用模型教具讲解孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体；采用配色练习熟悉色彩混合效果。 思考题：１、光源色、环境色对物体固有色的影响。 ２、孟氏色立体、奥氏色立体、日色研色立体的原理及形式。 ３、配色识典的使用方法。 第二章：水粉写生（３０课时）
《构成》教学大纲
中央广播电视大学 广告（设计与制作方向）专业（开放专科） 《构成》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质和任务 《构成》是“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”项目“广告”专业（专科）设计与制作方向的专业基础课(必修)，本课程4学分，课内72学时，2008年春季开课。本课程是广告设计专业的一门重要的基础课程, 具有很强的实用性。通过本课程的学习和训练，使学生建立新的思维方法和设计观念，了解并掌握构成的原理、方式以及构成在设计艺术中的应用，培养造型能力及多种表现手法。目的是为学生下一步学习广告设计的原理、技巧、程序与具体运用打下扎实的基础，最终使学生全面而深刻的了解广告设计专业, 并能熟练地结合企业活动进行广告设计与制作。本课程也适用于其他专业同类型课程。 二、先修课要求 本课程体现了广告专业（设计与制作方向）注重基础性与实践性的特点。其内容任务与一些必修课程有一定程度的关联，但各自具有不同的作用。在主要任务上，《色彩》与《素描》是本课程的基础。其区别是：《色彩》是对设计方向的学生进行色彩知识的具体教授,《素描》是对设计方向的学生造型能力的培养，
《构成》是对学生设计意识的培养和提高。在学习顺序上应在学习素描和色彩的基础上学习构成． 参考书： 教科书：《构成艺术》中央广播电视大学出版社 2007年7月第一版贾京生主编 三、课程教学基本要求 过本课程的教学，使学生了解并初步掌握： 1．平面构成,色彩构成的相关知识。 2．运用平面构成,色彩构成的相关知识进行设计创作。 3．结合其它材料和技法完成作品的能力。 4．本课程注重练习，重视实践教学，教学过程与形成性考核高度结合。学生的作业至少需将16张留在个人成绩档案中(按学习的单元进度同步完成)，这16张作业的平均分占总成绩的百分之七十，期末考试占总成绩的百分之三十。 在上述教学要求中，本课程将以一定量的作业为前提，并在设计训练中不断使学生形成设计意识并注重创造性思维的培养，使学生的学习能够与今后的专业设计形成较好的结合。
平面设计基础课程教学大纲
Photoshop平面设计课程教学大纲 课程名称：Photoshop平面设计/Based graphic design and animation 课程代码：课程类型：方向课 适用专业：11计算机网络技术先修课程：计算机基础 学时数：48 其中：实验/实践学时数为48 学分数：3 考核方式： 编制单位：编制时间：年月日 执笔者：审核人： 一、教学大纲说明 （一）课程教学的目的和要求 目的：平面设计与动画基础是计算机专业的重要专业基础课程。它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作等的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。使学生了解平面设计和动画领域的有关基本概念，认识并能熟练使用平面设计软件Photoshop和Flash，掌握平面设计技巧，并能使用平面设计软件和动画软件进行软件界面设计和平面广告制作。提高学生的艺术修养，培养团结合作精神，为培养高素质的技能应用型人才服务。 为学生利用图形图像处理软件进行各类艺术设计打下基础，使他们具有进一步学习相关知识的能力。本课程强调软件操作能力与实际应用设计的能力。 要求：通过本课程的学习，使学生掌握图形图像处理软件的知识和技术，在此基础上，提高分析问题和解决问题的能力；提高学生的艺术修养，为艺术设计做好铺垫；具备较强的实践能力、创新能力和创业能力。 （二）课程教学方法 教学环节包括：课堂讲授及习题课、课外作业、实验等 1、课堂讲授 （１）教学方法： 通过介绍使学生了解平面设计和动画设计领域的发展趋势和有关概念；引导和鼓励学生通过实践和自学获取知识，增加现场课等教学环节。
《色彩》课程教学大纲
徐州中健科技职业技术学校 《色彩》课程教学大纲 一、课程性质 本课程是江苏省中等职业教育美术设计与制作专业必修的一门专业基础平台课程，也是一门实践性较强的核心课程，其任务是培养学生对色彩科学规律与色彩美学知识的认识和掌握，具备一定的色彩观察与表现能力，提高学生的艺术审美能力和创造性的运用色彩能力，为后续专业课程的学习奠定基础。 二、教学学时 132学时，8学分 三、课程设计思路 本课程坚持以立德树人为根本，以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，遵循技术技能人才成长规律，推行项目教学、场景教学、主题教学。同时，结合中高职课程衔接培养学生综合素质、职业技能、就业创业能力等职业精神。 1.依据《江苏省中等职业教育美术绘画专业指导性人才培养方案》确定培养目标、综合素质和职业能力，在课程设计中以多元智能的学生观和建构主义的学习观为教学理论指导，本着基础课为专业课服务的原则，问题引导，联系实际，突出能力，强化应用，重在色彩造型能力和审美能力的培养，围绕家用纺织品设计员、广告设计员、室内设计员、动画设计员、淘宝美工等岗位要求，结合学生职业生涯发展与中高职分段培养等需要，确定课程目标。 2.根据“江苏省中等职业教育美术绘画专业岗位职业能力分析表”，依据课程目标、岗位需求，对接家用纺织品设计师（助理）、平面设计师、室内设计师、动画设计师（四级）等职业标准，以学生职业生涯发展和终身发展需求来确定课程内容。 3.课程以认识色彩科学规律与色彩美学知识，表现色彩与创造性的运用色彩为主，结合美术设计与制作岗位典型工作任务设计学习任务，实现课程内容与职业标准对接、教学过程与生产过程的对接，有利于“做中学、做中教”的教学模
现代设计史教学大纲
《现代设计史》教学大纲 第一部分说明 一、教学目的、任务 本课程通过对工业革命以来现代设计的发生、发展以及设计师作品的分析讲授, 使学生对人类在造物史方面的发展线索、各个运动的审美风格有初步的了解, 达到以开拓学生的设计视野、提高学生的审美能力的目的,为设计专业其他专业课的开设做好理论准备。 二、教学的具体要求 （一）在教学中培养学生主动学习的意识，培养学生良好的阅读习惯，使学生能在学习中发现问题。 （二）通过讲授和课堂讨论，使学生较为全面地了解现代设计的发生、发展概况，达到建立学生设计意识的目的。 三、教学效果检查 本课程在大学一年级第二学期开设，共56学时，课程结束通过考试方式或论文形式评定学生课程成绩。 四、教学时数分配 第二部分讲授内容 第一章现代设计发展的理论模式 一、设计师与独立制作的手工艺人的区别 二、现代设计产生的时代背景 （一）维多利亚时代的特点（1831－1901年） （二）维多利亚时期的设计 第二章工艺美术运动出现前的设计 第一节工艺美术运动之前的社会历史背景
一、现代的普罗米修斯——工业革命 二、空想社会主义的出现----为解决城市矛盾的实验性规划设计 三、新专业分工的出现 第二节工艺美术运动之前的设计潮流——维多利亚风格 第三节第一届世界博览会——“水晶宫”（the Crystal Palace）的出场 第四节工艺美术运动的兴起 第五节芝加哥学派·沙利文 第六节新艺术运动(Art Nouveau) 一、与工艺美术运动的异同 二、代表人物及作品 第七节装饰主义运动（Art Deco）1920—1935年 一、装饰主义运动所源之影响方面 二、代表地区及人物、作品 第八节现代主义（Modernism） 一、主要设计师 （一）格罗皮乌斯（Walter Gropius，以下简称格氏） （二）密斯（Mies Van der Rohe） （三）柯布西耶（Le Corbusier） （四）赖特（Frank Wright） （五）阿尔托（A.Alto） 二、主要设计风格和流派 （一）荷“风格派”运动 （二）表现主义 （三）德意志制造同盟 （四）俄——1918至1925年间的构成主义 第三章包豪斯BAUHUASE（1919—1933年） 德语Bauhuase意为“建筑房子”。格罗皮乌斯创立，她旨在通过建立一个完整的现代艺术和设计教学体系，达到个人进行微型社会试验和改造社会文化的目的，同时快速提高德国设计水平，满足战后的物质需求。 第一节魏玛时期（1919—1925年） 一、课程改革 第二节德骚时期（1925—1933年）——其中1925-1927年为黄金时期
100431024-平面构成教学大纲
《平面构成》课程教学大纲 课程代码：100431024 课程英文名称：Plane composition 课程总学时：56 讲课：56 实验：0 上机：0 适用专业：视觉传达 大纲编写（修订）时间：2017 一、大纲使用说明 （一）课程的地位及教学目标 平面构成是视觉传达设计专业的专业基础课程，是知识与技法相结合的课程，平面构成启发学生艺术设计思维，培养学生创新能力。通过平面构成的学习，让学生学会创造形象，处理形象与形象之间的联系，并能够按照美的形式法则，设计所需要的图形，提高学生创造抽象形态和构成的能力。平面构成课程用现代设计思维方式开拓学生的视野，拓展学生的思维，启迪学生的设计思路，提高学生的设计技能和设计水平。 （二）知识、能力及技能方面的基本要求 1．基本知识要求：通过本课程的教学和一定数量的平面构成设计练习，使学生能够正确了解平面构成设计的基本方法，掌握在平面空间范畴内，形的基本造型要素、结合方法与排列形式，构成形式美感的审美法则等一系列问题。 2．能力及技能要求：培养学生的创造力和基础造型能力，使其掌握理性和感性相结合的设计方法、用图式语言表达设计构思、形态构成规律等，让学生从中得到启迪，有所领悟，对平面构成有崭新的认识和理解。 （三）实施说明 1. 教学方法：采用多样化的形式，结合大量设计实例，多方面展示、表现、观察平面构成艺术的特点，启发、调动学生的学习兴趣和积极性，开拓学生的思维创新能力。 2. 教学手段：本课程采用多媒体讲解平面构成的基础知识和图例，针对平面构成的特点进行系统的研究、归纳、整理和讲解。从简单到复杂地研究平面构成设计各要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 （四）对先修课的要求 本课程对先修课无要求。 （五）对习题课、实践环节的要求 1. 对重点、难点章节安排习题，以便更好的让学生消化和巩固所学知识。 2. 课后作业要少而精，内容要多样化，作业题内容必须包括基本概念、基本要素及形式美法则方面的内容，作业要能起到巩固理论的作用，对作业中的重点、难点，课上应做必要的提示，并适当安排课内讲评作业。学生必须独立、按时完成习题作业，作业的完成情况应作为评定课程成绩的一部分。 （六）课程考核方式 1. 考核方式：考查 2. 考核目标：本课程实行随堂作业考核，每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。 3. 成绩构成：本课程的总成绩主要由二部分组成：平时成绩（含到课率、课堂表现）占20%；课程结课成绩（作业完成程度）占80%。 （七）主要参考书目:
平面设计软件课程教学大纲
平面设计软件课程教学大 纲 Last revision on 21 December 2020
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息 二、教学内容及基本要求
（一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 （二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时）
理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时） 九、应用图标（2学时） 十、滤镜（2学时） 十一、图形样式和效果（2学时） 十二、文件输出（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时） 三、教学安排及方式 （一）学时安排 本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。 （二）课程进度
《图形设计》教学大纲
《图形设计》教学大纲 (本科助考) 一、课程性质 图形设计是平面设计专业重要的专业基础课程。通过该课程的学习让考生掌握图形设计的基本原理，同时培养考生在图形设计中的想象力与创造性思维。 二、教学目的与要求 1、教学目的： 掌握图形语言的特点，利用图形心理学理论与图形设计语言，形式构成手法进行平面创意。帮助考生拓展解决问题的能力，打破局限，打破传统的思维过程，强调探索的必要。 2、教学要求： 知识要求:通过对图形创作基本方法的理论讲解及表现形式的介绍,使考生掌握图形设计的思维和表现方法。 技能要求:通过对想象思维的训练，开发考生的创造能力。 素质要求:通过本课程的学习，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质。 三、学时 90学时 四、教学内容 1、图形的概念演绎及其在设计中的角色与作用。 2、图形心理学基础理论与图形设计的关系。（重点） 3、同构的设计方法的基本类型及其在设计中的具体应用。（重点） 五、教学方式 1、理论讲授： 图形概念的历史；视觉思维的基本特征；图形创意的本质与目的；图形表
现的形式。 2、课堂辅导： 练习主题切入生活，教授考生学习解决具体问题的基本思路。 3、示范： 根据不同的教学内容与教学要求，有计划有目的进行课堂示范，着重技能方法的传授。 4、对考生练习的作业进行课堂交流。 六、考核要点及范题 1、考核要点： 1）作品对于图形主题表现的准确性。 2）作品的创意性表现。 3）作品能够体现图形创意。 4）作品应具有一定的形式美感 2、范题： 《工具的形变》 考试时间：三小时 试卷规格：四开素描纸 绘画工具：不限 考试要求： 1、自选生活中的一个或多个工具进行图形的创意设计。 2、运用具象、抽象或具象抽象相结合的手法重点表现“工具”的形态特征。 3、画面构图完整，结合同构的图形表现方法着重突出主体元素的创意表达。 4、必须运用色彩，且色彩搭配和谐、美观。 5、画面布局合理，制作整洁。 6、使用水粉、水彩、描线笔、色粉笔、色铅笔、油画棒等工具。 七、教材与教学参考资料
构成基础教学大纲
《构成基础》课程实施性教学大纲 制定人：日期： 审核人：日期： 批准人：日期： 一、说明 1.课程的性质和内容 性质:构成基础是室内设计专业中基础课向专业课承上启下关键阶段，是艺术设计专业的专业基础课，对设计创作有重要的启发作用。 地位：本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 作用：通过该课程的学习，开拓学生的设计思路，培养他们的造型能力，提高他们的审美能力和开拓创新的精神，为以后的版式设计、包装设计、广告设计等课程打下良好的基础。 2.课程的任务和要求 通过实验课程掌握平面构成在设计活动中的作用与意义。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 教学过程从技工学生能力教育特点出发，在讲授过程中，突出该课程的概念性、实践性都很强的特点，注意课堂讲授和实验密切结合。在教学过程中，要注意激发学生学习兴趣，提倡学生主动思考问题，培养学生的自学能力。 前期应当完成的课程：《会计学基础》、《税收基础》和《统计学》的专业基础课程。 3.教学中应注意的问题（含教学建议）
平面设计软件课程教学大纲设计
《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。 课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。
（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（1学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时） 四、文本操作（1学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时） 六、通道和遮罩的应用（2学时） 七、图像合成（2学时） 八、层控制面板和菜单（2学时） 九、建立多种类型的层（2学时） 十、层的编辑操作（2学时） 十一、设置层效果（2学时） 十二、图像混合效果（2学时） 实践环节：（总计28学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时） 一、Illustrator CS简介（1学时） 二、文档管理与参数预置（1学时） 三、绘制基本图形（1学时） 四、绘制贝塞尔路径（1学时） 五、编辑图形对象（2学时） 六、使用颜色（2学时） 七、处理文字（2学时） 八、Illustrator CS高级技术（2学时）
1.色彩课程教学大纲.docx
《色彩》课程教学大纲 学分： 4+1学时范围: 72学时+色彩写生30 学时 适用专业 : 艺术设计系本科各专业执笔人：杨昌彦 一、本课程的性质、地位和任务及课程基本要求： （一）、课程的性质、地位和任务： 色彩、造型、材料是艺术设计的三要素，其中色彩占据了最直接的地位，对色彩的研究和分析是 提高设计能力和创新能力的必修课程，是艺术设计学科的重要基础，对色彩规律及其运用的研究是每一个设计者必备的条件。本课程的任务是通过学习色彩基础知识、构成原理等，掌握基本配色方法和 色彩设计原理。 （二）、课程教学的基本要求： 本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成 练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩 作为设计工具。因此在课程教学的方法上，授课教师应该多准备实例素材，通过幻灯、多媒体向学生 展示讲解，并通过课堂示范教学，使学生更直观的学习写生技法及色彩设计的方法及步骤。从设计思 路及设计表达能力两个方面引导学生，从而真正达到提高学生设计能力的目的。 二、课程内容 第一章：色彩知识（12 学时） 教学要求：讲述色彩产生的原理、色彩的三要素及色彩体系，掌握配色练习，熟悉色彩混合效果 等。 教学内容： 第一节：色彩产生的原理 1、光与色：波长在380 毫微米到780 毫微米之间的电磁波能被人们所感觉，引起色感，称为可见光。 2、光谱：太阳白光可分解为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光。 3、物体色：一般物体的固有色是由该物体吸收与反射光所决定的，透明物体的颜色是由它所吸 收与透过的色光决定的。 4 、光源色：①自然光② 人造物体的发光
平面设计基础(Photoshop)教学大纲
平面设计基础（Photoshop）教学大纲 课程类别：专业主干课 适用专业：计算机应用技术、计算机信息安全、计算机网络技术、计算机信息管理 授课学时：4 课程学分：4 一、课程性质、任务 课程性质： 本课程是我院计算机应用技术专业的专业主干课，它是利用计算机进行平面设计、多媒体应用软件开发制作的重要基础课程。对平面图形处理技术的掌握，直接关系到学生后续课程的学习效果，对学生毕业后就业从事相关工作也有重要意义。 本课程总学时为64学时，其中理论课授课32学时，上机实训课32学时。 课程的任务： 课程要求理论与实际相结合。通过讲解各种工具、面板、菜单的使用方法，图层、文本、路径、通道、滤镜的使用技巧，使学生全面掌握软件的基本操作原理和操作方法，熟练掌握操作技巧，注重实例教学，使学生把软件的基础知识，很好地应用到专业领域的设计中。 二、课程培养目标： 知识目标： 1.了解Photoshop的基本操作、基本概念。 2.掌握绘图工具的使用方法及图像的编辑方法。 3.掌握历史面板的使用和图层的基础知识及应用。 4.掌握文字的使用及编辑。 5.掌握通道、蒙版、路径、动作面板的基础知识及应用。 5.掌握图像的抽出、液化及图案的制作。 6.掌握滤镜和外挂滤镜的使用。 技能目标： 培养从事平面广告设计、包装装潢设计、网站的网页设计等岗位第一线需要的，具备较强的实践动手能力，具有良好职业道德和敬业精神的应用性、职业性的能独立完成制作任务的计算机人才为目标。 素质目标： 1.注重学生独立分析能力和创造思维的培养。 2.注重学生操作能力与解决实际问题能力的培养。 3.注重学生协调能力、人际沟通能力的培养。 4.注重学生自律性、客户服务意识、团队协作能力的培养。 三、选用教材与参考资料 教材版本信息： 教材选用雷波主编的《Photoshop cs3中文版标准教程》，全国高职高专教育“十一五”规划教材，高等教育出版社2008年出版。 教材使用评价： 本书采用理论+实践方式系统讲授了数字图形图像的基本知识，文件格式，图形图像的
平面设计,教学设计
篇一：平面设计类教案 《平面构成》教学大纲 一、课程性质 平面构成是在二维平面内，按照一定法则组构既有形态，从而创造理想形态的造型设计基础课程。 平面构成课程体系建立在理性与感性相结合,研究与实践相融会的基础上,它与色彩构成、立体构成平行互补,形成一门相对独立完整的构成体系.一切造型活动都必须从平面入手,培养平面造型能力,成为一切造型活动的基础. 为以后的专业设计提供技法支持,使我们在从事设计之前学会运用视觉语言. 二、课程教学目的 1．教学目的： 平面构成教学是研究探讨形式美在所有平面艺术中的构成原理、规律及法则，探讨用多变的外部视觉形式来保证形式美所追求的永恒性。通过教学提高学生平面构成的理论知识水平、思维想象能力和对形体变化、组合规律的敏锐感受力，善于从不同角度去发现和表现事物的能力，启迪艺术设计灵感，为今后从事任何艺术设计门类的创作奠定扎实的基础。 2、教学任务和要求： 本课程为一切造型设计的基础课程，主要培养学生对平面中各个构成要素的组织能力，要求学生了解平面中各个要素的特点和关系，掌握形式美的法则，设计出符合形式美普遍法则、构成要素和谐的作品。本课程在主要研究形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、推演的同时，对形体进行广泛性和普遍性规律的探讨，讲求图形给人视觉以引导作用并具有审美价值，借鉴当今前卫艺术的成果，提高学生的设计水平和理论水平。培养学生良好的专业素养，对材料、工具的认识和掌握，设计画面的平整、洁净，良好的描绘秩序，对自身高标准的要求和纪律性，对于学生今后设计专业的学习和发展至关重要。熟悉和掌握平面构成设计理论，提高思维想象能力，研究元素的广泛性和普遍性规律及相关表现技巧。 三、教学内容与纲目 第一章：概论 1、教学目的和要求： 通过本章的学习，了解平面构成的理论和由来以及其原理，知道平面构成是学习什么的。 2、教学内容： 第一节：平面构成简述： 第二节：平面构成的由来： 第三节：平面构成的概念： 第四节：平面构成的广泛意义： 第五节：平面构成
平面设计软件课程教学大纲
《平面设计软件》课程教学大纲、课程基本信息
二、教学内容及基本要求 （一）教学基本要求 1、目的 平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求 理论要求： 了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件 进行设计。 实践要求： 掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作 3、课程重点及难点 课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。
课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计 二）教学基本内容概况（共 96 学时） Photoshop CS（总计 20 学时） 一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时） 二、基础知识（ 1 学时） 三、深入层次（颜色和颜色调整）（ 1 学时） 四、文本操作（ 1 学时） 五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（ 2 学时） 六、通道和遮罩的应用（ 2学时） 七、图像合成（ 2学时） 八、层控制面板和菜单（ 2 学时） 九、建立多种类型的层（ 2学时） 十、层的编辑操作（ 2学时） 十一、设置层效果（ 2学时） 十二、图像混合效果（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力
1、创建一幅水彩画（ 5 学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（ 4、人像脸部替换练习（ 6 学时） 5、杂志封面设计（ 6 学时） Mustrator CS （总计 20学时） 一、 Illustrator CS 简介（1 学时） 二、 文档管理与参数预置（ 1 学时） 三、 绘制基本图形（ 1 学时） 四、 绘制贝塞尔路径（ 1 学时） 五、 编辑图形对象（ 2 学时） 六、 使用颜色（ 2 学时） 七、 处理文字（ 2 学时） 八、 Illustrator CS 高级技术（2学时） 九、 应用图标（ 2 学时） 十、 滤镜（ 2 学时） 十一、 图形样式和效果（ 2学时） 十二、 文件输出（ 2 学时） 实践环节：（总计 28 学时） 理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力 1标志临摹（8学时） 5学时） 6学时）