音程表与五度圈

爵士和声的进行规律与常用技法概要

爵士和声的进行规律与常用技法概要爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。 1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）； 2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）； 3. 变化的延伸音； 4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）； 6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）； 8. 和弦—音阶统合即兴； 9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）； 11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵士的特色进行。）此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。简单举例和说明（与以上条目一一对应）

五线谱升降记号快速记忆法

五线谱升降记号快速记忆法五线谱升降记号快速记忆法五度圈有上行五度以及下行五度，上行五度分别是 C G D A E B #F #C，背法就是 4152637，意思是说， C 调不升不降; G 调 #4; D 调 #4 #1; A 调 #4 #1 #5; E 调 #4 #1 #5 #2 ; B 调 #4 #1 #5 #2 #6; #F 调 #4 #1 #5 #2 #6 #3; #C 调 #4 #1 #5 #2 #6 #3 #7。下行五度分别是 C F bB bE bA bD bG bC，背法相反是 7362514，意思是说， C 调一样不升不降; F 调 b7; bB 调 b7 b3; bE 调 b7 b3 b6; bA 调 b7 b3 b6 b2; bD 调 b7 b3 b6 b2 b5; bG 调 b7 b3 b6 b2 b5 b1; bC 调 b7 b3 b6 b2 b5 b1 b4。升记号出现顺序 4152637 降记号出现顺序 7362514 (跟升记号的相反) 所以有了顺序就会有所谓的"最后出现的那个记号" "最后出现的升记号往上数半音就是你的调" 假设你这个调性有三个升记号 (4 1 5) 最后出现的升记号就是 5# 往上数半音就是 6 这个调就是A大调同样逻辑你今天要找E大调: 就从E往下数半音会找到2# 这个2# 就是你的最后一个升记号根据前面讲的出现顺序 2#是第四个出现的所以这个E大调里面总共有四个升记号 Q: 哪四个? A: 4# 1# 5# 2# 降记号的稍微复杂一点由结论来说好了如果你今天要找的是 Eb 调看你的降记号出现顺序(7362514)

解答所谓民谣中的离调和弦之次属和弦篇

解答所谓民谣中的离调和弦之次属和弦篇以下我们都用C调来解释: C大调的顺阶和弦我想大家都很清楚了, 就是C Dm Em F G Am Bdim, 然而在三和弦中我们还看不出它的特性, 用七和弦来看的话如下: Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7(b5) 在这里,我们发现只有'五级'是属和弦的形式, 也就是G7, 属和弦有个特性,就是会很自然得导入'主和弦', 也就是C.这里面我们就牵扯到导音的性质, 所谓'导音' 我们可以很简单地认定它就是比主音低半音的音, 以C(Do)这个”主音”(这样说当然是说C调啦!!)来讲, 导音就是'B(Si)',

在C调的调性七和弦中, Cmaj7 Em7 G7 Bm7(b5)都有使用到导音, 其中又以G7的情形最为明显, 不代表其他和弦的导音”不能用”哦!! 接下来我们来看小调, 我们先用A小调的音阶来看会比较清楚, La Si Do Re Mi Fa So La, 这里面的”So”这个音并不具有导音的功能, 所以对自然小调音阶来说,这样并不'完美', 于是我们为了给他一个导音, 我们就把So提高半音,

变成”La Si Do Re Mi Fa So# La” 这就是所谓的'和声小调音阶(Harmonic minor scale)' 这样修改之后, 我们发现了自然小调的五级七和弦(Em7)就变成了属七和弦(E7), 这样也更具有'导回主音'的功效. 以上我们认识了属和弦的性质,不管大小调,属和弦都是一样的,对自然小调音阶來说,五级的确是Em7小七和弦,但是由于它不具有导音性质,所以我们往往会修正成属和弦的.终于认识完了属和弦的特性, 接下来, 我们把C大调中各级的属和弦找出来: C→G7 Dm→A7

自然音程表

自然单音程表例度数音数名称简易计算音程方法 c1 — c1 同度(纯一度) 最狭小的音程 e1 — f1 小二度两个相邻的半音构成 c1 — d1 1 大二度小二加小二 d1 — f1 小三度小二加大二或大二加小二 c1 — e1 大三度大二加大二 c1 — f1 纯四度大二加小三或小三加大二小二加大三或大三加小二 f1 — b1增四度 ( 三全音) b — f1 减五度 (三全音) c1 — g 纯五度小三加大三或大三加小三 e1 — c2 小六度小三加纯四或纯四加小三 c1 — a1 大六度大三加纯四或纯四加大三 g1 — f2 小七度纯五加小三或小三加纯五 c1 — b 大七度纯五加大三或大三加纯五 c1 — c2 纯八度纯五加纯四或纯四加纯五一、明确调式。看结束在什么音上.每个调号都有它自己的两个调式一个大调一个小调.这两个调式的音阶相差三度,上面的是大调，下面的是小调. 二、了解各级和弦三、和弦级数的倾向（正三和弦）最稳定的是一级，也叫主和弦。所有的音都以此为中心。无论是大调的一级大三和弦还是小调的一级和弦小三都是最稳定的。其他的任何和弦都可以直接进行到这个和弦（都可以连接这个和弦）所有调式在最后的结束的时候也都是用这个一级上的和弦。四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。可以说四级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话就可以应用这个进行。五级和弦有不稳定因素，非常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。所以在很多编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和弦了。了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。和弦应用需要大胆，尽可能的去加入一些副三和弦，不过在初学编配的话可以只用正三和弦的。尽可能的去参照各调的和弦来做一些练习。其实在和弦编配的时候是有一些规律的。有时候都可以直接写.有时候甚至不懂乐器的人都能编配出很好的和弦走向,其实就是按照一些游戏规则进行编配的/ 比如在C大调中

浅谈节奏问题,试学C调音阶

浅谈节奏问题，试学C调音阶在上一篇文章里有朋友提议小编讲一讲节奏。说句实话，小编觉得节奏不好讲，特别是文字来叙述更是增加了难度。通过文字与视频的浏览量来分析，更多的读者更倾向于文字。那就先用文字简单讲述一下。视频制作的工作量比较大，日后有时间补上。我先讲一下节奏，节拍，拍子，拍号，单拍子，复拍子，自由拍子这几个概念。（大部分为文字，不喜欢读文字者往后跳读。）节奏：书面解释：旋律进行过程中形成的乐音间有组织的长短关系。走路均匀的脚步声也可看成是一种节奏。节拍：书面解释：在相同的时间片段内，重音与非重音有规律的循环重复，表现了乐音之间的强弱关系。不能理解的话可以联系我们常说的“动次打次”，“动”明显比“次”音要重拍子：书面解释：在相同的时间片段内单位拍出现的数量。比如我前一次发的小星星谱子，就是八个半拍构成四个一拍（不过小编下来查证了，小星星应该是2/4拍，在这里更正一下）拍号：书面解释：是表示单位拍数量的记号。比如常见谱子前面会有2/4，3/4,4/4,6/8等拍号。单拍子：每小节有两拍或者三拍，并只有一个强拍的拍子。常见的有2/4拍,3/4拍。示例谱子：例如小星星，小蜜蜂等儿歌复拍子：书面解释：由若干个单拍子结合成序列，并含有次强拍的拍子。例如4/4拍,6/8拍，其实4/2拍,4/8拍,9/8拍

都是复拍子，但是不是很常用。而我们常听到的歌曲基本上都是3/4拍，4/4拍，6/8拍。所以重点掌握这三种就好啦。自由拍子（也称散拍）：这个顾名思义，强弱不固定，根据感情需要弹奏。我了解的歌曲有陶喆的《普通朋友》用的是散拍，其他还有很多，读者可以去听听感受一下。通过与身边的一起学习吉他的朋友交流，发现初学者在节奏方面有这样一些问题：1、节奏乱，拍子与时间掌握不好2、重拍不突出3、会的节奏型非常少（有其他节奏的问题请留言）对于以上三个问题，小编的建议就是解决第一个问题，就是多听，多加强节奏练习，可以开着节拍器进行（可以手机下载一个）；图片为小编平时用的app，大家可以去下载一个，简单方便，而且软件体积不大。第二个问题不是大问题，弹的时候注意强拍与次强拍的力度；第三个问题就是要多接触其他节奏型。小编在这里讲一下自己是怎么学习以及练习节奏的（供参考）。1、分小节练习，把不熟、节奏稍难的小节多练几遍比如这一小节，最后一拍相对来说比较快还有连音。练习时就从第四拍的前一拍，加第四拍，以及第四拍的后一拍（此处没提供后一拍图片）开始练习。就像小编平时练独奏曲时，常常不是整首曲子一起练，而是择其重点。2、对于没接触过的节奏，常常是在某首曲子里出现，这时候可以去听原曲（谱子一定要是原谱）。通过不断的积累可以掌握新的节奏。这里提供几首吉他上面的节奏练习曲，新手可以尝试掌握更

乐理五度相生图

比较长，但绝对是一篇难得的好文，我看了一遍感觉真的非常有收获，还需要再仔细看并实践。现拿来分享一下，认真学习一下这篇文章，乐理方面肯定会受益匪浅！五度圈(一) 五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不了解它的涵義？因為你就是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次： C的五度音是？…………………………………………………………………G G的五度音是？…………………………………………………………………D D的五度音是？…………………………………………………………………A A的五度音是？…………………………………………………………………E E的五度音是？…………………………………………………………………B B的五度音是？…………………………………………………………………F# F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C#

C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G# G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D# D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A# A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F F的五度音是？…………………………………………………………………C 恭喜您已經跨出了認識五度圈的第一步！五度圈(二) 五度音到底要怎麼找呢？最容易也最基本的方法就是根據完全五度音程的定義去推算三個全音加上一個半音的距離（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音： G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D Yes，就是D！不過這種土法煉鋼的推算法在效率上似乎有那麼一點兒慢，是否有比較容易的方法呢？且讓我們換個方向思考，以相對音感的角度去切入時，其實完全五度音程說穿了就是Do與Sol之間的關係罷了！換句話說，當我們要找G 的五度音其實就等於要找G 調（以G為Do，也就是G Major）裡的Sol是一樣的道理。以思考邏輯而言，相信這個方法對很多人是有幫助且比較容易接受的模式！我們都知道吉他的標準調音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那麼他們之間是否存在著某種程度的關聯性呢？讓我們試著用音程的概念來剖析，看看是否能找尋到一些蛛絲馬跡：第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect 4th）第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect 4th）第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major 3rd）第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect 4th）嘿！聰明的你發現了嗎？除了第三弦到第二弦之間是較短半音的大三度（Major 3rd）外，其餘都是完全四度（Perfect 4th）喔！樂理上我們似乎看到了一秩性，但在實際應用上有什麼特殊意義呢？其實在一開始學吉他的時候，我們就已經運用到這個規律性，只不過不自知罷了！記得相對調音法嗎？當我們以第六弦為基準音去調第五弦的時候，都是把手指按在第五琴格（5th Fret）的位置，為什麼呢？因為完全四度音程正好等於五個琴格的距離（兩個全音加上一個半音）；也因為第三弦和第二弦之間的音程縮短，所以在調音時第三弦是按第四琴格（4th Fret）而不是第五琴格（5th Fret）。五度圈(三) 現在且讓我們試著反推，看看弦與弦之間由下至上（1st string to 6th string）的音程關係；根據前面提到的轉位音程公式，我們不難推得以下結果：第一弦（E）到第二弦（B）的音程是完全五度（Perfect 5th）第二弦（B）到第三弦（G）的音程是小六度（Minor 6th）第三弦（G）到第四弦（D）的音程是完全五度（Perfect 5th）第四弦（D）到第五弦（A）的音程是完全五度（Perfect 5th）第五弦（A）到第六弦（E）的音程是完全五度（Perfect 5th）綜合前面推演，我們可以得到一些結論；當我們要找五度音的時候，有下列方法可以運用：

自然音程表

自然音程表 Final revision on November 26, 2020

自然单音程表例度数音数名称简易计算音程方法c1—c1同度(纯一度)最狭小的音程 e1—f1小二度两个相邻的半音构成c1—d11大二度小二加小二d1—f1小三度小二加大二或大二加小二c1—e1大三度大二加大二c1—f1纯四度大二加小三或小三加大二小二加大三或大三加小二f1—b1增四度(三全音)b—f1减五度(三全音)c1—g纯五度小三加大三或大三加小三e1—c2小六度小三加纯四或纯四加小三c1—a1大六度大三加纯四或纯四加大三g1—f2小七度纯五加小三或小三加纯五c1—b大七度纯五加大三或大三加纯五c1—c2纯八度纯五加纯四或纯四加纯五一、明确调式。看结束在什么音上.每个调号都有它自己的两个调式一个大调一个小调.这两个调式的音阶相差三度,上面的是大调，下面的是小调. 二、了解各级和弦三、和弦级数的倾向（正三和弦）最稳定的是一级，也叫主和弦。所有的音都以此为中心。无论是大调的一级大三和弦还是小调的一级和弦小三都是最稳定的。其他的任何和弦都可以直接进行到这个和弦（都可以连接这个和弦）所有调式在最后的结束的时候也都是用这个一级上的和弦。四级和弦是主音下方纯五度，它有一中抬升的功能，把乐曲的气氛推向一个高潮。可以说四级和弦是促进和激化剂，它可以接五级，也可以接一级，只要是需要将乐曲继续而不是结束的话就可以应用这个进行。五级和弦有不稳定因素，非常倾向到主和弦，所以一般都把五到一作为结束的进行，可以说也成为了一种定式。特别是五级七和弦，就是属七和弦，这个和弦更加的不稳定，并且有一种必须进行到主和弦的倾向。所以在很多编配和弦的时候这个进行应该说是最常见的结束和弦了。了解了这三个最基本的和弦特点以后我们就暂时可以应用这三个和弦进行简单的编配了。和弦应用需要大胆，尽可能的去加入一些副三和弦，不过在初学编配的话可以只用正三和弦的。尽可能的去参照各调的和弦来做一些练习。其实在和弦编配的时候是有一些规律的。有时候都可以直接写.有时候甚至不懂乐器的人都能编配出很好的和弦走向,其实就是按照一些游戏规则进行编配的/比如在C大调中

自己总结的爵士吉他技巧系列讲座123123123

爵士和声的进行规律与常用技法，初步归纳起来主要有以下数项。早期爵士乐（如拉格泰姆、十二小节蓝调等）只是表现出节奏上某些特性以及较强的即兴性，爵士乐特有的和声还未形成。发展至中前期（20 世纪 20～30 年代，格什温《蓝色狂想曲》前后），爵士乐的和声体系初具雏形。及至中期（Bebop 的发展）以后，经过实践与归纳，爵士乐的和声理论体系才真正形成。在中后期，爵士与流行（Pop）、舞曲、西洋古典等风格的融合的作品大量涌现，并衍生出新的风格，例如 Pop-Jazz、Bossa Nova 等，奠定了现当代爵士音乐的基础。现代爵士音乐，范指纯粹爵士乐以及融合了爵士乐的某些特点的流行（Pop）、电子（Eletro）音乐等，主要呈现流行与爵士相互融合的趋势，爵士乐的和声、节奏等已渗透到其它风格的音乐领域，爵士与了流行、电子等其它风格间的屏障正在被逐步打破。以下列举的和声进行规律与常用技法，主要基于现代爵士音乐。 1. 和弦富化（Chord Extensions，又称“和弦延伸”、“变体和弦替代”，同时在浪漫派音乐和流行中多用）； 2. 五度圈进行（包括“连续的五度圈进行”与“片段式的五度圈进行”）与五度圈脱出（分为“三全音替代性脱出”与“线索性脱出”，后者同时在流行中多用）； 3. 变化的延伸音； 4. 趋势结构、逼近法与目标进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 5. 瞬间和弦（经过和弦、辅助和弦等）； 6. 复合和弦（爵士中称为 Slash Chord——“斜线和弦”，因为复合和弦的字母标记皆带有斜杠或者“on”字样。复合和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 7. 平行和弦（同时在印象派音乐中多用）； 8. 和弦—音阶统合即兴； 9. 同中音变换与同中音和弦进行（同时在浪漫派音乐中多用）； 10. 等音接续（无内部色彩变换的等音变换不属于此范畴）； 11. 中音关系、大小三度关系的循环与等距叠置和弦（三度关系的循环同时在浪漫派音乐中多用，小三度循环更在流行中多用；等距叠置和弦同时在二十世纪现代派音乐中多用）； 12. 内部色彩变换（爵士中使用非常广泛，但因其在流行、西洋古典中也多见，故不是爵士的特色进行。）此外蓝调还有 Blue Note（蓝调大音阶的降低的Ⅲ级，蓝调小音阶的降低的Ⅳ级）的运用。简单举例和说明（与以上条目一一对应） 1. CΔ9—Em9—Dm9—G13b9—C6……［本体：C—Em—Dm—G7—C……］

五度圈应用

五度圈详解 “主音顺行四个音反跳五步回主音” 比较长，但绝对是一篇难得的好文，我看了一遍感觉真的非常有收获，还需要再仔细看并实践。现拿来分享一下，认真学习一下这篇文章，乐理方面肯定会受益匪浅！五度圈(一) 五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不了解它的涵義？因為你就

是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次： C的五度音是？…………………………………………………………………G G的五度音是？…………………………………………………………………D D的五度音是？…………………………………………………………………A A的五度音是？…………………………………………………………………E E的五度音是？…………………………………………………………………B B的五度音是？…………………………………………………………………F# F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C# C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G# G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D# D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A# A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F F的五度音是？…………………………………………………………………C 恭喜您已經跨出了認識五度圈的第一步！五度圈(二) 五度音到底要怎麼找呢？最容易也最基本的方法就是根據完全五度音程的定義去推算三個全音加上一個半音的距離（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音： G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D Yes，就是D！不過這種土法煉鋼的推算法在效率上似乎有那麼一點兒慢，是否有比較容易的方法呢？且讓我們換個方向思考，以相對音感的角度去切入時，其實完全五度音程說穿了就是Do與Sol之間的關係罷了！換句話說，當我們要找G 的五度音其實就等於要找G 調（以G為Do，也就是G Major）裡的Sol是一樣的道理。以思考邏輯而言，相信這個方法對很多人是有幫助且比較容易接受的模式！我們都知道吉他的標準調音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那麼他們之間是否存在著某種程度的關聯性呢？讓我們試著用音程的概念來剖析，看看是否能找尋到一些蛛絲馬跡：第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect 4th）第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect 4th）第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major 3rd）第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect 4th）嘿！聰明的你發現了嗎？除了第三弦到第二弦之間是較短半音的大三度（Major 3rd）外，其餘都是完全四度（Perfect 4th）喔！樂理上我們似乎看到了一秩性，但在實際應用上有什麼特殊意義呢？其實在一開始學吉他的時候，我們就已經運用到這個規律性，只不過不自知罷了！記得相對調音法嗎？當我們以第六弦為基準音去調第五弦的時候，都是把手指按在第五琴格（5th Fret）的位置，為什麼呢？因為完全四度音程正好等於五個琴格的距離（兩個全音加上一個半音）；也因為第三弦和第二弦之間的音程縮短，所以在調音時第三弦是按第四琴格（4th Fret）而不是第五琴格（5th Fret）。五度圈(三)

c调音阶指型图五度圈

五度圈(一) 五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的的图表。你背过，你也忘记过；你再度又背过，可是你终究还是忘了它！Why？因为你觉得它并不重要？因为你不了解它的涵义？因为你就是记不住？因为背过以后就是没使用过？No！答案是因为它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈这个图表到底有什么意义？为什么非学它不可呢？顾名思义，五度圈基本定义是一个以C为起始点（十二点方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）为间距，顺时钟方向所围成的一个圆圈。现在就让我们实际来推演一次： C的五度音是？…………………………………………………………………G

G的五度音是？…………………………………………………………………D D的五度音是？…………………………………………………………………A A的五度音是？…………………………………………………………………E E的五度音是？…………………………………………………………………B B的五度音是？…………………………………………………………………F# F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C# C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G# G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D# D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A# A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F F的五度音是？…………………………………………………………………C 恭喜您已经跨出了认识五度圈的第一步！五度圈(二) 五度音到底要怎么找呢？最容易也最基本的方法就是根据完全五度音程的定义去推算三个全音加上一个半音的距离（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音： G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D Yes，就是D！不过这种土法炼钢的推算法在效率上似乎有那么一点儿慢，是否有比较容易的方法呢？且让我们换个方向思考，以相对音感的角度去切入时，其实完全五度音程说穿了就是Do与Sol之间的关系罢了！换句话说，当我们要找G 的五度音其实就等于要找G 调（以G为Do，也就是G Major）里的Sol是一样的道理。以思考逻辑而言，相信这个方法对很多人是有帮助且比较容易接受的模式！我们都知道吉他的标准调音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那么他们之间是否存在着某种程度的关联性呢？让我们试着用音程的概念来剖析，看看是否能找寻到一些蛛丝马迹：第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect 4th）

音程---自然单音程表

音程---自然单音程表 2009-11-30 17:35:34| 分类：钢琴学习班| 标签：|字号大中小订阅下面用半音来计算各种常见音程—— 距离0个半音：纯一度（DO-DO、MI-MI）距离1个半音：小二度（MI-FA）、增一度（DO-#DO）距离2个半音：大二度（DO-RE）、减三度（＃RE-FA）距离3个半音：小三度、增二度距离4个半音：大三度、减四度距离5个半音：纯四度距离6个半音：增四度、减五度距离7个半音：纯五度距离8个半音：小六度距离9个半音：大六度距离10个半音：小七度距离11个半音：大七度距离12个半音：纯八度 2：音程的分类之一：先后弹奏的两个音形成旋律音程。同时弹奏的两个音形成和声音程。旋律音程书写时要错开，和声音程书写时要上下对齐。音程中，下面的音叫根音，上面的音叫冠音。旋律音程依照它进行的方向分为上行、下行、平行三种。 3：转位音程（1）定义：音程的根音和冠音相互颠倒，叫做音程转位。音程的转位可以在一个八度内进行，也可以超过八度。音程转位时可以移动根音或冠音，也可以根音、冠音一起移动。

（2）音程转位时的规律： A、所有音程分为两组，它们是可以相互颠倒的。 B、可以颠倒的音程总和是９。因此我们若要知道某一音程转位后成几度音程，便可以从９中减去原来音程的级数，例如：七度（７）转位后（９－７＝２）成二度，其他依此类推。除了纯音程外，其他音程转为后都成为相反的音程：纯音程转位后成为纯音程，大音程和小音程之间通过转位后相互转化，增音程和减音程之间通过转位后可以相互转化，但增八度转位后不是减一度，而是减八度，倍增音程和倍减音程之间通过转位后可以相互转化。 4：音程的分类之二极完全协和音程协和音程完全协和音程音程（按和声音程在视觉上的印象）不完全协和音程大小二度、大小七度不协和音程所有增减音程倍增、倍减音程（1）按照和声音程在听觉上所产生的印象，音程可分为协和的及不协和的两类。听起来悦耳、融合的音程，叫协和音程。协和音程又可分为三种： A.声音完全合一的纯一度和几乎完全合一的八度是极完全协和音程。其特性是声音有点空。 B.声音相当融合的纯五度和纯四度是完全协和音程。其特性是声音有点空。 C.不很融合的大小三度和大小六度是不完全协和音程。其特性是声音则较为丰满（2）听起来比较刺耳，彼此不很融合的音程叫做不协和音程。包括大小二度、大小七度及所有增减音程（包括增四、减五度音程）倍增、倍减音程。两音间的高度距离。两音同时发出，称和声音程；两音先后发出，称旋律音程。在现有音体系中，相邻两音的距离称半音，两个半音为一全音，但习惯上音程以“度”来计算。度说明音程所含的音级数，但不能确切地说明音程性质，因此音程的名称必须同时加上“纯、大、小、增、减、倍增、倍减”等词。在自然七声音阶中，do与do本身和从do到上方的fa、sol、do这一、四、五、八度都是纯音程。从do到上方的re、mi、la、si这二、三、六、七度都是大音程。比大音程小半音、级数相同者为小音程。比纯音程、大音程增大半音、级数相同者为增音程。比增音程再增大半音、级数相同者为倍增音程。比纯音程、小音程减少半音、级数相同者为减音程。比减音程再减少半音、级数相同者为倍减音程。八度以内的音程为单音程，超过八度的为复音程。把音程中的底音移高八度或将冠音移低八度，称为音程的转位。两个音数相同，音高也相同，但由于同音异名而名称不同的音程称为等音程。音程的协和程度一般分为3等：①完全协和音程，包括所有的纯音程。②不完全协和音程，包括大小三度和大小六度。③不协和音程，包括大小二度、大小七度及所有的增减音程。自然音阶上所可能构成的音程为自然音程，纯一、纯四、纯五、纯八、大二、小二、大三、小三、大六、小六、大七、小七、增四、减五均为自然音程，其余的增减音程为变化音程。

黑山老师讲爵士之五度圈

五度圈(一) 五度圈幾乎是每一本教樂理的書裡都會提到的的圖表。你背過，你也忘記過；你再度又背過，可是你終究還是忘了它！Why？因為你覺得它並不重要？因為你不了解它的涵義？因為你就是記不住？因為背過以後就是沒使用過？No！答案是因為它不用背所以你背不住，酷吧？！.究竟五度圈這個圖表到底有什麼意義？為什麼非學它不可呢？顧名思義，五度圈基本定義是一個以C為起始點（十二點方向），以完全五度音程（Perfect 5th Intervals）為間距，順時鐘方向所圍成的一個圓圈。現在就讓我們實際來推演一次： C的五度音是？…………………………………………………………………G G的五度音是？…………………………………………………………………D D的五度音是？…………………………………………………………………A A的五度音是？…………………………………………………………………E E的五度音是？…………………………………………………………………B B的五度音是？…………………………………………………………………F# F#(Gb)的五度音是？……………………………………………………………C# C#(Db)的五度音是？……………………………………………………………G# G#(Ab)的五度音是？……………………………………………………………D# D#(Eb)的五度音是？……………………………………………………………A# A#(Bb)的五度音是？……………………………………………………………F F的五度音是？…………………………………………………………………C 恭喜您已經跨出了認識五度圈的第一步！五度圈(二) 五度音到底要怎麼找呢？最容易也最基本的方法就是根據完全五度音程的定義去推算三個全音加上一個半音的距離（3 whole steps + 1 half step）。例如G的五度音： G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D Yes，就是D！不過這種土法煉鋼的推算法在效率上似乎有那麼一點兒慢，是否有比較容易的方法呢？且讓我們換個方向思考，以相對音感的角度去切入時，其實完全五度音程說穿了就是Do與Sol之間的關係罷了！換句話說，當我們要找G 的五度音其實就等於要找G 調（以G為Do，也就是G Major）裡的Sol是一樣的道理。以思考邏輯而言，相信這個方法

如何配和弦(1)

1 许多人对於怎麽配和弦常常是感到一头雾水和弦的配合方法千奇百怪各家有各家的奥秘、方法与特色没有绝对的定论但是一些基础的和弦进行模式却常常涵盖和弦使用的百分之七十左右甚至在一些编曲不那麽复杂的歌曲中这种基础的和弦进行模式可说是百分之百的和弦进行法则但是我要讲在前头如刚刚所讲的和弦的配合进行是没有绝对的定论的首先让我们更加的澄清我现在要做的由於在编曲的时候我们最基本的就会碰到「要用什麽和弦？」的问题比如常常看到有人问「这段的MELODY要怎麽配和弦啊？」我现在就试图给一个「大致」的方法来解决这个问题之所以说是「大致」的方法是因为如前所说和弦进行没有定论所以说大致要怎麽解决这个如何给一段MELODY一个恰当的和弦的问题ㄋㄟ？我们需要对两方面的技巧有所认识一、了解「和弦进行」的方式：就是了解和弦与和弦之间的进行关系二、了解「和弦配合」的方式：就是了解和弦与主旋律之间的进行关系这样我们就可以为一段旋律配上适当的和弦了和弦进行的部份，我将讲述最基础的和弦进行方法至於那些「和弦外音」的使用「多调和弦」的使用「借用小调和弦」的使用「代用和弦」的使用等等就留待以後有空有闲再来说明吧！或者期待大家自己去找资料努力一番我们再来一起讨论 --------------------------------------------------------------------- 2 大家可能有意无意间都会发现ㄟ！这首歌的和弦进行与那首歌好像喔！或著你比较一下发现根本就类似或一样当然有些不肖的写歌者就根本就是抄袭人家的这个我们就不谈了但是这样的相似性也透显出一种规律让我们不禁想问是不是和弦的进行有其某种的规律呢？和弦进行所要探讨的是和弦与和弦之间的恰当关系是什麽换言之一个和弦後面该接续的和弦是什麽呢？他之前的和弦又会是什麽呢？这是值得我们研究的或许有很多网友玩音乐多年你才懒得管那个和弦可以「规律的」接续在那个和弦之前或之後你只觉得嗯！这样就对了告FEELING就可以了讲这麽多干嘛其实我自己也是这种靠FEELING的人我在编和弦的时候就是很自然的就知道下一个和弦该是什麽或著换成一个小调和弦或著多调和弦更好等等我自己是FEELING派的但是太多时候有人问我「markshia！你是怎麽知道的？」我就只有当场陪以目瞪口呆的表情告诉他「嗯！我不知道我怎麽知道下一个和弦该是什麽的，但是我就是知道」於是热忱问我的人就抱著失望的眼神离开了因此对於同为FEELING派的人你看的这篇对於「和弦进行」的文章後你不要觉得啊！这些我早都会了啦这麽基础的东西还要讲你会觉得简单可能是因为：一、你已经很棒了，二、这些是基础，当然要简单些对於那些不是FEELING派的觉得老是不知道别人和弦怎麽配出来的人以下的讨论就是要告诉你别人怎麽配的本文以及以後的文章凡是讨论到和弦的都