论明代木刻版画的艺术特点

中国古代木刻版画

中国古代木刻版画【中国古代木刻版画：1】【中国古代木刻版画：2】【中国古代木刻版画：3】【中国古代木刻版画：4】【中国古代木刻版画：5】看完了以上的中国古代木刻版画之后，下面就来了解一下关于版画的知识吧! 新时期的版画在材质语言上实现了巨大突破，人们在各种“版”上做很多物理、化学实验，使版画的版种由单一的木版拓展到石版、铜版、丝网版等。版画材质语言的丰富对版画艺术语言的拓展是一把双刃剑：一方面材质语言的丰富为艺术语言的创新提供了可能性，另一方面对材质语言的迷恋容易忽视对作品思想层次的深入挖掘，对材质技艺的把玩束缚了艺术观念的表达。因此，在中国当代版画艺术思维和艺术语言上产生了诸多值得我们思考的问题。 1.视觉创新――艺术语言的当代性转换中国当代版画在传统优势的主导下，向多维度、多层面方向发展，在题材和形式上摒弃雷同，多元与超越成为中国当代版画最具有代表性的语汇。作品在形式和审美内涵上呈现的多元性和新奇性，不仅是对版画传统的超越，而且是对个性和自身的超越。内容与题材上传统的、现代的、轻松的、实验的;形式语言上具象的、抽象的、唯美的、观念的都有自己生存的空间。向装置艺术与行为艺术倾斜的版画家也为版画的发展拓展了新的空间。如冯梦波的作品把各种印痕制成片断，然后在绳网上悬挂起来，具有明显的波普化倾向。它们模糊了艺术种类之间的界限，刷新了版画的视觉面貌，给人比较轻松的感觉。作品中凸显的游戏性和随意性，也赋予了版画新的时代气息，刷新了版画的审美要求。康宁的《少女和羊》在布局结

构上打破三维而追求时空错位;打破和谐而追求失衡;打破重心而追求失控;颠覆秩序而追求零乱;打破黑白而追求灰调。这些作品实现了版画艺术语言的当代性转换，使版画具有了时代性的视觉冲击力，充满了生机与活力。 2.题材创新――与时俱进的精神指向任何题材的选择都是在相对的社会大环境下进行的，因为任何形式的交流都是在不同程度和角度上讨论当时社会生活中人们所关注的问题，而正是广泛取材才产生了整体效应。正是这种博采众长，才真正实现了与时俱进。 3.内外兼修――民间艺术与思维同构当下版画艺术已经精练到无以复加的程度，但版画在艺术市场上的尴尬处境却是无法回避的问题。如果版画走不进当代，回归不了民间，走不进老百姓的心，那这种尴尬局面将无法打破。民间版画的内容来自百姓的现实生活，然而取材的选择则取决于艺术家们的思想、精神;什么样的材料可以将艺术家的思想、观念、精神物化为最恰当的视觉形象，就是最好的表现。取材、思维两者休戚相关，艺术家通过对材料的“陌生化”，寻找张力，形成稳定、完整、独特的民间艺术作品，作为观念最完美的视觉呈现，材料与精神形成同构。猜你喜欢：

第七课版画艺术的独特美感

第七课版画艺术的独特美感——黑白或套色版画【课时】3课时【教学目标】 1.了解版画的相关知识，体会版画独特的艺术美感。 2.体验、感受木版画的制作过程。 3.尝试用木版画的形式表达自己的情感。【教学重点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。【教学难点】版画的欣赏及木版画制作的基本技巧与方法。【教学准备】 1.学生准备：木版画制作的相关工具。 2.教师准备：课件、木版画制作的相关工具。【教学过程】（一）组织教学（略）（二）导入新课：以木版画制作录像的一个片断导入本课：版画艺术的独特美感--黑白或套色版画（三）讲授新课： 1.版画的起源与发展 ·版画是绘画和印刷工艺相结合而产生的一种造型艺术，是画家运用各种制版方法和印刷手段完成的艺术作品。 ·版画起源于印刷术的出现，中国是版画的发源地。利用中外版画作品简介版画的发展概况 ·版画的制作是画家在平面的版上，通过刻、画、贴、封堵、腐蚀、感光制版等手段，或造成版面的凹凸不平，或对油墨的吸收与排斥，或造成油墨的封堵与漏印，经过印刷机或手工着色印刷，便能在纸上产生出丰富多彩的印痕肌理，具有独特的印刷美感。 2.版画的分类 a.按制版印刷方式与材料的不同，分四类：木版画（凸印版画）：产生于公元7世纪中国简介发展概况铜版画（凹印版画）：起源于15世纪的德国和意大利简介发展概况石版画（平印版画）：产生在19世纪，随着1789年德国人森纳菲尔德发明石版印刷术发展起来丝网版画（漏印版画或孔版画）：最年轻的版画简介发展概况把不同版种制版印刷方法和多种材料综合运用：综合版画 b.按版画的艺术语言和表现形式的不同可分为：黑白版画、套色版画、油印版画、水印版画、创作版画、复制版画、电脑版画、木口木刻、木面木刻、拓印版画、独幅版画等。举例介绍 c.按版画材料的不同还可细分为：麻胶板画、塑料板画、石膏板画、

中国版画艺术的特点和发展

中国版画艺术的特点和发展一、让版画成为大众的艺术，就必须让它同大众多接触。报刊、杂志、书籍插图都有发表版画、运用版画的机会，应充分利用这些阵地，并且通过展览、展销、电视等各种媒体，使民众对这一艺术了解、熟悉，才会热爱。二、教育是根本，要有长远目光。在国外，版画是艺术类的必修课，但是我国有的美术专业院校、师范学校竟不开设版画专业，所以教育要从美术界内部做起，而且应该重视中小学的版画教育，广泛普及版画知识，要从儿童和青少年抓起。近些年我国各地已有些版画家在为儿童版画教育事业默默地做贡献，这是非常可贵的。全国性的普及还要靠更多的人去努力。三、版画艺术市场的培养是促进版画事业发展的关键。版画家要尊重观众的需求，要研究当代人的心理状态、生存状态、生活状态和接受视觉艺术的方式，寻找共鸣点。版画的兴旺在于市场的对接，要有专门人才研究艺术市场，研究大众的需求心理。让大众直接认识作品、熟悉作品、评价作品和接受作品，这是版画走向大众的关键。四、版画家自己的观念、意识、思维方式以及作品的内容和形式，都要与社会和时代同步。近年来，一些版画展览会观众反应平平，有的作品虽然制作精良，但内容让人看不懂；有的作品艺术语言陈旧，还是半世纪前那一套；有的作品盲目西化，画面不美，这是值得反思

的。我们要努力创作出有时代特征的、有中国特色的、有现代感的、人民喜闻乐见的版画艺术品。好的作品终究是会得到人民的认可和欢迎的。走出目前暂时的低谷，迎接新世纪中国版画艺术的高潮，需要认真总结中国版画发展的历史经验和教训，无论组织和个人都要考虑两方面的问题，一方面在版画界继续加强学术研究、学术交流和文艺批评，坚定信心、积极探索、努力创作；另一方面要加强宣传教育、开发市场，争取更多的人熟悉、理解、重视和支持，使中国版画再次成为真正为大众的艺术，使它的发展在新形势下进入良性循环。在创作版画还是一片荒芜之地时，鲁迅先生克服重重困难，在30年代点燃了新兴版画之火，使其成为燎原之势。我们应该发扬鲁迅精神，为中国版画有一个良好的生存和发展的环境，为中国的版画事业兴旺发达而继续努力奋斗！

简述明代花鸟画发展线索

简述明代花鸟画发展线索中国花鸟画的萌芽状态，可以追溯到原始社会时出现在器物上的花鸟形象，到两汉六朝时期已初具规模。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》是已知最早的独幅花鸟画。魏晋南北朝一些画家以花鸟为主题的创作，在著录中已不属少见。唐代时，花鸟画发展为独立画科，并开始走上成熟阶段。唐代著名的花鸟画家有薛稷、边鸾，鞍马画家有曹霸、韩干等。花鸟画至五代、北宋完全成熟。五代以黄筌、徐熙为代表的两种花鸟风格，表明中国画家已能通过不同的选材和不同的手法，分别表达或富贵或野逸的审美意趣。到北宋痹虿斯 ⒒ 窕胛娜嘶窕姆忠埃宋夜谝黄窕畚摹痘裥鹇邸贰4撕蠡窕冶渤觯绺褚哺鞫嘌 1彼蔚拿矣姓圆 ⒋薨住⒄再ァ⑽耐取1彼沃泻笃冢诠け噬枭窦绦 ⒄沟耐保娜怂窕ㄌ乇鹗撬健八木印保┖桶酌杌ɑ芟嗉坛鱿钟谀纤渭霸 C 矣姓悦霞帷⒅K夹ぁ⒎ǔ！⑼踉ā⑼趺帷⒖戮潘嫉取C髑迨逼冢匆饣窕鱿植耍晌成嫌肷剿椒智锷幕疲 ⑾蚋苛业厥阈醋髡吒鲂郧楦械姆较蚍⒄埂T谕贫匆饣窕姆⒄狗矫妫鞔拿沂浅麓尽⑿煳迹宕拿矣兄燹恰⑹ 魏汀把钪莅斯帧钡取A硗猓谇宕墓 ⒒ 褐校捎谖鞣交夜┲肮 ⅲ 戳宋餮蠡 ǎ 膊艘恍┲形骰ㄈ诤系幕窕髌贰? 〔1〕明代初期的花鸟画：宋元余韵明代初期一般指洪武、永乐到宣德、成化、弘治时期，此时的花鸟画最突出的表现为继承元代水墨画法和宋代院体花鸟。最能代表两种画风的作家莫过于夏昶与边文进。夏昶（1388-1470）乃被称为画竹“开山手”的王绂（1362—1416）的高足，以墨竹著称，时谚有“夏昶卿一个竹，西凉十锭金”之谓。在永乐中举进士，官至太常寺卿直内阁，故后人称之为夏昶太常、夏昶卿。他继承了元人传统，在其师萧散自在的基础上，融会贯通，形成自己墨色苍润、洒脱自然的风貌。他的墨竹，题材、内容极为丰富，在表现风雨中飘舞之竹方面尤见功力。史称其竹“烟姿雨色，偃直浓疏，动合矩度，盖行家也”【4】，从其《奇石清风图》可看出其端倪。该图表现清风轻拂下摇曳偃仰之竹。作者用墨层次分明，笔势遒劲，系其同类作品之佳构。传其衣钵者有魏天骥、屈礿（一作约）、张益、张绪、吴巘、王仪、杨廷端、朱端、何乔福、乔昶、冯起震及婿虞瑛等。其中晚明冯起震（1553－1642年仍在）的《湘江新雨图》，仍然系墨竹，在承继夏氏的同时，也能有所创新。曾于永乐至宣德初期授武英殿待诏的福建人边文进可称明初院体花鸟的代表，画史称其花果翎毛“妍丽生动，工致绝伦”【5】。他继承宋画院工笔重彩的传统，用笔精细，设色明艳，所绘《雪梅双鹤图》，工整细腻，双鹤施以白粉，梅干及花朵也细致精确，笔墨潇洒。边文进以画花鸟著称，尤以画鹤见长，该图堪称其代表作。其子楚芳、楚善、楚祥及外甥俞存胜、

丢勒的艺术成就有哪些

丢勒的艺术成就有哪些每一个艺术家都有自己的一些艺术成就，我们也用这些成就来判定一个人的地位。丢勒既然被判定为著名的画家，那丢勒的艺术成就有哪些呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助! 丢勒的艺术成就说到丢勒的艺术成就，首先想到的就是他的版画，他的版画朴实无华，线条简单明了。以其独有的风格和视角表达了他想要传达给世人的精神。他的版画代表作启示录木刻组画、骑士、死亡与恶魔。都利用宗教幻想传达了在当时德国环境下人们所渴望的。有着重要的精神意义。是丢勒把版画上升到了艺术独立性的地位。丢勒的另一大艺术成就就是自画像了，从小便有绘画天赋的他，在13岁时就画了自己的自画像，从此每一个阶段都有自己的自画像。他的自画像是欧洲第一个从小到大完整的系列。开创了自画像的先河。是欧洲历史上著名的人物画像。丢勒的作品很大程度上受到文艺复兴的影响，有着鲜明的人文主义思想。他的水彩画、素描也是很出名的，像祈祷之手，亚当与夏娃等等，都饱含着丰沛的感情，形象而生动。他的水彩风景画也是他最大的成就之一。丢勒他追求自然，探索自然。他相信最伟大的艺术是源于自然的。谁先发现他，谁就先占有他。丢勒喜欢学习科学。他的画作精致、细腻。给后世的学者们提供了良好的素材，这也算是他的一大成就。

对丢勒的评价丢勒被后世称为德国的达芬奇和自画像之父。据同时代人著文回忆丢勒的长相时写道: "他有一张表情生动的脸，一对明亮的眼睛，长着希腊人称之为四角形的鼻子，长长的脖子，宽阔的胸脯，束紧了腰的腹部，大腿筋肉十分发达，小腿也结实匀称，样子文质彬彬。有人见过他的手指，长得秀美如葱白，他那俏皮的言谈举止更令人陶醉，以致听众都觉得再也没有比他结束讲话时更令人惆怅的事了。他几乎通晓天文地理、哲学美学不仅懂得，还会口述出来。" 恩格斯在评价欧洲文艺复兴这一历史时代的那段著名论述中，把丢勒看作是和达芬奇一样的杰出人物之一。他说"阿尔布莱希特是画家、铜板雕刻家、塑像家、建筑家，此外还发明了一种筑城学体系"。这种美誉即便有几分夸张，也足以说明丢勒这位天才在同代人心目中的形象。丢勒最为传世的作品是《手》，后来被人们改名为《祈祷之手》，其影响力超过其他任何作品。丢勒简介阿尔布雷特;丢勒，他是德国著名画家，擅长版画、油画、水彩、素描。不论是他的版画、还是水彩素描都是相当出色。他的其一生为后世留下了无数有意义的作品。阿尔布雷特;丢勒出生于德国一个工匠之家，从小便对绘画表现出了浓厚的兴趣。在跟随父亲学艺期间也展现了他在绘画方便的天赋。他在其13岁的时候，就能用银针刻画自己的肖像，且受到人们肯定。15岁时丢勒进入了画家沃格穆特的画室，开始了为期3年的学习。这短时间的学习为丢勒以后的发展打下了坚实的基础。离开画

jy5-1 民间木刻版画的种类与民俗应用

讲座一民间木刻版画的种类与民俗应用在民间流传的木刻版画。品种很丰富，除独幅供欣赏(如年画)外，大都与不同用途和人生礼仪相结合。如贴在门上的门神、各种祭祀用的神像和纸马、书籍插图、包装和扎糊用的花纸，木版刷印的窗花、灯画、风筝、纸牌、彩选格、旗幡、刺绣图谱等。有的只限于单色(黑色)刷印，有用彩色套印或墨版与填色着彩相结合。它是我国自雕版印刷术发明以来到近代印刷术出现之前这一漫长时期中最富特色的图画传播形式。其作者有专业的民间画工和刻工，有农民直接制作而无署名者。其历史传承性很强，有的画稿样式往往经历许多代，许多人翻刻而小有变化。民间木刻画虽属于复制性木刻画，但其艺术表现力仍是很有特色的。一、居室装饰，岁时节庆伴随着年节习俗除旧迎新的要求，人们把木刻版画作为居室装饰，烘托节日气氛的手段。 1．年画是民间木版画最多的一种，以至于许多人把所有民间木刻版画统称为“年画”。其实，年画主要是指观赏性较强，张贴布置于居室的类型。出于张挂居室不同位置的需要，年画又不同规格尺寸，如中堂、三裁、条山、毛方、墙围、月光、斗方、横披等。题材多为戏曲故事，历史传说、福禄寿星、童子美人、山水花卉、鸟兽鱼虫等，要求吉祥喜庆，红火热闹，因为庄户人得整天得瞅着它“横挑鼻子竖挑眼”，又要求“合人意”“有看头”、“画中有戏、白坎不腻”。 2．灯画从大年三十到正月十五，灯彩是民间不可缺少的一项，因而木板彩印专供糊灯笼用的“灯方”、“福子灯”就出现了，多绘人物戏出、花卉鸟虫，上面印有灯谜，一般一套四张成套印卖。 3．窗花用木刻印制窗花，比用剪刀剪更方便，又可套色。根据窗个大小印制，多为果蔬花卉，戏曲人物。也有根据整个窗户需要印制的窗角、窗心吉祥纹样。 4．挂帘包括门前笺、拂尘纸等，贴于门楣或北方碗架。门笺印刷兼镂刻，装饰门庭。拂尘纸则套色彩印。即可挡住杂乱的什物，风吹画子拂动，又可扇落灰尘，可谓一举两得。 5．桌围裙平时顾不上讲究，但节日供奉祖先、财神的桌子、条几也必须装饰一下，老百姓难得有布娟绸缎的刺绣桌围，就用纸代替，因上五彩吉祥图案，也是很好看的。居住装饰，岁时节庆类的木版画，多为套色印刷，或加手绘，较之其它则更多审美功能，印制上故精致讲究，经得起人们长时间观上的推敲。画的名字也必须吉利，能讨人“口彩”。比如“打鱼杀家”的话就不能带个“杀”字，改成“庆顶珠”就好得多了。二、神灵佛道、巫术信仰人类在不足以以自身的力量抵御自然的侵害时，必然期望一种超越自然力的帮助，于是创造了神，早期万物有灵思想及后来的各种宗教信仰在民间的盛行，也成功地运用了木版画的艺术形式。 1．甲马

欣赏云南版画的基本艺术特征

欣赏云南版画的基本艺术特征【收藏】云南古代版画，溯源可到唐、宋时南诏、大理国时期，为传播道经文的书版木刻插图等。如今仍在民间流存着节祭用的木刻年门画，甲马纸、灶王爷像等传统样式。云南现代版画，于三十年代末始有出现。四十年代民主运动中发挥过战斗作用。五十年代初，随军进入云南的部队美术作者与为数不多的本土版画作者，以云南边疆少数民族生活、边防斗争、军民关系为题材，创作了一批歌颂民主改革、憧憬新生活的、具有浓郁生活气息的版画。六十年代初，新中国美术院校版画专业毕业生来到云南，带来严格的基础训练和专业化的版画技巧，开始版画的学院制教学。文革前后的版画学科学生，成为八十年代云南版画创作的生力军。

自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野

上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个

《高二美术绘画模块》第9课风姿独特异彩纷呈—版画

《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计教材版本：人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》学习领域：造型?表现教学目标：1、学会学习：学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人：感受生活以及表现生活的艺术作品的美感，培养热爱生活的美好情愫。 3、学会爱美：感受版画简洁、概括、有力的艺术语言，增强对版画的兴趣和爱好。 4、学会创造：学会如何表达画面主题，如何运用版画技法，做到内容与形式的统一。教学要点：重点：以生活为题材的木刻版画创作技法。难点：创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。兴趣点：欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣；木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的满足感。知识要素：1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。技能要求：初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备：版画教学欣赏与制作图例，有关的工具与材料。作业内容：选择某种形式（如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等）进行简易版画的创作教材分析：本课是以生活为题材，结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。

中国古代花鸟画教案

中国古代花鸟画教学重点：引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。教学难点：理解中国古代花鸟画的主要特点。教学过程：课前投影：美术欣赏一、引入新课：同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。二、讲授新课：首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？那是不是山水画？那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。 1、花鸟画可分为哪几个类别？中国花鸟画能够说具有相当悠久的历史。《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，能够说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格， A、画法和艺术风格：可分为两大类：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这是从技法的不同分为工笔和写意。 B、色彩的差异上给以划分：我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”来说的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨来说的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来实行造型。] 我们由上面所欣赏的作品能够看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适合的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]所以，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说

木版画教案

《黑白动物图案》木刻版画教学案例课例灵感：少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。也是当前众多学校开展美术制作活动的重要途径。几年来，我在儿童版画教学上进行了不断的探索和实践，收到了良好的教学效果。本课为自编内容。教学目标： A、情感目标：通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。 B、认知目标：引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。 C、技能目标：学生在木版画创作实践中学习版画的造型方法，掌握黑白木版画的制作过程。 D创造目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作动物黑白木刻作品。教学重点及难点：木刻版画的艺术特点与表现语言。（第一课时）黑白木刻版画的制作方法。（第二课时）动物的设计与印制。建议二课时教学过程设计与案例一、课前准备：教具：欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具：木版、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。二、教学程序： 1、激趣导入

一上课，教师利用投影出示图片，让学生猜一猜画面里画的是什么内容？（出示木刻年画“门神”的实物或数字图片）提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”学生你一言、我一语地说开了，有的说是演戏的人，有的说是神仙等等，在回答了一连串的答案之后，我逐步提示：画面是中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代的年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过“版”做媒介再转印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。你们想做吗？“想”今天我们就来学习木刻版画。 2、感授新知（进行绘画基本技能训练）木刻版画是一门集绘画、刻板、印刷为一体的综合性的绘画艺术，是在木板上采用不同的刻刀，通过刻、切、铲、凿、划等手段来表现形象的。斜口刀平口刀圆口刀三角刀首先教他们怎样握刀，怎样刻直线、曲线、点，认识不同刀具所产生的不同艺术效果和魅力；如何运用黑白的表现形式，有意识地进行木刻画面的黑白处理，并学习一些简单的表现技法。此时学生都兴奋起来，跃跃欲试了。接着教师让学生根据自己的兴趣进行选择和加工，在木板上打出底稿，让他们自己尝试在简单的图形上练习木刻线条组合的感受与技巧。握刀方法：

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画

版画艺术的独特美感--黑白与套色版画黑白木版画制作过程2--刻版）普通高中课程标准实验教科书美术选修绘画模块学校：大连市一0八中学授课人：李冬冬年级：高一课时：1课型：新授学生分析：普通高中课程不是高考的平台，更不是为了培养专业美术家，因此，由于生源特点不同，比如没有绘画造型的基础等，教学中就要注意针对性，符合高中学生的学习兴趣，适应高中美术学习的实际能力和水平不宜过高、过难、过于专业化，木版画能产生出学生意想不到的艺术效果，启发学生的趣味性和创造性才能上好版画课。教材分析：木版画制作过程基本分为：1.画稿，2.刻板，3.印刷。计划每一步骤为一课时，本节课进行木版画制作过程第二步--刻版的教学，是木版画的重要步骤，是从画稿到成品中间的飞跃过程。黑白木刻的艺术魅力集中体现在黑白灰的巧妙构成与刀法刻痕的丰富变化，具有强烈的刀味、木味、和印味。通过前面几节课的学习与鉴赏，学生们能基本了解黑白木刻应脱离对自然物象的再现模仿，强调主观感受和形式美感的自由表现，才能产生黑白木刻艺术的独特效果。而本节课对木刻艺术的刀味、木味的体会，会让同学们发现木刻刀法的力度之美，从而激发内心的审美意识和创作冲动。目标：知识与技能：掌握黑白版画的刻制方法，培养以刀代笔的造型方式。过程与方法：尝试用木版画的艺术形式表现自己的真实感受，提高

审美感知能力。道德情感价值观：加强教材与生活联系，根据题材进行德育渗透，提高修养。重点：学习木版画的制作方法步骤2--刻板难点：动手能力的培养，以刀代笔的造型方式关键：要体现黑白木刻的语言特点，强调刀的表现力。教学分析：爱好是最好的老师，教学中引导学生积极的参与实践，发挥木版画的艺术趣味和学生的创造性，突出艺术学科特点，欣赏作品，动手实践，熟悉不同的用刀方式，培养以刀代笔的造型方式。落实技法，放开思路，鼓励优点，肯定成绩。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力，从中获得审美体验，掌握方法技巧，提高表现生活和表达自己的思想、情感的能力。适当地进行分组式教学与辅导，培养集体主义、团队合作精神。教学方法：讲述法、欣赏法、实践法|、自主探究法教学过程：一、组织教学：师生问好！检查学生用品准备情况。二、导入：我们上一课学习了画稿，各组同学根据已有的图案内容，进行黑白的控制与转化，都已经画好了黑白稿。下面我来考考大家啊。提问：1、版画从形式上分，可以分为凸版、凹版、孔版、平版、混合版等。我们今天研究的木刻版画属于那一种？（木版画属于典型的凸版画，是在木板上用刀雕刻出凹凸形，在凸版面上着色印刷而把图形转印在纸上完成作品，俗称木刻。）

古代花鸟画欣赏

古代花鸟画欣赏（教案设计）一、授课课题：中国古代花鸟画欣赏二、授课时间： 2课时三、教学目标：1、知识：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。 2、能力：提高学生的欣赏分析评论能力。 3、情感态度和价值观：了解绘画传统，写生的绘画传统，让学生体会画家细致观察生活一丝不苟的创作精神。托物言志的绘画传统，使学生了解画家的志向，形成良好的价值观。四、教学重点：中国花鸟画的发展脉络，绘画传统和欣赏评论方法。五、教学难点：教学生评论欣赏的方法，引导学生结合时代背景和所学的中国画知识，自主分析评论。六、课业类型：讲授七、教学方法：讲授，演示法，提问法八、教具学具：教材，ppt 九、板书设计：1上课要求十、教学过程：第一课导入：我们先来欣赏一段动画《螳螂捕蝉》提问：1.同学们欣赏完这段动画片有什么感受呢？（美、生动） 2.动画中都画了些什么？（引出花鸟画的题材——以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼为主题。）中国画中以花卉虫鸟为绘画内容称为花鸟画。今天我们就来学习移情草木——中国花鸟画课程内容：一、中国花鸟画的写生传统：

1中国花鸟画萌芽于工艺美术的纹样上（古代大量工艺美术品上，都经常出现花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。） 2唐代---花鸟画成为独立画科。问题1：欣赏韩滉《五牛图》看看他们是什么动作？ ——步者、屹者、正踌而鸣者、顾而舐者、翘首而驰者。总结：结构准确，造型生动，形貌真切。写实技巧高超，画风工整朴实。源于画家对自然的细致观察——花鸟画写生为基础的传统。问题2：画家表现了牛的什么特性？——强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体习性特征。总结：写生不是简单的模仿，而是表现出花鸟虫兽的生命力极其各不相同的特性。3北宋问题：猜猜这只蝴蝶是真是假？这是赵昌所画的《写生蛱蝶图》花卉用笔简率，变化自然。蝶用笔精确。北宋---北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，建立画院，倡导写生，花鸟画进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。 4南宋南宋小品画出现一草一花、一鸟一鱼、数枝秋草、一湾流水、一瓶花卉题材小不见奇。但精心工巧没有一丝疏忽。对生命的尊重。追求意趣，画面雅致。林椿《果熟来禽图》——作品风格在布局造型上在写生的基础上，更注重生命力和情趣的表现。小鸟有欲飞之态。技法更为生动。通过小景小趣，反应出大的自然观是最高的一种境界。二、中国花鸟画托物言志的传统：元代提问思考：《墨梅图》王冕元，寻找发现花鸟画的另一个传统是什么？提诗——吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

谈中国木刻版画的发展前景[2]

谈中国木刻版画的发展前景【内容提要】:木刻是版画的一种表现形式。本文通过对水印木刻画的研究，对中国木刻画的演变与发展及其对国际的影响进行探讨，其主要探讨对象从中国水印木刻与传统的雕刻印刷术对木刻画的启示，中国木刻画在国际的影响和其发展前景。【关键词】: 木刻版画、发展、前景。在艺术的大千世界里，难免会产生些错觉，它的力量不在于说明什么，而在于表现了什么。我们所求的是用不同的方法表达出不同的风格，版画更是如此，它是不同于其它画种而又与其它紧密相连，独具特色的，所以我们要在不断的探索革新，关于木刻的研究，以前也有人发表过不少文章。其主要研究木刻的技法和刀法，而本文主要探讨的对象为以下二点:<一>中国的水印木刻与传统的雕刻印刷术<二>中国木刻版画在国际的影响和其发展前景一、中国的水印木刻与传统的雕刻印刷术水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。现藏英国伦敦博物馆的唐代咸通九年刻的《金刚经》扉页画《说法图》是世界上现代最古老的一幅版画。明末开始出现水印套色版画，如《十年竹斋笺谱》，明崇祯十七年在彩色套印中采用拱花的技法此时的水印版画艺术达到了精美的境界。本世纪末三十年代，鲁迅先生借鉴欧洲和日本版画艺术结合中国实际经验，倡导新兴版画运动，使版画艺术很快在中国普及和发展起来。五十年代初期，新兴起来的创作水印版画又继承发扬古老而深厚的传统，并从中国

民族、民间以及国外现代艺术中吸取营养，形成了目前这种兼具传统风貌和时代精神而又有独特技发的艺术式样。已渐为国内外美术界，艺术研究家和收藏家所瞩目。中国传统版画，定义是通过雕版印刷而产生的插图、造像等一切有图的印刷品。而中国传统的雕版印刷主要是书籍的印刷无论是文字和图画的制版和印刷，在印刷程序和制版材料上都是一致的。我们迄今看到的古代版画，多数是这些书籍的插图。雕版印刷刻是写样艺术、雕刻技术的综合体观，写样艺术解决‘文字和绘画’的问题，刻制技术解决‘雕刻’的问题，印刷技术解决‘印’的问题，雕版印刷术发明以后，以及其它的印刷品传播广泛，它将人们从繁重的抄书过程中解脱出来，并且使错误弃大减小。印书比抄书快的多，书的数量在当是比以往要多的多，书价也比以往便宜。因此不同阶层的人都有可能拥有书籍。传统艺术是人类文明发展的一个环节，北方的扬柳青年画，采用刻版、套色和彩绘的方法，既有版画的刀味、版味，又有彩绘的笔触感。同时，受扬柳青影响的山东潍坊民间木刻年画亦采用水色套印，色彩鲜艳、透明，更定富有浓郁的民族风格和地方特色。中国的水印版画和木刻年画对国外的版画，特别是日本版画产生深远的影响，18世纪中期，日本吸取中国的水印套色方法，并受到苏州桃花坞刻年画中的技法和题材的影响，为日本的‘浮世绘’的形式奠定了内容与形式的基础。19世纪后期的‘浮世绘’又影响了欧洲的‘印象派’艺术。中国现代水印版画艺术，方要是吸收中国传统绘画的精髓，重结构，长于运用干湿、浓淡、虚实的对比与协调，去表现丰富多彩的物象，使画面水色淋漓具有装饰性效果。它的这种民族艺术风格，是其明显区别与其它国家版画种类的一个标志，给世界文化宝库创造珍贵的版画遗产。二、中国木刻版画在国际的影响和其发展前景中国的水印版画和木刻年画对国外的版画，特别是日本版画产生深远的影响，经日

对版画的认识

对版画的认识刀法在人类早期文明遗迹中就已出现，中国传统木版画以复制印刷为主要目的，刀法追求中国画线条笔意。以下是分享给大家的对版画的认识，一起来看看吧!认识版画版画同油画、国画、雕塑同属于造型艺术，但它复制性的一大特点使它与其他艺术有所不同。版画是作者在各种不同材料的版面上经过复杂的程序手工制版印刷出来的绘画，它可在限制范围内复印出多份不影响其艺术价值的原作。其实版画的起源在中国，但是将它作为艺术创作的形式却是在国外。 16世纪的A.丢勒以铜版画和木刻版画复制钢笔画。到17世纪的伦勃朗，铜版画已从镂刻发展到腐蚀，进入创作版画阶段。木刻版画则由19世纪的比维克创造以白线为主的阴刻法，而摆脱了复制的羁绊，进入创作版画的领域。中国在20世纪30年代以前的版画仍然是复制版画自1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，开始有了我国创作的版画。而新兴版画在诞生开始便是和中华民族的解放事业紧密相关。随着国家的进步和社会科学的发展，新兴版画的宣传作用渐渐失去了地位，进过一段时间的探索，现代版画开始蓬勃发展。

版画极其特殊的绘画方式和艺术语言使其成为重要的艺术表达方式。现代版画艺术主要分为木版、铜版、石版、丝网版、综合版。现在的铜版画一般使用锌版，制作方式步骤都是相同的。也有采用纸版、石膏版、瓷版等材料的。它们还可以分为凸版、凹版、平版、漏版、综合版、还有近来出现的电脑版。关于各种版的具体的制作方法我们会在318艺术商城另外再向大家详细介绍。版画也有自己的创作标准，在1960年维也纳举行的国际造型美术协会会议中，决定了国际间通用的版画定义，主要标准有三点：1、为了创作版画，画家曾利用木、石、金属和丝网等版材参与制版，是自己心中的意象通过原版转印成图画。 2、艺术家自己，或在其本人的监督指导下，在原版直接印刷所得的作品。 3、艺术家须附有在前述画作上签名的责任，并要标明试做或套版编号。这项决议可以视为现代版画国际规范的总纲。在决议中首先规定了版画的范畴。严格地说，凡归属未定或被否定的版画.都不应视为正式版画，即没有参加国际专业性版画展览等活动的资格。

木刻版画教案

木刻版画教案【篇一：版画教案】课题：黑白胶版画制作技法课时安排：2课时一．学情分析：学生在前几次的学习中对不同种类版画作品已有了基本了解，结合学生的兴趣爱好和操作的实际情况，这节课主要象学生介绍胶版画的工具和制作流程，让学生在具体的操作中加深对版画艺术的理解。二．教学目标：知识与技能：让学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。过程与方法：因材施教，运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。感情与价值观：培养学生热爱绘画艺术的热情，增强艺术的审美能力。三.教学方法：讲授法演示法诱导启示法四.教学重、难点：教学重点：学生了解黑白胶版画的制作工具和流程。教学难点：培养学生动手实践的能力。五.教具与学具：示范图版画工具等六.教学过程：（一）组织教学：请同学们准备好教科书和老师上节课布置的工具材料，大家集中精力，我们开始上课了。（二）导入新课：同学们，我上节课对版画的发展历史做了简单介绍，并欣赏了不同艺术效果的版画作品，那我们今天就来学习一下黑白胶版画的制作工具和制作流程。（三）讲解新课：1木刻的工具和材料：常用的刀具有圆口刀、三角刀、平口刀、斜口刀等，各种刀具又分大中小不同的型号。另外，还有方刀、凿刀、排刀等和根据个人需要自制的各种能制造出凹凸变化的工具。 2 拓印工具：油墨纸张油滚印刷机等 3 胶版画的版材：胶版

4.木刻的基本刀法： 1.三角刀排线 2.三角刀交叉排线 3.三角刀点刻 4.摇刀 5.圆刀点刻 6.圆刀长刻 7.平刀平铲 8.平刀左右摇动。 5.常见的握刀方法：握到和握笔差相近，同样是用拇指、中指和食指控制刀具。只是手伸的较直，刀的倾斜度30度左右。 5 胶版画的制作程序和基本方法： 1.起稿：先画好黑白画稿用拷贝纸拷贝到胶板上 2 .处理版材打蜡刷清漆 3.刻板刻板的时候，一定要从最亮的地方，或大面积空白的地方开始，然后才是次亮的，深灰的，直到最重的地方。 4 拓印上墨前，先把木板上的胶屑清理干净，注意油墨的浓稠程度和厚薄程度。 5.补版 6.版画的托表老师演示讲述的过程给同学们提供简单的黑白画稿，让学生独自创作，老师现场巡视指导，对好的作品进行表扬，对相对较差的同学作品耐心辅导。在学生制作进行到一半的时候提议学生进行以小组形式交流学习心得。让同学之间交换作品，交流学习感受，完成交互学习。提问： 1.大家通过制作胶版画有什么感想？ 2. 制作一副优秀的胶版画作品最关键的是什么？ 3.大家通过交流学习有什么心得？（四）小结：点评课堂作业（五）作业布置：课下制作一张人物胶版画。（六）课外延伸：课下了解其他形式如木刻版画、铜版版画、丝网版画的制作流程。教学反思：同学们的专业基础比较弱，但学习的积极性很高，如何把

浅谈版画及其特点

浅谈版画及其特点通过对版画艺术的深入学习，对其有了更全面的了解。版画是绘画的一种，也是中国绘画的一个重要的门类，是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后印刷出来的图画。按使用材料可将版画分为木版画、石版画、铜版画、瓷板画和纸板画，丝网版画等；按颜色可以分为黑白版画、单色版画、套色版画等；按制作方法可以分为凹版、凸版、平版、孔版和综合版等。下面我将对所熟悉的木版画、铜版画和丝网版画的特点分别进行阐述。木版画，不仅历史久，数量大，而且形式多样。在近代印刷术兴起之前，它是唯一可藉雕版刷印大量复制的艺术传播形式；在有了近代印刷甚至现代印刷之后，木版画的社会职能虽然明显地缩小了，但是并没有完全退出历史舞台，仍以其特有的魅力流传于世。木版画俗称木刻，源于我国古代。雕版印刷书籍中的插图，是版画家族中最古老，也是最有代表性的一支。审视一件具体的作品，尽管都是体现民族的基础，但就其艺术、技术的表现而言，仍然有高下、粗精、巨细之分，而在人民感情的表露上，却往往是加工越少的，甚至是表面粗糙的，越能看出其真情美意。木版画最主要的艺术特点就是：刀法刚劲有力，黑白相间的节奏，使作品极有力度。同时尽可能利用对象的本色，显出木味；巧妙利用“留黑”手法，对刻画的形体作特殊处理，获得版画特有的艺术效果；发挥刻版水印的特性，让大块阳刻产生强烈的艺术效果；通过巧妙构图，以丰满密集和萧疏简淡等不同风格来衬托表现主题风格。版画的发展始终与刻书业密切相关，宋元时代的中心在福建的建安和浙江的杭州，在明代的时候则转移到南京和北京。但是真正使得版画发展进入一个新阶段的是徽派版画的兴起。明代版画不仅用作书籍插图，而且也用于画家传授画法的“画谱”、文人雅士的“笺纸”、制墨名家的“墨谱”，以及民间娱乐用的酒排。古代套色版画的出现，已知最早的是明刻的《萝轩变古笺谱》，但影响最大的却是刊刻于1633年的《十竹斋画谱》和刊刻于1644年的《十竹斋笺谱》，它们的作者是明代的出版家、书画家胡正言。铜版画，也称“蚀刻版画”、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗，西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版