影视后期制作技术

影视后期制作技术
影视后期制作技术

心之所向,所向披靡

《影视后期制作技术》

------之镜头的剪辑技巧

文学院10级广播电视新闻学2班

201042308210 朱艺飞

我们都知道。无论是什么样的影视节目,都是有一系列的镜头按照一定的排列顺序组接起来的。这些镜头之所以能够延续下来,使观众能从影片中看出他们是融合为一个完整的统一体,就是因为镜头的发展和变化遵循了一定的规律的。自从修了《广播电视概论》后,就迫不及待的想要知道影视作品的制作过程。于是看了《影视后期制作技术》。所了解的就是:一·镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要紧紧地符合生活的逻辑,思维的方式。如果不切合逻辑观众就会看不懂这一步影视作品要表达的是什么。并且影视节目要表达的主题也一定要明确突出,只有在这个基础上才能够很好的满足观众的心理需求,就是思维逻辑选用了哪一些镜头,怎么样的将他们组合在一起。

二·景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来讲,拍摄一个场面的时候,“景”的发展不宜过分的剧烈,否则就不容易把它们连接起来。相反,“景”的变化不大,同时拍拍摄的角度变换亦不大的话,拍摄出来的镜头也不容易组接起来的。因此,我们在拍摄的时候要注重“景”的发展变化要采取循序渐进的方法。

在镜头组接的时候,如果遇到同一个机位,同样景别又是同一主体的画面的情况是不能组接起来的。因为这样拍摄出来的镜头景别变化小,一幅幅画面看起来都是雷同的,接在一起好像同一个镜头不停地在重复。如果我们遇到同样的情况,除了这些镜头要从头开始重拍以外,最好的方法就是采用过渡镜头。如果从不同的角度拍摄再组接,穿插字幕过渡,让表演者的位置,动作变化后在组接起来。这样的组接画面就不会出现跳动,断续和错位的现象。

三·镜头组接中的拍摄方向,轴线规律

主体物在进出画面的时候,我们在拍摄的时候需要注意总体的方向,从轴线的一侧拍,否则连个画面接在一起主体物就要“撞车”了。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”的现象。在拍摄的时候,如果拍摄机地位置始终在主体运动轴线的同一侧,那么构成的画面的运动方向,放置的方向都是一致的,否则应该是“跳轴”了,跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

四·镜头的组接要遵循“动从动”,“静从静”的规律

如果画面当中同一主体或者不同的主体的动作时连贯的,可以动作接动作,达到顺畅简洁过度的目的。这就是我们所说的“动从动”。如果两个画面中的主体运动不是连贯的,又或者他们中间有停顿的时候,那么这两个镜头的组接,必须在前面一个画面主体做完一个完整的动作停下来之后,在接上一个从静止到开始的运动的镜头,这就是我们称之为“静从静”的技巧。“静从静”的组接时,前面一个镜头结尾停止的片刻叫做“落幅”,后面一组镜头的运动前静止的片刻叫做“起幅”,起幅与落幅之间的时间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头的组接,同样的需要遵循这个规律。如果一个固定的镜头要接着一个摇动的镜头,则摇动的镜头开始就要有起幅;相反一个摇晃的镜头要接一个固定的镜头,那么摇动的镜头也

就要有“落幅”,

五·镜头组接需要的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候,每一个镜头的停滞的时间长短,首先是根据要表达的内容的难易程度,观众的能力来决定的,其次还要考虑到画面该如何进行构图等因素。例如由于画面选择的景物不同,包含在画面里的内容也是不一样的。远景中景等镜头大的画面里包含的内容就比较多,观众需要看清楚画面上的内容,所需要的时间就会相对的比较长一点,而对于近景,特写等镜头比较小的画面,它们所包含的内容就比较少,观众只需要比较短的时间就可以看清楚画面上的内容,所以着一些画面停留的时间就可以短一些。另外,一幅或者一组画面中的其他元素,也会对画面停留的时间的长短也起到制约的作用。如果同一个画面的亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该画面要表现亮的一部分时,长度应该短一些,如果是要表现亮度比较暗的一部分的话,那么画面停留的时间应该长一些。在同一副画面当中,动的部分比静的部分优先引起人们的视觉注意。因此,如果重点是要表现动的部分时,画面停留的时间要短一些;表现的如果是静的一部分时,则画面持续的长度应该稍微长一些。

六.镜头组接的影调色的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物,无论原来是什么颜色,都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于色彩画面来说,除了一个影调的问题之外还有一个色彩问题。无论是黑白还是色彩的画面组接都是应该保持影调的色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比比较强烈的两个镜头组接在一起(除了特殊的原因和需要以外)的话,就会使人感到生硬和不连贯,影响内容的通畅表达。

七·镜头组接节凑

影视节目的题材,样式,风格以及情节的环境气氛,人物的情绪,情节的起伏跌若等等都是影视节目节凑的总依据。影片的节凑除了通过演员的表演,镜头的转换和运动,音乐的配合,场景的时间和空间的变化等因素的体现以外,还需要通过运用各种组接手段,整理和调整镜头的顺序,删除多余的枝节才能够完成。处理影片节目的任何一个情节或者一组画面,都是要从影片表达的内容出发来处理节凑的问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节凑的镜头转换,就会使得观众觉得突兀跳跃,心理总会觉得怪怪的,难以接受。然而在一些节凑强烈的,激荡人心的场面当中,就应该考虑到种种的冲击的因素,使镜头的变化速率与青年观众的心理要求是一致的,以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

八·镜头的组接方法

镜头画面的组接除了可以采取光学原理的手段以外,还可以通过衔接规律,试镜头之间的直接切换,使得故事情节更加的自然顺畅,我们可以通过连接组接,队列组接,黑白格的组接,两级镜头的组接,同镜头的分析,拼接,插入镜头组接,动作组接,特写组接,景物镜头组接,声音转场,多屏画面转场来组接不同的镜头。当然,镜头的组接技术是多种多样的,按照创造者的意图,根据情节的内容和需要而创造,也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期剪辑之中,可以尽量的根据情况的需要来发挥,不但不要脱离实际的情况和需要。总而言之,我觉得所说的剪辑技巧都是别人经过试验总结出来的。正所谓死读书不如无书,实践才可能出真知。所以所有的东西只有自己真真正正的去实践过才会知道其中的奥秘。勤劳的蜜蜂有糖吃

毛主席也说了:没有实践就是没有发言权!

数字影音后期制作技术竞赛规程

2017年数字影音后期制作技术竞赛规程 2017年阜阳市中职大赛阜阳工业经济学校赛点 一、竞赛目的 通过竞赛,检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理能力和影视短片制作能力。搭建影音后期制作产教结合、校企合作平台,营造数字影视后期制作技术人才成长的良好环境,加快高素质影视后期制作人才的培养。 二、竞赛和组队方式 (一)竞赛方式 1.本赛项为个人赛。 2.本赛项比赛时间4个小时。 (二)组队方式 参赛选手须为2016年在籍中职学生,年龄21周岁(当年)以下,来自同一院校的参赛选手不得超过10人。 三、竞赛内容 (一)竞赛简介 竞赛内容覆盖影视节目后期制作相关流程,分命题制作与创意制作两个部分:1.命题制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件,在专用的数字影视后期制作竞赛平台上,依据影视节目后期制作流程完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务。 2.创意制作。利用本届大赛组委会提供的计算机设备和软件,在专用的数字影视后期制作技术竞赛平台上完成一个短片制作综合任务。 (二)竞赛内容 本竞赛命题制作与创意制作两个部分、五个模块涉及的主要知识和技能点如下:第一模块:素材管理 (1)素材搜集 (2)文档建立 (3)导入素材 (4)建立序列 (5)音、视频格式转换 第二模块:影视编辑 (1)建立视频剪辑项目 (2)剪辑视频素材 (3)视频转场特效运用 (4)视频滤镜运用

(5)简单字幕制作 第三模块:影视合成 (1)基础动画制作 (2)摄像机运动效果制作 (3)三维运动效果制作 (4)运动跟踪效果制作 (5)高级视频效果制作 (6)字幕特效制作 第四模块:音频处理 (1)音频降噪 (2)音色修正和音效制作 (3)音量、声像调整 (4)配音、背景音乐、音效多轨合成 (5)动态压缩处理 第五模块:短片制作 (1)片头、片尾制作 (2)视频短片编辑 (3)特效制作 (4)音视频合成 (5)字幕制作 (6)影视节目输出 比赛形式:参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、在专用的数字影视后期制作竞赛平台上,根据提供的素材及制作要求在比赛时间内完成素材管理、影视编辑、影视合成、音频处理的四个单项任务和一个短片制作综合任务。选手可以在比赛时限内合理分配每个模块的制作时间。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 四、竞赛规则 1.参赛选手必须是符合有关规定要求的中等职业学校广播影视节目制作、计算机应用等相关专业的全日制在校生。如发现参赛选手资格不符,比赛组委会将取消其参赛资格 2.报名确认后,原则上不得更换参赛选手。 3.参赛选手须提前10分钟入场,入场必须佩戴参赛证并出示身份证,按抽签确定的机位入座,将参赛证和抽签号置于台桌左上角备查。参赛选手不得携带任何通讯工具、电子存储设备及参考资料进入赛场。迟到超过30分钟不得入场。4.选手在竞赛中应注意随时存盘。参赛选手必须按比赛任务书上的要求存储全部数据,不按要求存储数据或导致数据丢失者按成绩无效处理。 5.竞赛过程中如发生机器故障,必须经裁判确认后方能更换机位;竞赛过程中发现问题,选手应该当场提出。选手提交的作品中不能包含作者个人、学校、城

影视后期制作合同(标准版).docx

编号:_____________影视后期制作合同 甲方:________________________________________________ 乙方:________________________________________________ 签订日期:_______年______月______日

甲方:法定代表人:地址:乙方:法定代表人:地址:经甲乙双方友好协商,为明确双方责任,双方经友好协商,达成如下一致条款: 一、委托事项甲方委托乙方对XXX后期制作等事宜,具体委托事项为: 1、XXX视频后期制作。 2、XXX视频后期修改。 二、合同价款及支付方式 1、本合同总价款共计人民币XXX元(大写:人民币XXX圆整)。 2、付款方式:转账;合同签订后甲方即付合同金额的100%,即XXX元(大写:人民币XXX圆整)。 3、乙方指定收款账号如下: (1)开户户名:XXX。 (2)开户银行:XXX。 (3)开户账号:XXX。 三、双方责任 1、乙方按照甲方要求对甲方的活动进行拍摄以及后期制作,甲方如有修改意见,应根据甲方要求进行修改。 2、乙方需按时按质提交成片,若甲方提出修改意见则时间相应顺延。 3、本合同执行完毕后,乙方拍摄制作的视频版权归甲方所有,乙方不得侵犯。 四、违约责任 1、若甲方未按合同要求的时间支付费用,甲方从应付费用的次日起计算,每延误一天,向乙方按合同价款的XXX%偿付违约金。乙方未按合同要求的时间提交成果,乙方从应提交日期的次日起计算,每延误一天,向甲方赔偿经济损失为合

同价款的XXX%违约金。 2、逾期XXX天及以上,乙方不履行合同时,乙方必须向甲方赔偿经济损失为合同价款的XXX%违约金。 3、在乙方未收到合同金额的全款前,甲方擅自使用乙方制作的视频(包括影片、小样、影片画面和音乐等),用于媒体宣传或其他用途,则视为甲方侵权。甲方必须向乙方支付全款且赔偿经济损失为合同价款的XXX%违约金。 五、不可抗力 1、本合同约定的不可抗力指甲乙双方任何一方在签订本合同时不可预见的、遭受影响的一方不能克服和不能避免的,并对本合同的履行产生影响的事件,包含但不限于6级以上地震、10级以上台风。 2、如果发生不可抗力事件,甲乙双方受该事件影响下的合同义务在不可抗力影响引起的延误期内将暂停履行。 3、甲乙双方任何一方遭受不可抗力时应及时通知另一方,解释其需要提出发生不可抗力的理由,并且应在其后XXX天内对该不可抗力事件的发生及其持续时间提供适当证明。 4、若发生不可抗力,甲乙双方应就履行本合同或变更终止本合同达成协议。 六、终止合同的条件 1、本合同履行完毕。 2、发生不可抗力或其它特殊原因双方合同终止。 3、任何一方违反本合同各项规定的,对方有权书面通知另一方予以及时纠正,如一方不能及时纠正,则另一方有权通过书面终止本合同的执行。 七、争议解决合同在执行中,发生争议时,本着友好协商、调解的原则解决问题,

影视后期制作笔记(完整)

影视后期制作 第一周 完善学生自己电脑的系统,并安装一系列相关专业软件。例如,Vegas,Pr,AE等等。 第二周 主要内容:影视相关的常识及Pr、Vegas的简单入门 周一 1.影视艺术的特征:画面与声音的艺术,利用视听觉营造真实感与现场感 ①声音在电影中的作用,声音的空间 ②画面:细节的真实 ③景观电影:视听觉的享受 ④未来的沉浸式电影:超越视听 2.后期与前期的关系 a.前期的某些不足可以在后期弥补,但是后期难度被加大了 b.后期充分的参与到前期制作中,有利于最终效果的完美 c.依赖于导演团队的整体把握能力 3.影视后期创作的流程: a.创建项目和导入素材 b.创建合成和排列图层 c.添加动画元素和特效 d.预览效果 e.渲染输出 4.AE的应用:电影、电视、多媒体、网络视频、手机视频(或其他手机设备视频)

和DVD编创行业中。 5.AE概览 ①动态的photoshop:遮罩、层、路径、滤镜等 ②和Adobe家族软件的结合良好 ③吸收了三维软件的关键帧、粒子、Z通道、灯光、等 ④支持节点的操作模式 ⑤支持maya的场景文件 ⑥支持rpf格式,诸如景深、空气透视、雾效就不一定在三维软件中制作了。 ⑦庞大的插件群:千余种 术语: 1.位图图形:像素数量是固定的 2.矢量图形:通过数学方程式产生 3.像素:是构成图形的基本元素 (越高位的像素拥有的色板越丰富,越能表达颜色的真实感) 4.分辨率:指屏幕图像的精密度,即显示器所能显示的像素的多少 5.色彩深度:是每个像素可显示出的色彩数 (单位:位 bit) 8位色彩→ 256色 16位色彩→中彩色 24位色彩→真色彩(百万色) (32位色彩与24位色彩在画面上没有什么区别,多出来的8位用来提现素材半透明的程度,也被称为Alpha通道) CMYK色彩模式:主要用于出版印刷领域 不用于视频编辑领域 AfterEffect CS5不支持此色彩模式的素材文

ae影视后期制作教学大纲

《AE影视后期制作》课程设计大纲编号:编制人: 所属院系刘佳审核人写作日期: 批准人: 所属专业2011-5-5 杨继 数字媒体 计算机科学技术学院 课程编码: 课程中文名称: 《AE影视后期制作》 课程英文名称: . Ae film post-production 课程类别: 专业课 开课对象: 计算机数字媒体 开课学期: 第四学期 学分:2分

总学时:40学时 依托教材: 《Aftereffects 7.0标准培训教程》李涛编著希望出版社参考书: 《电视制作手册》,(美)赫伯特–译特尔 以及相关影视合成、非线性编辑书籍 课程设计大纲 一、目标与任务: 学习并掌握影视处理软件Aftereffects(AE)还有一些在国外过内应用的高级合成软件,比如: Digital Fusion[DF],以及时下最流行的高级合成软件SHAKE的、应用。结合数码摄像、采集、合成等技术,能独立编辑视频、音频和熟练运用软件中的特技效果,掌握各种数据压缩方法和输出方法。在当前的数是时代的到来,对电影,电视,动画片,还有电视栏目包装的合成的了解掌握。 二、课程教学内容及要求 第一章影视常识 1、教学内容 影视的基本概念,帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 2、重点、难点 重点: 帧、制式、场、非线性编辑标清与高清等 难点:

帧、制式、场 3、教学基本要求 熟练掌握帧、制式、场 第二章Aftereffects的界面、预设和三大窗口 1、教学内容 AE的软件的基本操作 2、重点、难点 重点: 对软件的操作 3、教学基本要求 熟练掌握AE的软件的基本操作 第三章影视常识 1、教学内容 Aftereffects的层的应用,与命令和操作。 2、重点、难点 重点: Aftereffects的层的应用 3、教学基本要求 熟练掌握Aftereffects的层的应用,与命令和操作 第四章Aftereffects的自由变换命令组、AE与PS的关系1、教学内容

影视后期制作的个人工作总结文档

影视后期制作的个人工作总结文档Personal work summary document of film and televisio n post production

影视后期制作的个人工作总结文档 小泰温馨提示:工作总结是将一个时间段的工作进行一次全面系统的总检查、总评价、总分析,并分析不足。通过总结,可以把零散的、肤浅的感性认识上升为系统、深刻的理性认识,从而得出科学的结论,以便改正缺点,吸取经验教训,指引下一步工作顺利展开。本文档根据工作总结的书写内容要求,带有自我性、回顾性、客观性和经验性的特点全面复盘,具有实践指导意义。便于学习和使用,本文下载后内容可随意调整修改及打印。 XX年,在公司领导的大力培养和支持下,在各位同事的 关心帮助下,我本着全心全意为顾客服务的宗旨,以公司的效益为最高准则,踏踏实实,努力工作,给公司树立了良好的形象,为公司效益的不断增长贡献了自己的一份力量,圆满完成了领导交给的各项任务。现将这一年来的工作总结如下。 一、主要工作 (一)加强修养,提高职业道德。一个公司员工的修养 和职业道德反映了公司的管理水平和业务状态。好的职业道德不仅可以为公司赚得更多的利润,还可以让顾客满意,为公司打下坚实的基础。因此,在工作中我时刻严格要求自己,真正做到让顾客满意,让领导放心。每次工作后,我都会及时的让顾客反馈一些消费信息,如满意度、是否下次还愿意合作、有什么地方做的不好等。这样我就可以不断的从每次的工作中吸

取教训、总结经验,为下次更好的开展工作做好准备。经过自己的不懈努力,在良好的职业道德的牵引下,业务水平有了很大的提高,获得了领导和顾客的一致好评。 (二)团结互助,营造好的工作环境。在公司里,一个 良好的和谐的工作环境可以让大家工作的更加愉快,更有激情和动力。在每天的日常工作中,我与领导融洽相处,与同事们团结互助、共同进步。当别人遇到困难事情时,我会及时地关心帮助;当看到垃圾未倒时,我会很自觉的把垃圾清理掉;当同事累了,我会及时的送上一杯热开水。大家在一起相处的很愉快,都是好朋友,彼此关心,坦诚相待。为公司创造了良好的工作环境,也给公司营造了一种健康、向上、积极地公司文化。 (三)学习专业知识,提高工作能力。来公司已经三年了,虽然工作已是轻车熟路,但要学习的东西始终无止境,良好的专业知识可以让我们的工作效率提高。在平时上班中,我充分利用时间,合理安排,对一些新的技术不断去探索、学习,及时掌握最新剪辑本领。经常买一些有关工作方面的书籍,不断给自己充电。虚心向同事学习,耐心请教,向优秀的老员工靠拢。遇到困难时自己绝不会退缩,而是努力去克服,通过看书、上网查询、向他人请教等方法解决了很多难题。

如何学习影视后期艺术

如何学习影视后期艺术 如何学习影视后期艺术 影视后期艺术包括我们前面提到的所有艺术形式,它已经不同于传统的影视后期制作。因为数码技术的运用,传统意义上的后期制作变得十分简单,发展更抽象的艺术形式来拓展后期制作艺术的实现和应用范围便成了这个时代影视后期艺术的主题。 随着各种媒体的不断普及,对传统媒体的认识逐渐向数字化媒体的认识发展。媒体为适应这个社会的发展,不再闭关自守了,电影、电视、音乐、交互式游戏和英特网等数字媒体给这个世界以翻天覆地的变化,影视后期艺术正是在这种数字艺术的土壤中得以迅速地发展,视觉语言的运用已经不能像过去那样变化更新缓慢了。由于各种媒体更为强有力地交织在一起,与人进行互相影响,视觉语言得到了更大的丰富,作为一个影视后期艺术的设计师,要以最前沿的目光,给予观众最前沿的享受。在物质世界中能够满足人们精神上需要的各种影视后期艺术作品,既然能为精神服务,便可自然而然地与各类经济上的服务联系在一起,从而推动这个社会的发展。 我国的影视后期艺术还处在片面地复制表面效果和停滞不前的思想文化发展中,如何摆脱这个怪圈?无外乎两点: 第一点,学习优秀的设计作品非常重要。同时学习别人的设计不等于的复制其表面的效果,我们要知道这些设计是怎么出来的,这就需要我们了解设计的技术过程和思维流程。而设计的技术过程和设计的思维流程如何被自己所掌握呢?最简单的答案就是边学边思考,思考各个设计的技术过程是从哪一点到哪一点,各个设计的思维过程是从哪一点到哪一点,并且能够通过这种流水线似的思考,发散自己的一切设计源泉,从这一效果可以发散成哪些其他近似的效果和设计,同时哪些技术可以做出相同的'效果,等等。 第二点,影视后期艺术作为一门艺术,跟别的艺术一样,同样需要懂得各种艺术思想,这便是我们设计灵感的真正来源。同时,我们处于一个高度信息化的社会中,抽象的概念充斥在社会的各个领域。现在许多反映未来、信息化、现代社会等题材的影视作品中,都需要进行抽象概念的包装,这好比人的语言一样抽象概括。这便是概念艺术,通过各种抽象图形的运用,从而表达出作者想要表达的概念。现在的概念艺术正在飞速发展,正在为我们解释一个从未涉及的哲学名词——神秘主义。所以,学习必要的艺术知识,可以帮助人们去理解自己究竟在做什么,究竟这门艺术将走向何方,对影视后期人来说,这非常重要。

职业院校技能大赛数字影音后期制作技术赛项规程

2017年全国职业院校技能大赛中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号:ZZ-2017019 赛项名称:数字影音后期制作技术 英文翻译:Post-Production of Digital Video 赛项组别:中职组 赛项归属产业:信息技术类 二、竞赛目的 赛项以产业发展需求为导向,旨在检验参赛选手的岗位知识和技能,提升操作能力和创新创意水平;引导教学改革与产业发展、岗位需求和社会应用的紧密结合,促进人才培养质量的大幅提升;推进职业学校数字影音后期制作技术相关专业建设、教学水平和人才培养的同步提升,增进职业学校的培养能力和实力。同时,加强选手之间、学校之间、区域之间的交流,加强校企之间的合作。 三、竞赛内容 赛项由“自主创作”和“规定创作”两个部分组成。自主创作要求选手和指导教师等组成制作团队,于现场竞赛之前的1个月内(具体时间待承办地点、大赛开赛时间确定之后通知,请及时关注大赛官网)完成提交240~360秒的视频短片,该部分占最终成绩的10%。规定创作要求选手在现场竞赛当日规定的时间内独立完成150~210秒短片,该部分占最终成绩的90%。2个视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 (一)自主创作部分

创作作品制作要求及技术规范》中的“考核要点”。 (二)规定创作部分 模块一:素材管理。格式转换、音频处理、素材整理、建立工程文件、导入素材。 模块二:素材制作。基础动画制作、视频特效制作、高级视频效果制作、动态素材的应用、视频调色处理、摄像机运动效果制作、基础字幕制作。 模块三:影视编辑。建立视频剪辑项目、剪辑视频素材、视频转场特效运用、视频滤镜运用、简单字幕制作、文件输出。 模块四:音画合成。成片合成、成片配音配乐、旁白字幕制作、成片输出、成片整体性。 四、竞赛方式 本项目为个人参赛项目。不邀请境外代表队参赛。 五、竞赛流程 比赛时间共4小时。比赛日日程具体安排如下:

6影视后期制作比赛试题

2014年校园文化节技能大赛《影视后期制作》试题做题要求: ◇以下各题的素材和样片均放在“素材”文件夹中,请根据题目要求和样片效果进行制作。 ◇请在考生文件夹中建立项目文件,项目格式:25iPAL。每道题目建立相应的序列(时间线)。项目名称为第N题。 ◇每道题目完成后,导出视频文件到考生文件夹,格式: MOV,分辨率:720×576,文件名: 第N题。 ◇参赛作品要及时存盘,以免数据丢失影响比赛成绩。 ◇要合理安排比赛时间,在考试时间结束前完成影片导出并检查导出结果,请勿在考试时间到以后还进行影片导出操作。 ◇注意: 没有成功导出视频文件或命名不正确本题得0分。 一、基本题(共100分) 1、在2个3秒的镜头中间添加1个10帧的闪白。(6分) 2、根据第2题样片和提供的素材在2个3秒镜头中间添加1个1秒的从左飞到右的转场。(6分) 3、为提供的素材画面进行左右颠倒。(8分) 4、给1个2秒的镜头进行50%慢速处理。(8分) 5、给3秒的画面进行绿色背景抠像,把绿色的背景换成其他画面。(6分)

6、根据第6题样片将素材画面人物面部进行马赛克处理(必须运动跟踪)。 (8分) 7、根据“第7题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果: 使用6幅图片素材,每个图片长度3秒,在两张图片之间制作如样片的转场效果。(8分) 8、根据“第8题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果: 长度4秒,使用特效做出相应的效果,过渡长度3秒。(8分) 9、把4个5秒的画面都变成40%的大小,并作如样片所示的运动,总长度为6秒(10分) 10、根据“第10题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果: xx3秒,1.85的遮幅。(10分) 11、根据“第11题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果: 长度6秒,前2秒是黑白效果,利用3秒的时间逐渐过度到正常彩色效果。(6分) 12、根据“第12题样片.wmv”和提供的素材制作出相应的影片效果: xx6秒。(8分) 13、根据提供的素材制作遮罩字效果,总长度为3秒。(8分)

影视后期制作岗位职责

影视后期制作岗位职责公司内部编号:(GOOD-TMMT-MMUT-UUPTY-UUYY-DTTI-

1.影视策划兼制作总监工作职责:1、负责部门岗位任务的总体协调和安排,负责影视项目的题材选取,分析可行性的实施方案;2、负责影视项目的创意策划及提案;3、负责选取题材、项目,作为公司的储备资源;4、负责公司影视剧项目宣传方案的具体执行;5、负责市场推广所需的宣传品和广告策划;6、负责公司重大宣传活动的组织、安排,公司新闻策划与传播;8、媒体、合作伙伴的沟通与协作。 2.编导兼摄像师岗位职责; 1、每期节目确定选题,制定采编计划 2、编写文字稿本和分镜头稿本 3、根据字稿本和分镜头稿本组织摄像师和拍摄和采访 4、领导后期制作完成 3.电视栏目包装岗位职责: 1、负责电视栏目、宣传片、专题片、.广告、网络视频的后期包装。 任职资格: 1、相关专业及专科以上学历或者在专业数字培训机构(水晶石、5DS、环球数码)培训过; 2、熟悉非线性编辑系统,熟练掌握AE合成软件、MAYA或3DMAX三维软件的其中一款、Premiere\Edius等后期制作软件; 3、能够独立剪辑合成,并与编导很好的沟通; 4、视觉效果表达能力强,具有良好的审美和创新能力; 5、可独立完成栏目包装、三维片头动画、宣传片、等的设计及制作;

6、思路开阔,善于学习和分析。责任心强。能承受较大工作压力。 4、后期制作: (1)负责相关影音项目的剪接和图象处理; (2)理解影视语言,根据创意、脚本或文案进行二次创作和编排; (3)完成相关节目宣传、活动宣传等在播部分的合成制作; (4)在剪辑中配合编导实现节目构思并提供合理化建议,提升节目质量;(5)协助影音资料整理归档。

premiere影视后期制作,视频剪辑制作教程

premiere影视后期制作,视频剪辑制作教程 第一节Premiere概述 1.1概述 Premiere是Adobe公司出品的一款用于进行影视后期编辑的软件,是数字视频领域普及程度最高的编辑软件之一。对于学生媒体而言,Premiere完全可以胜任日常的视频新闻编辑,而且由于Premiere并不需要特殊的硬件支持,现在很多对视频感兴趣的人往往电脑里都装了这一款软件。Premiere视频学习教程可以百度搜: 晨晨pr视频剪辑教学视频,20分钟学了它你就可以做出你的视频大片了。是一个特别适合新手快速入门的教程。 1.2基本操作界面

图1-2-1 Premiere基本操作界面 Premiere的默认操作界面主要分为素材框、监视器调板、效果调板、时间线调板和工具箱五个主要部分,在效果调板的位置,通过选择不同的选项卡,可以显示信息调板和历史调板。 第二节Premiere的基本操作 2.1新建项目 双击打开Premiere程序,使其开始运行,弹出开始画面,如下图2-1-1

图2-1-1 Premiere加载画面 图2-1-2 Premiere开始界面 在开始界面(图2-1-2)中,如果最近有使用并创建了Premiere 的项目工程,会在“最近使用的项目”下,现实出来,只要单击即可进入。要打开之前已经存在的项目工程,单击“打开项目”,然后选择相应的工程即可打开。要新建一个项目,则点击“新建项目”,进入下面的配置项目的画面(图2-1-3)。

图2-1-3 配置项目 在图2-1-3的界面下,我们可以配置项目的各项设置,使其符合我们的需要,一般来说,我们大都选择的是“DV-PAL 标准48kHz”的预置模式来创建项目工程。在这个界面下,我们可以修改项目文件的保存位置,选择好自己的保存地点之后,在名称栏里打上工程的名字,为了方便理解和教学,我们新建一个“新闻周报—JTV”的项目,单击“确定”,就完成了项目的创建。(图2-1-4)

影视后期制作技术及发展

影视后期制作技术及发展 [摘要] 随着日益增长的经济趋势,人们已经进入到了一个信息时代。近十年来数字科技已经渗透到了影视作品的每一寸肌肤,为人们增添了无限的视觉享受的同时,也在验证着科技所带给人们的快乐。 [关键词] 影视科技后期制作技术视觉效果。 现如今的影视界,后期制作已经成为了电影或电视剧增加收视率不可或缺的手法,后期制作已经成为了与影片内容同样重要的位置。那让我们来谈谈什么是后期制作技术和它的发展过程吧。 影视后期制作的发展大致经历了三个大的发展阶段。原始手工制作阶段、朔胶模型搭建影视合成制作阶段、三维电脑制作及非线编合成阶段。在每个发展阶段中,影视后期制作无论在其设计形式上、观众认可度上、信息承载量上都具有较大差别,并且,这三种因素又直接影响着影视片头的艺术水平和生命周期。 最初的影视后期创作需要美术工作人员绘制在纸上画出所需的图案、图标和所要的形态,然后运用摄录机将其拍摄记录下来,再置于编辑机上进行编辑,从而与所需影视合为一体,最终呈现在影视屏幕中。但这样的工作效率可想而知,费时费力。在设计形式上,因为全部需要手绘制作,这样受创作人员个人素质影响比较大,因此,限制了当时复杂的影视作品佳作产生,以至于当时的影视作品设计形式单一,都是以单幅画面以及走影式拍摄方式进行的影片设计。在设计理念上,手绘制作的创作方式迎合了当时人们对美术以及相关知识的认识范围,较为重视美术学。总体来说,因为处于单一思维模式下,影视后期制作还没有形成它独特的商业性质,仅仅只是作为电影故事与里面特技相结合的一种衔接手段,在当时实现了一些不可能的特技过渡手段。同时,由于当时群众观看节目的机会有限,影视后期这一技术上的弊端并没有对当时影视业的发展造成较大的压力与阻碍。 进入20世纪80年代初的影视产业,随着科技的不断发展,原始手工绘制已经无法满足当时观众的视觉需求,当时的工作者也想出了更好的代替与结合方式,那就是朔胶模型与拍摄相结合的候机制作阶段。例如《克塞号》中的恐龙造型与克塞号造型,还有灯光与烟雾以及拍摄中的真假景物的结合等。这些技术掀起了当时影视后期制作的高潮,一系类的经典科幻片例如《回到未来》中的时空机器及穿梭时的景物变换,《第三类爱情》中的外星人接触,《帝国反击战》中的星河战争场面等都是影视后期编程制作与影片故事的结合艺术方式。同时也奠定了科幻影视在影视业的重要地位。 随着观众对科幻电影的喜好,电影后期技术的开发已经成为不可逆转的时代枢纽之一,在进入90年代初期,三维软件逐步成型成为了电影后期制作不可或缺的一项技术。例如早期《从地心窜出》中的三维技术制作出来的简单场景与怪物造型,1997年《第五元素》中的人物与宇航船特技的制作,1999年的《机器管家》中的安德鲁,虽然安德鲁是演员所演绎,但是其中还是利用了三维动画的结合和修复工作。 影视后期的制作已经成为电影生命不可或缺的一股强大力量。随着影视业的发展,后期编辑已经非常成熟。 流行的影视后期技术分析 一、非线编辑 现今的非线编辑就是将各种模拟素材及音效素材进行A/D(模/数)转化科技技术,再将转化出来的数据进行存档之后利用后期合成软件,如After Efects、Premiere等进行的后期

《影视后期制作》课程改革方案

《影视后期制作》课程改革方案随着我国对文化产业的日益重视,影视制作等相关文化产业得到国家大力扶持,涉及到影视后期制作的人才缺口日益增大,就业需求十分旺盛。高职院校在设置动画基础专业课程的同时,应对影视后期制作类课程以市场化为导向改革,更加侧重对学生实际操作能力和实践技能的培养。 一、影视后期制作课程在动画专业中的重要性 随着人民群众物质文化水平的日益提高,影视作品越来越成为当今大众休闲和消费的方式。比如现在的电影票房,制作方和投资方都赚得盆满钵满,引发了极强的经济效应和财富效应,这与其日臻完善的影视后期制作是密不可分的。 影视后期制作是利用实际拍摄所用的素材,通过三维动画和合成手段制作特技镜头,然后把镜头剪辑到一起,形成完整的影片,并且为影片制作声音。影视后期制作对动画及影视作品极其重要,影响着整部作品的制作品质,它将在二维、三维中制作完成的素材以及拍摄的素材进行最后一道工序的加工处理,使作品的最终效果锦上添花、更上一层楼。 我国影视后期制作行业正处于快速上升的通道,影视后期制作人才目前较为缺乏,尚属于稀缺性的技术人才,发展前景非常看好。现在国内大多数高职高专院校均开设了动画专业,招生人数也在逐

年增加,影视后期课程是高职院校影视动画专业的一门核心技术课程,它是通过研究视频的获取、剪辑、后期合成、输出等实用技术技巧为主要内容的一门应用型学科。据统计,大部分高职院校动画专业的学生毕业后的去向以传统的动画公司居多,并表现出工作时间较长、劳动强度过大、工资效益不高的特点。因此,在实际教学过程中,进一步改革和发展影视后期专业课程,从课程设置和开外实习方面更导向于培养具有丰富理论知识和较强动手能力的高级技术应用型人才,对开辟学生新的就业渠道,提高动画专业学生就业率;提升毕业学生的职业生涯和薪酬水平,增强动画专业学生的就业质量,意义十分重大。 二、影视动画制作课程教学改革的原则和方向 通常来说,影视制作主要分为三个阶段,即前期准备、实际拍摄和后期制作。前期准备是指策划和准备阶段。拍摄阶段是利用拍摄设备记录画面的全过程。后期制作就是将已经拍摄到的素材,最后利用三维动画和合成手段制作成特技镜头,再把需要的镜头剪辑到一起,最后制作成为一步影片,其实还包括影片的声音制作等。 为了使本专业学生能达到掌握动画影视后期制作的相关知识与技能的要求,影视动画后期制作专业的学习包括影视动画后期编辑、特效制作、非线性编辑和数字合成技术等。影视动画制作课程教学有以下两大特点:一是影视动画后期制作强调动画与新技术的巧妙结合。在电脑技术的支持下,教师可以利用目前 PC 平台上最为广

《数字影视后期制作(AE)》课程标准

《数字影视后期制作(AE)》课程标准 一、课程的性质与任务 本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用Adobe After Effects,实现后期制作,毕业后可从事影视后期制作、广告后期制作、栏目包装等工作。 二、教学目标 (一)知识与技能 1.提高学生的计算机专业水平和职业素质;培养创业精神、敬业精神和职业道德意识,培养认真负责、勤奋努力的工作态度和严谨细致的工作作风;培养综合运用知识分析、处理问题的能力,培养空间想象能力、创新意识,形成正确、规范的思维方式和分析方法。 2.掌握动画的原理和基础知识,掌握Adobe After Effects特效制作软件的使用方法及各种动画特效的制作过程。 (二)过程与方法 充分体现以学生为主体,让学生作为主体参与教学过程,使学生养成良好的学习习惯;充分发挥教师在教学设计、教学组织中的主导作用,提倡结合现有教学条件,灵活选择、运用教学方法。注重学生能力的培养,强调学做结合,理论与实践融为一体,培养学生实际动手能力和解决实际问题的能力。始终贯彻“项目教学和案例教学”的思想,采用“任务驱动”的方式,每个单元在讲清基本概念、操作步骤的同时,均有大量实例贯穿其中,通过一些简单易懂的例子,介绍与制作相关的知识点。在具备了相应的基础后,再来完成任务,使学生能够循序渐进地掌握知识要点。 教师应充分发挥计算机应用课程的特点,利用计算机的图、文、音、视、动画等手段,生动灵活地表现教学内容,提高学生的学习兴趣,激发学生的学习热情,营造有利于学生主动学习的教学情境。 (三)情感态度与价值观 通过本课程的学习,使学生树立知识产权意识,了解并能够遵守社会公共道德规范和相关法律法规,自觉抵制不良信息,依法进行信息技术活动。养成认真学习、勇于实践、独立思考的习惯,养成精益求精和团结协作的作风、求真务实与乐于奉献的品质,树立正确的世界观、人生观和价值观。 三、内容标准

影视后期制作基本流程

影视后期制作流程 影视后期制作是影视广告中的重头戏,片子质量能否真正达到中高档的层次,关键在于影视后期制作。影视后期制作基本上是初剪-正式剪辑-作曲选曲-特效录入-配音合成这样一个流程,那么,这些流程究竟是怎样的一个过程呢? 步骤/方法 1.初剪 也称作粗剪。剪辑工作一般都是在电脑当中完成的,拍摄素材要先经过转磁以后,再输入到电脑中导演和剪辑师进行画面排序和初剪。初剪阶段,导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来,剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 2.正式剪辑 在初剪得到认可以后,就进入了正式剪辑阶段,这一阶段也被成为精剪。 精剪部分,首先是要对初剪不满意的地方进行修改,然后将特技部分的工作合成到广告片中去广告片。 3.作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是:如果作曲,广告片将拥有独一无二的音乐,而且音乐能和画面有完美的结合,但因此也会提高广告片的制作成本;如果选曲,在成本方面会比较经济,但别的广告片也可能会用到这个音乐。 4.特效 这个阶段是比较关键的一个阶段,将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行特效制作,这里将运用到十分专业的特效制作软件,我们所看到的很多具有超强视觉效果的电影正是因为特效录入这个环节做的十分好。 5.配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后,在音乐完成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。 6.电视播出带 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完和音乐成以后,音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果,至此,一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了,最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置,并合成在一起。

2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程

附件3: 2016年全国职业院校技能大赛 中职组“数字影音后期制作技术”赛项规程 一、赛项名称 赛项编号:ZZ-020 赛项名称:数字影音后期制作技术 英语翻译:Audio Post Production for Digital Video 赛项组别:中职 赛项归属产业:信息技术类 二、竞赛目的 竞赛以产业发展需求为导向,以重点考核学生专业核心技能和核心知识为着力点,以全面检验职业学校教育教学改革成果为抓手,通过竞赛项目,检验参赛选手在数字影视后期制作过程中的素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成的能力;同时,加强区域之间、学校之间的交流,加强校企间的合作,推进中职学校数字影音后期制作专业建设和教学发展的同步提升,推进数字影音后期制作技术的教学与产业发展、社会应用的紧密结合,创造影视后期制作人才培养的良好环境,促进人才培养质量的提升。 三、竞赛内容 竞赛命题按照中等职业学校信息技术类相关专业教学标准等,结合影视制作行业、企业岗位的需求及对人才培养的要求,统一命题。本项目分为素材管理、素材制作、影视编辑、音画合成四个模块。四个模块较完整地覆盖影视节目后期制作流程,体现技术与艺术的结合。竞赛题目采用命题形式,考核选手模仿制作和创意制作的能力。比赛时长为4个小时。 参赛选手在大赛组委会提供的软硬件环境下、根据提供的素材及制作

要求在比赛时间内完成赛题。完成的视频文件必须能完全脱离原制作环境播放。 各模块涉及的主要知识和技能点如下: 模块一素材管理 (1)格式转换 (2)音频处理 (3)素材整理 (4)建立工程文件 (5)导入素材 模块二素材制作 (1)基础动画制作 (2)视频特效制作 (3)高级视频效果制作 (4)动态素材的应用 (5)视频调色的制作 (6)摄像机运动效果制作 (7)基础字幕制作 (8)自主创意 模块三影视编辑 (1)建立视频剪辑项目 (2)剪辑视频素材 (3)视频转场特效运用 (4)视频滤镜运用 (5)简单字幕制作

影视后期制作课程教学大纲

《影视后期制作》课程教学大纲 课程名称:《影视后期制作》课程编码: 英文名称: 学时:32 学分:6 开课学期:第4学期 适用专业:动慢设计与制作/游戏设计与制作 课程类别:实做 课程性质:考查 先修课程:MAYA/后期制作 学习形式:多媒体教室/普通电脑教室 一、课程 详细讲解非线形编辑的基础知识、Premiere 7.0的基础、编辑基础知识、等。抠像、字幕和运动、滤镜特效、采集和输出。 二、课程内容及学习方法 学生经过本课程的学习后,要求能独立进行简单影视动画制作、 了解电视包装制作流程等。紧密结合相应的课程,运用本软件进行影视非线性编辑。学习方法为老师示例学生实践。 第一章非线形编辑的基础知识。(10%) 这一部分包括电视制式、帧速率、场、颜色深度等一些有关于视 频合成的概念性问题。 世界上通用的电视制式种类有三种:PAL、NTSC、SECAM。 帧速率的概念,以及不同制式电视所使用的帧速率。 场的概念,如何对场进行分离。 什么是颜色深度? 帧长宽比和像素长宽比的概念。

常用的颜色模式有哪些?电视可以使用的颜色模式有什么? 分量信号和复合信号的区别? 第二章Premiere 7.0的基础(10%) 这一部分包括Premiere 7.0的基础知识要点。包括对Premiere 7.0工作原理的认识,导入文件类型,对素材的管理以及对工作窗口 的概念性认识。 Premiere 7.0可以导入的文件都有哪些格式? 了解Premiere 7.0对素材如何引用。 工作前的常规设置有哪些? 如何在项目窗口中进行文件管理? 熟悉Premiere 7.0的窗口和面板? 第三章编辑基础知识(30%) 这一部分包括编辑的基础知识。熟练掌握各种编辑工具。 对编辑的概念性认识。 熟练的对素材进行浏览和分析。 熟悉监视器窗口的使用方法。能够熟练的为影片打点。 熟练掌握时间线窗口轨道的使用。 熟练掌握时间线窗口工具箱的使用方法。 熟练掌握各种高级编辑工具。 熟练使用修剪模式编辑影片。 学习如何为影片加入软切换。 了解Premiere 7.0中的各种切换效果。

影视后期制作技术

影视后期制作技术 影视后期制作技术 影视媒体已经成为当前最为大众化,最具影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界,到电视新闻所关注的现实生活,再到铺天盖地的电视广告,无一不深刻地影响着我们的生活。过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。 1、当代影视后期制作 (1)改革开放以来,我国的经济建设和社会建设都取得了不同程度的发展,在经济建设和社会建设发展的有利推动下,我国的影视文化发展也取得了令人瞩目的成就。华人导演李安凭借电影《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳电影导演的桂冠,这是我国的影视文化发展所取得的进步的最佳实例。面对我国在影视文化发展所取得的成就虽然我们要予以肯定,但是我还是要通过借鉴《阿芬达》、《变形等钢》等片席卷全球的成功经验,将先进的影视后期制作技术移植到我国的影视后期制作中来,以此帮助我国影视文化的进一步发展。 (2)影视后期制作,可以简单的理解是将由拍摄阶段已经已经拍摄好的画面,利用三维动画和合成手段制作成特技镜头,再把需要的镜头剪辑到一起,这就完成了部影视作品的后期制作工作,其实影视后期制作工作还包括影片的声音制作等。 (3)我国当前代的影视后期制作,主要采用非线性编辑技术和线性编辑技术两种,而线性编辑由于其本身是一种简单易操作的技术,所以在我国近几十年的发展过程中,线性编辑技术已近趋于完善。基本上实现了能够较快的完成后期编辑工作的要求。线性工作主要是利用编放、编录、控制等设备,直接对录像带进行组接镜头、叠加画面与字幕、添加影视背景音乐以及制作音响效果等工作。 (4)在过去的很长一段时间里,我国一直采用的剪切手段极为粗糙但是我国。因为传统的剪接手段,完成剪切工作完全是用人工通过胶水和剪刀实现的,而且编辑过程也无法实施画面叠加和调节色彩等操作。 (5)随着科技手段的不断进步,现代影视制作中编辑工作已经发生了翻天覆地按的变化,尤其表现在非线性编辑方面的进步十分显著。现代非线性编辑主要利用硬盘中储存的,各种模拟量素材的A/D转化数据,再利用影视后期制作的专业软件,完成影视后期制作中有关特技图像合成等有关工作,并将有影视制作软件制作出来的数据导入到存储设备中去,这就实现了当代影视后期制作技术的工作目的。在现代非线性编辑技术的有利支持下,我国影视后期制作,数字化的应用成为可能。 2、我国影视后期制作技术的发展要求 随着我国影视后期非线性技术的日益完善,我国影视后期制作将朝数字化应用的方向迈进,这是提高我国影视后期制作水平,缩短我国影视产业与西方影视产业发展的必然要求。 2.1加强自身数字化应用能力建设 与发达国家的影视文化作品相比,我国影视文化作品最显著的缺点就变现在,影视作品画面特技这一方面。造成这一情况的主要原因,我们可以结合我国影视文化发展的`实际情况分析: 首先,是我国影视文化产业发展,掌握先进影视后期制作技术的人才十分匮乏。 其次,是我国影视文化发展过程中缺乏自主创新,及时开放能力较低。 基于以上两点原因,要进一步完善我国影视文化发展,就要求我国必须培养一批掌握先进影视后期制技术的人才,并建立一只有独立开发和创新能力的影视后期制作技术团队。 2.2提高我国影视后期制作技术合理使用数字技术的能力 我们可以通过对好莱坞大成本影片的成功经验进行分析,将适合我国影视文化发展的东西进行借鉴。通过对好莱坞影片成功经验进行分析,我们不难发现一部好的电影,之所以能

影视后期制作课程标准

影视后期制作课程标准 课程编号: 课程名称:Aftereffects(AE) 课程类型:专业课 总学时:144 学分: 先修课程:设计素描、装饰色彩、构成、Photoshop、Maya等 一、课程目的与任务 本课程是为媒体传播与制作专业的高年级学生开设的专业选修课,由于之前的课程中同学们已接触到过Premiere,并有一定了解,因此,本门课程主要以After Effects为后期合成工具讲述影视后期合成的基本技术。通过学习这门课程,学生可以全面了解After Effects中涉及的大部分基础技术,并能创造性地进行特效合成。它要求选修学生具备一定的图形图像处理知识,建议高年级学生选修 二、课程相关说明 (一)课程简介 Premiere是当前流行的视频编辑软件,After Effects是目前主流的影视后期合成软件,该课程以After Effects为主,以Premiere为辅讲述影视后期特效合成技术。包括层融合模式、透明信息、抠像键出、速度调整、3D效果、文字效果、变形效果、矢量画笔、粒子、追踪、光效和音画节奏等在影视后期合成中经常接触到的关键技术,通过对四十多个针对性实例和1个综合案例的详解,使学生对使用两大软件进行影视后期合成有深入的了解,能在今后的工作中从容面对影视后期工作。 (二)成绩考核与评定 平时成绩30%+考试成绩70% 三、教学内容(192学时) 第一章Maya基础知识(96学时) 第一节 Maya基本操作及应用领域介绍 本节应掌握:对Maya的界面以及视图有一个大致的了解,并掌握一些常用快捷键的操作。熟悉:菜单、工具架、快捷键和视窗的使用 了解:Maya界面与视图操作 第二节 Maya的建模 本节应掌握:几种建模方式的适用范围 熟悉:1. Revolve 旋转成型命令,2. Loft放样工具,3. Planar成面工具等应用及数值设置

影视后期制作心得.(曹媛媛 )docx

影视后期制作心得 作者:食品1143 曹媛媛 摘要:特效镜头无法拍摄到一般是由于两种原因,一是拍摄对象或环境在现实生活中根 本不存在,或者即使存在也不可能拍摄到,例如恐龙或是外星人;二是拍摄的对象和环 境虽然在实际生活中存在,但无法同时出现在同一个时空中,例如影片的主角从剧烈的 爆炸场景中逃生。对于第一种困难,就必须利用别的东西来模仿拍摄的对象,常用的手 段包括制作模型,利用对人的化妆来模仿其它生物以及计算机的3D动画,实际3D计算机 动画也是一种模型,只不是它是存在在计算机中的虚拟模型而已。总之要解决这类问 题,需要用一种无中生有的办法。对于第二种困难解决的方法就是合成。既然拍摄的对 象都是存在的,就可以单独拍摄他们,然后在分别把拍摄的这些画面合成起来。 关键字:影视后期制作 特效 制作要素 三大关系 引言:一部好的影视作品的问世很大一部分工作是靠影视后期制作完成的,哲不仅仅是买了顶级设备、有个顶级的工作室既可以完成的,影视后期制作的关键是要有一支顶级的专业人才队伍,一个甚至几个专业团队的协同才能够完成。过去,影视节目的制作是专业人员的工作,对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来,数字技术全面进入影视制作过程,计算机逐步取代了许多原有的影视设备,并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化,从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带,可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图,编列的制作预算,投入的人力物力都有很大的区别,但其制作过程却有相当的共同之处,一般来说,影视节目的制作可以分为前期制作,实景拍摄,和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段,对于电影制作来说,这个过程多半是从剧本开始,然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说,这也许不过是突发奇想,然后拿起自己的摄影机,拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程,这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后,就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑,把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中,实际拍摄的素材是最终

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