古诗宋词元曲所具有的特点

古诗宋词元曲所具有的

特点

一：古体诗:又称古诗、古风,指唐代产生近体诗.诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自

由体。诗的每一句有几个字,就称为几言。古体诗读起来琅琅上口，铿锵有致。

从总体上来说，各种形式的古体诗体现了较强的节奏感和韵律感。这种节奏感和韵律感与人的思想感情结合在一起，就形成了一种特定的语。二：唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体诗中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌

诗，词、曲是古代诗歌的三大类。

古体诗特点：古代的诗

可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

三：1：宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分

豪放,婉约两大流派. 2：词: 文体名,诗歌的一种

一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下

两阕。而宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。婉约派的代表人物：南唐后主李煜.宋代词

人：李清照、柳永、秦观等。豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等。

四：元曲，元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，杂剧和散曲合称为元曲，是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”。元曲有严密的格律

定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故。

元曲继承了诗词的清丽

婉转。

元曲的兴起对于我国民

族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。

元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩

尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格

律要求。

五：

唐诗宋词元曲格式特点：

唐诗、宋词和元曲在句法和风格上都是不同的。曲比较通俗，诗和词则雅一些。唐诗主要是五、七言诗，词则要按词牌填词，句型长短不一，所以又叫长短句。曲和词类似，要按曲牌填写。所以唐人作

诗可以叫写诗，宋人作词和元人作曲则叫填词、填曲。宋词的词牌是中原地区的曲调，元曲则是来源于北方草原民族的曲调，所以元曲又叫北曲。

六：元曲四大家指关汉卿、白朴、马致远、郑光祖四位元代杂剧作家。四者代表了元代不同时期不同流派杂剧创作的成就，因此被称为“元曲四大家”。但历史上还有部分人认为元曲四大家是关汉

卿、王实甫、马致远和白朴。

唐诗宋词元曲经典名句大全

唐诗宋词元曲经典名句大全 1．至今思项羽，不肯过江东。(李清照《夏日绝句》) 2．孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。(柳宗元《江雪》) 3．野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 4．江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?(白居易《忆江南》) 5．竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。(苏轼《题惠崇〈春江晚景〉》) 6．朝辞白帝彩云间，千里江陵—日还。(李白《早发白帝城》) 7．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 8．月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》) 9．寒雨连江夜人吴，平明送客楚山孤。(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 10．正是江南好风景，落花时节又逢君。(杜甫《江南逢李龟年》) 诗中云 1.明月出天山，苍茫云海间。(李白《关山月》) 2.众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》) 3.只在此山中，云深不知处。(贾岛《寻隐者不遇》) 4.野径云俱黑，江船火独明。(杜甫《春夜喜雨》) 5.月下飞天镜，云生结海楼。(李白《渡荆门送别》) 6.千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。(高适《别董大》) 7.朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。(李白《早发白帝 8．远上寒山石径斜，白云深处有人家。(杜牧《山行》) 9．黄河远上白云间，一片孤城万仞山。(王之涣〈凉州词》) 10．瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 诗中别 1．与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。(王勃《送杜少府之任蜀州》) 2．又送王孙去，萋萋满别情。(李白《送友人》) 3．春草明年绿，王孙归不归?(白居易《赋得古原草送别》) 4．渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。(王维《送元二使安西》) 5．寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤；(王昌龄《芙蓉楼送辛渐》) 6．莫愁前路无知己，天下谁人不识君。(高适《别董大》) 7．桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。(李白《赠汪伦》) 8．孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。(李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》) 9．山回路转不见君，雪上空留马行处。(岑参《白雪歌送武判官归京》) 10．长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

高考唐诗宋词元曲复习练习题

《唐诗宋词元曲选读》综合练习 1．下列词语中加点字的读音全都有错的一项是（） A．衣袂（mai）讣（bǔ）告妨（fǎnɡ）碍岿（kuī）然不动 B．戏谑（xua）木讷（nà）哨卡（kǎ）装模（mó）作样 C．翕（xī）辟羸弱（yínɡ）饿殍（piǎo）色厉内荏（rěn） D．龋（yǔ）齿干瘪（biē）街坊（fānɡ）混（hùn）水摸鱼 D。【解说】龋应读qǔ，瘪应读biě，坊应读fang，混应读hún。A，讣应读fù，妨应读fáng。B，讷应读na，卡应读qiǎ，模应读mú。C，羸应读l?i。 2．下列各句中，加点的成语使用恰当的一句是（） A．时间真如行云流水，申奥成功的情景仿佛就在昨天，转眼间，举世瞩目的北京奥运会距离我们已经不到一百天了。 B．眼下，报刊发行大战硝烟渐起，有些报纸为了招徕读者而故意编造一些骇人听闻的消息，其结果却往往弄巧成拙。 C．著名学者季羡林先生学贯中西，兼容百家，在诸多研究领域都卓有建树，被人们誉为学界泰斗，真可谓实至名归。 D．有段时间，沪深股市指数波动非常大，有时一天上涨几百点，有时一天下跌几百点，涨跌幅度之大令人叹为观止 C。【解说】成语重点考查的是望文生义，“行云流水”、“叹为观止”都是属于此类错误。“骇人听闻”是与“耸人听闻”相混淆。难度不是很大，但正确选项不是很常用。C有了真正的学识、本领或业绩，相应的声誉自然就随之而来。也说实至名随。A项是比喻自然不拘执（多指文章、歌唱等）。B项是使人听了非常吃惊(多指社会上发生的坏事)。D项是赞美看到的事物好到极点。 3．下列有关文学常识表述错误的一项是（）（3分） A．词是诗歌的一种，最初是配合音乐来歌唱的，根据字数多少，可分为小令、中调、长调。由于词的句子长短不一，所以也称为“长短句”。 B．盛唐出现了两大诗歌流派：以高适、岑参为代表的边塞诗派，以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派。其中王维的诗被誉为“诗中有画，画中有诗”。 C．关汉卿、王实甫、白朴、马致远被称为“元曲四大家”，他们的代表作分别有《窦娥冤》《西厢记》《汉宫秋》《倩女离魂》。 D．律诗每首八句，每两句组成一联，共分四联，分别称为首联、颔联、颈联、尾联，每联的上句叫出句，下句叫对句。

宋词元曲简介

宋词宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派）、陆游、李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。元曲元曲是盛行于元代的一种文艺形式，包括杂剧和散曲，有时专指杂剧。杂剧，宋代以滑稽调笑为特点的一种表演形式。元代发展成戏曲形式，每本以四折为主，在开头或折间另加楔子。每折用同宫调同韵的北曲套曲和宾白组成。如关汉卿的《窦娥冤》等。流行于大都（今北京）一带。明清两代也有杂剧，但每本不限四折。散曲，盛行于元、明、清三代的没有宾白的曲子形式。内容以抒情为主，有小令和散

套两种。元曲又称词余、乐府。元曲原本来自所谓的“蕃曲”、“胡乐”，首先在民间流传，被称为“街市小令”或“村坊小调”。随着元灭宋入主中原，它先后在大都（今北京）和临安（今杭州）为中心的南北广袤地区流传开来。元曲有严密的格律定式，每一曲牌的句式、字数、平仄等都有固定的格式要求。虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵灿烂的花朵，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。元代是元曲的鼎盛时期。一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，杂剧是戏曲，散曲是诗歌，属于不同的文学体裁。但也有相同之处。两者都采用北曲为演唱形式。因此，散曲，剧曲又称之为乐府。散曲是元代文学主体。不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。

唐诗宋词元曲基础知识

唐诗宋词元曲基础知识篇一:唐诗宋词元曲的有关知识诗词曲的有关知识一( 教学目的、要求了解诗词曲的有关知识，有助于更好地鉴赏诗词曲，对高三上学期的选修课材《唐诗宋词元散曲选读》的学习有很大的帮助。二( 教学重点、难点掌握诗词曲的有关基础知识，诗歌的平仄。三(教学过程一(诗的分类 (1)按内容性质和表达方式的不同，可分为抒情诗和叙事诗。说理诗包含在抒情诗中。 (2)按语言格式的不同，可分为格律诗、自由诗(还有歌谣、民谣)。 (3)与其他体裁结合，又可分为散文诗、寓言诗、童话诗。 (4)按内容的特点分，可分为寓言诗、童话诗、爱情诗、讽刺诗。 1 (5)中国的诗歌，按历史发展(以1919年“五四”运动为界)还可以分为新诗和旧体诗(包括古体诗、近(今)体诗即格律诗、宋词、元曲)。二(诗歌的特点四性:概括性、形象性、抒情性、音乐性。三(关于律诗的排序及押韵 1(平仄格式(一般归为两类，即首句押韵和首句不押韵两种) (1)平起仄收:平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平 (2)平起平收:平平仄仄仄平平仄仄平平平仄仄 (3)仄起仄收:仄仄平平平仄仄平平仄仄仄平平 (4)仄起平收:仄仄平平仄仄平平平仄仄仄平平 2(双句押韵，颔联与颈联必须对仗(律诗除首尾外各句都应对仗);“一三五不论，二四六分明”是律诗的最起码的要求。 3(押韵的字(双句的最末一个字)一般用平声韵(少数用仄声韵)，一般以“阴平、阳平”(第一声和第二声)为平声，余为仄声。 2 4(平仄相反叫“对”(指出句和对句)，平仄相同叫“粘”(指第二句和第三句)。即:出句和对句平仄相对(反)，如第一句(出)和第二句(对);第三句(出)和第四句(对);对句和下一句平仄相同，一句之中平仄既相重又相间。 5(押韵(韵脚):双句的最末一个字。律诗八句的叫法:首、颔、颈、尾。 6(不能犯“三平调”(即一句之中最后三个字不能连用平声或仄声);不能犯“孤平”(即一句之中不能没有两个平或仄字联在一起)。 7(绝句第三句不押韵，律诗的“一三五”句的最后一个字不能与本诗同韵(即全诗为平声韵，那么“一三五”句的最后一个字为仄声;如全诗为仄声韵，那么“一三五”句的最后一个字为平声)。 8(绝句一般是先写景后抒情或先写物再引出中心。四(关于词的一般知识

唐诗宋词元曲10大巅峰之作

唐诗10大巅峰之作 ——10—— 蜀道之难，难于上青天《蜀道难》李白噫吁戏，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！蚕丛及鱼凫，开国何茫然！尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。问君西游何时还，畏途巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难，难于上青天，使人听此凋朱颜！连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。其险也如此，嗟尔远道之人胡为乎来哉！剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟！全诗回肠荡气，无论是山之高、水之急、河山之改观、林木之荒寂、连峰绝壁之险，皆有逼人之势，其气象之宏伟，境界之阔大，非他人可及。清代诗评家沈德潜盛称：“笔势纵横，如虬飞蠖动，起雷霆于指顾之间！”

潮平两岸阔，风正一帆悬《次北固山下》王湾客路青山外，行舟绿水前。潮平两岸阔，风正一帆悬。海日生残夜，江春入旧年。乡书何处达，归雁洛阳边。这首诗写诗人泛舟东行，停船北固山下，见潮平岸阔、残夜归雁而引发怀乡情思，熔写景、抒情、说理于一炉。全诗和谐优美，妙趣横生，乃千古名篇。 ——8—— 海内存知己，天涯若比邻《送杜少府之任蜀州》王勃城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在岐路，儿女共沾巾。此诗是送别诗的名作，无通常送别诗中的悲凉凄怆之气，音调明快爽朗，语言清新高远，内容独树碑石。 ——7—— 春风不度玉门关《凉州词·其一》王之涣黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。如果把这首诗与中唐以后的某些边塞诗加以比较，就会发现此诗虽极写戌边者不得还乡的怨情，但写得悲壮苍凉，没有衰飒颓唐的情调，悲中有壮，悲凉而慷慨。正因如此，《凉州词》才成为“唐音”的典型代表。

元曲是怎么产生的为什么宋词之后是元曲它们有什么不同

元曲是怎么产生的？为什么宋词之后是元曲？它们有什么不同？从整个中国文学发展的韵文系统来讲，大家习惯以唐诗、宋词、元曲作为不同时期的代表形式。在不同的时代里，会有不同的音乐性去配合相应的文学形式。同时，这些文学形式之间又是连贯的，演变过程中很关键的因素其实是音乐。我们今天最麻烦的一点，在于我们不知道大部分唐诗、宋词、元曲的音乐性，不知道该怎么唱，所以把音乐的部分抽掉，只剩下歌词，这个部分变成我们的文学史。大家可以想象一下，江蕙或者张惠妹的歌，大家都不会唱了，只剩下歌词的时候，会是什么形态。用这样的方法，或许可以帮助大家阅读宋词、元曲。元曲的文学形式部分与音乐以及歌舞表演的关系更密切，我会分两部分来谈。元曲本身是唱的，而且是表演出来的，有一些经过学术研究，现在已经被考证出来，比如《窦娥冤》是怎么演的，《单刀会》中的关羽是什么形象，他有哪些唱念做打。所谓唱念做打，有道白的部分，有戏曲唱词的部分，同时还有做功和武术，是一个很复杂的综合体。我也希望大家能够通过舞台这种形式，重新去了解元代文学形式的发展。我们从《诗经》开始一路讲下来，谈中国文学之美，谈韵文的美，大体上与歌舞历史、戏剧历史难以完全分开。而现代诗或者说新诗呈现的则是纯粹视觉与思

维的部分，歌舞的部分被拿掉了，这是非常新的经验，但这个新的经验也使得我们过去长久的格律传统与诗发生了断裂。一直到二十世纪三十年代，大家都在争论新诗到底要不要有格律。胡适认为押韵、平仄、对仗、典故这些限制了创作的自由度，所以他主张一定要拿掉。可是在同一时期，闻一多就强调诗的写作必须要有格律。他的意思不是一定要恢复唱的部分，或者押韵、对仗这些形式，而是说在朗诵的过程当中要有音乐性。听觉的诗和视觉的诗是不同的，有些诗在看的时候觉得感动，可是念出来却没有办法听懂。从《诗经》以下，我们诗的传统基本上是听觉的系统，但今天我们在文字的革命上面临着一个很大的问题，就是我们把听觉性的东西转成了视觉。我喜欢马勒的音乐，曾和一些舞台的工作人员尝试着把他的音乐与某一首诗放在一起，一次一次地试，最长的一次在录音室里待了七个小时没有出来。写诗的时候，我是在看的，它要转变成听觉性的东西，怎样才能成立？不然，仅仅变成一张CD，是没有意义的。你要完全跟着听觉走，试图使自己朗诵的声音与音乐合在一起，变成音乐性的节奏。我们当时也有一个共识：如果拿到这张CD的人不懂汉语，听不懂内容，但是可以当成音乐欣赏，那才是成功的尝试。同样，在今天，我们不一定能完全懂得元曲的内容和意思，但是它的音乐性本身有很大的感染力，我很希望把它恢复成一种歌舞，甚至是动作的艺术。一些著名的元

唐诗宋词精选

唐诗精选：严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”读唐诗，崔颢的《黄鹤楼》一定要品鉴一番的：《黄鹤楼》作者：崔颢昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。（《黄鹤楼》鉴赏全文）《春江花月夜》是中国唐代诗人张若虚的作品。此诗乃千古绝唱，有“以孤篇压倒全唐（孤篇横绝全唐）”之誉，闻一多称之为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。所以欣赏唐诗，张若虚的《春江花月夜》是不得不品鉴一下的：

《春江花月夜》作者：张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明？江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。此时相望不相闻，愿逐月华流照君。鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。（《春江花月夜》鉴赏全文）乌衣巷?刘禹锡朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。枫桥夜泊?张继月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。江南逢李龟年?杜甫岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。

唐诗宋词元曲鉴赏

唐诗宋词元曲鉴赏吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。注解 1、红颜：指年青的时候。 2、轩冕：指官职，轩：车子;冕：高官戴的礼帽。 3、卧松云：隐居。 4、中圣：中酒，就是喝醉的意思， 5、清芬：指美德。赏析全推崇孟浩然风雅潇洒的品格。首联点题，抒发了对孟浩然的钦慕之情;二、三两联描绘了孟浩然摒弃官职，白首归隐，醉月中酒，迷花不仕的高雅形象;尾联直接抒情，把孟氏的高雅比为高山巍峨峻拔，令人抑止。诗采用抒情──描写──抒情的方式，以一种舒展唱叹的语调，表达诗人的敬慕之情。伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。赏析这是一首怀人之作。词人把漂泊异乡的落魄感受，同怀念意中人的缠绵情思结合在一起写，采用“曲径通幽”的表现方式，抒情写景，感情真挚。上片首先说登楼引起了“春愁”：“伫倚危楼风细细。”全词只此一句叙事，便把主人公的外形像一幅剪纸那样突现出来了。“风细细”，带写一笔景物，为这幅剪影添加了一点背景，使画面立刻活跃起来了。 “望极春愁，黯黯生天际”，极目天涯，一种黯然魂销的“春愁”油然而生。“春愁”，又点明了时令。对这“愁”的具体内容，词人只说“生天际”，可见是天际的什么景物触动了他的愁怀。从下一句“草色烟光”来看，是春草。芳草萋萋，刬尽还生，很容

易使人联想到愁恨的连绵无尽。柳永借用春草，表示自己已经倦游思归，也表示自己怀念亲爱的人。至于那天际的春草，所牵动的词人的“春愁”究竟是哪一种，词人却到此为止，不再多说。下片作者把笔宕开，写他如何苦中求乐。“愁”，自然是痛苦的，那还是把它忘却，自寻开心吧。“拟把疏狂图一醉”，写他的打算。他已经深深体会到了“春愁”的深沉，单靠自身的力量是难以排遣的，所以他要借酒浇愁。词人说得很清楚，目的是“图一醉”。为了追求这“一醉”，他“疏狂”，不拘形迹，只要醉了就行。不仅要痛饮，还要“对酒当歌”，借放声高歌来抒发他的愁怀。但结果却是“强乐还无味”，他并没有抑制住“春愁”。故作欢乐而“无味”，更说明“春愁”的缠绵执着。骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处?只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土;输，都变做了土。注释 ⑴山坡羊：词牌名。 ⑵骊山：在今陕西临潼县东南。杜牧《阿宫殿》：“骊山北构而西折，直走咸阳。” ⑶阿房：阿房宫，秦宫殿名，故址在今陕西西安市西南阿房村。《三辅黄图》：“阿房宫，亦曰阿城，惠文王造宫未而亡，始皇广其宫，规恢三百余里，离宫别馆，弥山跨谷，辇道两属，阁道通骊山八百余里。”又《史记·秦始皇本纪》：“先作前殿阿房，东西五十步，南北五十丈，上可以坐万人，下可以建五丈旗。” 赏析骊山今西安市的东边，阿房宫当初的宫殿台基残存。杜牧在《阿房宫赋》中说：“骊山北构而西折，直走咸阳”，阿房宫从骊山建起，再向西直达咸阳，规模极其宏大，设施极其奢华。公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了这首“骊山怀古”小令。开头三句“骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处?” 回顾骊山的历史，曾是秦朝宫殿的所在，被大火焚烧之后，当时的歌台舞榭、金块珠砾都已不复存在，诗人用“今何处”一个问句，强调了对从古到今历史所发生的巨大变化的感慨，并自然而然地引出了下文“只见草萧疏，水萦纡。”再不见昔日豪华的宫殿，只有野草稀疏地铺在地上，河水在那里迂回的流淌。草的萧索，水的萦纡更加重了作者怀古伤今的情感分量。第六七句说：“至今遗恨迷烟树。列国周齐秦汉楚。”到如今，秦王朝因奢侈、残暴而亡国的遗恨已消失在烟树之间了。而这种亡国的遗恨不只有秦朝才有，周朝、战国列强直到汉楚之争，哪个不抱有败亡的遗恨呢?实际上作者在这里寄托了一种讽刺，是说后人都已遗忘了前朝败亡的教训!元朝统治者在夺得政权之后更奢侈挥霍无度，全然不顾国库空虚社会经济急待调整。

唐诗宋词元曲的特点教学内容

唐诗宋词元曲的特点

唐诗宋词元曲的特点 1. 唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派. 元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求. 简略地说，唐诗堪称诗中之冠，是最精粹的语言艺术。唐诗作品内荣丰富、题材多样、技巧娴熟、名家辈出，是中国古典诗歌史上最璀璨的明珠。词源于唐，盛于宋，成为宋代的代表文学。宋词是词中精典，它与唐诗一样，是古代韵文字精华，词采斐然、韵律优美。与唐诗宋词并称的元曲，意境广阔，内容新颍、丰富，形式灵活、自由。唐诗、宋词、元曲各领一代文学之风骚，形成了中国文学史上三座丰碑。在思想性、艺术性方面，唐诗、宋词、元曲都达到了相当高的水平。 2. 诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成, 起于唐代,盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变, 因此又叫长短句。有小令和慢词两种,一般分上下两阕诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

诗。古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。古体诗:又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。诗的每一句有几个字,就称为几言。按言分有四言诗、五言诗(简称"五古")、七言诗(简称"七古")、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。如《硕鼠》为四言诗,《石壕吏》、《饮酒》为五古,《琵琶行》为七古,《梦游天姥吟留别》为杂言诗。广义地说,楚辞和乐府诗也都可算作古体诗。楚辞:原指楚地歌辞,经屈原创造,成为一种有浓厚色彩的新诗体。篇幅、字句较长,句式参差错落,多用方言,大量用语气词"兮"。如《涉江》。乐府诗:"乐府"原指掌管制定乐谱、训练乐工和采集歌词的音乐机关(汉武帝时开始建立),后来也指采集来配乐的歌词及后人袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁所写的作品。乐府诗一般是杂言,也有五言、三言、四言、七言等。最早的乐府主要是民歌,如《木兰诗》、《孔雀东南飞》。汉代以后的文人,如曹操父子、李白、杜甫摹仿乐府写的诗也不乏佳作,白居易的"新乐府"(《卖炭翁》是其中一首)更反映了乐府诗的发展,写时事、创新题。他们的作品都继承了汉乐府的现实主义精神,语言通俗明快,富有音乐性。歌、行、曲、引、吟、叹、怨、操等都是汉魏南北朝乐府诗题,并沿用后代。近体诗:近体诗是指唐代形成的格律诗。当时为了与过去的非格律诗加以区别,称格律诗为近体诗或今体诗。近体诗又分为律诗、绝句、排律三种。律诗分五言律诗和七言律诗。每首八句,每两句叫一联。头两句叫首联,三、四句叫颔联,五、六句叫颈联,七、八句叫尾联。中间两联必须对仗。偶数句句尾要押韵(通常押平声韵,首句可

20首精选元曲,与唐诗宋词争奇斗艳

20首精选元曲，与唐诗宋词争奇斗艳中国的古典韵文有三个迭代，一是唐诗，二是宋词，三就是元曲。元曲历来与唐诗宋词争奇斗艳，并且有着独特而鲜明的特色。同时元曲也是古典韵文发展史的挽歌，自元曲后直到如今，古典韵文没有再发展出新的形式。就如王国维在《宋元戏曲考·序》中说的那样：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”但是，不可否认的是，元曲历来没有唐诗宋词那样受重视，也没有唐诗宋词的辉煌夺目。一是人们认为元曲鄙俗，难登大雅之堂；二是元朝毕竟是蒙古人建立的政权，很多人对这个朝代有偏见，自然对其文学也不屑一顾；三是元曲数量少，唐诗流传下来50000多首，宋词流传下来20000多首，而元曲流传下来的不多。再者，元曲也没有唐诗宋词那样灿若云霞的佳句名篇，影响力自然不如前二者。但是，元曲也有唐诗宋词无法取代的独特魅力。一、元曲重本色，语言直露浅白，嬉笑怒骂皆成文章。二、就是元曲的形式，虽然曲牌对字数、句式、平仄也有要求，但同时是允许使用衬字，增加句子，也允许平仄的转换，所以元曲的形式比较自由灵活。三、因为元朝政权的昏庸黑暗，而且是异族统治下的独特政治环境和社会环境，催生了大量具有战斗精神和力量的作品，他们针

砭时弊，痛斥暴政苛政，揭露官府的黑暗腐败和社会不良风气等等，使得元曲散发着战斗光芒。唐诗宋词里面有很多名家，同时元曲里也有“关汉卿、张可久、马致远、白朴、郑光祖、王实甫”等名家。以上，是元曲的基本介绍，接下来，我直接上作品吧。NO.1徐再思［双调］蟾宫曲·春情平生不会相思，才会相思，便害相思。身似浮云，心如飞絮，气若游丝。空一缕余香在此，盼千金游子何之。证侯来时，正是何时？灯半昏时，月半明时简评：唐诗里写相思是“红豆生南国，春来发几枝”；宋词里写相思是“玲珑骰子安红豆、入骨相思知不知”，或者“地角天涯有穷时，只有相思无尽处”，这些写得含蓄深曲。但这首元曲，把相思的苦与痛，通过人物的身形、神情、心理等方面，运用十分出色的比喻，来诠释相思的痛苦与煎熬。所谓“身似浮云”，是说人被相思摧残得身形消瘦，就像浮云般轻飘飘的。所谓“心如飞絮”，是说人的心，就像飞絮一样，魂不守舍，无法安放，也无法栓系，它早就飞遍千山万水，追寻那不归的游子。所谓“气若游戏”，是说人备受煎熬，恹恹缱倦，萎靡不堪。NO.2《张可久·人月圆·山中书事》兴亡千古繁华梦，诗眼倦天涯。孔林乔木，吴宫蔓草，楚庙寒鸦。

关于唐诗宋词元曲的经典诗句

关于唐诗宋词元曲的经典诗句【篇一】 1、霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。——杜甫《古柏行》 2、投至两处凝眸，盼得一雁横秋。——马致远《汉宫秋》 3、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》 4、西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——杜甫《野望》 5、一身转战三千里，一剑曾当百万师。——王维《老将行》 6、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大》 7、只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》 8、四十年绕湖赊看山，买山钱更教谁办？——张可久《双调·落梅风》 9、烽火连三月，家书抵万金。——杜甫《春望》 10、故人楼上，凭谁指与，芳草歪阳？——吴文英《夜合花》【篇二】 1、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》 2、别时只说到东吴，三载余，却得广州书。——徐再思《越调·天净沙》 3、载酒买花年少事，浑不似、旧心情。——卢祖皋《江城子》 4、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。——白居易《琵琶行》

5、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》 6、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。——白居易《长恨歌》 7、惟怜一灯影，万里眼中明。——钱起《送僧归日本》 8、夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。——白居易《卖炭翁》 9、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。――卢梅坡，雪梅 10、可惜东风，将恨与闲花俱谢。——史达祖《三姝媚》【篇三】 1、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》 2、稚子牵衣问归来何太迟？共谁争岁月；赢得鬓边丝？——杜牧《归冢》 3、帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》 4、桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》 5、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城》 6、汉口夕阳歪渡鸟，洞庭秋水远连天。——刘长卿 7、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》 8、燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。——李白《北风行》 9、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》 10、不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。——范康《仙吕·寄生草·酒》

元曲精选十首

元曲精选十首元曲，包含着人生感怀、世事悟道，既有塞北西风之猛烈，又不乏江南小巷之柔情。“越是浪迹天涯，越是曲曲销魂!”下面是小编与你分享的十首精选的元曲，欢迎阅读。最美元曲十首人月圆元·倪瓒伤心莫问前朝事，重上越王台。鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。怅然孤啸，青山故国，乔木苍苔。当时明月，依依素影，何处飞来【译文】不要再问前朝那些伤心的往事了，我重新登上越王台。鹧鸪鸟哀婉地啼叫，东风吹着绿草，残阳中山花开放。我惆怅地独自仰天长啸，青山依旧，故国已不在，满目尽是布满苍苔的乔木，一片悲凉。头上的明月，柔和皎洁，仍是照耀过前朝的那轮，可是它又是从哪里飞来的呢【点评】今人不见古时月，今月曾经照古人。亡国之恨，故园之思，在亘古常新的大自然里慢慢消融。普天乐·咏世

元·张鸣善洛阳花，梁园月，好花须买，皓月须赊。花倚栏干看烂熳开，月曾把酒问团圆夜。月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。花谢了三春近也，月缺了中秋到也，人去了何日来也【译文】在洛阳赏花，到梁园赏月，好花应不惜钱去买，明月也应不惜钱去买。依着栏干观赏，花开烂熳，团圆夜举酒问明月。月有圆有缺，花有开有谢，想到人生最苦的事情莫过离别。花谢了，到了三春再开;月缺了，到了中秋又圆;人去了，什么时候能再来呢【点评】逝去的一切不会回返，谁能将远去的人儿唤回思念是一种病，久久不能痊愈。白鹤子元·关汉卿鸟啼花影里，人立粉墙头。春意两丝牵，秋水双波溜。香焚金鸭鼎，闲傍小红楼。

月上柳梢头，人约黄昏后。【译文】鸟儿在花影里啼叫，少年站在墙头观看。姑娘和他情意相连，清澈的眼波溜溜地转。金鸭鼎里焚上了香，姑娘悠闲地倚在小楼旁。月儿挂在柳树枝头，二人约会在黄昏之后。【点评】一场风花雪月的恋爱!一个人总应该在人生的某一时刻好好谈一场恋爱，青春的恋爱往往太匆匆，来不及好好品味;中年的恋爱往往患得患失，不能好好投入;老年的恋爱往往有点疯狂，“老房子失了火，救不得!” 四块玉元·关汉卿旧酒没，新醅泼，老瓦盆边笑呵呵。共山僧野叟闲吟和。他出一对鸡，我出一个鹅，闲快活。南亩耕，东山卧，世态人情经历多。闲将往事思量过。贤的是他，愚的是我，争什么!

(完整版)元曲和宋词的差异

一、词和曲在内容上的区别词与散曲，共主体并不属于文学，它们反映的大都是文人士大夫的生活和思想情趣。只有少数表现人民痛苦的作品，这是值得注意的。就内容而言，宋词一般反映了： 1．爱国的激情和抗敌的壮志。 2．都市的繁荣和个人的享乐。 3．世情的感伤和归隐的清高； 4．丧国的悲恸和人民的痛苦。 (人们对宋词知之较多，这里不例举了) 散曲是在师承诗词和宋金民歌、俗谣俚曲的基础上发展起来的，因此从一开始在创作上就兼具了雅俗两种倾向，前者更多地接受了诗词的熏染，后者更多受到了民歌的影响；再加上新的时代的条件和审美风尚的影响，散曲的美学形态与传统诗词就有了很大的差异。“词之异于诗也，曲之异于词也，道迥不侔也。”(王骥德:《曲律》) 由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。元代民族矛盾尖锐，统治者执行民族歧视政策，对汉人、尤其是南人中的知识分子特别歧视，有所谓九儒、十丐之说。散曲作者们眼见政治黑暗，仕途险恶，在悲愤感叹之余，常萌洁身隐退之想。因而“叹世”和“归隐”成为元散曲的两个突出的主题。如马致远《拨不断·叹世》：“布衣中，问英雄，王图霸业成何用？禾黍高低六代宫，楸悟远近千官冢。一场恶梦!”同调《归隐》：“菊花开，正归来。伴虎溪僧、鹤林友、龙山客、似杜工部、陶渊明、李太白，有洞庭栖、东阳酒、西湖蟹。哎，楚三闾休怪!”看破人间恶梦，遁人世外桃源，虽不过是一种幻想，却反映了对污浊现实的消极抗议，马致远的这种思想感情在元散曲作者中有相当的典型性。至于他那首名作《夜行船·秋思》，则不过是把“叹世”和“归隐”的主题融而为一，化为两部合唱罢了。 “叹世”的主题变奏是“讥世”、“刺时”，这类作品寄悲愤于慨叹，情怀激烈，一吐为快。如无名氏《朝天子·有感》：“不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨!”张鸣善《水仙子·讥时》：“铺眉苫眼早三公，裸袖揎拳享万钟，胡言乱语成时用，大纲来都是哄!”查德卿《寄生草·感叹》：“如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈!” 至于无名氏那首《醉太平》则更是毫无顾忌地喊出：“堂堂大元，奸佞专权”，“官法滥刑法重，黎民怨。

唐诗宋词元曲背诵+解释

辛夷坞唐王维木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。枝条顶端的辛夷花苞，在山中绽放着鲜红的颜色。寂静的山沟里再没有别人了，花儿们纷纷开放后又片片洒落。观猎唐王维风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。忽过新丰市，还归细柳营。回看射雕处，千里暮云平。角弓上箭射了出去，弦声和着强风一起呼啸！将军和士兵的猎骑，飞驰在渭城的近郊。枯萎的野草，遮不住尖锐的鹰眼；积雪融化，飞驰的马蹄更像风追叶飘。转眼间，猎骑穿过了新丰市，驻马时，已经回到细柳营。凯旋时回头一望，那打猎的地方；千里无垠，暮云笼罩，原野静悄悄。梦游天姥吟留别唐李白海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台四万八千丈一作，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜! 海外来的客人谈起瀛洲，（大海）烟波渺茫，（瀛洲）实在难以寻求。绍兴一带的人谈起天姥山，在云雾霞光中有时还能看见。天姥山高耸入云，连着天际，横向天外。山势高峻超过五岳，遮掩过赤城山。天台山高一万（一万为正确版本，四万经考证为误传）八千丈，对着天姥山好像要向东南倾斜拜倒一样。我根据越人说的话梦游到了绍兴，一天夜里，飞渡过了明月映照的镜湖。镜湖的月光照着我的影子，一直送我到了剡溪。谢灵运住的地方现在还在，清澈的湖水荡漾，猿猴清啼。脚上穿着谢公当年特制的木鞋，攀登直上云霄的山路。（上到）半山腰就看见了从海上升起的太阳，空中传来天鸡的叫声。山路盘旋弯曲，方向不定，迷恋着花，依倚着石头，不觉天色已经晚了。熊在怒吼，龙在长鸣，岩中的泉水在震响，使森林战栗，使山峰惊颤。云层黑沉沉的，像是要下雨，水波动荡生起了烟雾。电光闪闪，雷声轰鸣，山峰好像要被崩塌似的。仙府的石门，訇的一声从中间打开。天色昏暗看不到洞底，日月照耀着金银做的宫阙。用彩虹做衣裳，将风作为马来乘，云中的神仙们纷纷下来。老虎弹琴，鸾鸟拉车。仙人们排成列，多如密麻。忽然惊魂动魄，恍然惊醒起来而长长地叹息。醒来时只有身边的枕席，刚才梦中所见的烟雾云霞全都消失了。人世间的欢乐也是如此，自古以来万事都像东流的水一样一去不复返。与君分别何时才能回来，暂且把白鹿放牧在青崖间，等到游览时就骑上它访名川大山。我岂能卑躬屈膝，去侍奉权贵，使我心中郁郁寡欢，极不舒坦！月夜唐杜甫今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。今夜的圆圆的秋月是多么皎洁美好，妻子却一个人在闺房中独自望月：希望相公快点回来！幼小的儿女却还不懂思念在长安的父亲，还不能理解母亲对月怀人的心情。夜露深重，你乌云似的头发被打湿了，月光如水，你如玉的臂膀可受寒？什么时候才能和你一起倚着窗帷，仰望明月，让月光照干我们彼此的泪痕呢... 蜀相唐杜甫丞相祠堂何处寻，锦官城外柏森森。映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。碧草照映台阶自当显露春色，树上的黄鹂隔枝空对婉转鸣唱。定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。可惜出师伐魏未捷而病亡军中，常使历代英雄们对此涕泪满裳！登岳阳楼唐杜甫昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。以前的日子就听说洞庭湖波澜壮阔，今日如愿终于登上岳阳楼。浩瀚的湖水把吴楚两地撕裂，似乎日月星辰都漂浮在水中。亲朋好友们音信全无，我年老多病，乘孤舟四处漂流。北方边关战事又起，我倚着栏杆远望泪流满面。

元曲与宋词在内容、形式、语言、风格上的区别

元曲与宋词在内容、形式、语言、风格上的区别我国古代诗歌发展到唐、宋、元时，代有新变，诗之余为词，词之余为曲，各相争雄。文学史上所说唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的诗体。唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。中国古代诗歌发展的最后两个阶段是词与散曲。词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；共发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。词与散曲原本都是“民间物”，属于民歌一类，久已有之。其曲调，依民族的不同而有差异，因时代的改换而有所变迁。它们的发展规律正所谓“人民创造，文人加工，新陈代谢。”词和散曲产生后都走了一条由俗到雅，由民间而人文人的道路。如同鲁迅所说：“词曲之始，也都文从字顺，并不艰难”，“文人取为己有，越做越难懂”。我们这里不谈诗，只谈当时词和曲这两种新诗体在内容、形式、语言、风格上的区别。一、词和曲在内容上的区别词与散曲，共主体并不属于浴文学，它们反映的大都是文人士大夫的生活和思想情趣。只有少数表现人民痛苦的作品，这是值得注意的。就内容而言，宋词一般反映了：1．爱国的激情和抗敌的壮志。2．都市的繁荣和个人的享乐。3．世情的感伤和归隐的清高；4．丧国的悲恸和人民的痛苦。(人们对宋词知之较多，这里不例举了) 散曲是在师承诗词和宋金民歌、俗谣俚曲的基础上发展起来的，因此从一开始在创作上就兼具了稚俗两种倾向，前者更多地接受了诗词的熏染，后者更多受到了民歌的影响；再加上新的时代的条件和审美风尚的影响，散曲的美学形态与传统诗词就有了很大的差异。“词之异于诗也，曲之异于词也，道迥不侔也。”(王骥德:《曲律》)由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。元代民族矛盾尖锐，统治者执行民族歧视政策，对汉人、尤其是南人中的知识分子特别歧视，有所谓九儒、十丐之说。散曲作者们眼见政治黑暗，仕途险恶，在悲愤感叹之余，常萌洁身隐退之想。因而“叹世”和“归隐”成为元散曲的两个突出的主题。如马致远《拨不断"叹世》：“布衣中，问英雄，王图霸业成何用？禾黍高低六代宫，楸悟远近千官冢。一场恶梦!”同调《归隐》：“菊花开，正归来。伴虎溪僧、鹤林友、龙山客、似杜工部、陶渊明、李太白，有洞庭栖、东阳酒、西湖蟹。哎，楚三闾休怪!”看破人间恶梦，遁人世外桃源，虽不过是一种幻想，却反映了对污浊现实的消极抗议，马致远的这种思想感情在元散曲作者中有相当

元曲与宋词的区别

元曲与宋词的区别我国古代诗歌发展到唐、宋、元时，代有新变，诗之余为词，词之余为曲，各相争雄。文学史上所说唐诗、宋词、元曲，就是在形式、语言、风格上各具特色的三种不同的诗体。唐诗基本上是五、七言诗，词、曲则都是长短句。中国古代诗歌发展的最后两个阶段是词与散曲。词与散曲在本质上都属于诗，它们和诗一样，有着大体相同的渊源；共发生和发展都和音乐密切相关；它们都既可唱可咏，又同样要倚声填词，合辙押韵，讲究形、音、意的俱现。词与散曲原本都是“民间物”，属于民歌一类，久已有之。其曲调，依民族的不同而有差异，因时代的改换而有所变迁。它们的发展规律正所谓“人民创造，文人加工，新陈代谢。”词和散曲产生后都走了一条由俗到雅，由民间而人文人的道路。如同鲁迅所说：“词曲之始，也都文从字顺，并不艰难”，“文人取为己有，越做越难懂”。我们这里不谈诗，只谈当时词和曲这两种新诗体在内容、形式、语言、风格上的区别。一、词和曲在内容上的区别词与散曲，共主体并不属于浴文学，它们反映的大都是文人士大夫的生活和思想情趣。只有少数表现人民痛苦的作品，这是值得注意的。就内容而言，宋词一般反映了：1．爱国的激情和抗敌的壮志。2．都市的繁荣和个人的享乐。3．世情的感伤和归隐的清高；4．丧国的悲恸和人民的痛苦。(人们对宋词知之较多，这里不例举了) 散曲是在师承诗词和宋金民歌、俗谣俚曲的基础上发展起来的，因此从一开始在创作上就兼具了稚俗两种倾向，前者更多地接受了诗词的熏染，后者更多受到了民歌的影响；再加上新的时代的条件和审美风尚的影响，散曲的美学形态与传统诗词就有了很大的差异。“词之异于诗也，曲之异于词也，道迥不侔也。”(王骥德:《曲律》)由于“主旨”、“作意”的不等、不同，才导致诗词往往讲究哀而不伤，怨而不怒；而元散曲则可哀可伤，敢怨敢怒，狂歌当哭，嘻笑怒骂皆成文章。元代民族矛盾尖锐，统治者执行民族歧视政策，对汉人、尤其是南人中的知识分子特别歧视，有所谓九儒、十丐之说。散曲作者们眼见政治黑暗，仕途险恶，在悲愤感叹之余，常萌洁身隐退之想。因而“叹世”和“归隐”成为元散曲的两个突出的主题。如马致远《拨不断?叹世》：“布衣中，问英雄，王图霸业成何用？禾黍高低六代宫，楸悟远近千官冢。一场恶梦!”同调《归隐》：“菊花开，正归来。伴虎溪僧、鹤林友、龙山客、似杜工部、陶渊明、李太白，有洞庭栖、东阳酒、西湖蟹。哎，楚三闾休怪!”看破人间恶梦，遁人世外桃源，虽不过是一种幻想，却反映了对污浊现实的消极抗议，马致远的这种思想感情在元散曲作者中有相当的典型性。至于他那首名作《夜行船?秋思》，则不过是把“叹世”和“归隐”的主题融而为一，化为两部合唱罢了。 “叹世”的主题变奏是“讥世”、“刺时”，这类作品寄悲愤于慨叹，情怀激烈，一吐为快。如无名氏《朝天子?有感》：“不读书有权，不识字有钱，不晓事倒有人夸荐。老天只恁忒心偏，贤和愚无分辨!”张鸣善《水仙子?讥时》：“铺眉苫眼早三公，裸袖揎拳享万钟，胡言乱语成时用，大纲来都是哄!”查德卿《寄生草?感叹》：“如今凌烟阁一层一个鬼门关，长安道一步一个连云栈!” 至于无名氏那首《醉太平》则更是毫无顾忌地喊出：“堂堂大元，奸佞专权”，“官法滥刑法重，黎民怨。人吃人，钞买钞，何曾见？贼做官，官做贼，混愚贤。哀载可怜！”这一类愤世讥时之作，闪耀着社会批判的锋芒，有较高的思想意义和认识价值。与上述主题声气相通的还有一些怀古之作，大多借古讽今，绵里藏针。代表作如张养浩