“四部和声写作”要领

课题研究的一般过程和写作方法

课题研究的一般过程和写作方法文秘114小编为您整理一般写课题研究的方法和格式，希望对您有所帮助如果你想让教师的劳动能够给教师带来乐趣，使天天上课不至于变成一种单调乏味的义务，那你就应当引导每一位教师走上从事研究这条幸福的道路上来。 ——苏霍姆林斯基研究为什么会带来幸福？ ——研究使教师职业充盈着创造快乐！ ——研究给教师职业带来专业尊严！关于课题研究的一般过程和方法重点讲三方面内容：一、课题研究的相关概念。二、课题研究中需要克服的问题。三、课题研究的一般过程与方法。办课题找我扣号1550116010 等你咨询相关事宜! 一、课题研究的相关概念。 1．什么是研究？钻研探究事物的本质、规律等。 2．什么是课题？需要安排专人有计划地研究或讨论的重要问题。一个经过思考的有预想的有待解决的问题。(对“发展语言能力，提高学习能力，走提高教学质量的高效之路”和“追寻理想课堂”两个课题的题目的辨析) 3．什么是课题研究？通过一定的研究方法，对某个问题获得自己的结论。二、课题研究中需要克服的问题。 1．意识淡薄（研究为了什么） 2．盲目跟风（从“红海战略”到“蓝海战略”） 3．有头无尾（功利主义，装潢门面，做表面文章） 4．论文情结（研究需要写论文，写论文不等于研究） 5．研究肤浅（重复、克隆，缺少独立思考和新意） 6．不善总结（研究成果的表述不清晰）三、课题研究的一般过程与方法。课题研究的一般过程为：选题申报、开题论证、展开研究、中期评估、继续研究、结题鉴定。主要讲四个方面：（一）学会选题。（二）怎样撰写课题研究方案。（三）展开研究。（四）如何撰写课题结题报告。（一）学会选题。第一步：发现和提出问题（拟题）第二步：查找资料、分析问题（拟题纲）第三步：根据实际，确定选题（定题）课题的题目应具体明确的指向性，体现课题研究的中心问题。不要误将经验总结式或论文式的题目作为课题的题目。课题的题目中含着一个需要研究解决的问题，已有的结论和认识不能作为课题的题目。选题时认识上存在的误区： 1．认为选题越大越好。 2．认为选题越新越好。 3．认为嫁接选题比自拟选题好。 4．把经验总结误作为课题的题目。 5．把号召式的口号作为课题的题目。 6．把现成（已知）的观点或自己认为的观点作为研究的问题。（二）怎样撰写课题研究方案。

教你写流行歌曲和声进行

教你写流行歌曲和声进行其实流行歌很好写。光让我写旋律的话，我一天能给你出十好几首“琅琅上口”的东西。我也没受过什么专业训练。只要你有一丁点的和声知识，看完我这些较土的心得以后都会写得比他好，出得比他多的（当然我有时也会推脱，那是因为我写歌词太屎了！这里就说曲）。不过，我觉得写一些流行口水歌是不需要什么专业训练的。有人说那些东西是糟泔，我赞成，的确是（绝大部分都是），但如果真写得那么口水可以赚零花钱嘛。现在在这里写一些我写流行曲的心得，主要是关于和弦运用和进行，其实这是最重要的。这东西出来了旋律就出来了，糟泔嘛。再说咱们在这里先不谈太多编曲的事（但毕竟会有一点点，因为有的时候写旋律和编配是关联到一起的）。其中举到一些例子，为方便说明问题和比较，全都用C大调或者A小调。其实我也是听多了以后把人家的进行记下来，多练，就会了。那么现在就拿一些例子来说说事。现在我列出几个非常非常常用的和弦进行，尤其是大陆港台日韩这边的歌差不多都用这些。 1、C-Am-F-G。我并不是说整首曲子中都只有这个进行，不过如果你就想写一首流行朋克的曲子那这个足够了。当然这不是死的，有可能你在编的时候会变成C-Am7-Dm7-G7。但这可以是一个基本骨架。后面说到的东西也是同理。姑且认为这个进行的BASS是i-6-4-5吧。其实从前这个进行通常是i-6-2-5，因为6级和弦正好是2级的属和弦，2级和弦又正好是5级的属，然后再回来，因为5级是1级的属和弦。举例：安立奎Enrique Iglesias的Hero大家肯定都听过吧（没听过就下一首听去哪都有）。这歌就两段。我记得好象是G调的，如上面说过的，为了好说明问题就改成C调来说了。第一部分的进行就是C-Am-F-G的重复，对不？ 2、Am-F-C-G。假如你喜欢艾微尔，那么你用这个进行写几个复歌，你会立即把她的盘扔进垃圾筒（我不会，我有张原盘以后还卖呢，哈哈），因为她几乎在每首歌里都用到这个进行，那个Michelle Branch的All You Wanted也是如此。但是不管怎么说，这个进行的确是很常用的。Evanescence的Going Under 的复歌也是这个进行。还有，有的时候也有很多用Am-F-G-C的，跟Am-F-C-G差不多流行。比如F.I.R的Lydia（够口水吧不过这歌我觉得的确不错，绝对不在糟泔之列）。第三部分高潮那里就用到了这个进行。 3、F-G-C。这个进行在复歌中非常常用。一首C大调的曲子，比如说一开始第一部分是C，当曲子发展到高潮部分的时候以4级和弦开始。这例子可就太多啦。比如像优客李林的认错。复歌部分是F-G-C-C7-F-G-C-... 也有很多地方用Dm-G-C-...的，那就不光是写高潮部分的了，在过渡段里也更经常的能用到。

1-9章四部和声写作与和弦排列法

四部和声写作与和弦排列法。 1、四部和声四部和声写作(Four part writing)是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部(Part)组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（Soprano）、中音部（也常称为女低音声部）（Alto）、次中音部（也常称为男高音声部）（Tenor）、低音部（也常称为男低音声部）（Bass）。在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记谱方式。另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（Outer parts）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”(Inner parts)。 2、各声部的音域(Range) 由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。各声部的音域大致如下：在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。 3、重复音的原则三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和弦的根音，其它音暂时不得重复。请参见谱例1中和弦重复音的现象。 4、旋律位置的概念

写作方法指导：写作四个步骤

写作方法指导拿到一个作文题目后，我们应按一个怎样的最佳步骤来完成这篇作文呢?一般按以下四个步骤来进行：一、审清题意，明确内容 1.审清题意如果没有给我们一个完整的作文题目，只是给了一部分，如“第一次××”，或者只是限定了一个范围，比如“写一篇赞美亲友的作文”，那我们就要首先拟定一个具体、完整的作文题目，如：《第一次做饭》、《我的好叔叔》等。如果给我们提供的是一个完整的作文题目，那我们就用以后要讲的“简快审题妙法”直接审题。 2.明确内容审清题意后，我们就要根据题目的要求来明确要写的内容。如，要求我们以“第一次××”为题写一篇作文。我们“第一次”经历的事情太多了，选哪件事来写呢?肯定是选择印象最深、感受最深的那次来写。二、确定观点，选择材料 1.确定观点明确了要写哪件或者哪几件事以后，接下来就要根据这件或这几件事确定一个观点(中心)：在选择的这个“第一次”中，你主要是想通过写这件事表达什么?是表达充满了乐趣，还是表达体验到了辛苦?这就是要确定的观点。千万记住：只能从中确定一个做观点。一篇作文只能有一个观点，就像每个人只能有一个脑袋一样。 2.选择材料观点确定以后，就要围绕这个观点选择最典型的材料来写。例如写《第一次做饭》，如果确定的观点是“做饭也充满乐趣”，那么就可以从做饭时“增长了知识”、“学会了本领”、“受到了表扬”等方面选择材料来写。若确定的观点是“体会到妈妈做饭的辛苦”，就可从做饭“很繁琐”、“夏天做饭热”、“很劳累”等方面选择材料来写。三、按序写作，详写重点 1.按序写作就是按照一定的顺序来写。

2.详写重点在叙述中，对最能突出表现观点的重点事例，要不惜笔墨详写清楚。对最能突出表现观点的关键之处，要善于抓住主要人物的语言、动作、神态及心理活动，进行细致刻画，就像电影中的特写镜头一样。比如，电影中在表现女主角的委屈或悲伤时，整个银幕上只出现女主角那双泪汪汪的眼睛。详写在一篇作文中，对最能突出表现观点的重点事例(或段落)，要详写；在一个事例(或段落)中，对最能突出表现人或物特点的材料，要详写。四、照应开头，写出所感 1.照应开头最简单的方法就是：再次使用开头部分的重点字、词。 2.写出所感也就是说，通过以上正文部分的叙写，你取得了什么经验?吸取了什么教训?受到了什么教育?得到了什么启迪?有什么体会?产生了什么想法?悟出了什么道理?总结出了一个什么规律?等等，这些都是“所感”，选一个写出来，就能突出观点或升华观点。我们学做小医生下午放学了，我和陈丽清一起走，准备到她家里去画图画。陈丽清是大队学习委员，矮矮的个儿，梳着两条短短的辫子，不认识她的人还以为她是个四年级学生。她爸爸妈妈都是医生，她立志长大了要当医生，但她也很喜欢画画，对同学又和气，大家都很喜欢她。走着走着，我忽然想起一件事，就对她说：“丽清！”刚说出两个字，我又改变了主意，故意说：“等下到你家再说。”急得她举起手来要捶我。到了家，她把我带到小房间里我贴着她的耳朵，轻轻地说了几句，就问她：“好吗？”丽清说：“真好！你真会出点子。来！我们现在就开始做吧！”我们两个人连图画也不画了，丽清去找了一只小盒子，又向妈妈要了一些红药水、棉花和纱布，我们要学习做个小医生。第二天，我又去和几个女同学说了，蒋苹、邵嘉美她们都愿参加，我们的“小医院”就正式成立了。教室后面的桌子上面挂了一本“意见簿”，抽屉里放着药箱。下课时，同学们正要往外涌，我鼓足勇气，走上讲台，对大家说：“同学们！注

《音乐分析与创作》综合复习题

《音乐分析与创作》综合复习题一、填空题 1、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为。 2、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为和两类。 3、三部曲式（三段式）根据中段的不同可分为三类：中段是第一段主题材料的变化或展开的称为引申型；中段是新材料的称为；中段兼用第一段材料的称为综合型。 4、二部曲式（二段式），从主题材料在后端的出现或不出现情况，可分为再现二段式和两类。 5、由内容互不相同、既对比又统一的两个乐段构成的曲式称为二段曲式（二部曲式）。 6、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 7、音乐创作中，旋律展开的基本手法主要有五种：即紧缩、、、、。 8、音乐创作中，旋律渲染的主要手法有重复、、、四种。 9、音乐创作中，旋律与和声的结合方式主要有两种：一是；二是。 10、回旋曲式是一种主题反复出现，期间插入新材料的对比部分所形成的结构，反复出现的部分称为，各插入部分依次称为插部一、插部二等。 11、三部曲式（三段式）根据结构规模的大小可分为两类：规模小且只有三个乐段构成的称为单三部曲式；规模大，三个组成部分（或至少其中一个部分）的结构为大于乐段的称为。 12、是规模最小的曲式单位，一般建立在一个音乐主题基础上，表现单一的形象和性格。 13、曲式发展的基本类型或基本结构原则主要有五种：即呼应、三部性、、变奏、回旋。 14、奏鸣曲式有三个主要部分构成，即、展开部和再现部。 15、旋律的型态大体可分为直线型和两大类。 16、音乐创作中，节奏的组织形式大体有三种：一是相同节奏的重复；二是不同节奏的平行；

和声分析法

和声分析法 PART 1大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ）： Ⅰ：主功能“T” Ⅳ：下属功能“S” Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式： T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T—S S—T (变格进行） D—S (错）反功能重复音：正三和弦（ⅠⅣⅤ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（ⅡⅢⅥⅦ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音 PART 2原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查） PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46—用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性 k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与 k4的节拍条件不符合）

PART 5三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时 I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时 V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡ V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）㈢同和弦转换时最好不要作七音和根音的互换，产生9或者7度的不良进行，七音一定要正确解决㈣ v9.v13和弦的省略，根音和三音是不可以省略的 PART 8大小调的完全功能体系及和声大调主功能组：ⅠⅢⅥ 下属功能组：ⅡⅣⅥ

流行和声笔记

流行和声笔记和弦组成音：大和弦（1级和弦为例）： 6（十三音） 4（十一音） 2（九音） 7（七音） 5（五音） 3（三音） 1（根音）小和弦（6级和弦为例）： 4（十三音） 2（十一音） 7（九音） 5（七音） 3（五音） 1（三音） 6（根音）不同级数上常用的和弦：一级二级三级四级五级六级七级三和弦系列： C Dm Em F G Am Bdim （C调为例）七和弦系列：Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7-5 （C调为例）九和弦系列：C9 Dm9 F9 （G9）Am9 （C调为例）C79 挂留和弦：Csus4 Gsus4 （C调为例）Csus2 Fsus2 卡农进行用到的歌曲举例：五月天《倔强》，陈奕迅《爱情呼叫转移》，《菊花台》，《发如雪》，光良《第一次》，动力火车《当》，《断点》，《痴心绝对》，《江南》，

《感动天感动地》，《小手拉大手》，刘德华《练习》，李克勤《红日》，《光辉岁月》，许巍《蓝莲花》，《something in the way》等等。卡农原版和弦进行：｜C – G - ｜Am – Em - ｜F – C - ｜F – G - ｜第一小节和弦变化： 1.改变和弦色彩：｜Csus2（C9） - Gsus4 - ｜ 2.5级G和弦转位：｜C – G/B（Gsus4/B） - ｜ 3.5级G和弦的替换：第一种：｜C – Em（Em7）（Em/B） - ｜曲目：《因为爱情》（56秒），李玖哲《想太多》第二种：｜C – E - ｜曲目：《原来你什么都不想要》｜C – Bm7-5 E ｜曲目：回音哥《终于》，五月天《洋葱》前奏第三种：｜C – G/Bb - ｜曲目：王菲《推翻》（2分02秒） 4.根音下行：｜C – C/G - ｜曲目：林宥嘉《神秘嘉宾》（4分30秒） 5.添加过渡和弦：｜C – E E/Ab ｜用在歌曲激烈的地方，休止反拍切分，可以用在比如《原来你什么都不想要》的副歌。

和声写作

写作题 1.在五线谱上写出G大调V级和弦的开放排列，三音旋律位置。 2.在五线谱上写出D大调IV级和弦的密集排列，根音旋律位置。 3.在五线谱上写出A大调V级和弦的开放排列，五音旋律位置。 4.写出G大调IV级到V级的连接。（以上4题用四部和声写作形式答在下面线谱中） 5.写出C大调V级到I级的和声连接。 6.写出d小调I级到IV级的和声连接。 7.写出G大调IV级到V级的旋律连接。 8.写出a小调I级到III级的和声连接。（以上4题用四部和声写作形式答在下面线谱中）

9、在高音谱表规定的音级上，用密集排列的三个音书写下列三和弦的原位、第一转位和第二转位： ⑴C、E、b A音上的大三和弦 ⑵D、F、A音上的小三和弦 ⑶#C、#F、#A音上的减三和弦 ⑷b E、G、B音上的增三和弦 10、在大谱表上，用四部和声的形式书写下列和弦 ⑴C、F、G、D、b B、A原位大三和弦，开放排列，重复根音，三音旋律位置。 ⑵b D、b F、b E、B、b A原位小三和弦，密集排列，重复根音，五音旋律位置。 11、在大谱表上，以四分音符为单位，采用四部和声连接法书写下列原位Ⅰ---Ⅴ（Ⅴ---Ⅰ）的和声进行： ⑴C大调，主和弦重复根音，密集排列，三音旋律位置。

⑵a小调，主和弦重复根音，密集排列，根音旋律位置。 ⑶G大调，主和弦重复根音，开放排列，五音旋律位置。 ⑷e小调，主和弦重复根音，开放排列，三音旋律位置。 ⑸F大调，主和弦重复根音，密集排列，根音旋律位置。 ⑹d小调，主和弦重复根音，开放排列，五音旋律位置。 12、在大谱表上，以四分音符为单位，采用四部和声连接法书写下列原位Ⅰ---Ⅳ（Ⅳ---Ⅰ）的和声进行： ⑴C大调，主和弦重复根音，密集排列，根音旋律位置。 ⑵a小调，主和弦重复根音，开放排列，三音旋律位置。 ⑶G大调，主和弦重复根音，密集排列，五音旋律位置。 ⑷e小调，主和弦重复根音，开放排列，根音旋律位置。 ⑸F大调，主和弦重复根音，密集排列，三音旋律位置。 ⑹d小调，主和弦重复根音，开放排列，五音旋律位置。

和声常识

?PART 1 大、小三和弦及四部和声正三和弦（ⅠⅣⅤ） Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行） D---S (错）反功能重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复）四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接四五度关系：和声或者旋律连接法均可二度关系：旋律连接法注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查） PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用

k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备）其功能特性：以属为主，兼有主功能特性 ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合） PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦）预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34

过程性写作

过程性写作教学初探魏晓玲【摘要】写作教学是高中英语教学中的薄弱环节。笔者通过对学生写作障碍的调查和结果分析，对传统的结果式写作和范文教学提出异议，并针对这些问题提出了过程性写作法，将教学重点放在学生的写作过程上，强调在学生写作的过程中帮助他们发现、分析和解决问题。这种教学法体现了“以学生为本”的教育理念，使学生了解和反思自己的写作过程，学会写作。通过合作学习，体会写作的乐趣，从而培养和提高学生的英语写作能力。【关键词】过程性写作高中英语写作教学《普通高中课程标准（实验）》指出，高中英语课程的任务是使学生在义务教育阶段英语学习的基础上，进一步发展综合语言能力，特别注重提高学生用英语进行思维和表达的能力。写作是语言表达的最高级形式。提高写作能力是语言教学追求的最高目标和境界。一．中学英语写作现状近年来，高考英语书面表达的分值比重呈上升态势，这给中学英语写作教学提出了更高的要求。然而学生得分较低，写作技能处于停滞不前的状态。多次批阅习作或考试作文发现学生写出的作文或者句不成句，或者遗漏要点，或者一律用简单句，句子生硬、呆板、不连贯，甚至表现为典型的中式英语。究其原因，传统教学中，教师重视听说读而轻写作，写作往往布置成家庭作业，教师至多在课堂上进行几分钟的discussion 或给学生少量的提示，让学生各自完成作文。教师自身对写作教学的方法、策略缺乏系统深入的探究。光练不评的写作，于无形中打消了学生写作的积极性，也无益于提高写作水平。还有些教师一直采用“结果教学法”（product-focused approach）首先由教师提供范文，进行分析、讲解，然后学生模仿范文进行写作，最后由教师进行批改、打分。这种教学方法忽视了学生在整个写作过程中出现的问题和遇到的困难，其结果是学生认不能掌握写作要领，难以提高写作能力。教师耗费大量时间和精力批改作文，而学生对教师的批改并不认真阅读，收效不大。因此，过程写作应运而生。二．过程写作法的尝试 “过程写作法”（Process-focused Approach）是以交互理论（Interaction Theory）为基础的教学法。它认为写作的过程实质上是一种群体间的交际活动，是训练学生通过书面进行的交际活动，把自己的思想传递给他人。学生在写作中，积极地在他人的帮助下发现问题、解决问题，并掌握一定的写作技巧和写作策略，为今后的独立写作打下基础。以新课标的“三维目标”为依据，注重学生学习的过程，关注学生学习的兴趣和经验，在学习中发现和创造，这种教学理念正是“过程写作法”的核心思想。过程写作教学法大体包括三个步骤： a.写作前奏（Pre-writing） --以小组，二人组等形式针对主题展开讨论，头脑风暴，提问等形式引导学生展开联想，征集信息， --尊重个人理解，确定主题，明确结构，起草提纲。 b.写作中（Writing）

(完整版)和声练习试卷及答案(已整理)

和声试卷A卷一．配写四部和声要求 1.正确应用和弦连接方法进行连接 2.运用正三和弦与副三和弦的原位与转位、各级七和弦的原位与转位、副属和弦、近关系转调及其相关知识，为下列旋律和低音题配写四部和声。二．分析和声题：库劳《小奏鸣曲》 1.标出调式调性 2.标出和弦的级数。附答案和声试卷B卷一、为指定旋律和低音配写四部和声: ( 共70分，每题35分。) 写作要求： 1.正确应用已学过的和弦连接方法进行连接。 2.运用正三和弦的原位与转位、属七和弦的原位及其相关知识，为下例旋律题配写四部和声。以下为答案二、分析和声题：( 共30分) 分析要求： 1.标出调式调性及和弦的级数。 2.标出半终止及全终止。和声分析答案试卷一 1．四声部和声是传统和声学习的主要形式，四个声部的名称由高到低依次是高音部、 ________、___________与低音部。 2．两个声部的同时进行有同向、反向与_______ 三种类型。如果在同向进行中两个声部的音程保持不变，称为______进行。 3．____级六和弦是所有副三和弦中应用最广的和弦，在四声部写作中主要重复_____音，以

加强其下属功能。 4．终止四六和弦是一种具有复功能特点的和弦，主要以_____功能为主，常用______功能或主功能和弦引入。 5．完满终止的条件有：低音为原位的属或下属到主和弦，即低音为______度进行，主和弦必须是______音旋律位置，且处于小节强拍。 6．根据属七和弦解决时的声部进行规则，V56、V34解决到____，V2解决到____。 7．结束处的V7—VI构成______终止，这时VI应重复_____音。 8．大小调下属功能组和弦一个共同特点是包含有调式的_____级音。 1．下列和弦连接中无法用和声连接法做连接的是…………………（） A II56—V2 B VI—IV C VII7—V34 D I—II6 2．下列含有K46的和弦序进中，正确的是…………………………（） A II6K46︱V7 I B II6V︱K46 V7 C I II56︱K46V7 D K46 IV︱V7 I 3．下列和弦连接中不能使用五音跳进的是………………………（） A V—I B V6—I C V6—I6 D I6—V6 4．下列哪一个七和弦可能为某小调导七和弦………………………（） A B C D 5．下列关于和声模进的说法中错误的是……………………………（） A 模进的最初原型称为模进动机 B 是推动音乐展开与保持材料统一的重要手法 C 模进过程中模进音程绝对不能改变 D 模进次数一般以三四次为宜三、判断题（每空2分，共10分） 1．四部和声中任何两个相邻声部间的音程都不能超过八度，否则会形成声部过宽的错误。2．结束的主和弦如果是三音旋律位置，该终止式不能叫做完满终止。（） 3．IV、II56与V2的低音都是下属音，都可以进行到I构成变格终止。（） 4．同主音和声大小调的II7、V7与VII7均相同。（） 5．当V34作为经过性和弦放在I与I6之间时，七音可以级进上行解决。（）四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分) C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分）要求：1．必须使用一定数量的属七和弦与副三和弦。2．在乐谱下方标明调性与和弦。3．根据要求给指定旋律设计终止式

音乐知识-流行音乐和声学(九) Read me

学习音乐的朋友们都知道，和声是最为重要的基本功，也是实力的象征，和声配得好，会让自己的音乐从平凡中脱颖而出。很多朋友们苦于不能很快和很好地给自己的旋律配和声，在编曲的时候往往用自己的方法试验和声，找不到头绪。还有的朋友们去求助于一些网络的网友们的经验，或者求助于教条的和声学教科书，大都没有帮助，究其原因，是因为没有一个针对流行音乐，流行歌曲的一整套行而有效的理论作指导，而且缺乏必要的配和声的经验，不知道哪些和弦进行和和弦套路是科学的，有效的。本教程是基于时下最权威的流行音乐和声理论而做出的，由音乐学院的教授和同仁们所总结出的基本规律，该规律可以归纳为“和声序进关系法则”和“干线支线进行法则”，两者是相互结合的，其归纳出了绝大多数的流行音乐的和声现象。读者一旦掌握和领悟了该套理论，一定会有拨云见日的感觉。本教程是视频教程，本教程的重中之重不在于软件操作，而在于和声编配理论和和声编配实战过程，因为读者一旦掌握了和声本领，相信应用到软件操作中不是难事，不讲解软件操作，使得本教程内容皆为浓缩的精华，主讲人在讲解理论后会实际地实时地讲解演示和声进行和和弦套路，并实时地当场编配这些和声，应用这些和声于不同的旋律，相信朋友们一定会大开眼界。本教程可作为单独的教程学习，也可以作为流行音乐和声实战教程这一系列的第五大拓展部分。本教程是前面三个扩展教程的重要后续扩展，是相并列的。前面讲解的是和弦纵向替换法，从本教程开始，

讲解和弦横向扩展法，并且重点讲解了变化音和声的编配方法，即副调和弦离调法，举了大量的实例。本教程时长约1小时45分钟，所选的例子为精心挑选，并且讲解涉及到必要的乐理和和声知识，以及编配和声的经验。本教程分为4部分，如下： 01：回顾前面的教程。讲解和声横向扩展法中的到副调的离调，以及副调属和弦插入法和副调的正格进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 02：讲解副调下属和弦插入法，和副调的变格进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 03：讲解副调的完全进行。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。 04：讲解副调的半成进行，阻碍进行，连续的副属七和弦，以及到变化音的离调。举了大量的实例，讲解和声为什么这么配。本教程虽然是讲解和弦的横向扩展，但是在教程中经常性地对基础篇教程以及扩展（一）~（三）的纵向扩展做了必要的复习和融合，所以本教程是前面所有教程的融合。本教程着重讲解了副调扩展法，因此涉及到众多的变化音和声，非常富有色彩，也比较难以掌握，但是是高级和声课的必经之路，相信学习过后会对变化音和声认识更多，也更加能驾驭变化音和声。

四部和声的重要知识点总结

四部和声的重要知识点总结大小和弦的旋律位置和弦中的哪一个音在最高声部，这个和弦就是什么旋律位置。大小和弦的三种旋律位置，即根音的旋律位置，三音的旋律位置，五音的旋律位置。大小和弦的排列法大小和弦有密集的与开放的两种排列法。密集排练时，上方三个声部中每一对相邻声部(高音部与中音部，中音部与次中音部)之间的距离是三度或四度开放排列时，这种距离是五度、六度、八度或以上。论是哪一种排列方法，低音部与次中音部之间的距离都不受限制，可以从同度一直到两个八度，甚至可以更远。注：关于和弦的混合位置将在以后再讲，它主要与重复音的改变或声部的增加有关。声部交叉在实践中，无论密集排列还是开放排列的大小和弦都不允许出现声部交叉。所谓的声部交叉就是次中音部高于中音部，低音部高于次中音部或者高音部低于中音部。各声部的进行单独一个声部的进行是平稳的，也可以是跳进的。声部作一度、二度(级进)或三度进行叫做平稳进行。声部作四度、五度、六度或更大音程的进行称为跳进。

声部和同时进行两个声部同时进行有三种类型，即同向进行、反向进行、斜向进行。两个声部向同一个方向(上行或下行)进行，叫做同向进行。同向进行中一种重要的形式是平行进行，在这种进行中，两个声部的距离保持不变，也就是两个声部以同样的音程进行，两个声部作相向或相背方向的进行叫做反向进行。两个声部中，一个作向上或向下进行，而另一个声部保持不动，叫做斜向进行。上面列举的两个声部进行同时可能出现的各种情况。在多声部中，会构成几对两声部的同时进行。在大部分正确的和弦连接中，各对声部同时形成同向的、反向的和斜向的进行，相互之间取得平衡。和弦的相互关系、共同音不同的和弦根音之间的音程距离就是和弦之间的关系。四度、五度关系的大小和弦之间有一个共同音。三度关系的大小和弦之间有两个共同音，二度关系的大小和弦之间没有共同音。大小和弦的连接法和弦，有和声与旋律两种连接法。和弦连接时将共同音保持在同一个声部中，叫做和声连接法。三度关系的大小和弦按和声连接法连接时，一般有两个声部保持不动。四度、五度和声连接法，在构成第一个和弦后，先确定第二个和弦的根音，再让共同音保持不动，另外两个声部作平行的级进，如果是从主和弦到下属和弦，这个级进应该是上行，如果是

过程写作法走进英语写作教学的课堂

过程写作法走进英语写作教学的课堂随着高考中英语写作部分比分的加重，如何有效地提高学生的写作能力和水平成为高中英语教师与学生共同关注的一个话题。但是由于写作对学生的语言综合运用能力有着较高的要求，因此尽管英语教师在英语写作教学方面作出了不少努力，但收效甚微。目前写作教学成为高中英语教学中最为薄弱的环节。要想有效地解决这一问题，除了平日里加强操练之外，更新写作教学观念，优化写作教学方法更是势在必行。因此过程性写作法这种新型的写作教学方法便逐步运用在英语写作教学中。一、传统写作教学法的缺点传统的写作教学大多采用成果教学法（product approach）。这种教学法认为教学过程就是教师给予刺激，学生作出反应。教师以讲授修辞方法、语法规则、篇章结构、和写作技能为主，从而来应付各种写作要求。写作过程一般是教师给学生布置作文题目，学生独立完成作文后交由教师批改。教师批改重点往往放在语法，词汇，拼写上，逐字圈改，耗时费力又收效不大。而且，许多调查表明，多数学生对教师的批改并不认真阅读，教师的辛勤劳动往往达不到预期的效果，出现“教得累，学得苦，效果差”的局面。

这种教学模式的弊端是：忽视了学生在写作前、写作中及写作后的一系列交互协商和监控等主观能动作用。学生在写作的过程中得不到应有的帮助和鼓励，缺乏写作动机和真正的交流。学生的学习只是被动地接受，学习不得要领。以至于部分学生信心受挫，甚至对写作产生畏惧感。从而导致写作能力低下。二、过程写作法的理论与特征过程写作法是20世纪70年代末西方语言学家提出的一种新的写作教学法。它以交际理论为基础，强调写作是一个复杂的心理认知和语言交际过程，提倡通过写作过程学习写作，强调学生发挥写作主体的主观能动性和反复修改在写作过程中的重要作用。将“发现意义和创造意义”看作是写作过程的实质。其主要特征体现为：1学生是写作教学的主体，而教师在课堂上的角色不是权威，而是引导和组织者。2写作教学不再把重点放在语法、词汇运用等以句子为层面的语言知识上，而是把重点放在篇章层面，让学生在篇章的创造中连接、组织并实现上下文的一致。3写作过程不再是“学生单独写作，教师单独评阅”的单向交流模式，而是学生与语言之间、教师与学生之间、学生相互之间的交互行为。教师在写作过程中对学生的作文进行评改，给学生以启发和指导性反馈。4强调多次修改。学生通过一次次的修改来提高自己的认知

《基本和声学》试题目整合(6套答案解析)

《基础和声学》试题答案

编写：徐州师范大学理论教研室《基础和声学》教学团队目录试卷一答案 (3) 试卷二答案 (6) 试卷三答案 (9) 试卷四答案 (13) 试卷五答案 (17) 试卷六答案 (20)

试卷一答案一、填空（每空1分，共15分） 1．中音部次中音部2．斜向平行3．II 三4．属下属 5．四五根6．I I6 7．阻碍三（主）8．VI 二、选择（每空2分，共10分） D C A A C 三、判断（每空2分，共10分） ×√×√√ 四、和声写作题（本大题共3小题，共40分） 1.把下列和弦连接中所缺声部填充完整。(每小节2分，共10分)

C：V —IV6V6IV V7 I II56 I I6V46I 2．为高音部旋律配写四部和声。（15分） G I I6 II56 V V2 I6 V46 I VI IV K46 V7I 评分标准：调性2分，和弦每个1分。注：该题属于音乐创作的范畴，对于同一个音可能有不同的和弦配置，所以这里做的答案仅仅是众多答案中可能的一种，绝不是唯一的，只要和弦的配置符合和声发展的逻辑、没有不良进行就视为正确。阅卷时请留意。 3、根据要求给指定旋律设计终止式（15分） II6 V V2

K46 V7 VI II6 K46 V7 I II56 I 评分标准：半终止、阻碍终止、变格补充终止各2分，结束终止为3分。和弦每个0.5分。五、和声分析题（25分） A：I IV46I V56 I K46 V I III V6 V34 VI7 V6 I II6K46 V I V34 I6 IV K46 V7I 评分标准：调性与和弦每个1分。

和声基础教程.(精选)

和声学公共课基础教程第一课四部和声写作与和弦排列法和声学，是一门作曲技术理论课程，它不仅是掌握多声部音乐写作与理论研究的基础课程之一，更在于通过和声学的学习来观察西方多声部音乐文化的现象和逻辑，以及十八、十九世纪以来西方作曲家的作品中所归纳出来的一整套具有完整体系的多声部理论基础。因此，和声学的学习不仅是作曲家、指挥家、音乐学家必须掌握的理论课程，对于从事演奏、演唱、音乐普及教育专业包括与音乐有关各个专业的学生都是一门必不可少的理论课程。 1、和声与和声学的概念：和声（）是由若干音有机地构成不同结构（包括相同结构）、不同位置或不同属性的和弦()或和音，这些和弦或和音连续运动而产生的多声部现象，即为和声。

和声学是研究和弦的构造、序进和运用、它们的风格特征以及和声在构成曲式和表现音乐形象方面的作用的一套完整的学科体系。 2、四部和声：四部和声写作( )是音乐作品中尤其是和声写作练习中最常用的声部()组合方式，特别是在混声合唱中运用的更多。它具有和声音响丰满、声部平衡的作用。和声写作练习采用四部写作，更有利于掌握和声的基本写作技能。四部和声采用的是大谱表记谱形式。这四个声部从高到低顺次称为高音部（也常称为女高音声部）（）、中音部（也常称为女低音声部）（）、次中音部（也常称为男高音声部）（）、低音部（也常称为男低音声部）（）。谱例1、在四部和声写作的记谱中，如果时值是在二分音符以下的时

候，音符的符干方向也必须是固定的形式，即高音声部必须朝上；中音部必须朝下；次中音声部必须朝上；低音部必须朝下。构成一种对称的、清晰的记谱方式。另外，高音部与低音部我们都习惯称之为“外声部”（）；而中音声部与次中音声部我们都习惯称之为“内声部”( )。 3、各声部的音域()：由于四部和声写作最初来源于混声合唱的记谱形式，虽然和声写作中并不完全要求实际为人声演唱，但是也要求各声部具有声乐的特性并按照各类人声相似的音域写作，在非特殊情况下最好不要超出各声种的音域范围。各声部的音域大致如下：谱例2 在谱例2中我们看到的全音符是各声部的正常音域；实心的音符是各声部的极限音只能在特殊条件下，短时间内使用这些极限的音。 4、重复音的原则：三和弦在四部和声写作中必然要重复和弦中的某一个音，目前重复音的原则是这样规定的，只允许重复和

和声

和声具有色彩功能与结构功能两种基本属性。色彩功能即和声的音响作用。在音乐中，和声凭借这种功能，或独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。结构功能是指和声对音乐形式构成方面的意义。这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。大小调和声大小调和声，是建立在自然大调与和声小调基础之上的一种和声体系。大小调音阶各音之间的关系，决定着这个体系基本语汇的构成以及应用的逻辑。大小调和声使用的和弦，是按三度叠置的原则结合起来的。这个原则已被音乐物理学证明与泛音列棗反映发声物体振动规律的音高系列有直接联系。作为一种历史风格，大小调和声曾盛行于欧洲巴罗克至浪漫主义阶段的音乐实践，是为巴赫、莫扎特、贝多芬、瓦格纳等音乐家共同运用并为之不断创新发展的和声体系。到了十九世纪和声又分自然音体系与半音体系。这既是同一体系不同历史阶段风格特征的表现，也是和声学由浅入深两个阶段的标志。瓦格纳之后，大小调和声在音乐中的统治地位，虽然因为德彪西为代表的和声革新浪潮的冲击而让位于其他的写作风格；但作为一种高度成熟的体系、一种客观存在于大部分已有音乐文献之中的创作原则，它仍然在相当广泛的领域中继续发挥作用。一般的音乐教育都把它作为基础课程之一；对于作曲家、指挥家和音乐学家的培养，这更是一个不可逾越的阶段；为数不少的一批作曲家，仍然部分地、甚至全部地采用大小调和声技法进行创作。三、四部和声写作一般的和声教学，都愿意以四部合唱作为写作训练的基本形式。这样做，不仅是因为这种形式简单、明晰、易于掌握，而且也是由于它恰好与大小调和声早期实践的常见形式一脉相承。通过这种形式的写作训练，有助于达到对整个体系本质上的理解。此外，四部和声的结构原则也在一定程度上反映了某些音响结合的普遍规律，把它作为和声写作基础训练的中心课题来做，亦有得于向室内乐、交响曲等更复杂的创作形式过渡。声部名称、音域、记谱法四部和声的写作中，各声部的名称分别为高音声部（一般也称“旋律”声部）、中音声部、次中音声部。四个声部的音域限定，与一般混声合唱队相同。声部交叉棗相邻声部在音高位置上的颠倒，会破坏音响的自然平衡，应当避免。和弦音的重复与省略各类和弦的音数是不尽相等的。在三度叠置的和弦系列中，三和弦只有三个音，七和弦有四个音，九和弦有五个音，还有六个、七个、以至音数更多的和

和声分析常用谱例

和声分析常用谱例 1.C大调前奏曲（选自《平均律钢琴曲集》第一首）----------------------巴赫 2.儿童小曲·第五首--------------------------------------------------门德尔松 3.无词歌第二十七首（葬礼进行曲）------------------------------------门德尔松 4.圣咏-------------------------------------------------------------舒曼 5.我爱你-----------------------------------------------------------格里格 6.马赛曲------------------------------------------------------------里尔 7.升c小调前奏曲-----------------------------------------------------拉赫玛尼诺夫 8.再会--------------------------------------------------------------布格缪勒 9.加沃特舞曲--------------------------------------------------------戈赛克 10.布列舞曲----------------------------------------------------------亨德尔 11.小夜曲------------------------------------------------------------海顿 12.C大调前奏曲-------------------------------------------------------巴赫 13.钢琴奏鸣曲K.330（第二乐章）---------------------------------------莫扎特 14.土耳其进行曲------------------------------------------------------莫扎特 15.第十钢琴奏鸣曲（第二乐章）----------------------------------------贝多芬 16.第十四钢琴奏鸣曲“月光”第一乐章-----------------------------------贝多芬 17.献给爱丽丝---------------------------------------------------------贝多芬