园林美学考试大纲

一、园林艺术：是借助一定园林物质实体来反映生活和自然之美，表现园林设计师审美意识的空间造型艺术。常与建筑、书画、诗文、音乐等其他艺术门类相结合，成为一门综合性艺术。园林艺术是一定社会意识形态和审美理想在园林形式上的反映，是精神领域的艺术。园林艺术作为一门精神艺术，必须借助一定的物质实体（造园材料），以园林设计师的想象和构思为载体，以自然生活为蓝本，发挥造园技艺，创造出人的审美意识、情感、理想和一定物质形式相结合的园林艺术品

二、园冶与计成：由于文人园林的发展，因此一些文人、画士通过直接掌握相关的造园叠山技艺而成为专业的造园设计师。

计成是江苏吴江人，是著名专业造园设计师。

他所写的园冶，是中国历史上最重要的一部园林理论著作。

园冶全面记述了江南地区私家园林的规划、设计、施工以及各种局部、细部的做法的综合性著作。

第一卷为兴造论、园说第二卷专论了栏杆

第三卷记述了墙垣、门窗、铺地、掇山、选石、借景

全书理论与实践相结合，艺术与技术相结合，言简意赅，颇有许多独到见解。

三、园林艺术及其特征：

三个特征：1、园林艺术的综合性：体现在与其他艺术门类的结合的综合性，还体现在与多门学科相结合的综合性

2、审美和使用功能相结合：两者辩证统一、相辅相成

美的东西收线没有满足使用功能，是难以有兴致欣赏的

反对过分的实用主义，而将审美功能趋于从属地位

3、经济、技术与园林的统一

四、中西方古典园林艺术的差异及原因：

中国园林多为自然山水园，崇尚自然，本于自然、师法自然、高于自然。体现人与自然和和谐共生、天人合一。自然式园林，体现了自然美

西方园林以17世纪下半叶的法国古典主义园林为代表，讲究整齐一律、对称均衡的原则，表现为人工美，为规整式的园林

原因：

1、中西方园林的起源以及历史发展条件不同引起的差异

中国园林起源于自然，而西方园林起源多是因为农事耕作的需要而产生的

2、中西方园林哲学思想方面的差异

中国的哲学思想以老庄思想为主，崇尚自然，讲求天人合一，人与自然和谐相处。园林艺术师法自然、高于自然。

西方哲学体系为唯理论，过分强调了数学和几何包含一切的思想，因此园林中也用几何和数学来统领全园，以此代替了审美。

3、中西方城市规模和规划格局的差异

中国古为中央集权制，城市规模比较宏大，城市布局整齐划分，为棋盘式格局。西方则多为封建割据导致国土四分五裂，城市规模比较小。

中国园林是统一之中求变化，西方园林是变化之中求统一

4、中西方物质条件、地理环境对园林的差异性差异性影响

中国多名川大山，石材种类和用石方法多样，因此多借助于此在园林之中表现，仿佛使人置

身于名川大山之中

西方则擅长使用大片土地来构建建筑统领园林，石材应用仅仅限于建筑和雕塑应用

5、中西方宗教意识形态的差异性对寺庙园林的影响

中国以佛道并存，并结合了本土文化。

西方是以信仰上帝为主的单一宗教，以基督教为主

五、美是难的

从古至今，许多中外哲学家都给下一个本质定义，却没有一个统一的标准

美是难的体现在两个方面：

1、从审美客体（物质）来说，美是到处都存在的事物，而并非是一目了然的。美在自然界、社会生活和文学艺术作品之中还存在不同的形式，没有统一的标准。从不同形态的事物、千差万别的事物之中对其本质下定义绝非易事。

2、从审美主体（人）来说，爱美之心有皆有之不同的人对不同事物审美反映是不一样的。孔子说“智者乐山、仁者乐水”“仁者见仁，智者见智”便说了这个道理。即使是对于同一个事物，同一个人在不同的环境条件下对此也有不同的感受。因此这也给认识和把握美的本质带来很大的麻烦。

六、美的特征：

三个特征主要是，1、美与事物的不可分离性：美不能脱离具体事物而存在，美的抽象只能在具体事物中去理解，否则便不复存在。

2、美具有可感染性：美总是伴随着生动的形象存在，会引起人们的感情变化，或是愉悦或是悲伤。

3、美具有功利性：人是社会成员，生活在一定的社会功利关系之中，，因而美会对人有用、无用、无妨或者无害。

七、质感：是由于接触到素材的结构和肌理而产生的。分为自然和人工，园林石材营造中尽可能给人以自然质感。

八、园林形式美的要素：

1、色彩：色彩是形式美的第一要素，没有什么比色彩更能够给人以强烈的感觉。在园林中要注意色彩给人的感觉以及色彩给人带来的感情效果。

2、点：是一种最简洁的形态，园林中的点指的是景点，是一种具有独立审美价值的物质形象单元。能够在布局时做到点的聚散分布以及点起到核心作用。3

3、线条：线条是最基本的视觉要素。在园林中，平面上有园路引导的游览线和树木的林缘线，在立面上有建筑的轮廓线和树冠的天际线，此外还有花卉装饰的图案线。其中最重要的便是园路引起的游览线，不仅具有交通作用还起到组景的作用。所以一条成功的园路是一件艺术品，是路也是景。

4、形状：尽管世间万物具有千姿百态的形态，但我们仍可以用几何形态来对此进行概括。相比于西方园林，中国古典园林在对几何形态概括方面比较弱。

5、空间：园林艺术是视觉艺术、空间艺术。中国园林营造中就是以有限的园林空间之中，通过各种空间组织手法比如隔景、障景、对景、借景等手法来分隔空间、延伸空间、扩展空间，营造出无尽的精神空间。常见的比如“移天缩地”“小中见大”“咫尺山林，多方胜景”等就是运用这种方法

6、质感：是由于接触到素材的结构和肌理而产生的。石材应该特别注意自然质感，有时为

了突出某种质感而做到对比效果。

九、园林美的创作技巧

四个：选址布局、掇山理水、建筑经营、花木配置

1、选址布局：

（1）选址：地块是造园的先决条件，园冶也将其相地置于首位。尽管大多数地块都可以用于造园，但是好的地块仅需要少量处理，稍加点缀，便可达到事半功倍的效果。在中国传统园林中，良好的地块多具有湖泊、平原和山地三种类型。即使没有，也要人工挖湖堆山造出来。

（2）布局：基本原则是“相地合宜，精在体宜；景以境出，取势为主；巧于因借，精在体宜；起伏开合，多样统一”

①相地合宜，精在体宜：最重要的是做到因地制宜，考虑园地的自然条件并加以利用、结合、改善来安排景物。

②景以境出，取势为主：应该做到随势生机，随机应变，根据园地地形起伏变化和形势开展进行布局。“高方可就亭台，低凹可开池沼”“宜亭斯亭，宜榭斯榭”

③巧于因借，精在体宜：利用借景来扩充园林空间，不管是园内园外都可以不拘远近进行借资

④起伏开合，多样统一：是全园具有一定的格局，并且相互联系相互统一，具有一定的整体性

2、掇山理水：（1）掇山：假山来自真山，但并不是真山的翻版，是经过概括提炼，创造了典型化了的艺术形象。在我国古典园林之中，掇山有三种常用类型：土山、石山、土石山混合。一般遵循“大山用土，小山用石”的原则。但是两者并没有明显的界限。石材种类也十分多样，可供选择。

（2）理水：西方园林由于多为规则布局，因此为了配合这种布局，水体多为整形式设计。在中国园林之中，水体具有丰富多样的形式：湖泊池沼、河流溪涧、瀑布、曲水、喷泉等等。但园林理水需要因地制宜，比如在北方盲目进行理水设计反而达不到预期的效果。

3、建筑经营:园林建筑在小尺度的园林（一般是私家园林）中所占的比重比较大，布局比较密集。而在大兴园林或者自然风景园中，所占比重较小，属于从属地位。

园林建筑应该提供良好的风景视线，并具有组织游览程序、剪裁园景和安排景面的作用。

4、花木配置：因根据不同条件进行布置和选择，多采用乡土植物种类。注重植物搭配，营造良好的景观效果。

十、美感：狭义指的是审美者对美的具体感受（审美感受）

广义指的是审美者在感受美的过程中产生的反映美的各种意识形态（审美意识），包括了审美趣味，审美观念，审美理想

园林美：园林艺术工作者，对生活（包括自然）的审美意识（思想感情、审美趣味、审美理想等）和优美的园林形式的统一；是自然美、艺术美和社会美的高度融合。

园林美学是应用美学中关于园林艺术的美学特征和规律的学科。它的内容包括了造园思想的产生、发展和演变及园林审美意识、审美标准、审美心理过程、哲学思维方法等。

十一、意境：文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。

十二、审美感觉与知觉：二者实际上是审美过程中美感的感性阶段到理性阶段，审美者的生理到心理活动的发展变化过程。即首先以听觉、视觉，辅以嗅觉、触觉、味觉对美进行直观感受，而后进入思维形成完成的美的形象，成为知觉而动情。

十三、障景：是我国起景常用的手法（其他也可以使用），尤其是面积小，需要小中见大的园林。目的是为了使游人莫测深远，致使园内景物引人入胜。有山障、树障、曲障。

隔景：使景物有曲折变化，就得在布局上因势得形划分多个景区或者增加层次。大规模的园林可以有数十个，规模小的即使不能有明显区划也会有层次展开，划分景区，增加层次。园林中的“园中之园”主要运用这种手法，将全园分为若干区位不同的景象组群，甚至围成相对独立的小园。

借景：在一定地域内（即园内），即使能够熟练运用各种手法来造景，使园景多样化，但还总归有限，更重要的是能够“巧于因借”。“夫借景，林园之最要者也。”有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借。

框景：把真实自然风景，用类似画框的门洞窗或由乔木树冠抱合而成的透空罅隙，圈定出景致的范围来，使游人产生三维变二维的错觉，把现实风景误认为是画在纸上的图画，因而把自然美升华为艺术美。

十四、园林美的鉴赏过程

1、观：首先是以感性认识为主，欣赏主体对园林中感性存在的整体直观或直观的把握。观赏园景来理解园林。动观和静观相结合。整个心理活动表现为一种相对被动的状态。

2、品：欣赏者根据自己的生活经验、文化素养、思想情感等，运用联想、想象、移情等心理活动，来扩充、丰富园林景象的过程。整个心理活动表现为一种相对主动的状态。

3、悟：在品味、体验的基础上充分理解其内涵，提升和升华。

三者可能不会有特别明显的区别，可能是边观边品边领悟的。

十五、形式美的基本规律

1、多样统一规律：只有变化没有统一，变化就会变得杂乱无章。只有统一没有变化，又会单调乏味使人感到呆板，享受不到艺术形式。唯有两者结合才能感到优美而自然。园林中首先明确园林主体与格调，然后再决定切合主题的局部形式。

2、对称与均衡：有左右对称和放射对称两种。对称容易安定统一平衡，但也会显得呆板消极。中国园林中对称的用法比较少，多是以自然式为多。不对称使园林更富有生机。

对称是均衡的其中一种。不对称均衡有一种动中求静、静中有动的活跃感。

3、对比与照应：中国美学中讲得最多的法则。可以有布局对比、大小对比、开合对比、明暗对比、色彩对比、疏密对比等等。照应多是指相互呼应。

4、比例与尺度：园林空间应该具有和谐的比例尺度。但有时候为了达到某种需求，会有夸张的尺度。

5、节奏与韵律：包括了连续韵律、交替韵律、渐变韵律