歌曲电子琴伴奏各调常用和弦
歌曲电子琴伴奏各调常用和弦
一、音乐作品的分析是电子琴即兴伴奏的首要步骤。而在分析的内容中，明确歌曲的调式和主音又是首先步骤。
1、明确调式和主音的意义：在音乐中，所有使用的和弦无论是共鸣音程还是分解和弦、无论是三和弦还是七和弦、无论是协和和弦还是不协和和弦，都是要依附于某一个调式的，不可能单独存在。并且在调式中起着一定的作用，发挥着它应有的功能和表现作用。在调式的不同音阶上形成的和弦，其调式功能有着各不相同的功能属性和作用；同一个和弦在不同的调式中，其作用与功能也有不同的表现。所以，一定要先找准调性，无论是大调还是小调，是西洋调式还是民族调式，都不能含糊。只有明确了调式，调性才能找到主音，才能为伴奏织体的写作提供一个前提性的条件,进而确定与其调式相匹配的主和弦，属和弦、下属和弦，其他和弦等等。
2、调式的分类：①大调式：有三种：自然大调，和声大调，律旋大调。其中自然大调应用最广。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。十二个自然大调（用大写表示）：C 大调，ьD大调，D大调，ьE大调，E大调，F大调，ь G大调，G 大调，ьA大调，A大调，ьB大调，B大调，②小调式：小也有三
种：自然小调，和声小调，律旋小调。其中自然小调是小调式的基本形式，使用非常广泛。小调式具有暗淡的色彩，适于表现柔和、含蓄、忧郁、伤感的音乐情绪。十二自然小调（用小写表示）：c小调，#c小调，d小调，#d小调，f小调，#f小调， e小调，g小调，#g 小调，#a小调，a小调，b小调。③中国民族调式——五声性调式。我国各种民族民间的音乐丰富多彩。在这些民族民间音乐中，有一些不同于欧洲大、小调的调式类别，其中最为常见的是以五声音阶和以五声音阶为基础产生的六声、七声音阶，它的基本特证是：在以宫、商、角、微、羽构成的五声音阶（包括六声音阶、七声音阶）中可以由不同的音做主音，形成宫、商、角、微、羽五种调式。我们将以宫、商、角、微、羽为基础所产生的五声、六声、七声音阶统称为五声性调式。这是中国民族调式的典型代表。无论是五声音阶、六声音阶、七声音阶，也无论是宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式，调式音级的名称与标记都与西洋大小调式中的音级名称和标记相同。如果有缺少的音级（偏音），则将其名称和标记空出来。并且在民族调式中其调式音级的功能与西洋大小调式中的功能基本一致。 3、判别调式和主音的基本方法：①由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。其音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”。任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式，简称大调。②由自然音级所组成的小调，叫做“自然小调”。其音阶结构为：“全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然小调式。简称小调。自然小调式的
半音的位置出现在调式音阶的第2音与第3音之间以及第5 与第6
音之间。③大小调的差异主要表现在主音上方的Ⅲ级音，从主音到中音为大三度，一定属于大调。从主音到中音为小三度，一定属于小调。④一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36 开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上，它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。⑤在自己较熟悉的调的和弦中经常出现135这些音，则可断定为大调；例如：大调的C和弦及小调的Am和弦中经常出现135这些音，则可断定为大调。⑥如果歌曲的结束音不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。⑦在大数情况下，乐曲的结束音，大多是主音。最后的和弦总是主和弦，而主和弦的低音总是主音，很少例外。二、大小调式的常用和弦：根据乐理知道：十二个自然大调，每个大调能产生七个三和弦。同样,十二个自然小调，每个小调也能产生七个三和弦。自然而然，这些每个大调或小调所产生的七个和弦，便分别是每个大调或小调自身的常用和弦。 1、在自然大调各音级构成的三和弦有三种：大三和弦，小三和弦和减三和弦，共七个。其中三个大三和弦分别产生在Ⅰ级，Ⅳ级和Ⅴ级。三个小三和弦分别产生在Ⅱ级，Ⅲ级和Ⅵ级。减三和弦只有一个，产生在Ⅶ级上。 2、在自然小调各音级上所产生的三和弦，也是三个大三和弦，三个小三和弦和一个减三和弦。但产生这些和弦的调式音级不同。其中三个大三和弦分别产生在Ⅲ级，Ⅵ级和Ⅶ级。
三个小三和弦分别产生在Ⅰ级，Ⅳ级和Ⅴ级。减三和弦只有一个，产生在Ⅱ级上。 3、调式中的和弦，根据其表现作用的不同，在三个正音级（Ⅰ，Ⅳ，Ⅴ）上构成的和弦，叫正三和弦。在四个副音级（Ⅱ，Ⅲ，Ⅵ，Ⅶ，）上构成的和弦，叫副三和弦。在主音（Ⅰ）上构成的和弦，叫主和弦；在属音（Ⅴ）上构成的和弦，叫属和弦。在下属音（Ⅳ）上构成的和弦，叫下属和弦。调式中的和弦，除主和弦为稳定和弦外，其它和弦都是不稳定和弦。 4、在音乐表现中，应用最多的是协和三和弦，即大小三和弦。不协和的增减三和弦和七和弦用的较少。 5、大三和弦具有比较明亮的色彩，这种色彩是由于根音上的大三度所造成的。和大三和弦相比，小三和弦色彩比较暗淡，这种色彩是由于根音上的小三度所造成的。增三和弦具有向外扩张的特点，减三和弦具有向内紧缩的特点。 6、每一个大调的分别由音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个“大三和弦”是基本的和弦。这三个和弦出现的频率最多。三、各大调式的常用和弦：根据基本乐理知道：十二个自然大调，每个大调都能产生七个三和弦。大调式的第Ⅰ级、第Ⅲ级与第Ⅴ级是稳定音级，这三个音级能够组成稳定的主和弦。Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ级是正音级，在这三个音级上可以构成三个正三和弦。Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级是副音级，在这四个音级上可以构成四个副三和弦。
1、在自然大调各音级构成的三和弦有三种：大三和弦，小三和弦和减三和弦，共七个。其中三个大三和弦分别产生在Ⅰ级，Ⅳ级和Ⅴ级。三个小三和弦分别产生在Ⅱ级，Ⅲ级和Ⅵ级。减三和弦只有一个，产生在Ⅶ级上。
2、调式中的和弦，根据其表现作用的不同，在三个正
音级（Ⅰ，Ⅳ，Ⅴ）上构成的和弦，叫正三和弦。在四个副音级（Ⅱ，Ⅲ，Ⅵ，Ⅶ，）上构成的和弦，叫副三和弦。在主音（Ⅰ）上构成的和弦，叫主和弦；在属音（Ⅴ）上构成的和弦，叫属和弦。在下属音（Ⅳ）上构成的和弦，叫下属和弦。调式中的和弦，除主和弦为稳定和弦外，其它和弦都是不稳定和弦。 3、在音乐表现中，应用最多的是协和三和弦，即大小三和弦。不协和的增减三和弦和七和弦用的较少。 4、大三和弦具有比较明亮的色彩，这种色彩是由于根音上的大三度所造成的。和大三和弦相比，小三和弦色彩比较暗淡，这种色彩是由于根音上的小三度所造成的。增三和弦具有向外扩张的特点，减三和弦具有向内紧缩的特点。 5、每一个大调的分别由音阶的第I级、第IV级和第V级上构成三个是基本的和弦。这三个和弦出现的频率最多。 6、以下是12个自然大调的音阶及由其推算出的各自的七个三和弦：说明：①升号是#，降号是b,都写在音符前面。高音符号是(g)，低音符号是(d)，都写在音符后面。音符与音符之间用“-”号隔开。②大调式的调式音级的名称与标记如下：音级名称：主音，上主音，中音，下属音，属音，下中音，导音音级标记：Ⅰ Ⅱ Ⅲ Ⅳ Ⅴ Ⅵ Ⅶ C大调音阶：1.2.3.4.5.6.7.1 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）C：1-3-5。②在第IV级上构成的大三和弦F：4-6-1。
③在第V级上构成的大三和弦G：5-7-2。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Dm：2-4-6。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Em：3-5-7。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Am：6-1(g)-3(g)。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Bdim：7(d)-2-4-b6。 D大调音阶:2.3.#4.5.6.7.#1.2
①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）D：2-#4-6。②在第IV级上构成的大三和弦G：5-7-2。③在第V级上构成的大三和弦A：
6-#1(g)-3(g)。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Em：3-5-7。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦#Fm：#4-6-#1(g)。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Bm：7(d)-2-#4。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦#Cdim：
#1-3-5-b7。 E大调音阶:3.#4.#5.6.7.#1.#2.3 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）E：3-#5-7。②在第IV级上构成的大三和弦A：6-#1(g)-3(g)。③在第V级上构成的大三和弦B：7(d)-#2-#4。
④在第Ⅱ级上构成的小三和弦#Fm：#4-6-#1。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦#Gm：#5-b1(g)-b3(g)。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦#Cm：#1-3-#5。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦#Ddim：#2-#4-6-7。 F 大调音阶:4.5.6.b7.1.2.3.4 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）F：4-6-1。②在第IV级上构成的大三和弦bB：b7(d)-2-4。③在第V级上构成的大三和弦C：1-3-5。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Gm：5-b7-2。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Am：6-1(g)-3(g)。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Dm：2-4-6。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Edim：3-5-b7-#1(g)。 G大调音阶:5.6.7.1.2.3.#4.5 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）G：5-7-2。②在第IV级上构成的大三和弦C：1-3-5。③在第V级上构成的大三和弦D：2-#4-6。
④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Am：6-1(g)-3(g)。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Bm：7(d)-2-#4。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Em：3-5-7。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦#Fdim：。 A大调音
阶:6.7.#1.2.3.#4.#5.6 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）A：6-#1(g)-3(g)。②在第IV级上构成的大三和弦D：2-#4-6。③在第V级上构成的大三和弦E：3-#5-7。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Bm：7(d)-2-#4。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦#Cm：#1-3-#5。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦#Fm：#4-6-#1。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦#Gdim：#5-7-2(g)-4(g)。 B大调音
阶:7.#1.#2.3.#4.#5.#6.7 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）B：7(d)-#2-#4。②在第IV级上构成的大三和弦E：3-#5-7。③在第V级上构成的大三和弦#F：#4-#6-#1。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦#Cm：#1-3-#5。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦#Dm：#2-#4-#6。
⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦#Gm：#5-b1(g)-b3(g)。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦#Adim：#6(d)-b2-3-5。 bD大调音
阶:b2.b3.4.b5.b6.b7.1.b2 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）bD：#1-4(#3)-#5。②在第IV级上构成的大三和弦bG：b5-b7-b2。
③在第V级上构成的大三和弦bA：b6-1(g)-b3(g)。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦bEm：b3-5-b7。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Fm：4-6-1。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦bBm：b7(d)-2-4。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Cdim：1-b3-b5-6。 bE大调音
阶:b3.4.5.b6.b7.1.2.b3 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）bE：b3-5-b7。②在第IV级上构成的大三和弦bA：b6-1(g)-b3(g)。
③在第V级上构成的大三和弦bB：b7(d)-2-4。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Fm：4-b6-1(g)。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Gm：
5-b7-2。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Cm：1-b3-5。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Ddim：2-4-b6-7。 bG大调音
阶:b5.b6.b7.b1.b2.b3.4.b5 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）bG：b5-b7-b2。②在第IV级上构成的大三和弦bC：b1-b3-b5。③在第V级上构成的大三和弦bD：#1-4(#3)-#5。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦bAm：b6-1(g)-b3(g)。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦bBm：b7(d)-b2-4。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦bEm：b3-b5-b7。
⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Fdim：4-b6-7-2(g)。 bA大调音阶:b6.b7.1.b2.b3.4.5.b6 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）bA：b6-1(g)-b3(g)。②在第IV级上构成的大三和弦bD（bD=C#）：#1-4(#3)-#5。③在第V级上构成的大三和弦bE：b3-5-b7。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦bBm：b7(d)-b2-4。。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Cm：1-b3-5。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Fm：
4-b6-1(g)。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Gdim：5-b7-b2-3。bB大调音阶：b7.1.2.b3.4.5.6.b7 ①在第I级上构成的大三和弦（主和弦）bB：b7(d)-2-4。②在第IV级上构成的大三和弦bE：b3-5-b7。
③在第V级上构成的大三和弦F：4-6-1。④在第Ⅱ级上构成的小三和弦Cm：1-b3-5。⑤在第Ⅲ级上构成的小三和弦Dm：2-4-6。⑥在第Ⅵ级上构成的小三和弦Gm：5-b7-2。⑦在第Ⅶ级上构成的一个减三和弦Adim：6-1(g)-b3(g)-b5(g)。经过统计，这12个大调共产生了40个三和弦。其中: 大三和弦14个：C，D，E，F，G，A，B，#F，bC，bD，bE，bG，bA，Bb。小三和弦14个：Cm，Dm，Em，Fm，
Gm，Am，Bm，#Cm，#Dm，bEm，#Fm，#Gm，bAm bBm。减三和弦12个：Cdim，Ddim，Edim，Fdim，Gdim，Adim，Bdim，#Cdim，#Ddim，#Fdim，#Gdim， #Adim。在各大调歌曲或乐曲中，这40个三和弦是最基本也是最常用的。因此，大多数一些简单的歌曲或乐曲（比如民歌、校园民谣、乡村音乐等）都可以分别用其来编配即兴伴奏的和弦。一般情况下，简单的即兴伴奏，最好是“对号入座”，即C大调的歌曲或乐曲就用C大调所产生的七个三和弦伴奏。G大调的歌曲或乐曲就用G大调所产生的七个三和弦伴奏?6?7?6?7。余类推。在复杂的伴奏织体中如何运用各种和弦,则另有系统的理论规则。四、各小调式的常用和弦： 1、基本乐理规定：“在自然大调式的基础上降低Ⅲ级、Ⅵ级和Ⅶ级音，就变成了自然小调式”。因此，按此规则将十二个自然大调予以变化,便可生成十二个自然小调。并且,这十二个自然小调，每个小调同样也能在各音级上产生七个三和弦：即3个大三和弦，3个小三和弦和1个减三和弦。但产生这些和弦的调式音级不同。在Ⅰ、Ⅵ、Ⅴ上所构成的主和弦是小三和弦。在Ⅲ级，Ⅵ级，Ⅶ级上所构成的是大三和弦，在Ⅱ级上所构成的是减三和弦。小调式除Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级外，其余均为不稳定音级。 2、小调式的调式音级名称与标记如下：名称：主音上主音中音下属音属音下中音导音标记：ⅰ ⅱ ⅲ ⅳ ⅴ ⅵ ⅶ 正音级副音级正音级副音级正音级副音级副音级 3、以下是根据12个自然大调推算出的12个自然小调的音阶及各调相应级上产生的三和弦： c小调的音阶:1.2.b3.4.5.b6.b7.1 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦bE：
b3-5-b7。②在第ⅵ级上构成的大三和弦bA：b6-1(g)-b3(g)。③在第ⅶ级上构成的大三和弦bB：b7(d)-2-4。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）Cm：1-b3-5。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦Fm：4-b6-1(g)。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦Gm：5-b7-2(g)。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦Ddim：2-4-b6-7。 d小调的音阶：
2.3.4.5.6.b7.1.2 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦F：4-6-1(g)。②在第ⅵ级上构成的大三和弦bB：b7(d)-2-4。③在第ⅶ级上构成的大三和弦C：1-3-5。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）Dm：1-3-5。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦Gm：5-b7-2(g)。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦Am：5-1(g)-3(g)。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦Edim：3-5-b7-b2(g)。 e小调的音阶：3.#4.5.6.7.1.2.3 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦G：5-7-2(g) ②在第ⅵ级上构成的大三和弦C：1-3-5。③在第ⅶ级上构成的大三和弦D：2-#4-6。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）Em：。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦Am：5-1(g)-3(g)。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦Bm：7(d)-2-#4。
⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦#Fdim：#4-6-#7-#2(g) 。 f小调的音阶:4.5.b6.b7.1.b2.b3.4 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦bA：
b6-1(g)-b3(g)。②在第ⅵ级上构成的大三和弦bD：#1-4(#3)-#5。
③在第ⅶ级上构成的大三和弦bE：b3-5-b7。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）Fm：4-b6-1(g)。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦bBm：b7(d)-b2-4。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦Cm：1-b3-5。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦Gdim：5-b7-b2-3。 g小调的音阶：
5.6.b7.1.2.b3.4.5 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦dB：b7(d)-2-4。
②在第ⅵ级上构成的大三和弦dE：b3-5-b7。③在第ⅶ级上构成的大三和弦F：4-6-1(g)。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）Gm： 5-b7-2(g)。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦Cm：1-b3-5。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦Dm：1-3-5。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦Adim：6-1(g)-b3(g)-b5(g)。 a小调的音阶：6.7.1.2.3.4.5.6 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦C：1-3-5。。②在第ⅵ级上构成的大三和弦F：4-6-1(g)。③在第ⅶ级上构成的大三和弦G：5-7-2(g) ④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）Am：5-1(g)-3(g)。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦Dm：2-4-6 ⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦Em：3-5-7。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦Bdim：7(d)-2-4-b6。 b小调的音阶：7.#1.2.3.#4.5.6.7 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦D：
2-#4-6。②在第ⅵ级上构成的大三和弦G：5-7-2(g)。③在第ⅶ级上构成的大三和弦B：7(d)-#2-#4。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）Bm：7(d)-2-#4。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦Am：
6-1(g)-3(g)。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦#Fm：#4-6-#1(g)。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦#Cdim：#1-3-5-b7。 #c小调的音阶：
#1.#2.3.#4.#5.6.7.#1 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦E：3-#5-7。②在第ⅵ级上构成的大三和弦A：6-#1(g)-3(g)。③在第ⅶ级上构成的大三和弦B：7(d)-#2-#4。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）#Cm：#1-3-#5。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦#Fm：#4-6-#1(g)。
⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦#Gm：b6-b1(g)-b3(g)。⑦在第ⅱ级上
构成的减三和弦#Ddim：#2-#4-6-b7。 #d小调的音阶：
#2.#3.#4.#5.#6.7.#1.#2 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦#F：
#4-#6-#1(g)。②在第ⅵ级上构成的大三和弦B：7(d)-#2-#4。③在第ⅶ级上构成的大三和弦#C：#1-4(#3)-#5。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）#Dm：。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦#Gm：
b6-b1(g)-b3(g)。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦#Am：b7(d)-b2-4。
⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦#Edim：。 #f小调的音阶：
#4.#5.6.7.#1.2.3.#4 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦A：
6-#1(g)-3(g)。②在第ⅵ级上构成的大三和弦D：2-#4-6。③在第ⅶ级上构成的大三和弦E：3-#5-7。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）#Fm：#4-6-#1(g)。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦Bm：7(d)-2-#4。⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦#Cm：#1-3-#5。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦#Gdim：b7-2(g)-4(g)。 #g小调的音阶：
#5.#6.7.#1.#2.3.#4.#5 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦B：
7(d)-#2-#4。②在第ⅵ级上构成的大三和弦E：3-#5-7。③在第ⅶ级上构成的大三和弦#F：#4-#6-#1(g)。④在第ⅰ级上构成的小三和弦（主和弦）#Gm：。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦#Cm：#1-3-#5。
⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦#Dm：#2-#4-#6。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦#Adim：b7(d)-b2-3-5。 #a小调的音阶：
#6.#7.#1.#2.#3.#4.#5.#6 ①在第ⅲ级上构成的大三和弦#C：
#1-(#3)-#5。②在第ⅵ级上构成的大三和弦#F：#4-#6-#1(g)。③在第ⅶ级上构成的大三和弦#G：#5-#7-#2(g) ④在第ⅰ级上构成的小
三和弦（主和弦）#Am：b7(d)-b2-4。⑤在第ⅳ级上构成的小三和弦#Dm：#2-#4-#6 ⑥在第ⅴ级上构成的小三和弦#Em：#3-#5-#7。⑦在第ⅱ级上构成的减三和弦#Bdim：#7(d)-#2-#4-6。通过统计分析，各小调所生成的和弦共有84个。但是，其中各小调所生成的36个大三和弦与大调所产生的36个大三和弦是一样的，是重复的。所生成的36个小三和弦中，其中有35个是和大调所产生的小三和弦相重复的。因此，去掉这重复的35个小三和弦后，实际只出现了1个新的小三和弦：#Am。所生成的12个减三和弦中有10个是和大调所产生的减三和弦相重复,因此，去掉这重复的10个减三和弦后，实际只出现了二个新的减三和弦：#Bdim，#Edim。综合计算:12个大调共产生了40个三和弦+12个小调实际产生的3个三和弦，共产生了43个三和弦。其中:大三和弦14个，小三和弦13个，减三和弦16个。进一步分析，我们又可发现：①大调的主和弦是大三和弦。因此，为大调歌曲配的第一个和弦与结尾的最后一个和弦，都必须是大三和弦--其主和弦。②小调的主和弦是小三和弦。因此，为小调歌曲配的第一个和弦与结尾的最后一个和弦，都必须是小三和弦—其主和弦。③大三和弦与小三和弦的关系是：将大三和弦的三个音中的第二个音降低半度，便变成了小三和弦。例如：C大三和弦为：1-3-5三个音，将第二个音3降低半度变成d3，于是就形成了小三和弦： Cm:1-d3-5三个音。五、简单的大调歌曲和弦编配使用举例：（以C 大调歌曲为例，其余各大调歌曲可参考其使用原理）①首先找出C大调常用基本和弦，共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim。②接着，
根据大调歌曲的和弦编配规则，将第一个和弦和最后结尾的一个和弦定为C和弦。（一般 C大调的歌曲从C和弦开始，结束也是C和弦）。在最后结尾的C和弦前用属和弦或者属7和弦。③C 主和弦：由1，3，5三音组成，根音为1。伴奏时，第一小节和结尾的最后一个小节内如遇乐谱小节内有1，3，5各音（无论其音高音低）均可用此C 和弦来伴奏。亦可拆开用单音单1，3 5各音为之配合音。当然，在歌曲的前奏,间奏,尾声及中间部分如遇乐谱小节内有1，3，5各音（无论其音高音低）也可用此C和弦来伴奏,但宜少用。因为,在C 大调所有和弦里，除了主和弦之外，还有很多其它和弦（如:E和弦：3-＃5-7，G7和弦，5-7-2-4等等）可用。虽然所有的曲子都是以主要和弦为基础作成的，但为了使曲子的演奏更为美丽动听的效果，主和弦以外的其它和弦，许多场合是很需要使用的。④Dm小三和弦：由2，4，6三音组成，根音为2，伴奏时，如遇乐谱小节内有2，4，6各音（无论其音高音低）均可用此Dm 小和弦来伴奏，同时亦可拆开用单音2，4，6各音为之配合音。⑤Em小三和弦：由3， 5，7
三音组成，根音为3，伴奏时，如遇乐谱小节内有3，5，7各音（无论其音高音低）均可用此Em小和弦来伴奏，亦可拆开用单音3，5，7各音为之配合音。⑥F正三和弦：由4，6，1三音组成，根音为4，伴奏时，如遇乐谱小节内有4，6，1各音（无论其音高音低）均可用此F和弦来伴奏，同时亦可拆开用单音4，6，1各音为之配合音。
⑦G正三和弦：由5-7-2三音组成，根音为5，伴奏时，如遇乐谱小节内有5，7，2音，特别是7， 2二音（无论其音高音低）均可用此
G正三和弦来伴奏，同时亦可拆开用5，7，2各音为之配合音。⑧Am 小三和弦：由6-1-3三音组成，根音为6，伴奏时，如遇乐谱小节内有6，1，3各音（无论其音高音低）均可用此Am小和弦来伴奏，同时亦可拆开用单音6，1，3各音为之配合音。⑨Bdim不常用。⑩由于大调歌曲具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪，而小三和弦却是具有色彩比较暗淡的特点，这两者是冲突的。因此，大调歌曲宜慎用小三和弦，不可滥用。六、简单的小调歌曲和弦编配使用举例：（以a 小调歌曲常用和弦为例，其余各小调歌曲可参考其使用原理）①首先找出a小调7个常用基本和弦:Am，C，F，G，Dm，Em，Bdim。②接着，根据小调歌曲的和弦编配规则，将第一个和弦和最后结尾的一个和弦定为Am和弦。（一般小调的歌曲从Am和弦开始，结束也是Am和弦）。③Am主和弦：由：6-1-3三音组成，根音为6。伴奏时，第一小节和结尾的最后一个小节内如遇乐谱小节内有6，1，3各音（无论其音高音低）均可用此Am和弦来伴奏。亦可拆开用单音各音为之配合音。。当然，在歌曲的前奏,
间奏,尾声及中间部分如遇乐谱小节内有 6-1-3各音（无论其音高音低）也可用此Am和弦来伴奏,但宜慎用。因为,在小调所有和弦里，除了Am主和弦之外，还有很多其它和弦可用。④F大三和弦：由4-6-1三音组成，根音为4，伴奏时，如遇乐谱小节内有4，6，1各音（无论其音高音低）均可用此F大三和弦来伴奏，同时亦可拆开用单音4，6，1各音为之配合音。⑤G大三和弦：由5，7，2三音组成，根音为5，伴奏时，如遇乐谱小节内有5，7，2各音（无论其音高音低）
均可用此G大三和弦来伴奏，亦可拆开用单音5，7，2各音为之配合音。⑥Dm小三和弦：由2-4-6三音组成，根音为2，伴奏时，如遇乐谱小节内有2，4，6各音（无论其音高音低）均可用此Dm小三和弦来伴奏，同时亦可拆开用单音2，4，6各音为之配合音。⑦Em小三和弦：由Em：3-5-7三音组成，根音为3，伴奏时，如遇乐谱小节内有3，5，7各音（无论其音高音低）均可用此Em小三和弦来伴奏，同时亦可拆开用3，5，7各音为之配合音。⑧C大三和弦：由1-3-5三音组成，根音为1，伴奏时，如遇乐谱小节内有1，3，5各音（无论其音高音低）均可用此C大三和弦来伴奏，同时亦可拆开用单音1，3，5各音为之配合音。⑨Bdim不常用。⑩由于小调歌曲具有暗淡的色彩，适于表现柔和、含蓄、忧郁、伤感的音乐情绪。而大三和弦却具有比较明亮的色彩，这两者是冲突的。因此，小调歌曲宜慎用大三和弦，不可滥用。
几种电子琴常用指法介绍
几种电子琴常用指法介绍 弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。 由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。 以下是几种常用指法的介绍： 1.顺指法 当一个乐句能够用一个把位弹出来时就用顺指法。（一般音域在五度内）这种指法手指间距小,无须伸张，（年龄幼小的琴童需适度扩张）使手型保持自然松弛的状态。这是一种应用最多的指法。如： 2.穿指法 要求将拇指从二或三、四指下面穿过去，使手指的把位上移的一种指法。如： 3.跨指法 与穿指法相反。要求将二指〔或是三、四指〕从大指上面跨过去，使手指的把位下移的一种指法。如： 穿、跨指法的应用离不开大拇指，而大拇指又是五个手指中较为粗笨的一个，所以不宜多用。一般情况下，大多常用的是下面的扩、缩指法。 4.扩指法 出于对乐句流畅的要求，需要扩大两指之间的距离时所采用的指法。如：
5.缩指法需要缩小两指之间的距离时所采用的指法。如： 6.同音换指法用不同的手指去弹相同的音。如： 7.轮指法手指按顺序轮番弹奏一个琴键。如： 8.暗换指法（也称“哑换”） 两音之间音域较宽时，出于对乐句流畅的要求，采用的一种指换但音不断的弹奏方法。采用这种指法时需注意的是，换指时所按的那个音的时值不宜过短。如：
如何正确掌握弹奏手型？ 初学电子琴有各种各样的问题要解决，其中能否掌握正确的手型是很重要的事。说起手型，一般老师都会要求：手要成拱型，手背要略高，指关节、掌关节要站稳。但不少学生的手型仍五花八门，各具形态。为什么呢？那是因为手指是一直在运动的，学生一般不抬指时能保持手型，而一抬指，当这个手指弹下去时那个手指却翘起来了，始终保持不了好的手型。要解决这个问题的关键在于：每次抬指弹完一个音，手必须回归原来的手型；回不到原来的手型决不再弹第二个音。坚持这样训练的学生，肯定可以做到既抬高了手指，又保持了好的手型。另外，在抬指时最抬不起来的通常是4指，这时4指可以与5指同时抬一下。还有一点要强调：抬指的目的是为了下键要有冲击力和爆发力，以便把音弹响，这时的发力必将会影响手型，因此下键后，手指就应立即放松并回到原来的手型，若仍在用力，则会产生瘪指现象 电子琴——孩子学习音乐最好的入门乐器 随着社会的发展和家长对于孩子多方面素质培养的重视，从小让孩子学习乐器已经成为一种普遍的现象，各种乐器的培训班也如雨后春笋般遍布祖国的大江南北，尤其是《电子琴》培训班，更吸引了很多人，但其中也有抱着反对态度的人，写此文章并非是要去争论什么东西好与不好，只是想让更多的人正确去理解学习电子琴的优点以及增进不了解的人对电子琴的认识。首先我们应该从孩子学习乐器的目的开始，根据我和很多的家长交流发现，家长把孩子送去学习乐器并不是抱着要把孩子培养成音乐家，演奏家的目的，初学的目的都是想让孩子在学习乐器的过程中培养孩子的音乐素养，开发孩子的智力，激发孩子的情趣，同时也锻炼孩子的意志，那么从这几方面来看，电子琴更适合孩子作为学习音乐的入门乐器，下面就以下几方面具体阐述电子琴作为孩子入门乐器的优越性： 电子琴是和声乐器，相比于其它的单音乐器在演奏的时候技巧多很多，而且对于孩子学习和弦，和声，等知识更比单音乐器要更加直观，便于孩子理解。 2. 强大的模仿功能可以使孩子在学习电子琴的过程中，感受到各种乐器的音色，更加了解各种乐器的音色特点。 3. 各种自动伴奏可以激发孩子的学习兴趣，了解掌握更多的音乐风格，以及各种音乐风格的特色。而且可调的速度对于培养孩子的节奏感也更加方便，直观。 4. 弹琴不是机械的手指运动，需要用眼视谱，大脑把看到的谱子加以分析支配手指去弹键盘，而后又要用耳去检验自己弹凑的是否正确，这是个大脑，小脑，视觉，听力，多方面的配合，对于开发孩子的智力，锻炼孩子的身体协调性具有很大的作用。 5. 轻便，便于携带。相对于钢琴而言，电子琴轻便，方便携带，可以使孩子更加方便的参加各种学校，社会组织的文艺活动，陶冶孩子的情操，开阔孩子的视野。综上所述，电子琴有着无可比拟的优势。接下来在从目前电子琴的发展以及教学培训情况做个分析：先说电子琴目前的发展情况，目前市场上各种品牌，型号的电子琴有上百种，由几十块的玩具电子琴到几百，几千的学习，演奏用琴真是玲郎满目，但即是电子琴就有几个共同的特征，就是能够模仿各种音色和具有自动伴奏功能，这些是电子琴最基本的特征，档次的高低无非是音色模仿的是否逼真，自动伴奏设计的是否丰富，和增加了其他制作，编曲等功能的，那么无论是孩子学习用的何种档次的电子琴，只要把基本的功能使用熟练，那换换琴型
经典吉他教程以及和弦图解
经典吉他教程以及和弦图解 第一讲:吉他的种类、结构、选购及吉他的保养 一、吉他的分类： 吉他有很多种分类方法。根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。根据演奏风格可以分为古典吉他、民谣吉他、弗拉门哥吉他、爵士吉他、夏威夷吉他及电吉他几个大类。 民谣吉他可细分为Acoustic guitar和Cutting down(缺角琴)，前者适合演奏和弦，后者适合演奏高把位Solo。民谣吉他琴颈比较细，上指扳宽42mm，从弦枕到琴身共14个品格，琴箱上有一个月牙形的护板，使用钢丝弦演奏。 二、吉他的结构： 左为电吉他，右为民谣吉他 三、吉他的选购： 如何挑选一把高品质的吉他 1.音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。 2.其次检查手感。手感不良会使你被迫采取不当的按弦方法，从而极大地阻碍左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第14品格处，弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力，反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不感到费力。
3.检查音质。弹奏每根弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拨弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平衡，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会衰减。 4.其他部位的检查。看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板，背侧板是否有开裂现象，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。 四、吉他的保养 1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 5.如果长时间不弹，把琴闲置的话应松掉琴头各个弦钮，使6根弦保持放松状态而不是拉紧 第二讲:基本乐理和吉他记谱方法 这一课主要讲基本乐理和吉他记谱方法。 音名是音的名称，唱名就是该音名的读法。 这是C大调的音高。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。见下图： 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组（也就是高八度）。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。
电子琴和弦表
电子琴和弦表 下面我们用C大调来举例。 基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim. CDEFGAB就是(1234567) 大三和弦是大三度加小三度(C D E F G A B) 小三和弦是小三度加大三度(Cm Dm Em Fm Gm Am Bm Gm) C-1-3-5 Cm-#-5 Cb7 C7和弦就C加一个7度音bB的换句话说就是C 和弦的5(G)加一个小三度的音bB(#A) 依次类推 以c调为例c调下的多指和弦:C_135 C(9)-1235 C6-1356 C6(9)-12356 CM7-1357 CM7(9)-12357 CM7(#11)-123#457 C(b5)-13#4 CM7b5-13#47 Csus4-145 Caug-13#5 CM7aug-13#57 Cm-1#25 Cm(9)-12#25 Cm7-1#25#6 Cm7(9)-12#25#6 Cm7(11)-12#245#6 CmM7-1#257 CmM7b5-1#2#37 CmM7(9)-12#257 Cm7b5-1#2#3#6 Cdim-1#2#3 Cdim7-1#2#36 C7-135#6 C7(b9)-1#135#6 C7(b13)-135#5#6 C7(9)-1235#6 C7(#11)-123#45#6 C7(#9)1#235#6 C7(13)-1356#6 C7b5-13#4#6 C7aug-13#5#6 C7sus4145#6 C1+2+5-125下面针对和弦的简单构成发表一下我的讲解： 三和弦分为大三和弦，小三和弦，增三和弦和减三和弦 具体说： 1、2、3、4、5、6、7、1、这7个音中3-4、7-1之间是半音关系 其他的都是全音关系 大三和弦：135 1、3之间是两个全音 3-5之间是一个全音和一个半音 象这样的三个音成为大三和弦 再吉他中用大写字母表示 小三和弦：246 2-4之间是一个全音和一个半音 4-6之间是两个全音 象这样的三个音成为小三和弦 增三和弦：13#5 1-3之间是两个全音 3-#5之间也是两个全音 象这样的三个音成为增三和弦 减三和弦：724 7-2之间是一个全音和一个半音 2-4之间也是一个全音和一个半音 象这样的三个音成为减三和弦 和声效果： 大三和弦具有明亮、坚定的效果 小三和弦具有阴暗、柔和的效果
YAMAHA电子琴编曲键盘常用和弦指法图
一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本
要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。 2、单指和弦与多指和弦。 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践
最新吉他和弦图大全指法
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
电子琴多指和弦表
升号是#，降号是b,都写在音符前面,高音符号是g,低音符号是d C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 C#m9(Dbm9):#1 #2 3 #5 C#m7(Dbm7):#1 3 #5 7 C#maj7(Dbmaj7):#1 4 #5 1(g). altC#m7(C#m7-5)altDbm7(Dbm7-5):#1 4 5 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6
D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g) Eb9(D#6):b3 4 5 b7 Ebm9(D#m9):b3 4 b5 b7 Ebm7(D#m7):b3 b5 b7 b2(g) alt Eb7(Eb7-5)altD#7(D#7-5):b3 5 6 b2(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Fm9:4 5 b6 1(g) Fm7:4 b6 1(g) b3(g) Fmaj7:4 6 1(g) 3(g) altF7(F7-5)altGb7(Gb7-5):4 6 b1(g)(7) b3(g) G G:5 7 2(g) Gm:5 b7 2(g) G7:5 7 2(g) 4(g) Gaug(G+):5 7 #2(g) Gdim(G°):5 b7 b2 3 G6:5 7 2(g) 3(g) Gm6:5 b7 2(g) 3(g) G9:5 6 7 2(g) Gm9:5 6 b7 2(g) Gm7:5 b7 2(g) 4(g) Gmaj7:5 7 2 #4 altG7(G7-5):5 7 b2(g) 4(g) Ab=G# Ab(G#):b6 1(g) b3(g) Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g) Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g) altAb7(Ab7-5) altG#7(G#7-5):b6 1(g) 2(g) b6(g) A A:6 #1(g) 3(g) Am:5 1(g) 3(g) A7:5 #1(g) 3(g) 5(g) Aaug(A+):5 #1(g) 4 Adim(A°):6 1(g) b3(g) b5(g) A6:5 #1(g) 3(g) #4(g) Am6:5 1(g) 3(g) #4(g) A9:6 7 #1(g) 3(g) Am9:6 7 1(g) 3(g) Am7:6 1(g) 3(g) 5(g) Amaj7:5 #1(g) 3(g) #5(g) altA7(A7-5):5 #1(g) b3(g) 5(g) Bb=A# Bb(A#):b7(d) 2 4
简单民谣吉他和弦编配教程
简单民谣吉他和弦编配教 新的一年开始了，又是龙年又是2012的，想着应该做点有意义的事。许三多说的好：你这样活没有意义！到底啥是有意义呢？看到论坛上有些琴友一直在说乐理啊的重要性，但是翻了下论坛关于乐理的帖子，说的又比较专业和高深，初学者感觉难以上手。乐理中比较核心的一块就是和声学了，在民谣吉他上体现出来，就是和弦与和声的编配。想起自己一路研究过来，觉得要想在和弦编配这事上有所进步，上手做最重要，简单的最好用。正是按照这两条呢，自己不断的折腾，又请教了一些老师，翻看了些书籍，感觉还是有收获的。现在，我想把自己的一些体会以教程的形式写出来，和各位琴友交流，目的有三：第一，此教程也许对想深入此道的朋友有所启发，算是现身说法，做个入门的指南；第二，发表是对知识最好的掌握，系统的写出来，也是想整理下思路，完善下知识体系；第三，限于个人水平，错误难免，还希望得到高手的指正，让我更上一个台阶。想想这事还 是挺有意义的吧。 闲话少说，书归正传。 一、和弦的简化 大道至简。最好的乐理应该是最简单的吧。我想着用最简单的话写这个教程。教程就从和弦的简化开始。 为什么要简化和弦呢？最初我们开始玩民谣的时候，难免要“照谱弹唱”，或者呢先进行“扒带”，就是把音频中吉他怎么弹奏的研究清楚，然后再模仿弹奏。拿“照谱弹唱”来说，我们会遇到几个问题：
1、一首歌一个谱，互相都不一样。要想自如的表演就得把谱记下来，随着学习歌曲日渐增多，这样一首一首的记忆，是不是太没效率了？而且一段时间不弹就忘了，就不会弹了。换句话说，就是离开谱子就弹不了了。 2、某一首喜欢的歌，调太高或者太低，比如某一首男声弹唱的歌，女生想弹唱，调就不合适了。想变调，在吉他上面不知如何操作。 3、天天“照谱弹唱”，难免会腻。因为谱是别人编的，啥时候自己也能给歌曲编配一套和弦和节奏型，唱别人编的和唱自己编的那感觉完全不同啊，再说要是哪天写首情歌，把吉他配的牛b点，唱给心仪的mm听，那将对告别单身起到不可估量的作用呢。对！要摆脱这个状态！怎么弄呢？要把和弦简化，简化了既好记忆，又好编配。 如何简化？且听我慢慢道来。 首先举个例子，翻开一本吉他教程，第一首歌，谱的左上角写着“1=C”，然后第一个和弦是C，第二个和弦是Am，第三个和弦是F，第四个和弦是G。然后第二首歌，谱的左上角写着“1=D”，然后第一个和弦是D，第二个和弦是Bm，第三个和弦是G，第四个和弦是A。 我现在说，这两首歌的和弦走向是：1→6→4→5。哈哈，有同学说，这个我听过！经常听某高手神神秘秘的念叨，这歌是 1→6→4→5，那个歌是1→5→4→5神马的，到底啥意思？这个是说，这两首歌的和弦走向是：1级→6级小→4级→5级。这个就是用级数概括歌曲和弦编配的规律，只要记住了歌曲的和弦级数变化以及这个歌是什么调的，那么这个歌的和弦我就能弹出来。这可比一首首的记忆和弦容易多了吧。而且，掌握了级数，才能开始为歌曲编配和弦。
电子琴键盘与乐谱对照表
电子琴键盘与乐環池用. Document number * NOCG-YUNOO-BUYTT-UU986-1986UT
电子琴键盘与乐谱对照表 ................................................................................................. . 61键琴................................................. r L ................................................ 49键琴................................................... - 1 . ........ 伴奏键盘 ........... ；r .......................................................... . 旋律键盘 ......... ......... . . ’CDEFGABCDE0 1 wiiwininrnnn n
（ ； （音 名）五线谱 ；—;—;—；—；—:0~e* :::::& do re mi fa sol la si do 1 J ! I J do re mi fa sol la si do re mi fa sol la si I I I ? ? I I I Illg [bd ____________________________________________ “oQ 二二=—■ 石 ； （唱名〉do re m i fa sol la si d°r°就"? si do 中奂 c 每当你学习新的音符时. 可翻回到这一页.对照一 下电子琴键盘图.
电子琴编曲键盘常用和弦指法图.
电子琴编曲键盘常用和弦指法图 一、和弦的概念、由来。 1、什么是和弦？ 和弦，通俗的解释为伴随着“旋律”，使整个音乐更丰富、饱满、好听的乐音。（所谓乐音，意即：不含打击乐的声音）。 2、和弦怎么来的？ 谁都知道唱歌时有伴奏会比清唱要好听。人们在长期的音乐实践中，总结出哪些音在什么时候组合起来会悦耳。于是一代代地继承并发扬。音乐逐渐由单音演变为多音，并带上了拍子、强弱、音色等变化。和弦的概念就慢慢随之形成了。至于为什么那些音结合起来好听，这和发音体的物理性质有关。可参阅音律的相关知识。 3、和弦在谱子上记在哪儿？表示是在什么时候使用？ 一个五线谱，或简谱，可能会标有和弦。电子琴的入门书一定要有和弦记号的。和弦写在谱子的上方。它的下方正对着哪个音，就表示在那个音的时刻使用那个和弦。并且在从这个音到下一个和弦记号之前，都是同一个和弦。这样的话，一般不再做重复的标记。但是也有的书可能在每个小节的第一个音上面又强调注明了一下。 二、电子琴上的和弦。 1、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏，效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦，这是一个通俗叫法，那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。有了自动和弦就可以把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。
常用吉他和弦图文教学
每周和弦 Cmaj7 C大7和弦 这周我们就从大七和弦开始，对于很多音乐人来说，它就像面包一样--很重要也很基础。大七和弦的音色宁静、稳定，给人一种轻松、休闲、懒洋洋的感觉。 一般来说大七和弦在哪里出现是没有什么限制的，可以听一下Red Hot Chili Peppers（红辣椒）乐队的歌曲"Under The Bridge" （大桥下面），他们使用了一个Emaj7代替了Cmaj7，但听上去的音线是一样的。如图中所示的Cmaj7和弦在吉他第三把位，你可以将手向高把位移四品就得到了一个Emaj7和弦。 如果你已经知道在同一把位的C和弦的横按指法，你会发现两个和弦的音色很相似，只不过是降低了其中一个音，将C音（三弦第5品）降低半音到B，也就是成为C大调中的7音。这是个结构很“整齐”的和弦，就是说所有和弦音都出现，既没有遗漏也没有重复的。当然如果你不太在乎这个“整齐”的概念，你也可以多加一个5音（G），也就是将你的食指横按在一弦3品上。 音阶的选择： 在以后要介绍的和弦，我们要与Cmaj7组成一个C调的和弦进行。一般来说演奏Cmaj7使用C大调音阶，尤其是C大五声音节最为安全。当你在用C大调音阶演奏这个和弦时，你要尽量避免使用4音（F），因为这个音如果使用不好，很容易产生不和谐。 G/C G/C和弦是个音色听上去很明亮、愉快的和弦。我们通常将这种在和弦名中加一个“/”符号的和弦称作“Slash”（斜线）和弦。对于初学者来说，Slash和弦理解起来有些难度，它的意思就是一个和弦，它的根音不是和弦音本身。比如：普通的G大和弦，原位的根音应该是G，转位后根音有可能是和弦的3、5音也就是B或D，但在G/C和弦里，G的和弦根音C。所以我们叫这个和弦为“以C为根音的G”和弦。 G/C和弦是一个很好的Cmaj7的代理和弦。如果你把和弦音放到C调里，你会发现G/C 其实就是去掉了3音的Cmaj9和弦。 这个和弦指型也可以在把位上下移动，移到不同的位置，和弦名也就跟着变化，但它的音色感觉听上去是一样的。
雅马哈电子琴音色对照表精编版
雅马哈电子琴psr-e223的示乐曲中文对照表
§1.音色(Tone) PIANO 钢琴ELEC PIANO电子钢琴HARPSICHORD古钢琴(羽管键琴) CELESTA钢琴片 ORGAN风琴ELEC ORGAN电子风琴PIPE ORGAN管风琴 JAZZ ORGAN爵士风琴 ACCORDION手风琴SYNTHORGAN合成风琴HARP竖琴 MARIMBA马林巴琴 MANDOLIN曼陀林BANJO班卓琴VIRES振琴
VIBRAPHONE颤音琴（电颤振铁琴） XYLOPHONE木琴GLOCKENSPIEL钟琴HARMONICA口琴MUSIC BOX八音盒 ORCHESTRA管弦乐STRINGS弦乐VIOLIN小提琴 CELLO大提琴BASS倍大提琴 PICCOLO短笛FLUTE长笛JAZZFLUTE爵士长笛BAGPIPE风笛PAN FLUTE潘笛 CLARINET单簧管OBOE双簧管BASSOON大管 SAXPHONE萨克斯管BRASS铜管乐 TRUMPET小号HORN圆号TROMBONE长号 TUBA大号WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他ELECGUITAR电吉他JAZZ GUITAR爵士吉他BASS GUITAR低音吉他 CLASSIC GUITAR古典吉他DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音WAH哇音FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐CHORUS合唱队BRASS ENSEMBLE 铜管乐队 RHYTHNIC律动性音乐拨钮SUSTAIN持续音ELEC.BASS电贝司SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管FUZZ BRASS模糊铜管SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓VIBES颤动的声音RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT渐强 REVERBERATION 混响 §3节奏(RHYTHM)
电子琴上的和弦弹法 常用和弦列表
电子琴上的和弦弹法&常用和弦列表 一、自动和弦与手动和弦。 自动和弦，可以说是电子琴所独有的，也是电子琴的三大基本要素之一。我们可以在电子琴上打开这个功能，于是键盘的左边一块区域就变成了自动和弦区。单指和弦的区域一般是最左边的14个黑白键。多指和弦的区域一般是最左边的19个键（以61键的琴为准）。如果不一致的话，可以自己试出来。因为音色与音效和键盘右边区域不一样。在打开节奏的基础上、弹一个和弦，然后手离开，琴会一直发出这个和弦的声音效果，直到停节奏或弹下一个和弦为止。 要注意的是，关着节奏的时候，弹和弦听上去和开着不一样，也和左边的旋律区不一样。并且，手离开键盘时，和弦的声音会停止。 自动和弦区设在左边是因为：旋律常是中高音，和弦常是中低音，而且现在通行的键盘乐器都是左低右高。自动和弦几乎只用左手弹。 自动和弦中，换弹一个别的和弦只改变音的高低，不改变长短、强弱与和弦音色组合。因此对于音高变化不敏感的人，可能听不出来。没关系，“书读千遍，其义自现”，同理，“弦听万遍，其音自辨”。特别是和弦用错了、与旋律打架时，就比较明显了。 自动和弦状态中，如果乐曲中不同的小节用了同一个和弦，那么可以再弹一下同样的和弦，也可以不再弹奏。效果不变。 相对于自动和弦，还有手动和弦。这是一个通俗叫法。那就是每一个音都要亲自动手弹出来了。自动和弦并非人情，而是要达到更好的效果，并且一定程度上把左手解放出来去做变换音色、节奏、速度、运用滑轮、加副旋律等工作。 手动和弦与自动和弦的音乐原理是完全一样的。 二、单指和弦与多指和弦。 简介：先有多指和弦，再有单指和弦。多指和弦是从长期实践中提取出来的自动和弦，单指和弦是多指和弦的进一步简化，单指和弦的能表现的种类少，可在入门时用。易上手。 多指和弦是怎么“提取”出来的呢？ 同种和弦是千变万化的。比如C和弦，它是由do、mi、sol组成的。这三个音同时弹是C和弦的效果，按六种不同顺序一个一个分着弹或着先弹任意两个再弹一个，也是C和弦。其中任意一个或几个音高八度或低八度或重复两个八度出现，也是C和弦。三种乐器分别演奏这三个音中的一个，合起来也是C 和弦。 在电子琴的自动伴奏中，过多的细化是没有实际意义的。只需要把它的总效果给再现出来就够了。于是索性把它们归为同一类，用最简单的“在和弦区同时弹相邻的do、mi、sol”来代表各种C和弦。所以它是一种高度的概括与抽象。它不能100%地精确再现一个乐队的原始演奏的每一个音。但是它从宏观上完全具备那种效果。 多指和弦需要同时弹三个或四个音，然后琴来识别并发声。单指和弦一般只用弹一两个音就能发出同样的效果。但单指和弦只有4类共48种，约为多指和弦种类的十分之一。所以，学到中高级程度需要过渡到多指和弦。但是初学者往往顾不上记忆并操作那么多的和弦变化，所以初学时相当多的人用它。在现行的业余考级大纲中，考一级可以使用单指和弦。 另外，现在有的琴有“智能和弦”就是自动识别演奏者弹的是单指还是多指。还有的卡西欧琴有“全键盘和弦”就是在和弦区演奏和弦时既有和弦声音，又有主要音色的低音的声音。 三、三类最常用的和弦。 最常用的三类和弦为大三和弦、小三和弦与属七和弦。我们从写法上可以区分它们。 （1）、大三和弦。一个大写字母，或带升降号的大写字母
电子琴多指和弦入门指南
电子琴弹奏多指和弦入门指南 2011-06-04 22:32 转载自hhyyuans 最终编辑月下的棋士 和弦图解 有些常用，有些不常用（可能只是考级时会出现一下）。建议先练习好常用的基础的，日后会很容易掌握其他的和弦的。
和弦的组成音 找和弦的组成音是有规律的。就是不论遇到什么调子的和弦，按照下边简谱标定的这个规律就能找到那个调子和弦的音。以C调标记和弦举几个常用简单的和弦例子，在电子琴的和弦术语中称为多指和弦： C 大三和弦和弦音为 1－ 3 － 5 Cm 小三和弦和弦音为 1－降3 － 5 C7 属七和弦和弦音为 1－ 3 － 5 －降7 Cm7 小七和弦和弦音为 1－降3 － 5 －降7 以上几个基本的和弦在弹奏中一般已够用了。 CASIO电子琴的多指和弦指法 按照左手手指：5（小拇指），4（无名指），3（中指），2（食指），1（大拇指） 大和弦：C 音： 5 1 3（1 3 5） 指法：5 2 1（5 3 1） #C/bD 音： 4 #5 #1 指法：4 3 1 D 音： #4 6 2 指法：4 2 1 #D/bE 音： 5 b7 b3 指法：5 3 1 E 音： #5 7 3 指法：4 2 1 F 音： 4 6 2
指法：5 3 1 #F/bG 音： #4 #6 #1 指法：4 2 1 A 音： 6 #1 3 指法：4 2 1 #A/bB 音： 4 #6 2 指法：4 2 1 B 音： #4 7 #2 指法： 4 2 1 以上是以CASIO为例的大三和弦指法，小三和弦在其基础上进行半度的升高（降低）。和弦指法在于应用的方便，舒适，易换。有一条原则需要遵守：不要用小指去按黑键，这一点是不允许的。 和弦练习图解
吉他弹唱入门教学.wps
民谣吉他入门 目录： 民谣吉他入门 (1) 第一讲：预备 (2) 第二讲：和弦 (5) 第三讲：和弦转换 (7) 第四讲：大横按、调弦 (12) 第五讲：扫弦 (16) 第六讲：扫弦进阶 (18) 第七讲：简单前、间奏练习 (29) 第八讲：独奏 (30) 附加练习 (32)
2 第一讲：预备 ◆ 吉他的构造 部分构造的补充说明： a) 琴弦：如图从右往左依次为一弦至五弦。 b) 弦钮：用于调整弦的音高。 c) 指板：位于琴颈表面，并延伸至音孔处，指板上凸起的金属细圆柱称为品柱。品柱之间的部分称为“品格”或“音品”。 d) 品位记号：指板上部分品格上有标记，称为品位记号。所有民谣吉他的品位标记均一致，方便于快速找到需要弹奏的音品。 e) 护板：保护琴箱面板，避免用匹克（pick ）弹奏时面板被划伤。 ◆ 右手姿势 ◆ 右手演奏方式——勾弦与靠弦法 右手应留有1-2mm 出头的指甲。大拇指平行放松地靠在琴弦上，其余四指与琴弦垂直。拨弦时指肚划过琴弦，靠指甲与琴弦的碰撞发出声音。
◆右手指甲修剪 指弹时为使声音明亮、清晰,可采用指甲弹拨的方法。即先用指尖触弦，手指发力后，琴弦从指尖过渡到指甲触弦，并由指甲将琴弦弹响。用这种方法拔弦，对指甲的长度有一定的要求：即从指肚一侧观察，指甲要稍长于手指约1.5mm-2mm。如下图： ◆吉他指板上的C调音阶：（1=C） 备注：最左端一 列为空弦音，左 手不按任何品 格 ◆六线谱 ①②③ 备注：③中的数字代表在每根弦上左手所按的品格位置
◆右手分解节奏1： 备注：①为反复记号，两个反复记号之间的片段需要反复演奏。 ②英文字母含义：对应右手各手指。p拇指，i食指，m中指，a无名指。 ◆曲子应用1： 小星星：
电子琴和弦表
. 电子琴和弦表 下面我们用C大调来举例。 基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim. CDEFGAB就是(1234567) 大三和弦是大三度加小三度(C D E F G A B) 小三和弦是小三度加大三度(Cm Dm Em Fm Gm Am Bm Gm) C-1-3-5 Cm-#1-3-5 C7-1-3-5-b7 C7和弦就C 加一个7度音bB的换句话说就是C 和弦的5(G)加一个小三度的音bB(#A) 依次类推 以c调为例c调下的多指和弦:C_135 C(9)-1235 C6-1356 C6(9)-12356 CM7-1357 CM7(9)-12357 CM7(#11)-123#457 C(b5)-13#4 CM7b5-13#47 Csus4-145 Caug-13#5 CM7aug-13#57 Cm-1#25 Cm(9)-12#25 Cm7-1#25#6 Cm7(9)-12#25#6 Cm7(11)-12#245#6 CmM7-1#257 CmM7b5-1#2#37 CmM7(9)-12#257 Cm7b5-1#2#3#6 Cdim-1#2#3 Cdim7-1#2#36 C7-135#6 C7(b9)-1#135#6 C7(b13)-135#5#6 C7(9)-1235#6 C7(#11)-123#45#6 C7(#9)1#235#6 C7(13)-1356#6 C7b5-13#4#6 C7aug-13#5#6 C7sus4145#6 C1+2+5-125 下面针对和弦的简单构成发表一下我的讲解： 三和弦分为大三和弦，小三和弦，增三和弦和减三和弦 具体说： 1、2、3、4、5、6、7、1、这7个音中 3-4、7-1之间是半音关系 其他的都是全音关系 大三和弦：135 1、3之间是两个全音 3-5之间是一个全音和一个半音 象这样的三个音成为大三和弦 再吉他中用大写字母表示 小三和弦：246 2-4之间是一个全音和一个半音 4-6之间是两个全音 象这样的三个音成为小三和弦 增三和弦：13#5 1-3之间是两个全音 3-#5之间也是两个全音 象这样的三个音成为增三和弦 减三和弦：724 7-2之间是一个全音和一个半音
木吉他常用和弦
1、以根音命名的大和弦：即各大调的1级和弦，在吉他常用和弦里面，这些和弦当属最基础，如C、D、E、F、G、A、B，当然还有半音和弦，常见的除bB调和弦外，不常用. 2、以根音命名的小和弦：即各小调的1级和弦，这也是吉他常用和弦之一，对应上述大调和弦，表示为Cm、Dm、Em、Fm、Gm、Am、Bm等。 3、以上述大小调和弦为基础演变的大7和弦、小七和弦：对应上述常用和弦可表示为C7、D7、E7……，Cm7、Dm7等，如此类推。 4、以大调和弦为基础演变的6、9和弦：对应上述常用和弦可表示为C6、D6……C9、D9、E9等，如此类推。 5、值得注意的是，比较多初学者忽略的是，同一个和弦的不同把位转换非常重要，可以得出不同效果，这也是我们在吉他常用和弦中特别重要的一点。 6、对于一般的吉他弹唱，上述的和弦已经够用了，我们可用这些和弦不断演变成各种和弦，不要满足于掌握这些，这样才能使我们的吉他演奏更加丰富！ 另一种 1。大三和弦：根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。 2。小三和弦：根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。 3。增三和弦：根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug 或加一个“+”。如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。 4。减三和弦：根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim 或一个“-”。如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。 5。大小七和弦：在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。 6。大大七和弦：在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7. 7。小小七和弦：在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7. 8。小大七和弦：在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7. 9。减七和弦：在减三和弦的基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和弦表示为Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示为Adim7. 10。半减七和弦：在减三和弦的基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上m7-5