浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊
浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊

溧阳实验小学幼儿园美术教研组刘颖

组织过幼儿美术教学活动的教师大概都会被这样的一个问题所困扰:到底能不能在教学过程中运用范画。对于这个问题通常会有两个相反观点:

一种是认为不能运用范画。众所周知,幼儿的模仿力强,很容易“有样学样”,如果教师利用范画进行教学,幼儿就会照着范画的样子画,这样不利于发挥他们的主体性,也会阻碍幼儿想象力和创造力的发展,长此以往,幼儿的思维便会被束缚,无法引发他们心灵深处的美感,由此可见,范画是不利于幼儿美术教学的。

另一种观点是可以运用范画,因为很多绘画中的技能技巧幼儿还未能掌握,过分强调幼儿自由表现会使绘画处于漫游式的自流状态,使幼儿的作品没有重点及内容。如果放手让他们去画,幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄,或是容易诱发惰性,达到一定水平之后难以再突破,从而形成保守性,对幼儿的美术能力的发展起着一定的延误作用。而利用范画指导幼儿学习绘画技能是直观可行的办法之一。幼儿只有在学会基本绘画技能之后才能积极主动的去创作。

到底这两种观点哪一个比较有理呢?在实践中我发现这两种观点都各有其道理,也有其不足之处。范画教学不是绝对有利也不是绝对不利的,这就要看教师如何理解范画的含义了。如果只是简单地出示一幅教师画好的画,再精美再漂亮,它也起不到任何引导作用。范画并不是简单的为了让幼儿照着画的模仿画,而是以出示的先后顺序、形式、内容等进行重新诠释,在绘画教学中作为激发幼儿兴趣的动力,使幼儿进入视觉思维活动的状态,对示范进行选择和再组合的双向作用。我们的目的是通过范画教会孩子一些技能技巧。在运用范画过程中我根据自己经验所得总结出以下几种示范方法:

1、局部示范法

所谓局部示范法是指在新的教学内容中对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部,教师将其示范出来,以突破难点,达到教学目标,同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。如:在上《小鸭戏水》这节课时,我第一课时出示的范画过于复杂,幼儿都不会画,不是将头和身体分开就是画得圆不像圆。我又急又气,臧老师建议我可以单独提出小鸭的头和身体的画法。在第二课时,我采用了臧老师的方法,并且自编了一首儿歌,边画边说:“圆圆脑袋扁身体,宽宽的嘴巴像铲子,小鸭小鸭水里游,快来和我做朋友。”根据儿歌重点画出了“圆圆脑袋”和“扁身体,这一次小朋友都学会了画鸭子。

2、欣赏示范法

教师提供示范画,数量在两张以上,角度多样化,教师启发幼儿观察,使幼儿在视觉上获得一定的信息感受,扩大视野,激发幼儿作画兴趣如:在美术活动《美丽的热带鱼》中,我出示了一大一小两张三角形,用它们拼出不同形态的热带鱼,有向上游的,有向下游的,有停着休息的。添画时,我有的画成彩虹状的间隔色,有的画成格子状,有的画上圆圈······这样不仅使幼儿了解了热带鱼的形状、颜色,也让幼儿不局限于一种形态的鱼,他们可以自由发挥想象,画出各种各样的鱼。

3、幼儿自我示范法

通过幼儿的眼光去观察同伴的作品,用他们自己的思维方式进行无声的交流去解释画面,就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品,对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的,其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成分,介绍那些有创意的表现可以引导幼儿在学习借鉴的基础上想象和创造。

如:有天早上进来时,孙君小朋友带来了他在家里画的《我眼中的秋天》。前一天在上《我眼中的秋天》时,由于我出示的范画上为了突出秋天的特点画了很多金黄色的叶子、稻穗等,幼儿照着我的画画出了所谓“秋天的特点”,但那并不是他们自己看到的秋天。而孙君的画上

大部分的树叶都还是绿绿的,但树上结了很多红通通的苹果、黄灿灿的

梨。孙君解释说他看到的果树就是这样的。我表扬了孙君观察得仔细,

这时其他小朋友也纷纷说出了他们看到的秋天,我趁热打铁,让他们重

新画了一幅《我眼中的秋天》,这一次,每个人都画出了他们心中秋天

的样子:有的画了穿着外套的小朋友,有的画了南飞的大雁,有的画了

在落叶的大树······我觉得这次的美术活动也给我上了一节生动

深刻的课。

4、师生共同示范

让师生共同参与,教师和幼儿合作为示范画服务,使双方的创作都得到了互补与发展,大大调动了幼儿的积极性和参与性。

综上所述,我认为范画是一把“双刃剑”,用得好了,能更有效地帮助教师上好美术课,用得不好则会影响孩子们在美术上的发展,因此范画在美术活动中到底应该如何应用值得我们更深入的探讨和研究。

幼儿园美术教学目标

一、各年龄阶段绘画活动目标 1、小班(3-4岁) (1)认知目标 ·初步认识绘画的工具和材料 ·学会辨别红、黄、蓝、绿、橙等几种基本的颜色,并能说出名称; ·学会辨别和感受直线、曲线、折线及各种线条的变化。 (2)情感目标 ·培养儿童对绘画的兴趣,能愉快大胆地作画。 (3)技能目标 ·学会使用蜡笔、水彩笔、棉签等工具进行涂染; ·能画出直线、曲线、折线,并能表现线条的方向、粗细、疏密; ·学会用圆形、方形、长方形、三角形等简单图形表现物体的轮廓特征。 (4)创造目标 ·引导儿童在涂抹过程中把画面画满; ·初步学会用图形和线条组合创造各种图式。 2、中班(4-5岁) (1)认知目标 ·能较准确地把握形状的基本结构,理解形状符号的象征意义; ·认识常见的固有色,说出它们的名称。 (2)情感目标 ·喜欢用自己独特的绘画语言表达自己的想法和感觉。 (3)技能目标 ·学会运用图形组合方法,表现物体的基本部分和主要特征; ·会选择与物体相似的颜色,初步有目的地设色、配色; ·在教师的引导下能围绕主题安排画面,能表现出物体的上下、左右位置。 (4)创造目标 ·能大胆地按意愿作画。 3、大班(5-6岁) (1)认知目标 ·认识物体的整体结构和各种空间关系; ·增强配色意识,提高对颜色变化的辨析能力; ·知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。 (2)情感目标 ·在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。 (3)技能目标 ·能较灵活地表现各种人物、动物的动态; ·能运用对比色、类似色、同种色等多种配色方法,注意色彩的整体感和内容的联系;·能有目的地安排画面,表现一定的情节,并变化多种安排画面的方法。 (4)创造目标 ·综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。 (二)各年龄阶段手工活动目标

【幼儿园油画棒美术教案】幼儿园创意美术教案_幼儿园美术教案小班

【幼儿园油画棒美术教案】幼儿园创意美术教案_幼儿园美术教案小班 1 幼儿园油画棒美术教案:可爱的小蚂蚁 活动背景 油画棒和水粉都是一种作画的工具,对于幼儿来说,油画棒和水粉都是一种比较简单又好用的绘画工具,油画棒比水粉更简单,不过油画棒和水粉的结合也可以绘画出优秀的作品。 活动目标: 1、学习用油画棒与水粉相结合的作画方法表现小蚂蚁。

2、增加对绘画活动的兴趣。 活动准备: 1、范画一张(上面有用白色油画棒画的蚂蚁)。 2、油画棒,各色水粉颜料,水粉笔,白纸,废旧报纸。 3、自制魔术棒一支(在水粉笔的另一头贴上一颗星星)活动过程: (一)以变魔术的形式引题激趣。 教师手持魔术棒说:你们好!我是魔术师,今天我要给你

们变一个好玩的魔术。 出示范画:看,这是一张白纸上面什么也没有,对不对?现在,我要马上把它变成一幅漂亮的图画,你们相不相信?你们想让我变出什么画呢?(请个别幼儿猜一猜。) 我到底能变出什么呢?好,魔术马上开始。 将范画贴在黑板上说:变变变!(迅速将颜料刷到范画上,“变”出蚂蚁)你们说,我变出什么呀?(蚂蚁) 你们想不想也来当魔术师变出可爱的小蚂蚁呀?我们一起来学吧。

(二)教师请幼儿仔细观察小蚂蚁,并示范画蚂蚁。 观察小蚂蚁:小蚂蚁长什么样?它由哪几部分组成?(幼儿回答) 师幼共同小结:小蚂蚁由头、胸、腹组成,头上长着一对触角,一双眼睛和嘴巴,身体上长着六条腿。下面我们就来“变”小蚂蚁。 我们选一支白色的油画棒,在纸上画小蚂蚁。 交代作画步骤:园园的头——园园的身体比头小一点——水滴形的尾巴——画上触角、眼睛、嘴和六条腿——再添画景物——刷颜料(方法:横着刷或竖着刷) (三)幼儿练习,教师指导。

论范画教学在美术课堂中的作用

论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学,范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明,范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下: 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<<风来了>>这一课时,我准备了<<阵风>>范画铅笔稿,在欣赏作品时,学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的,这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中,学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣,也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画,让学生近距离感受,调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏,从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画,能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发,

从培养能力入手,技法指导入手,使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式,示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授,学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的,其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路,开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式,一般情况下,学生的创作水平会随着他们自身知识,技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长,其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误,是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够,没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放,让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚,有时是大胆放手,让学生一创到底,结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究

浅谈幼儿美术教育的现状及对策研究 周慧萱 摘要:学龄前幼儿的教育问题日益得到社会的关注,特别是她们的美术教育也逐渐被提出备受社会瞩目,关于这个问题的研究学术界也有不少的成果,而对于过去与当前的比较研究当前是较少的。因此我以我园的美术教研课题研究为依托、经过问卷调查和走访的研究方法来收集学龄前幼儿的美术教育问题的各方面资料,然后进行比较,希望能给社会提供有关学龄前幼儿美术教育问题的最新状况,从中探究更好的解决和开发学龄前幼儿的美术教育问题的方法和途径。 学龄前幼儿的教育问题已经成为全社会乃至全世界关注的一个社会性的问题,各个领域和行业都和关注这个群体的发展,她们是中国社会的未来也是以后社会竞争和国力竞争的掌舵手,因此我们必须重视学龄前儿童的教育问题,特别是能开发幼儿的智力、创造力的美术教育。自改革开放以来,中国的教育就一直在上升发展,对于教育的关注度和投资也与年俱增,特别是近几年,幼儿教育更是受到了全社会的关注,也解决了一些偏远地区的幼儿学前教育问题,但这个问题一直未能从根本上得到解决,相关的调查研究更是亟待深入。在这里,我希望经过对学龄前幼儿的美术教育存在的问题有足够的认识,然后经过问卷调查把握学龄前幼儿美术教育的现状,从而分析她们的美术教育的问题哪些得到解决了,哪些仍需努力以及出现了哪些新问题。同时,尝

试提出些解决问题的方法。 关键词:幼儿;美术教育;现状与解决策略 一、中国幼儿美术教育的现状 (一)、中国幼儿教育的现状 中国的幼儿教育服务着世界上最庞大的学龄前人口,据统计,中国有超过1亿的0-6岁的学龄前儿童,占世界同龄人口的五分之一。按照联合国教科文组织的一报告公布数字表明,全球幼儿园毛入园率达到百分之三十七,其中四分之三的国家达到了百分之七十五以上,而中国仅为百分之四十点七五,略高于全球平均水平。 中国的学龄前儿童人口远远大于世界各国,而我们的幼儿教育中也存在很多问题,第一,城镇幼儿教师专业率过低、农村幼儿教育普及较少;第二,幼儿教师工资待遇过低,无法留住固定的教师资源;第三,从业资格要求不严格,屡次出现虐童事件;第四,家长对与幼儿的学前教育问题不重视。 (二)、中国幼儿美术教育的现状 幼儿美术教育的目的在于教授幼儿如何绘画,并掌握绘画的技能技巧和知识,促进幼儿的全面发展,完善其身心的健全发展,有利于幼儿精神文明的构建,然而在美术教授的过程中最根本的是培养幼儿的艺术思维能力和创造能力。 当前中国幼儿美术教的现状:第一,把美术教育当做一种技艺来教授,模仿和再现能力是课堂的重点,忽略其在幼儿教育中

幼儿园美术活动教学策略

幼儿园美术活动教学策略 绘画是儿童心灵的图像符号,是生命成长的需要。儿童通过绘画完善与外部世界的交流,表达着人之初最无邪的情感。邵大箴先生谈到:儿童美术中最重要的是真,即体现本能和个性方面,这正是我们现在很多美术创作中所缺少的。我国教育家陈鹤琴先生曾说:“凡属人种都有图画之贡献,凡属幼儿都有绘画之兴趣。绘画是口语的先导,表达美感之良器。”教师应如何引导幼儿大胆主动的参与到美术活动中来?如何引导幼儿进行创造性绘画活动呢?在这里,结合我的学习和教学经验,谈谈我是如何进行美术教育的。 一、激发幼儿的兴趣是幼儿创造性的基础 俗话说,兴趣是最好的老师。那么,怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验,调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动,培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中,教师运用游戏的方式进行活动,也可以使幼儿毫无思想负担,在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新,选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动,激发幼儿的兴趣。 二、请幼儿参与和老师一起准备美术活动的材料 在美术活动中,特别是一些手工活动,教师要为幼儿准备大量的活动材料,费时费力不少。而准备的材料有时幼儿不能理解,有时候不能全部利用起来,有时候不能满足幼儿的要求,有时候束缚了孩子的思维。怎样才能让幼儿充分利用各种材料,从而丰富活动内容呢?于是在某些活动之前我和孩子们一起讨论活动中需要什么材料,然后大家一起准备。如美术粘贴活动《美丽的树叶》。秋天到了的时候,户外活动时候孩子们看到许多的叶子从树上落下来。这时我便拿了许多树叶粘贴的作品让幼儿欣赏,并提出活动主题,然后和孩子们一起讨论需要什么材料及工具。孩子们争先恐后发言,提出自己所需要的材料、工具。然后大家一起准备,结果粘贴活动打破了以往单纯的拼贴形式,孩子们运用自己准备的各种材料活动时兴致很高,创作出了丰富多彩的作品。通过与幼儿一起讨论准备所需的材料,可以充分挖掘幼儿的潜能,让孩子们在想象的海洋中自由翱翔。 三、消弱教师示范的力度,激发幼儿探索的欲望 在美术活动中,教师的示范可以让幼儿尽快掌握一些技能技法。但是对于一些活动为了能充分调动幼儿探索的积极性,可以少示范,甚至可以不示范,而让幼儿自己去探索方法,给幼儿以充分想象的空间,激发幼儿的创作欲望。在进行美术活动剪纸《一枝花》的时候,我让孩子们先欣赏老师的作品,然后提供彩色纸、剪刀等工具,让幼儿自己去动手探索剪出小花的形状。起先孩子们一个一个花瓣的剪,也有的孩子遇到困难请老师帮忙,慢慢的有的孩子能够试着折叠后再剪出对称的花瓣。这种成功比老师示范后幼儿模仿更能使幼儿感到兴奋,充分体验到探索的乐趣。 四、师幼互动,让孩子充当示范的老师 通常美术活动我们都是老师示范幼儿再进行活动。能不能教师与幼儿互换角色,让幼儿在教师未示范之前先当一当小老师那?于是,在每次活动之前我都让幼儿自由讨论,大胆发言教师是运用了哪些材料工具?运用哪些方式方法绘画或是制作出来的?让幼儿大胆讨论自由发言,讲述自己的意见。久而久之,在我出示范例后,幼儿便能很自觉的发表见解,大胆表述自己觉得教师是运用了那些材料工具,甚至能一步一步说出步骤。对于一些幼儿接触较少的活动,孩子们猜不出的时候很着急,不断猜测各种方式方法,充分调动了孩子们的积极性。 五、树立幼儿的自信心 在幼儿操作的过程中,教师要用真诚的语言去鼓励幼儿大胆动手动脑。教师应该根据幼儿的各自差异,可以准备难易程度不同的多张范画,允许幼儿在活动中自己选择内容,鼓励

幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏

幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏

幼儿园儿童画的课程指导与范画欣赏 课前线条练习: 使用绘画本练习 简单线的练习 1、横线 2、竖线 3、虚线 4、锯齿线 5、半圆线 6、小波浪线 7、大波浪线 8、电话线 9、螺旋线(蜗牛线) 装饰线的练习(每条线画两条,一节课可先画四条线,以后逐步巩固练习) 1、圆圈 2、点 3、S线 4、五角星 5、爱心 6、波板糖(个人设计,类似于黑板报的装饰线) 图形的练习 1、竖长方形 2、横长方形 3、半圆形 4、圆形 5、三角形 6、梯形 7、椭圆形等其他图形(圆形讲究方法,上下左右四个点,先画左上右三个点呈半圆形,再画左下右三个点呈半圆形,由于绘画时用到最多的就是圆形,多带孩子练习画圆。) 熟悉色彩: 36个颜色油画棒,可每节课先带孩子认识6个色,第二节课认识6个色再加上上节课的6个色巩固练习,依次类推。颜色认识可根据平时生活中的事物进行提醒。(例如朱红色,可以形容这个色姓朱,就跟某个小朋友的姓氏一样。钴蓝色,可做敲鼓的动作提醒。学习颜色时,不要让幼儿改变油画棒的位置,方便幼儿确定颜色位置。 刚开始,可以集体提问的形式。等孩子熟悉后,个别抽查。再后,可以报色彩名称,让孩子用油画棒在绘画本上用圆点画出色彩。 练习涂色: 1、厚涂法的练习 2、薄涂法的练习 3、渐变色的练习 4、混合色的练习(涂色讲究由上至下或由左至右,横着涂时一直横着涂,竖着时一直竖着涂,薄涂法时能明显感觉到涂法的重要性)

范画的准备: 1、色彩鲜艳 2、主体大 3、画面由简单到难 以上只是我设计的课程,可以适当的添加你的范画在其中。。。有时候光画一个画种比较单一,可以四节课画一次黑白线描画,或者折纸图、纸粘土等课程参与其中。 我是用类似于积分兑换的方式,给学生每节课的作业贴小红花,调动他们的积极性,集齐8个小红花可以兑换礼品,这个礼品需要抓阄的方式。。。孩子很感兴趣!!! ]

浅谈教师在美术活动中的作用

浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 (概要) 一、教师要为幼儿创设环境,增强审美情感的体验; 二、教师要为幼儿提供多种生活经验,扩大其知识面;三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料,培养幼儿的操作能力;四、教师要进行恰到好处的指导,培养幼儿的艺术思维能力;五、教师要正确评价幼儿的作品,培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出:”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上,培养他们用绘画和手工(泥工、纸工、自制玩具等)充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力,发展手部肌肉动作的协调性、灵活性,初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说,通过美术教育活动,教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物,及从内容美到形式美的美术作品,逐步培养幼儿的审美能力;不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣,教给幼儿美术方面的简单技能,培养幼儿的个性心理品质,而且还要通过知识教育、艺术教育去发展

幼儿智力和创造才能。因此,教师在美术教育活动中的作用,可归纳为以下四个方面: 一、教师要为幼儿创设环境,增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机,只有在教师调动幼儿的情趣之后,才有可能被激发出来。所以,在美术活动中,教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境,让幼儿有足够的自由和信心,按照自己所选择的活动内容,思路进行操作。同时,教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境,以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往,形成精神上的兴奋。这样,他们的身心才会处于最佳状态,才能激发出创作的动机。反之,如果教师总是闭门造车,要求幼儿机械地临摹范画,令他们缺乏日常生活的体验,则美术活动就会变得枯燥无味,也便激不起幼儿的兴趣。例如,要求幼儿画太阳,就应该把孩子带到户外,让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同,观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样,他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径,丰富幼儿的日常生活体验,扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动,那么,在他

儿童油画棒教案

儿童油画棒教案 单元课题:油画棒的渐变技法 课时:课时 设计策略: 突出三个结合: 1.自主学习与探究学习的结合。 2.个体学习与合作学习的结合。 3.教师示范与当堂训练的结合。 教材分析: 在此之前我们学习了简笔画创编,油画棒的基本涂色方法,本节所学内容是油画棒的渐变技法,为上节课的一个补充和延伸,与之前的技法相比更加具有灵活性,从而处理画面的效果更加活泼生动。 学情分析: 由于我校学生属中专学生,没有养成良好的学习习惯,因此,我们以培养兴趣为主,培养学生发现问题解决问题的能力,小部分同学对油画棒有一定了解的,可起学习骨干作用,从而带动课堂学习气氛。在此基础上,引导学生进行合作探究,培养学生解决问题和与人合作的意识及能力。加之学生自己的一些发挥,预想画面效果应该更加丰富多彩。教学设计: 课前部分先以复习导入,范例引入,简单明了,让学

生回想之前所学的知识,并明确学习目的,产生学习兴趣,本课体现学生自主学习,探究学习,合作学习的方法,课堂中充分突出学生的主体地位,以小组讨论,分组发言的方式解决问题,实践训练为主要部分,进行教学。在教学中不以教师的教为主导,体现学生为主体,教师辅助教学的新课堂,促使学生主动思考,主动学习的能力。 教学目标: 1、在教学中让学生学会油画棒渐变涂色的方法。 2、让学生在学习的过程中培养想象力、创造力,将油画棒渐变的涂色方法运用到幼儿园实际教学工作和美化现实生活当中。 3、培养学生热爱家园、热爱自然的崇高情感,使学生在德、智、美等方面得到全面发展。 教学重点:油画棒涂色的各类渐变方法。 教学难点:油画棒涂色的各类渐变方法进行有趣味的创作。 教学工具: 1、教师:油画棒各类渐变的涂色方法范画若干、油画棒、笔、小刀等。 2、学生:收集素材若干、油画棒、笔、小刀等。 教学方法与手段: 基于学校美术课程教学现状——学生对理论课学习缺

范画在小学美术教学中的作用

毕业论文 中文题目:充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目:Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号: 学生姓名: 专业: 班级: 指导教师: 二零一五年五月

东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广,对传统的美术教育提出了挑战,现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”,“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介,在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”,让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效,早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词:范画美术课堂作用

目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) (一)步骤范画 (4) (二)启发范画 (4) (三)比较范画 (4) (四)课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) (二)范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时,要多角度,多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) (三)在选择范画时,不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) (四)要把“范画”具体形象特征结合起来,因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) (一)寻找创作的源泉 (9) (二)激起创作的兴趣 (9) (三)用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) (一)精选欣赏范画,增强学生鉴赏能力 (11) (二)提前准备步骤范画,提高课堂教学效率 (11) (三)严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) (四)正确选用启示范画,鼓励学生大胆创作 (12) (五)合理运用课堂范画,及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)

范画在美术教学中的利弊谈

范画在美术教学中的利弊谈 摘要:在美术教学中,根据不同课程的特点和要求,采用了不同类型的范画,确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题,其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师,不能清醒地、理性地认识这些问题,不能在向学生提供范画的同时,“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响,那么就可能在给学生带来正面引导的同时,使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验,就这个方面的问题作了进一步阐述,并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑,与宋东梅老师商榷。 关键词:美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》(200 6年第1期)上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》(以下简称宋文),较详尽地阐述了在美术教学中,选用不同类型的范画,对于提高学生的学习兴趣,调动学生的作画积极性,引导学生完成正确的作画过程,增长他们的美术基础知识和专业技能,提高整个美术教学的质量,所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩,总是感到文章只是说出了事情的一个方面,而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面,有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们,任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中,有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题,得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师,在以往的许多课程中,我也根据不同课程的特点和要求,采用了不同类型的范画,确实也产生了较好的效果。但同时我也发现,有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的,但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师,不能清醒地、理性地认识这些问题,不能在向学生提供范画的同时,“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响,真正地“防患于未然”,那么就可能在给学生带来正面引导的同时,使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画,赋予这一传统的教学方式以新的内涵,发挥它的正面作用,克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验,就这个方面的问题作进一步阐述,并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑,-兼与宋东梅老师商榷。 一.范画是“临摹教学”的产物,片面夸大其作用,单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作,将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展,在加强对学生写实能力培养的同时,强调其对学生创造才能方面的重要教育功能,越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到,目前各高等艺术院校在专业基础训练中,比较重视创新思维的训练,加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中,受传统中国书画传习方式的影响,仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导,不要说进行记忆和想象创作,就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效,课堂教学也好组织,于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学,也就成为一种必然。在临摹教学中,老师把范画(或步骤图)当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具,成为学生模仿的样板,用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段,适当地利用一些范画,对学生进行启蒙教育,其引导作用也是非常明显的,正如宋文所说:“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”

幼儿园美术教学目标及参考内容 3-6岁

美术领域教学目标与参考 大班上学期 教学目标一、兴趣与审美 1.喜欢参加多种美术活动,激发幼儿创造性的表现。 2..引导幼儿欣赏感兴趣的绘画作品,工艺品、雕塑、建筑物等,培养幼儿初步发现 周围环境和美术作品中美的能力。 3.引导幼儿欣赏作品的造型、色彩、构图,感受对称、均衡美,初步学会正确评价美。 4.能根据自己的经验和想象解释他人的美术作品,交流自己的感受和理解,并学习用 语言、动作、表情、绘画等多种形式表达自己的感受和想象。 一、绘画 1.启发幼儿利用多种绘画工具和材料,运用不同技能表现自己独特的思想和感受,体 验创造的乐趣。 2.引导幼儿用色彩和线条表现感受过或想象中的物体的动态结构和简单情节。 3.培养幼儿对色彩的敏感性,学习根据画面需求,恰当地运用各种颜色表现自己的情 感、注意深浅、冷暖颜色的搭配。 4.指导幼儿学习在画面上主体突出,合理布局。 二、手工 1.引导幼儿较熟悉地使用和选择手工工具和材料,表现自己的意思。 2.启发幼儿用点状材料、线状材料拼贴或制作物象,表现简单的情节。 3.指导幼儿学习用多种技法折出物体的各种部分,组合成整体物象。 4.引导幼儿学习用目测的方式将面状材料分块剪、折叠剪来表现物体的形象特征。 主要参考内容绘画:我的老师 月亮船 虾(水墨画) 纸盘画(线描画) 堆雪人(油水分离) 美丽的烟花(油水分离) 线拉画 化妆舞会 手型画 有趣的石头画 树叶拓印 躲猫猫 手工:菊花朵朵开 种子创意画 果壳粘贴画 盘扣风情 做贺卡 欣赏:齐白石《虾》 年画 梅兰竹菊 梵高《向日葵》《星月夜》 雕塑:石武将、说唱俑 建筑:长城、故宫、布达拉宫、金字塔

谈幼儿创意美术教学的有效策略

【关键词】幼儿教育;创意美术教学;策略 【中图分类号】 g613.6 【文献标识码】 a 【文章编号】 1004―0463(2016)14―0123―01 创意美术教育能提高幼儿的观察力和想象力,能激发幼儿对美术的兴趣,逐步形成个性化发展。因此,开展创意美术教育非常重要。下面,笔者就如何开展创意美术教育谈谈自己的经验。 一、创意美术的内涵 创意美术是相对于传统的美术教学而言的,创意美术的特点就在于其“创意”性的体现,主要教学思维的创意性突破传统既定的教学模式,在关注幼儿专业美术机能的同时,提高幼儿的创造性审美能力。也就是说,所谓的幼儿园的创意美术就是这样的一项美术教学活动:以幼儿的技能发展和个性发挥为核心,以教师的引导为基础,以课程的主体为线索的通过结合多元化的美术表现方式,促使幼儿进行创造性美术设计的活动,它同时注重对于幼儿情感的陶冶和自我探索能力的提升。可以看出,创意美术活动反对对幼儿机械性地灌输美术技能,那种填鸭式的教学显然与创意美术的宗旨相违背,“创意”的重点在于在幼儿现有的技能基础上为幼儿创意性的发挥提供全方位的支持,充分鼓励幼儿想象力、创造力及动手实践能力的发展。在美术教师正确合理的引导下,充分运用各种美术材料和新的美术表现形式进行个性化的创造,并且在这个新的美术创作过程中能够使幼儿获得成就感及美的情感方面的真实体验。 二、如何开展创意美术教育 1. 转换思想,更新理念。教师要确立以“幼儿发展为本”的观念,满足不同差异幼儿的需要,鼓励每一个幼儿积极动手,鼓励引导他们拥有独立的自发的艺术倾向和创造。同时教师可有计划地教导幼儿学习一些基本的制作技巧,只有掌握了一定的技能技巧,才能为幼儿更好的自由表达而插上飞行的翅膀。同时教师要注意在幼儿一日生活的各个环节中渗透幼儿创造性思维品质和习惯的培养,丰富幼儿经验,扩大幼儿知识面。可利用文学作品、音乐作品,引导幼儿欣赏多种形式的艺术作品,扩展幼儿视野;在美术活动引导中鼓励幼儿尽情插上想象的翅膀来飞翔,把不可能的事情变成可能。 2. 学玩结合,激发兴趣。孩子天性爱玩,常常提出“玩”,时时念着“玩”。从幼儿兴趣入手,把玩的要素渗透到学习中,更能调动幼儿参与学习的积极性,如在画“人物动态画”教学活动中,我们不是先忙于让孩子去画,而是先让孩子们先玩,如组织孩子参与游戏、大型玩具等活动,在孩子玩的同时要求他们认真观察,记住主要特征,并帮助孩子们分析“人”在做不同运动时,身体会有什么不同的变化,孩子们在对比观察中逐渐掌握了做不同运动时人物的动态。游戏后,再组织幼儿绘画,此时孩子们就会把观察到的人物动态画下来。由于观察的角度,内容不同,孩子们作品表现的方式也不同,绘画结束后,你就会发现,孩子们的画,人物形态各异,活灵活现。虽然有的孩子画得不形象,但是让孩子们通过自己的感受观察表现已获得非常宝贵的经验,对丰富幼儿的想象力非常有帮助。 3. 主题情景结合,启发拓展想象。主题与情景结合,是根据一定的主题内容进行想象而完成的情景绘画。爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推动着社会进步,并且是知识进步的源泉。”因此,笔者在美术特色活动中,会通过交流探讨来拓展幼儿的思维,启发构思。如,在《猫和老鼠》的创作中,分析了猫和老鼠的基本图形结构后,展开主题式讨论,幼儿们各抒己见,效果非常不错。 4. 给予肯定评价,让幼儿爱上创意美术。评过程比评结果更为重要。在创意美术活动中,笔者常遇到这样的情况:一些孩子在画好的画面上添上些什么,甚至是乱涂几笔,把好好的一幅画面给毁了,从画面效果上看,确实乱七八糟,但成品是否漂亮并不重要,重要的是幼

油画棒教案

前言 绘画是美术教学的主要形式。让学生从小动手作画,做亲身的体验掌握一些绘画的基础知识和基本技巧,这对培养学生的形象思维能力和审美能力,促进智力的发展,陶冶品格等方面都具有重要的意义。就绘画本身来说,它是用线条、色彩或明暗等造型手段,塑造了艺术形象,不仅具备了和谐、平衡、对称等能引起美感的形式条件,而且也是人们对现实审美关系的形象体现。对学生来说,在绘画教学中,能培养他们对自然美、生活美和艺术美的认识能力。 一、油画棒画: 是一种在颜料中加入蜡质材料等中介物质后所做的画。通常,我们使用的工具类似于油画棒有:普通蜡笔、油粉笔、色粉笔等种类。 二、油画棒画的特点: 油画棒的效果比较象油画的效果,可以做到很艳的效果,很沉的效果,又因为蜡质中含油,故而画面有光滑感,画面防水,可以重复上色。 三、作油画棒画应注意的问题: 油画棒的颗粒较粗,作画时,要上色均匀,尽量达到平整,如重叠的上几遍颜色,会有更加柔和的效果,故除画最亮的白、黄以外,其他部分颜色一般至少用三种颜色逐遍涂成。 四、油画棒画的优点: 在上色的时候,持笔在所需上色之地涂色,既方便又快捷,可以取得明快而华丽的色彩效果。 五、作画步骤: 1、构思:在草稿纸上作好构图。 2、用铅笔在绘画纸上上好正稿。 3、上色时,从最浅色上起,由浅到深一遍遍加深,如:要得深绿色,可上5种颜色,重复5遍完成,在涂柠檬黄、淡绿、深绿、普蓝后加一点黑,这样的效果,色彩丰富,透过一层,可以看到下边的几层,肌理效果真实。 4、整幅画上完色以后,用油性笔勾黑边,加强效果。 5、蜡笔画适合低年级和美术基本功较弱的同学,根据学生的特点,让每个同学都可以去体验制造美的感觉,体验多彩多姿的色彩,让学生的眼界更开阔。

谈教师范画在美术课堂上的作用

教师范画在美术课堂上的作用 一副成功的教学范画,会给你的课堂带来意想不到的效果。在大量的课堂范画中,我积累了点滴经验,取得了一点成绩,同时也受到了同学和老师的一致好评。我认为一张好的范画可以在课堂上起到画龙点睛的作用,收到意想不到的效果。 首先,欣赏课在中学美术教学中占着重要的位置,但现行教材中供学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀习作,因版面有限,它们都缩得非常小,有不少地方根本无法辨认。因此学生常常对它一看了之,不肯细细品味。上课时即使教师把课本高高擎起,在“方寸”之间使劲地比划,也很难吸引学生的目光。每当遇到像中国画中的水理韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西、教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画(无法仿绘的也该收集大幅印刷品),在上课时悬挂,效果就截然不同,学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会,产生较强的感受与共鸣。 其次,凡作画总得有个步骤,可课本中的“步骤图”限于篇幅安排.印得却是很少,教帅要指导,又不能光靠一枝粉笔.而且时间也容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”。比如讲素描,不等教师把明暗讲好,教时已经过半,叫学生哪还有完成作业的时间?遇到色彩的水分干湿.掌握起来更麻烦,这就要求教帅按作画一、二、三的顺序,课前有“预制品”,到用时依次张挂,边挂边讲,既直观,又简炼。 在讲评分析学生作业时,光一味地讲述如何如何.一味地指出不

应这样那样,往往难以给人留下深刻的印象,学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊的状态。如果二幅“范画”并列对照,如色彩的浓淡效果、景物的大小疏密,很快就一目了然,成败是非让学生领悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中,如黑白的节奏、构图的位置,教师就可以用范画的形式,多幅相比,然后汰劣择优,直到剩下最完美的一幅。这样做,一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误,让学生在教师胸有成竹的展示中防患于末然;另一方面,在比较中使学生对“优”和“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别,成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。 “范画”不仅可以用来开拓学生的思维,而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。有些人一听“创作”简直不敢下笔,低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释,它完全应归结于我们课堂教学的失误,是我们在教学中没有调度“导”与“创”的关系所致。如果教师在每次创作画(包括记忆画、命题画、想象画)教育中,充分认识到“导”的重要性,在尊重学生个性的同时,能按班级实际水平、事先组织几幅范画,用各种不同的构思(常用前届学生的优秀作业)来启示学生,促成他们人人都有新于范画的构思。同时,范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成(这是绘制范画时要注意的,不要超越),这就要求启发学生如何“学用结合”,培养学生把平时积累的技法,经常应用于自己笔端的习惯。 尽管教师在课前淮备了各种各样的范画,但还是很难一应惧全,如间色、复色和浓墨、淡墨的调和,油画棒、水彩颜料的混合使用等

浅谈幼儿园的美术教育活动

浅谈幼儿园的美术教育活动 一、幼儿园美术教育的意义 美育又称审美教育或美感教育,它是人类文明发展的必然结果。通过美育,培养人们热爱生活,促进知、情、意和谐发展,追求真、善、美相结合的人生境界。美育在人的全面发展上具有的特殊功能是其它领域的教育无法替代的。幼儿园美术教育是幼儿园美育的组成部分之一。它的美是通过线条、色彩、构图。造型来再现现实,反应生活,表达孩子们的审美情感和审美欲望的。它所表现的对象十分广阔,从自然的花草树木、虫鱼鸟兽、风雨雷电,到社会生活、人物面貌特征等。幼儿用他们稚嫩的眼光捕捉生活中一切感兴趣的事物,经过想象塑造出生动丰富的形象,具有巨大感人的力量。 通过美术活动,能不断地丰富孩子的生活经验。有助于幼儿可逆思维的训练。学习以多种方式去思考问题。美术活动特别能影响幼儿具体想象思维和空间观念的发展在美术活动中能促进幼儿的观察力、想象力、创造力,发展手部肌肉的协调性、灵活性。因此,在任何时候,美术都是孩子所喜爱、乐于参与的一种活动。也是幼儿园教育不可缺少的重要组成部分。 二、幼儿园美术活动的种类 (一)幼儿园绘画 1、油画棒画 油画棒,固体的油画颜料。与普通蜡笔相比,油画棒质地松软,色泽鲜艳、色谱较全,覆盖力强,更具表现力。纸张宜选择表面粗糙的图画纸、各种卡纸或水磨砂纸等。用油画棒作画十分的方便,手法多样,涂、点、挂刮、拓,并可综合运用,具有强烈的表现个性。

油画棒的涂色方法: (1)厚涂法包括:平涂填色法、过渡法、重叠刮色法(先用油画棒在纸板上图上各种所需要的颜色,再覆盖厚厚的一层颜色,接着用无油圆珠笔芯或其他英气在底版上刮画)。 (2)薄画法包括:单色薄画法、点彩法、映衬法。 2、线描与装饰画:绘画以其点线面三个基本元素构建出变化无穷的斑斓世界。其中线条的变化多端更是微妙之极:曲与直、长与短、粗与细、刚与柔、排列与交错、整齐与凌乱……线条不同方式的组合不时地给幼儿带来惊喜:线是多么的神奇!黑白色块的处理使画面更显生气盎然:方与圆、大与小、疏与密、阴与阳……孩子在画面上用对比鲜明的黑白色块进行装饰游戏是展现智慧,培养大胆、尝试创造的良好途径。 对于初学绘画的孩子来说,装饰线描画最容易出效果,方法就是给幼儿一些简单的外轮廓,然后用点、线组成黑白灰的画面,夸张、变形地去装饰或表现,不用追求真实性,要鼓励幼儿创造属于自己的语言符号。 3、水粉画:可以在各种纸张、布、木板或墙上表现。基本表现方法:虚画法(轻轻平行运笔,在物体的边缘处提笔,有意留出白色边缘)、枯笔法(挤干水粉笔上的水分,蘸好颜料,从上向下运笔,并注意到由浅到深的过度)、撒雪法(蘸好白颜料,在画面上洒动,注意调和时水分要适中)、湿画法(用油画棒先描绘物体,再用清水吧要描绘的部分刷一遍,趁湿把两种颜色平涂,使其自然衔接)、结合法、蘸点法(平涂水粉色,然后用废旧的纸张蘸上颜料在画面上轻轻滴点染) 对于幼儿园的孩子水粉画可以用水粉笔、棉签等工具进行绘画。例如小班的柳条、迎春花、一串红、小草等都可以用棉签进行作画。大班的点彩画大树

幼儿园美术教学的基本方法

幼儿园美术教学的基本方法 一、示范法 示范法并不是传统的模仿画,它是以从出示的先后顺序、形式、内容等进行了重新的诠释。在绘画教学中,作为激发幼儿兴趣的动力,使幼儿进入视觉思维活动的状态,对示范进行选择和再组合的双向作用。 ①局部示范:所谓局部示范是指在新的教学内容中,对幼儿来说有难度的部分或物象的一个局部,教师将示范出来,以突破难点,达到教学目标。同时又可以使幼儿集中精力学习和掌握新的技能。 ②欣赏示范法:教师提供示范画,数量在两张以上,角度多样化。教师启发幼儿观察,使幼儿在视觉上获得一定的信息感受,扩大视野,激发幼儿作画兴趣。 ③幼儿自我示范法:通过幼儿的眼光去观察同伴的作品,用他们自己的思维方式进行无言的交流,去解释画面,就能找到他们之间自己的共鸣和心灵上独特的吻合。可见向幼儿展示同伴的作品,对幼儿作品的提高有着我们估量不到的作用。每个幼儿的美术创作是个性化的,其中有许多值得幼儿相互学习借鉴的成份,介绍那些有创意的表现,引导幼儿在学习借鉴的基础上想像和创造。 ④师生共同示范:让师生共同参与,教师和幼儿合作作为示范画服务,使双方的创作都得到了互补与发展,大大调动了幼儿的积极性和参与性。 二、发现法 发现法改变了传统的以示范模仿为主的教学方法,教师不是教给幼儿现成的艺术技能技巧,而是创设环境,鼓励幼儿自己去观察、发现以解决问题为中心,注意幼儿的独立自主活动。 三、情境法 设计物选择充满情感特色的环境,情境,使幼儿情绪洋溢地感受物体验周围世界,激发审美、想象,教师可根据教育目标,让幼儿到大自然,社会中去感受丰富多彩的生活环境,也可利用本园场地布置一些特殊的情境,还可通过艺术性语言,神话故事的描述,把幼儿特点的情境中。 四、感知法 在绘画前,幼儿对物体的质感,性质和形态的了解程度,直接影响他们的造型活动,因

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊 溧阳实验小学幼儿园美术教研组刘颖 组织过幼儿美术教学活动的教师大概都会被这样的一个问题所困扰:到底能不能在教学过程中运用范画。对于这个问题通常会有两个相反观点: 一种是认为不能运用范画。众所周知,幼儿的模仿力强,很容易“有样学样”,如果教师利用范画进行教学,幼儿就会照着范画的样子画,这样不利于发挥他们的主体性,也会阻碍幼儿想象力和创造力的发展,长此以往,幼儿的思维便会被束缚,无法引发他们心灵深处的美感,由此可见,范画是不利于幼儿美术教学的。 另一种观点是可以运用范画,因为很多绘画中的技能技巧幼儿还未能掌握,过分强调幼儿自由表现会使绘画处于漫游式的自流状态,使幼儿的作品没有重点及内容。如果放手让他们去画,幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄,或是容易诱发惰性,达到一定水平之后难以再突破,从而形成保守性,对幼儿的美术能力的发展起着一定的延误作用。而利用范画指导幼儿学习绘画技能是直观可行的办法之一。幼儿只有在学会基本绘画技能之后才能积极主动的去创作。 到底这两种观点哪一个比较有理呢?在实践中我发现这两种观点都各有其道理,也有其不足之处。范画教学不是绝对有利也不是绝对不利的,这就要看教师如何理解范画的含义了。如果只是简单地出示一幅教师画好的画,再精美再漂亮,它也起不到任何引导作用。范画并不是简单的为了让幼儿照着画的模仿画,而是以出示的先后顺序、形式、内容等进行重新诠释,在绘画教学中作为激发幼儿兴趣的动力,使幼儿进入视觉思维活动的状态,对示范进行选择和再组合的双向作用。我们的目的是通过范画教会孩子一些技能技巧。在运用范画过程中我根据自己经验所得总结出以下几种示范方法: 1、局部示范法

浅谈对幼儿美术教学的认识

浅谈对幼儿美术教学的认识 【禁止复制文章的复制方法】 浅谈对幼儿美术教学的认识 返回当前栏目,浏览更多相关文章! 将本站加入收藏,以便日后访问。 浅谈对幼儿美术教学的认识 浅谈对幼儿美术教学的认识 概要: 1.开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的; 2.在幼儿绘画发展的黄金期,充分发展幼儿的想象力和创造力; 3.培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感情认识; 4.正确的评价和认识儿童画。 关键词:非智力因素;素质教育;想象力。 素质教育的基础性指出:基础教育重在培养幼儿的基础素质,这些基础素质将为幼儿的全面健康发展打下良好的基础,并使幼儿终身受益,素质教育倡导“五育并举、全面发展”,美育是其中不可缺少的重要组成部分。幼儿美术教育是幼儿全面发展的教育手段之一,其主要任务是:初步培养幼儿对大自然、社会生活的欣赏力和表现力;逐步培养幼儿对美术的兴趣爱好,发展其观察力、记忆力、想象力、创造力和形象思维能力;手部肌肉动作的协调性和操作能力,初步熟悉并掌握简单的美术知识及用法;运用已学的知识和技能自由地表现对生活的感受,随着素质教育的开展和深入,美术教育也迎来了自己的春天。下面我结合自己的教学实践,针对幼儿园的任务和素质教育的要求,谈一谈对幼儿园美术教育的认识。

一、开发早期智力是指导幼儿绘画的首要目的 日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为:“幼儿美术活动不在于教会幼儿画成一张或制成一件工艺品,不是为了培养未来的画家,而是把它当全开发智力,培养创造才能和高尚情操的一种手段。”比如画一幅画,从开始到完成,它整个过程同画画人的眼睛、大脑、心灵、手甚至身体的各个部位都有着密切的关系,首先是对所画对象的细致、敏锐的想象力,画画的孩子敢于大胆地把自己所看、所记、所想的尽可能完满地表达出来,这是一个人创造能力的表现。另外,画好一幅画需要双手与身体及手脑之间的协调与配合,需要有使用绘画工具的能力,认识色彩的能力,完整地认识与表达事物的能力,需要耐心、恒心,需要快乐的心情和对美的体验,需要全身心的投入,这一切是早期智力开发所要达到的目的,早期智力开发包括一项非常重要的内容,就是非智力因素的培养,非智力因素主要是指一个人的个性品质,比如骄傲、虚荣、粗心、自主能力差、半途而废等等,非智力因素的培养主要靠潜移默化的教育。如果总是口头教训孩子应该如何如何,其效果是比较差的。要想使孩子的非智力因素随着年龄的增长而同步增长,就必须使非智力因素的培养融会到某种适当的活动中。从这一点讲,绘画就是一种非常适合的活动。一个能够自己面对实行写生的孩子,当他从随意的画画和制作过渡到能比较客观地去表现的时候,当他从要大人指点过渡到敢于自己大胆去创作的时候,他的自主能力自然就加强了;当他们能做到自己比较有条理地去收拾用具的时候,他们的独立性也就增强了。让敢于大胆地去画,让孩子更加细心去画,让孩子画画时有始有终,让孩子自己去寻找自己画中的问题。总之,这一切都有助于培养孩子胆大心细以及锲而不舍的精神。进行早期智力开发应该是指导幼儿绘画的第一目的。 二、在幼儿绘画发展的黄金期,充分发挥幼儿的想象力和创造力 素质教育是面向全体学生,面向学生的全面发展的教育。毫无疑问,美育是素质教育的重要组成部分。长期以来,在幼儿美术教育中存在不少妨碍幼儿思维想象和创造力发展的做法。比如教师一般先出示示范画,再示范画的方法,然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形式和色彩相同的画。这种方法虽然能通过绘画的过程发展幼儿的绘画技能,使幼儿掌握绘画的一些最基本的方法,但是这种方式所产生的消极作用就是容易造成儿童画的模式化、概念化,使儿在画画时产生消极、被动、乏味的情绪,阻碍幼儿的思维和想象力的发展,扼杀他们潜在的创造意识。改变这一状况就要把幼儿从被动模仿中解放出来,充分发挥幼儿的主体作用,注重幼儿的学习过程,引导幼儿大胆表现、自由想象,让幼儿画其所爱,画其所想,使幼儿按自己的兴趣由感而发、由情而画,从而使幼儿对美术活动怀有强烈的兴趣和创作热情,教师可以在教学中提出一些线索作为孩子思考的起点,使其展开想象,大胆创作。例如中线索的提供,即向幼儿展示事物的一部分,引导幼儿想象事物的其他部分,然后用画的形式表现出来。给孩子想象的空间和创造的余地,有助于发展幼儿的想象力和创造力。 三、培养幼儿的想象力和创造力必须丰富幼儿的感性认识 感性认识是想象和创造的基础和源泉,幼儿年龄小,知识经验贫乏,这对幼儿的思维想象和直接的影响。如果没有具体的材料让幼儿依赖,很难令幼儿想象,进而去创造。因此,丰富幼儿的感性认识,才能使想象和创造有更大的空间。大自然是美术表现的丰富源泉,教师应通过各种途径

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