艺术设计专业课程介绍
艺术设计专业课程介绍
基础素描（1）
（Basic drawing Exercises (1)）
课程编号：22059901总学时：56 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是艺术与设计造型的公共基础课程。课程通过对静物及自然物体的描绘，训练学生的形态观察能力、形态造型能力及透视知识。作业量不应少于15张。
先修课程：无
参考书目：1.《素描》，程丛林主编，四川美术出版社 2005年。
2．《素描艺术》，伯纳德·奈特，浙江美术学院出版社。
基础色彩（1）
（Basic color Exercises (1)）
课程编号：22059902 总学时：56 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是艺术与设计色彩的公共基础课程，课程通过对静物的描绘，训练学生的色彩观察能力、色彩造型能力及色彩透视知识。
先修课程：无
参考书目：1.《色彩艺术》，瑞士伊顿著，上海人民美术出版社。
2．《色彩技法》，深译孝哉著，合肥工业大学出版社。
3．《印象派画集》，人民美术出版社。
平面构成
（2 Dimensional Principles）
课程编号：22059903 总学时：56 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是设计专业的公共基础课程。该课程从不同角度全面介绍两维图形的构成原理、形式美的规律以及表现方式。结合学习中、西经典图形、图案基础。同时该课程将结合系列的创作训练，使学生初步掌握图形构成的方式方法。
先修课程：无
参考书目：1.《平面构成》，陈小清著，辽宁美术出版社。
2．《艺术设计的平面构成》，朝仓直已著，中国计划出版社。
基础素描（2）
（Basic drawing Exercises (2)）
课程编号：22059904 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是基础素描（1）的升级课程。课程一方面围绕人造物的描绘，进一步训练形态的观察能力和0
艺术设计学院2008级修读指引
图面的处理能力，同时初步感觉人类文明物化的原理和规律。另一方面通过人物的描绘，训练学生对动态形态的观察能力及造型能力。本课程将全面介绍素描的不同表现技法，开阔学生的眼界，并让学生自由地选择适合自己的方法表现对象。作业量不应少于30张。对人造物的描绘，须安排10学时博物馆展品写生。对人物的描绘，须安排10学时人体写生。
先修课程：基础素描（1）
参考书目：1.《当代素描教程》,丁一林、胡明哲著，北京工艺美术出版社。
2.《素描谈》，靳尚谊、詹建俊著，吉林美术出版社。
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基础色彩（2）
（Basic color Exercises (2)）
课程编号：22059905 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是基础色彩（1）的升级课程，课程将通过人物与风景的描绘，训练学生对动态色彩的观察能力及表现能力。本课程将全面介绍色彩表现的不同手法，开阔学生的眼界，并让学生自由选择适合自己的表现方式。
先修课程：基础色彩（1）
参考书目：1．《色彩艺术》，大卫·路易斯编，陈友琳、冯艳萍泽，天津人民美术出版 1982年。
2.《水粉》，吴栋梁编,高等教育出版社 1996年。
3.《色彩数字、室外写生》，宋彬导著，辽宁美术出版社 2003年。
立体构成
（3 Dimensional Principles）
课程编号：22059906 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是设计专业的公共基础课程。该课程从不同角度全面介绍三维形态的构成原理、形式美的规律以及表现方式。课程将结合系列的创作训练，使学生初步掌握形态构成的方式方法。主要训练用材料可以为纸、布、石膏、陶泥、木、塑料、金属。
先修课程：平面构成
参考书目：《立体构成》。
设计素描
（Creative drawing Exercises）
课程编号：22059907 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是基础素描课的升级课程。该课程通过对头脑中物像的描绘，训练学生对思维物像的表现能力。描绘对象不限，但要求形象逼真，具有较好的视觉效果空间感、体积感及质感，尽可能准确地表达头脑中的物像。作业量不得少于30张。
先修课程：基础素描(1)、基础素描(2)
参考书目: 1.《设计素描》。
2.《从素描走向设计》。
3.《形式与设计》。
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设计色彩（Color in design）
课程编号：22059908 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是设计专业的公共基础课，该课程将全面介绍色彩的构成原理，色彩的功能因素、及色彩的体系。同时要系统讲解色彩与材料色彩与肌理色彩与空间的关系。通过系列的作业训练，使学生掌握色与色之间、色与材料、肌理之间的色与空间之间的美学关系。
先修课程：基础色彩（1）、基础色彩（2）
参考书目：1.《色彩构成》。
2.《色彩的艺术》，上海人民美术出版社。
计算机设计基础
（Computer Aided Design for Art & Design）
课程编号：22059909 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程传授计算机辅助平面设计所必需的基础技能，通过介绍计算机绘图的基本技巧以及平面设计软件的相关知识，使学生了解计算机辅助平面设计的原则和方法，从而为其他设计课程的开展提供支撑。教学的软件包括CorelDRAW 、PhotoShop、FreeHand、Illustrator、PageMaker等。
先修课程：无
参考书目：1.《photoshop 7特效设计宝典》中国青年出版社。
2.《CorelDRAW 9创意实例》，清华大学出版社。
3.《电脑编排设计DIY PageMaker 6.0c》台北邯郸出版社。
设计概论
（Design Talks）
课程编号：22059910 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
系统讲解设计的起源、设计的发展、设计的定义、设计的范畴及设计的思潮。要求学生在听讲的同时，参与讨论和学习论文写作。
先修课程：无
参考书目:《艺术设计概论》，李砚祖著，湖北美术出版社。
设计速写
（Design Sketch Exercises）
课程编号：22059911 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是设计专业的公共基础课，该课程将全面介绍中外优秀传统经典线描技法。通过临摹经典作品，学习对线的审美传达与运用。作品图片或实物，作业量不得少于500张。
先修课程：《设计素描》、《平面构成》、《基础素描》
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参考书目：无
设计表现技法
(Design expression skill)
课程编号：22051112 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
以手绘方式完成设计表现的基本练习，钢笔线描，麦克笔、新色铅笔、铅笔、炭铅笔的建筑画表现、技法，学习徒手画的设计效果图的方法训练徒手画表达设计的基本能力。
先修课程：设计草图、设计色彩、设计概论
参考书目：1.《室内设计表现技法》，郑曙旸编著。
2.《景观设计徒手表现技法》，杨健著。
室内设计原理
（Interior design）
课程编号：22051113 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍室内设计的特点、范围及典型案例。讲解室内设计的常用方法及程序。辅导学生做一组室内设计练习，通过该课程，使学生能较全面的了解室内设计的专业方向。课程期间安排一次本市室内设计机构参观。
先修课程：设计草图、设计色彩、设计概论、设计表现技法。
参考书目：1.《室内设计原理》，来增祥编著。
2.《室内设计资料集》，张绮曼郑曙旸主编。
居住空间设计
（Live space design）
课程编号：22051114 总学时：54 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍居住空间的设计特点、范围及典型案例。讲解居住空间安全设计的常用方法及程序。辅导学生做一组设计练习，通过该课程，使学生能较全面的了解居室设计的相关知识。课程期间安排一次本市室内设计机构参观。
先修课程：设计表现技法、室内设计
参考书目:《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙旸主编。
办公空间设计
（Office space Design）
课程编号：22051115 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
主要介绍办公空间设计的特点、范围及典型案例。讲解办公空间设计的常用方法及设计程序。辅导学生做一项办公空间工程设计练习，通过该课程的系统学习，使学生掌握了办公空间设计的基本方法，更明确了本专业的学习研究方向。课程期间安排一次本市办公空间实例参观。
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先修课程：室内设计、居住空间设计
参考书目：《室内设计资料集》，张绮曼、郑曙旸主编。
别墅设计
（Villa design）
课程编号：22051116 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
通过对别墅设计各个环节的系统分析，对行为——空间的对应关系的分析，从构思、空间组织、平面布局和风格展现等方面了解、掌握别墅设计的方法；并且通过大量的实例分析，介绍当今别墅设计的最新进展和建筑潮流的主要方向。课程期间安排一定的设计题目。
先修课程：室内设计、居住空间设计、办公空间设计
参考书目：《建筑设计资料集》，张绮曼、郑曙旸主编。
景观设计原理
（Landscape design）
课程编号：22051117 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍景观设计的特点、范围及典型案例，讲解景观设计的常用方法及程序，了解景观设计的相关知识。课程期间安排一次本市实际工程调研。
先修课程：别墅设计、室内设计、设计草图
参考书目：《风景园林设计》，王晓俊编著。
社区环境设计
（Community environment design）
课程编号：22051118 总学时：54 总学分:2
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍社区环境设计的相关功能、设计要素及特点、范围的典型案例。讲解社区环境设计的常用方法及程序。指导学生做一个具体的设计练习，通过该课程，使学生能较全面的了解社区环境设计的实际目的。培养学生的审美能力、促进学生创造能力的提高。
先修课程：别墅设计、景观设计
参考书目：1.《建筑设计资料集》。
2.《社区发展规划指南》。
展示空间设计
（Show space design）
课程编号：22051119 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍展览空间设计特点、范围及典型案例。讲解展览空间设计的常用方法及程序，了解展览空间4
艺术设计学院2008级修读指引
设计的相关知识。课程期间安排一次本市展览馆参观。
先修课程：室内设计、居住空间设计、办公空间设计、别墅设计
参考书目：1.《室内设计原理》，来增祥编著。
2.《室内设计资料集》，张绮曼主编。
建筑环境设计
（Architectural environment design）
课程编号：22051120 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍建筑及建筑环境中的小品设计案例，根据人的行为习惯，需求和人体尺度等条件，学会设计配合建筑的一些小品设计，对学生提高设计修养，掌握功能、设计尺度和材料使用具有非常重要的意义。先修课程：别墅设计、景观设计、社区环境设计
参考书目：1.《建筑设计资料集》。
2．《建筑小品设计》。
商业空间设计
（Business space design）
课程编号：22051121 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍商业建筑空间室内装修设计的特点、范围及典型案例。讲解商业空间室内设计的常用方法及程序。辅导学生做一组商店的室内设计练习，通过该课程，使学生能较全面的了解商业空间设计的专业情况规范。
先修课程：室内设计、办公空间设计、展览空间设计
参考书目：1.《室内设计资料集》，张绮曼著主编。
2．《商业店面设计》，柳军编著。
广场景观设计
（Square landscape design）
课程编号：22051122 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
了解广场景观设计的相关要求、规划设计要素及特点、列举具体典型广场景观实际案例。讲解广场景观设计的常用方法及设计程序。通过该课程学习，做一个具体的实际设计练习，让学生能较全面的了解广场景观设计的相关知识。进一步培养审美能力、并促进创造力的提高。
先修课程：景观设计、社区环境设计、建筑小品设计
参考书目：《建筑设计资料集》。
字体设计
（Typography Design）
课程编号：22051213 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
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艺术设计学院2008级修读指引
课程内容：
字体是一种书写创意的视觉表现形式。由于字体种类繁多，不同字体的选择会影响概念的可视效果及读者的感受。字体是对设计特征及设计情感的最具影响力的因素之一。
在学习中不仅要求学生掌握汉字及英文字体的基本规律及造型变化，还要求理解不同字体相对应的历史文化背景、不同媒介和传播途径中的文字表现特点，并能结合实际案例进行文字设计的综合分析与表达。先修课程：计算机设计基础
参考书目：国际平面设计基础教程·3—字体设计，作者：[英]安布罗斯编著。
编排设计
（Layout Design）
课程编号：22051214 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
编排设计作为视觉传达设计中最重要的组成部分，它所要解决的就是各种视觉元素在特定版面上的符合具体内容的具有审美价值的排列组合问题。各种视觉元素指的是文字、图形、插图、照片、表格、饰边、色块等需要在媒体上展现的元素。
在现代设计教学的课程体系中，编排设计课是今后所有专业设计课程的“奠基石”。通过学习了编排设计课程，同学们就开始真正地进入现代设计教学体系中的专业设计学习。编排设计后的专业课程，无论是包装设计、广告招贴设计、书籍装帧设计，还是企业VI视觉形象设计、展示空间设计，都离不开编排设计的最基本法则。编排设计课程作为现代设计教学中非常重要的专业基础课程，主要目的是通过对版面视觉元素、编排形式法则的研究和练习，掌握版面编排设计的基本规律和基本技巧，触类旁通，从而为今后的各项专业设计打下坚实的编排设计能力基础。
先修课程：图形创意、设计色彩
参考书目：《世界现代平面设计史》王受之新世纪出版社。
《编排设计》傅涛编著中国美术学院出版社 2005。
标志设计
（Logo Design）
课程编号：22051215 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
系统介绍商标、标志设计的相关知识及设计类型，与企业识别系统的关系和核心作用；讲解商标、标志的设计原则和创意方法，以实题或参加设计竞赛的形式，辅导学生做一组设计练习，通过该课程使学生对文字型、图文结合型、纯图形等商标、标志设计能有一个较全面的了解，并具备一定的开发设计能力。同时，对中英文标准字体或字体标志的设计有一定了解和掌握。
先修课程：字体设计图形创意。
参考书目：《标志设计技法》，天津人民出版社。
插图设计
（I llustration Design）
课程编号：22051216 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
插图是以绘画、摄影素材加工等为主要手段来实现的设计图形。现代设计领域中，插图可以说是最具6
艺术设计学院2008级修读指引
有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系，其许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插图师也是近年来CG行业中的紧缺人才，应用范围非常广泛，如游戏角色设定、广告招贴设计、影视后期处理、出版物插图等。本课程通过插图的概念及演化、功能与作用、审美特征、商业化形式、表现手法、设计准则、创意表现等方面，训练学生以插图为表现形式的设计传达能力。
先修课程：基础素描、基础色彩
参考书目：《图形语言》，中国美术学院出版社。
图表设计
（Chart Design）
课程编号：22051217 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
图表设计是为了实施各种管理、配合生产经营的需要而进行的。图表设计的表达方式是其他视觉传达方式无法替代的。尤其是在信息化社会迅速发展的今天，图表设计是将复杂抽象的信息表达给读者的最直接、最简单的方式。图表是开发者和读者沟通的桥梁，它可使读者从抽象的数据中建立更直观的想象。
本课程授课内容包含信息与图表、图表的类型、图表设计的构成要素、图表设计的传达原理、统计图表设计等内容。
先修课程：插图设计
参考书目：《吕敬人书籍设计教程》，湖北美术出版社。
销售点设计
（Point Of Purchase design）
课程编号：22051218 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
销售点或零售点设计是企业营销的重要手段，在当代它往往以企业形象识别系统为引导。通过实地调研考察，使学生了解企业零售点的视觉促销设计定位、设计样式、应用材料和详细项目，选择实题项目（统一或自由命题）指导学生做一组改良型或原创型的专题设计练习。该课程与企业营运的关系密切，实战性较强，有助于学生熟悉设计实务和积累设计实战经验；而且通过这门课程，为以后的视觉识别系统设计中的应用设计，打下相应的基础。
本课程授课内容包含销售点类型、销售点设计的媒介类型、设计整合策略、媒介材料特性等内容。先修课程：编排设计插图设计
参考书目：《广告与市场营销》中国友谊出版公司。
包装设计
（Package Design）
课程编号：22051219 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
通过对包装设计课程的学习和设计创作，让学生基本达到：1、明白包装的基本功能；2、理解包装的市场功能、审美功能等；3、掌握包装设计的基本技巧（含基础理论、思维方式与表现方法）；4、具有市场的判断能力（观察方法）、反应能力与应变能力；5、熟知设计方案的实现技术。
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艺术设计学院2008级修读指引
8 并且更进一步理解包装设计是为企业产品增加市场机会的道理。并能够掌握包装设计的各种技巧，具
有一定的包装设计的市场策划能力和左右市场的能力。通过对特定审美概念的探讨，建立基本设计的审美观，探索设计审美与市场定位的平衡的基本标准。
先修课程：编排设计图形创意字体设计
参考书目：《什么是包装设计》（美）卡尔弗编著，中国青年出版社，2006年。
广告设计
（Advertisement Design）
课程编号：22051220 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
通过广告设计课程，了解广告的基本概念，广告与相关学科的交叉关系，以及广告版面的视觉流程等。
提高学生对广告的鉴赏分析能力，使学生比较深入地了解从广告目标设定、广告创意策略制定、广告创意设计到完稿执行、广告反馈的全过程，并能够独立完成一组广告设计课题。设计课题选择实题项目或国内外广告竞赛项目，如招贴广告设计、报刊广告、商务广告、社会广告（人文、公益等）。教学的重点在于使学生掌握广告设计的思维方法和表达方法，从感性和理性两个方面培养学生的广告创作能力。
先修课程：字体设计、编排设计
参考书目：《平面广告设计》罗真如编著黑龙江美术出版社。
书籍装帧设计
（Book Design）
课程编号：22051222 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
书籍设计是一门综合性很强的实用设计艺术。它以书封设计、版式设计、字体设计、插图创作、书籍包装装订等多层次多角度的课题涵盖了平面设计、立体综合视觉传达、手工工艺、出版印刷、营销策略等多方面学术领域。在信息、图文时代极为发达的今天，书籍装帧艺术更有它重要的意义和广阔的前景。
本课程通过讲授，让学生全面了解书籍装帧的内容和形式：书封设计（平装、精装）、版式设计、插图设计、书籍广告招贴设计、书籍装订工艺等，在教学中除了传授基本知识外，还根据当代书籍设计发展的需要，加大概念性书装设计的课程比重，增强学生的动手能力，开拓学生的视野，激发学生的创新思维。先修课程：字体设计、编排设计、插图设计
参考书目：《吕敬人书籍设计教程》，湖北美术出版社。
文化创意产业概论
（Introduction to Creative Industry）
课程编号： 22051301 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。从经济学、社会学、消费行为学、市场学、管理学等诸多角度，重讨论文化创意产业的内涵、基本特征、产业组织、产业的市场化、产业投融资、产业赢利模式；研究文化创意产业发展的总体状况以及各地发展创意产业的经验和实践等问题；考察新闻出版、影视、信息、演出以及教育、旅游、体育、艺术等各类文化产业的市场状况。
对文化创意产业点面结合的立体透视和系统的理论阐述，对于学生从理论和实践的结合上认识和把握
艺术设计学院2008级修读指引
现阶段文化创意产业的发展规律，给予重要的启示。
先修课程：无
参考书目：《创意产业导论》，厉无畏主编，学林出版社，2006-6-1。
艺术概论
（Introduction to Art）
课程编号：22051302 总学时：54 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。
本课程是一门讲授有关艺术一般规律的基础理论知识的课程，是艺术与设计学科专业史论基础课。讲授艺术的本质、艺术的起源、艺术的特征及规律、艺术的创造，美术、戏剧、舞蹈、音乐、文学及影视等各门类艺术的本质特征。要求通过本课程学习，使学生熟知艺术的特征、本质、规律以及它与社会的联系，了解艺术的起源及各门类艺术间的联系与差异，从而对艺术的创作与欣赏有较为深入与明析的掌握与了解。
先修课程：无
参考书目：《艺术概论》王宏建主编文化艺术出版社2000-1。
美学
（Aesthetics）
课程编号：22051303 总学时：54 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
美学课程是全日制普通高等学校艺术与设计专业的本科必修课。讲授美的本质论、美感论、美的形态论、美的范畴论、艺术美论、美育论等的基本内容。本课程的重要特点是理论性强，对于理解包括艺术与设计在内的各种审美现象具有理论指导意义。通过本课程学习，使学生对于什么是美、美学的产生和发展、美学研究的对象和方法以及美学的哲学基础、主要内容、基本特点有一个基本了解，使学生对美学的基本原理能够理解和掌握，并能运用所学的知识分析现实生活中的各种审美现象，从美学的角度认识艺术活动。先修课程：无
参考书目：《美学》（教育部面向21世纪课程教材），朱立元主编，高等教育出版社 2001年6月。
整合营销传播
（Integrated Marketing Communication）
课程编号：22051304 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。
整合营销传播（即Integrated Marketing Communication，缩写为IMC）的开展，是上个世纪90年代市场营销界最为重要的发展。整合营销传播是把诸如广告，公共关系，促销。消费者购买行为，员工沟通等等我们曾经单独看待的因素看成一个整体。整合营销传播重新组合传播方法，使消费者从不同信息来源看到同一个信息。
本课程针对整合营销传播 (IMC) 的基本原理作简明扼要的介绍，包括其历史发展和演变、数据库在营销传播活动内所扮演的角色、以及组成整合营销传播的基本要素等。主要向学生讲授整合营销的历史发
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艺术设计学院2008级修读指引
展以及作用；如何制定整合营销计划；如何引导传播方案的方向；从策略到执行的运作；佣金报酬制度；绩效评估；如何测量消费者反应；如何排除整合的障碍；整合营销如何发挥功效。让学员了解IMC原理与实务，包括营销传播组合内的工具和技巧，使他们能掌握如何实施IMC计划。
先修课程：
参考书目：《新整合营销》『美』唐.舒尔茨（Schultz,D.），吴磊等译，中国水利水电出版社，2004。
广告策划
（Advertising Tactic）
课程编号：22051305 总学时：54 学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。通过广告策划课程，使学生比较深入地了解从广告目标设定、广告创意策略制定、广告创意设计到完稿执行以及广告反馈、广告媒体整合的全过程。对广告策划的原理、技巧、程序与具体运作有一定的了解，并能结合企业广告活动进行广告策划与策划书撰写。设计课题选择实题项目或国内外广告竞赛项目。教学的重点在于使学生掌握广告设计的思维方法和表达方法，从感性和理性两个方面培养学生的广告策划的能力。
先修课程：广告设计
参考书目：《商业广告与制作》，陈孝铭编著，星狐出版社（台北）。
文化品牌营销
（Cultural Brand Marketing）
课程编号：22051306总学时：54 学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。
品牌理论是现代营销学的前沿理论，文化品牌营销研究拓展了品牌理论研究的范畴。本课程分析文化品牌理论和文化品牌战略，界定了文化品牌的基本概念、特质、功能和构成，并对品牌价值演进和品牌价值效应进行逻辑分析；在理论分析的基础上，建立了文化品牌战略模型，提供创建和营销文化品牌的方法步骤，提出通过文化品牌各要素的培育，建设文化品牌，从而提升品牌资产、增强企业竞争力等管理哲学思想。
先修课程：无
参考书目：《品牌管理学》，余明阳、姜炜编著，复旦大学出版社，2006-12-1。
《品牌营销》，戴亦一主编，中国营销总监职业培训教材便委会编著，朝华出版社，2004-11-1。
设计策划与管理
（Strategic design management & planning）
课程编号：22051307 总学时：36 学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。
设计策划与管理是近年在国内设计教育界刚刚受到关注的新学科。本课程将介绍设计策划与管理所涉及的相关基本概念，包括设计组织、设计策略、设计程序、设计评估、设计咨询、设计管理教育等内容。课程既注重整体和宏观的理论建构，又注重设计实践的价值和需求；既有深入的理论探讨，又有设计实践
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艺术设计学院2008级修读指引
的案例分析。课程旨在培养学生的设计企划、设计控制与设计执行管理等管理设计的能力。
先修课程：设计概论
参考书目：《设计程序与设计管理》(全国高等院校设计艺术学系列教材), 刘瑞芬编著,
大学出版社, 2006-07。
会展策划
(The Conference & exhibition plans)
课程编号：22051308 总学时：36 学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
会展策划是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。本课程通过对会展策划原理，包括会展策划概述、会展的调查与分析、会展目标与选题立项策划、会议活动策划、会展设计与品牌策划、会展宣传与广告策略、会展项目管理策略、会展相关活动策划、会展策划案以及会展预算与效果评估等部分的系统阐述，将会展策划的知识体系以及会展策划的基本操作技能融为一体，并且通过对会展策划的经典案例的分析，使学生在详细了解会展策划的知识体系之后，可以全面掌握会展策划的基本操作技能，熟悉现代会展的策划运作。
先修课程：
参考书目：会展策划, 许传宏主编, 复旦大学出版社，2005-12-1。
品牌整合设计
（Brand Tactic）
课程编号：22051309 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业必修
课程内容：
本课程是创意产业相关学科专业的一门核心主干课程。本程在结合CIS开发设计系统引导的基础上，通过本课程教学使学生了解品牌的形象与特征、品牌策划、品牌命名与开发、市场定位、广告营销和CIS 的结合等整合策略。使学生在设计与品牌形象表现、设计目标与任务、品牌分析等方面，具备一定的基本知识及感性和理性认识。
先修课程：标志设计、 CIS设计
参考书目：《设计目标论》，尹定邦，暨南大学出版社。
图形创意
（Graphic Creativity）
课程编号：22051902 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
作为视觉传达的基本方式，图形设计已广泛应用于视觉传达设计的各个领域。图形创意既不是图案装饰的语言，也不是简单的导向语言，更不是插图的解说语言。该课程遵循艺术创作的哲学原则，即极大地丰富文字语言所带来的局限性；学会用最简单的语言表现极其丰富的含义，给人以导向，给人以启示。因此图形语言成为除了口语、文字语言、哑语等之后的另一种语言，它没有国界，特别是在信息时代── 图像时代更有其时代特征和特定的传播作用。
本课程旨在使学生在不断创新的设计观念指导下，从不同设计角度，探讨设计语言的多种可能性，使设计呈现多义且新颖的丰富性和独特性。
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艺术设计学院2008级修读指引
先修课程：设计色彩设计概论平面设计基础
参考书目：《创意图形》，林家阳编著。
CIS设计
（Corporate Identity System）
课程编号：22051903 总学时：72 总学分：3
课程性质：专业必修
课程内容：
通过本课程教学使学生了解CIS的基本概念和知识，理解视觉识别系统在其中的静态核心作用，学习和掌握企业视觉形象系统化设计的方法，具备一定的系统开发推广的基本能力。
重点为掌握视觉设计中基础部分和应用部分的设计方法，并结合实题练习（统一或自由命题）来掌握视觉识别系统总目录、“CI树”的建构、标准的VI手册制作规范与编制、实施应用和管理等。
先修课程：字体设计标志设计图形创意
参考书目：《企业形象设计》，吕文强编著，江苏美术出版社。
油画技法
(Oil painting Skill)
课程编号：23051901 总学时：28 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程是一门教授学生掌握油画技法的实践课，通过讲授理论知识，对名画临摹，对人物、静物的写生，主学生了解油画的工具，掌握油画的材料和性能、作画步骤及色彩规律。
中国传统工艺欣赏
(Apppreciate on Chinese traditional Arts)
课程编号：23051902 总学时：36 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程的教学目的是通过对中国传统工艺美术介绍与分析,使学生初步了解中国传统工艺美术的发展概况，工艺方法及审美特征。一可为学生今后的专业设计丰富设计元素,二可提高学生对中国传统文化的认识。
主要教学内容分为三个层面:第一中国传统工艺美术不同历史阶段的发展概况,第二中国传统工艺美术在现代设计中的运用,第三中国传统工艺美术的分类及不同种类的工艺方法和审美标准,主要包括:玉器.瓷器.陶器.青铜器,金银器.漆器.木器.织绣.竹木牙角雕.文房四宝十个门类。
主要教学方法是讲授与欣赏相结合, 并尽量组织学生进行一些实物的参观,以具体的工艺美术器物为点,以历史的发展为线,以审美的变化为面,三者共同推进。
考核方式以课堂提问与论文的方式进行。
当代艺术与架上绘画
(The present Art and palette of shelf)
课程编号：23051903 总学时：36 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
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艺术设计学院2008级修读指引
当代艺术与架上绘画该课程分为二部分内容进行重点介绍，19世纪欧洲现代艺术的兴起、发展及二战后在北美地区蓬勃兴起的后现代主义、波谱主义的发展过程和表现形态，以及具有代表性的艺术家及其主要作品；另外，介绍90年代后在中国蓬勃兴起的当代艺术以及具有代表性的艺术家及其主要作品，选取以加上绘画为主体的深入介绍、比较、学术定位、商业表现。
该课程力求使学生对现代艺术的概念、形态具有客观清晰的了解，并对相关专业、学科产生积极、良性的影响。
艺用视觉心理学
(Application of Art And Visual psychology)
课程编号：23051904 总学时：36 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程是艺术与设计专业对口学生的选修课程，主要内容是研究视觉艺术中的视觉心理现象。从中发现有得艺、设计创作的视沉心理规律，为艺术、设计创作和欣赏服务。
书法
(Calligraphy)
课程编号：23051101 总学时：28 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
对行书、篆书、隶书等多种书休进行简单介绍，同时指导学生做一些基本练习。选该课应有一定的美术基础。
建筑摄影
（Architectural photography）
课程编号：23051102 总学时：28 总学分： 2
课程性质：专业选修
课程内容：无
中国画
(Chinese Painting)
课程编号：23051104 总学时：36 总学分： 2
课程性质：专业选修
课程内容：
中国画的基本技法、用笔、笔法、画法、构图、中国画优秀作品临摹。
连环画与插图
(I llustration and comic)
课程编号：23051105 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍连环画与插图的特点、范围及典型案例。讲解连环画与插图的常用方法及程序。辅导学生做一组创作练习，了解国画和插图的相关知识。
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艺术设计学院2008级修读指引
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版画技法与赏析(Printmaking Technique and Appreciate)
课程编号：23051106 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
此课程是介绍四种版画的技法原理，并且欣赏历代大师的优秀作品，从作品到技法对版画有一个完整的理解，并且要求学生从理论到实践对版画都有把握。
西方现代美术赏析
(Western Contemporary Art Appreciate)
课程编号：23051107 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程内容包括中国民间美术的概念与分类、历史与文化寻绎，以及中国各类民间美术的基本特征、造型与审美情感。使学生对中国民间美术作品具有一定程度的赏析能力，对日后的艺术设计创造形成可资借鉴的图像资源，加深认识，以利发扬光大。
参考书目:《中国民间美术》孙建君编，高等教育出版社，2000年。
《中国民间美术(光盘版)》，人民美术出版社。
现代设计与民间美术
(Contemporary design and Folk Art)
课程编号：23051108 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程是艺术与设计专业的综合选修课程，内容包括对近百年来西方艺术的发展进行考察，并从艺术史的角度，讲解西方现代美术各流派产生的历史背景、对20世纪具有重大影响的艺术家及其艺术作品进行分析，使学生了解其所具有的时代特征、所包涵的人文思想及其在艺术史上的意义。
参考书目: 1.《现代艺术的意义》[美]约翰。拉塞尔著，常宁生等译，中国人民大学出
版社，2003年。
2.《西方视觉艺术史-----现代艺术》[法]埃蒂娜。贝尔纳，吉林美术出版社，2002年。
3.《世界美术大典-----现代美术》光盘，上海人民美术出版社，2003。
电脑动画
（Computer drawing）
课程编号：23051109 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍目前的通用的三维动画软件。具体选择一种软件，讲解软件的主要菜单及操作要点，及欣赏该软件制作的三维动画作品。其中20学时辅导学生修制作一组三维动画作品。
艺术设计学院2008级修读指引
中国建筑史
(China architectural history)
课程编号：23051110 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍中国古代建筑、近代中国建筑、现代中国建筑的发展概况，重点讲解城市建设、园林和各类型建筑的发展和特点。通过该课程，使学生对中国建筑的发展有一个完整而具体的了解。
先修课程：现代设计与民间美术
参考书目：《中国古代建筑思想史纲》。
艺术设计专业外语
（English of art design）
课程编号：23051111 总学时：54 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统讲解艺术设计相关专业英语术语及用法，介绍艺术设计历史、设计名家、设计技巧等，提高学生阅读和翻译专业英语文献资料的能力，以及口头表达能力。
先修课程：公共外语
参考书目：艺术设计专业英语教程(高等学校专业英语教材) 谭淑敏电子工业出版社。
艺术设计专业英语教程陈永群同济大学出版社。
壁画与雕饰
(Mural painting and engrave)
课程编号：23051112 总学时：36 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程系统介绍壁画与雕饰设计的功能、特征、类型及典型案例，讲解壁画与雕饰设计的常用方法及程序。要求学生在接受课堂理论知识学习及课堂实训之后，能熟练创作富有表现力的壁画与雕饰作品。先修课程：无
光环境设计
（Light environment design）
课程编号：23051113 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程以景观灯光设计为主线，介绍光环境设计原理及方法，并统一课程设计，注重光线效果及整体环境关系，培养学生的灯光设计专业表现手法及审美意识。
参考书目：
建筑设计原理
（Architectural design tenet）
课程编号：23051114 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍建筑的形成及发展、建筑和建筑学的性质及特点、建筑美学知识以及建筑形态构成的基本方
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艺术设计学院2008级修读指引
法。通过典型案例讲解建筑设计的常用方法及程序，辅导学生做一个小型建筑设计练习。通过该课程，使学生能较全面的了解建筑设计的基本内容和方法。
先修课程：建筑识图与制图、中国建筑史
参考书目：《建筑设计资料集》。
建筑识图与制图
（Architectural drawing）
课程编号：23051115 总学时：54 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
了解建筑识图与制图的基本方法，规则。注重基本概念与实际方法，布置制图练习，进而使学生基本掌握一般建筑识图与制图的常识。
先修课程：中国建筑史
参考书目：无
人体工学（理科学分）
（Human factory engineering）
课程编号：23051116 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍人体与室内家具及空间的尺度特点及典型案例。讲解人体工学的科学性和通常采用的方法及程序。辅导学生做一组人体工学的规范化设计练习，通过该课程，使学生能较全面的了解人体工学的专业方向。
先修课程：无
参考书目：无
西方建筑史
(Western architectural history)
课程编号：23051118 总学时：36 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍19世纪末叶以前和近现代外国建筑的发展概况，重点讲解近现代一系列建筑设计的探求和活动。通过该课程，使学生对外国建筑的发展有一个完整而具体的了解。
先修课程：中国建筑史
参考书目：《外国建筑历史图说》、《世界现代建筑史》。
陈设艺术设计
(Display art design)
课程编号：23051119 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍中国古代建筑、近代中国建筑、现代中国建筑的发展概况，重点讲解城市建设、园林和各类型建筑的发展和特点。通过该课程，使学生对中国建筑的发展有一个完整而具体的了解。
先修课程：办公空间设计、展示空间设计等专业设计课程。
参考书目：无
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艺术设计学院2008级修读指引
建筑物理与设计(理科学分)
（Architectural physical and design）
课程编号：23051120 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍环艺专业必备的建筑热工学、建筑光学和建筑声学的基本概念、基本知识，有实用价值的规划、设计原则，以及为达到标准或规范要求可以采用的常见的工程技术措施。通过该课程，使学生了解如何比较合理和经济地进行建筑空间的物理环境设计。
先修课程：建筑识图与制图、建筑设计原理
参考书目：《建筑环境学》。
构造与工艺
(Structure and technology)
课程编号：23051122 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
使学生能够初步了解和掌握常用装饰材料的基本性能和装饰特点；能领会材料之间的组织和搭配对整体设计的视觉影响和空间效果所起的作用；对装修构造和工艺的了解能够基本认识，并能通过图纸表现出一些常用的节点大样，直至初步掌握施工图的简单画法。
课程主要知识点
本课程的重点：在于对装饰材料之间的组织和搭配关系的把握能力；在于对材料与整体空间效果关系的把握能力；在于对装饰构造合适公共一的理解能力；在于对材料构造具体的图纸表现能力。
难点：在于对材料构造缺乏实际的想象能力，在于对常用构造形式的概括能力，另外还在于对常用节点构造的图纸表现能力。
先修课程：居住空间设计、办公空间设计等专业设计课程
参考书目：《建筑装饰标准施工工艺》北京出版社主编：高刚。
《现代设计学校3》装饰工艺卷广西美术出版社主编：陆红阳。
《墙面装饰构造与施工工艺》出版社: 机械工业出版社作者: 姜秀丽。
模型设计
(Model design)
课程编号：23051123 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
该课程是讲述如何制作和使用建筑模型来辅助进行建筑设计的实用性课程。以制作模型的全过程为主线，按照制作模型的顺序以及所需的材料，逐步地给学生展示制作建筑模型的技法。使学生全面、清晰地了解制作建筑模型的全过程。通过对课程的学习，使学生能够在运用建筑模型进行设计上有所收益。
在以项目为引导的活动中进行基于劳技的综合性学习。
1、在研究性学习的过程中探究建筑模型的工艺特征和实际应用。
2、在操作性学习的过程中掌握建筑模型的制作技术。
3、在与他人交流与评价的过程中获取反馈，改进方法，得到进步。认识二视图，学会绘制简单的图纸，
做到科学、精确。
4、学会解析简单建筑的基本结构。..
5、掌握用纸制作简易建筑模型的基本原理和技能。
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艺术设计学院2008级修读指引
18 通过学习实践，使学生了解建筑模型的各种造型，掌握模型组合的过程，充分发挥空间想象力、审美能力，领会集体创作成就感。
先修课程：现代设计与民间美术
参考书目：《建筑模型设计》出版社：机械工业出版社作者：（美）米尔斯MILLS.C.B编著：尹春生译。
《建筑模型设计》出版社：中国轻工业出版社作者：李敬敏。
景区规划设计
(Landscape plan and design)
课程编号：23051124 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍景区规划设计的特点、内容、及典型案例，讲解景区规划设计的常用方法及过程。通过实际的设计课题，使学生能较全面地了解景区规划设计的相关知识。
先修课程：景观设计原理、建筑环境设计
参考书目：《城市景观规划设计理论与技法》许浩中国建筑工业出版社。
《现代景观规划设计》刘滨谊东南大学出版社。
《城市公园设计》孟刚、李岚同济大学出版社。
公共艺术设计
（Public Art Design）
课程编号：23051125 总学时：54 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
以雕塑、景观小品为设计对象了解公共艺术的一般特征与表现方法，理解其与环境艺术设计的整体关系，培养学生对公共艺术创作的想象力和表现力，
先修课程：无
参考书目：《公共艺术概论》四川美术出版社。
印刷工艺和材料
（Printing Technology & Material）
课程编号：23051225 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
系统介绍印刷工艺的流程，结合纸样、色标等讲解印刷材料、印前工作程序、印刷设计要点、CorelDRAW 等软件的制图规范及相关知识，组织学生到印刷实验室、印刷厂等进行参观实习。并对相关联的其它综合材料（各种金属材料、户外贴纸、木质材料、喷绘材料、吸塑材料等）做一定的介绍。指导学生做一组不同材料组合的设计练习、套色设计练习和制图规范练习等。
先修课程：设计色彩等
参考书目：《印刷设计》，西南师范大学出版社，1998。
艺术设计学院2008级修读指引
广告摄影
（Photograph for Advertisememt）
课程编号：23051226 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
结合数码摄影新发展，系统介绍广告摄影的硬件与软件知识、室内外布光基础、构思构图、后期加工、数码暗房等，介绍和点评创意性典型案例，组织学生在摄影实验室等条件下做一组室内外的静物摄影练习、专题性创意摄影和后期加工练习等。使学生对广告摄影理论与实践有一定了解和掌握。
先修课程：设计色彩等
参考书目：《高校现代广告摄影》宿志刚等编著辽宁画报出版社。
《商品广告摄影》（日）薄久夫中国摄影出版社。
视觉传达与表现
( Design in visual )
课程编号：23051227 总学时：54 学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程为平面设计的视觉传达创意与表现的专题实验课。通过本课程的讲授与课题练习，形成学生的视觉图式的思维能力，避免为学习者准备一套固定的和现成的视觉公式，帮助学生在观察发现的过程中获得自己的视觉语言。并通过对一些基本形式要素、视觉形象和表现策略的研究，从而达到对视觉形式的理解，形成脑、眼、手之间的配合的平衡框架，掌握视觉表现的策略和方法，并在今后的专业设计课程中自觉运用这些视觉形式语言。
先修课程：图形创意
参考书目：《平面设计的创意与表现》张磊编著黑龙江美术出版社。
网页设计
（Web Publishing）
课程编号：23051228 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
本课程通过传授网页设计的相关理论和应用技能，使学生熟练掌握网页发布的一般流程和原则，并具备独立制作小型站点（或类似设计项目）的能力，从而为今后从事数字领域内的各种设计实践奠定基础。学生应至少掌握一种网页编辑工具，且能在需要时综合其他手段、与工具解决各种设计问题。
先修课程：计算机设计基础
参考书目：《HTML参考大全》，Thomas A. Powell著，杨正华，隔菱南，李金波等译，清华大学出版社。
导向设计
（Guide Design）
课程编号：23051229 总学时：54 总学分：2
课程性质：专业选修
课程内容：
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艺术设计系各专业培养目标及主要课程
艺术设计系各专业培养目标及主要课程 一、艺术设计类（艺术设计专业，装潢艺术设计专业，陶瓷艺术设计专业，美术（幼教方向）专业） 1、艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下视觉传达及平面艺术设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能胜任包括平面艺术设计、陶瓷装饰艺术设计任务的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、字体与版式设计、标志设计、陶瓷装饰设计与制作、摄影与图形创意、广告招贴设计、CI设计、网页设计与制作等。 2、装潢艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应新型工业化道路下室内外装潢设计行业生产、管理第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力的，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，能从事大中小规模的室内外建筑装潢设计任务的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、Photoshop、人体工程学应用、建筑制图、手绘效果图表现技法、3ds Max效果图制作、后期渲染、装饰构造设计、家居室内空间设计、公共室内空间设计和展示设计等。 3、陶瓷艺术设计专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应工艺美术（陈设艺术陶瓷、日用陶瓷）行业生产、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美全面发展的，具有创新精神、实践能力和可持续发展能力，掌握必备的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的，从事陶瓷产品设计、开发、制作的高素质、高技能人才。 主要课程 设计构成、图案设计、国画装饰技法训练、图像处理、中国日用陶瓷造型设计、计算机辅助陶瓷设计CAD、计算机辅助陶瓷设计Illustrator、计算机辅助陶瓷设计Photoshop＆Pagemaker、计算机辅助陶瓷设计3ds Ma x、陶瓷产品装饰设计与制作（新彩）、釉上彩绘画、雕塑和现代陶艺（公共陶瓷设施设计）等。 4、美术（幼教方向）专业 培养目标 培养拥护党的基本路线，适应幼儿美术教育第一线需要，具有国际教育理念和社会发展急需的，具备必需的基础理论知识、专门知识、基本技能和专业技能的高素质应用型学前教育专门人才。
2014版艺术设计专业(展示设计方向)人才培养方案
上海思博职业技术学院 艺术设计专业（展示设计方向）专业人才培养方案 2013年5月
2014级《艺术设计》专业（展示设计方向）人才培养方案【专业名称】 【专业名称】 《艺术设计》专业（展示设计方向）（专业代码：670101） 【教育类型及学历层次】 教育类型：高等职业教育 学历层次：大专 【招生对象、学制】 招生对象：普通高中毕业生、中职毕业生或同等学力人员或同等学历者 学制：三年制 一、专业分析 （一）行业背景分析 1、展示行业现状 本世纪以来，展示业在我国的发展势头迅猛，每年以20%的速度增长。目前，我国可供展览的总面积达260万平方米，居世界第二。我国已有46种展览会加入了国际展览业协会（UFI）。据不完全统计，我国现有主营展览公司3500多家，每年举办展会近4000个，约占全球展览会总量的10%。可以说，中国已经成为亚洲乃至世界重要的展示大国。 2、展示业人力资源和人才需求情况 （1）展示业人才整体情况分析 展示业的迅猛发展进而对展示人才的培养提出了新要求。据劳动和社会保障部预计，到2010 年，我国展示业市场需要的设计人员将达到 200 万人以上。而目前全国展示业只有约100 万名从业人员。其中从事经营策划、设计、管理的仅为 15 万人，展示设计人员不足 1%。目前，我国展示业无论从设计、创意到服务等方面，都与国外发达国家存在很大的差距，缺乏高技能的展示设计制作人才已成为制约展示业快速发展的瓶颈。区域经济的蓬勃发展，赋予我们培养具有艺术特长和职业技能的展示设计与制作人才的使命。 （2）人才需求情况分析 展示业属于上海地区重点发展的现代服务业，在 2010 上海世博会的带动下，上海的展示业在过去多年高速发展的基础上，将以更快的速度发展是无容置疑的。展示行业中所需要的人才结构核心部分是展示运作人才,包括展示策划,展示设计,展示运营服务等.这一类型人才将成为上海区域经济发展的紧俏人才，这类人才正属于高职院校的培养范围，以便能解决展示业发展的需要。 3、行业发展趋势
艺术与设计学院专业介绍范文
艺术与设计学院专业介绍 工业设计（理工类） 本专业为校重点建设专业，在本校有相应的硕士点。本专业立足于工业产品艺术设计与工程技术相结合的人才培养模式，培养能够熟练掌握现代设计方法与应用技术，具有创新能力和实践能力，能够从事产品造型设计和新产品的开发与研究工作的高级专门人才。毕业生能够在产品设计领域、公司、企业和科研院所、高等院校从事产品设计、新产品开发、品牌规划和设计管理及专业教育等工作。主要课程有：素描、色彩、构成基础、现代图学、造型材料与成型工艺、产品效果图、工业设计史、人机工程学、基础设计、计算机辅助设计、模型制作、产品设计、产品专题设计、产品综合创作与展示等。 广告学（文科类）/ 艺术设计（广告设计）（艺术类） 本专业培养具有较宽的知识面，掌握广告和传播营销领域的基础理论知识、广告设计和策划管理专业技能的复合型人才。本专业在培养设计管理综合素质的同时，特别重视训练学生从事广告设计的技能和实施管理的技能。本专业按照IDAS模型设置课程与课程群，学生可根据自己的专业发展方向在品牌策划与推广、网络广告、影视广告、商业摄影四个方向中选择其一。每个方向及模块都讲究洞察、策划、创意、执行全过程。 主要课程有：素描、色彩、构成基础、广告学概论，广告策划，创新思维设计，广告文案与写作，市场调研与分析，品牌策划与维护，营销活动策划与推广。品牌核心形象设计、市场调研与分析，广告公司管理实务、品牌推广综合创意应用，网络媒体综合创意应用，影视综合创意应用，商业摄影综合创意应用等。 毕业生可以在广告公司、商业摄影机构、影视公司、网络公司、媒介公司、网络公司、策划机构、出版机构等从事广告策划、创意、制作、管理等各项设计工作和综合管理工作。 艺术设计（视觉传达设计）（艺术类） 本专业立足于视觉表现与信息传达的两个层面上进行教学培养，强调扎实的艺术设计基础理论和技术、良好的文化素质和较高的视觉表达及审美能力、较强的计算机图像应用技能；为各类设计机构、设计教育和企事业单位从事相关的视觉设计、品牌形象设计、信息交互设计、网络媒体设计等培养创新型专业人才；主要课程有：素描、色彩、构成基础、设计造型，图形设计，字体设计，编排设
环境艺术设计基础课程标准
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业 学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇 学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评
艺术设计课程建设和改革方案
艺术设计专业课程建设和改革方案 一、课程建设与改革方案： 1、课程体系： 在整个本科教育人才培养过程中，不断强化设计与社会、创新与实践、思维与技能等诸多方面紧密关联的意识，教学中全方位构建学生从设计原理、设计方法、设计技能到综合知识应用和表达的课程体系，加强学生创新能力、动手能力、分析问题、解决问题的能力的训练和挖掘，同时也强调培养他们的社会责任感、沟通协作能力、表述能力等，最终让学生在进入社会时具备较为全面的综合素质和实践能力，以及良好的设计服务精神，成为真正合格的专业设计人才。 （1）主动适应新时期对创新应用型设计人才的需求，实现知识型向综合能力型转化，拟定目标，优化专业培养方案、充实课程大纲，其核心是有效地调整课程结构、课程内容与课时权重。 （2）艺术设计专业开设环境艺术设计、会展艺术设计、工业造型艺术设计、服装艺术设计、广告艺术设计五个专业方向。现开设公共课19门，专业课87门，实验课19门，每个专业方向课程体系完整，设课重点突出。在学习普通教育理论知识后，专业课程方面主要有造型基础、形态学装饰基础、电脑辅助设计、专业设计、专业理论、毕业实习、毕业设计等。 专业教学课程类别
2、教学内容 在本科四年的教学中，课程互为依托，交叉贯通，呈复合式、板块式、递进式螺旋状上升进程，在不同的阶段具有不同的教学目标和方法，将各模块的知识点串成相关联的知识链，同时各知识链又交复式环环相扣，加强设计学科间的交叉课题，培养学生相对全面的、整合的设计意识。 （1）复合式——设计通识基础教学 在低年级设计基础课程模块中，主要以调整学生的思维模式为主，从应试思维模式向主动思维模式转换。教学中以思维开发和引导为主，培养学生自主学习的意识，同时力求训练学生从设计基础向专业设计转换和接轨。这个阶段的教学主旨在于给学生搭建一个从感性到理性思维反复对接的思维平台，培养学生的思考能力和认知能力。 （2）板块式——专业基础教学 二年级在设计基础课程的延续下，进入以专业方向为主体课程的学习。在此阶段的课程中，在一个或一类系统内容上设置课题，注重课题的广度和单元形式的深度训练，注重概念的开发和多手法、多方式、多途径的综合表达。注重课题的探索性和实验性，在相互链接的知识点上进行有目的、有针对性的教学内容和方式设置，在大纲总体要求下完备板块课程的系统性，为后续课程打下坚实的基础。同时给予教师较大的自由度，增强课程内容的新鲜和活力，持续培养学生动手能力和原创力，为进入市场设计打下思索的基础。 （3）递进式——专业设计教学 高年级的专业设计课程在专业基础的板块课程下重组或交融，以知识的系统构成为基点，形成各知识点和知识链的递进式训练，更加注重整合设计、深度设计，在具体市场和商业设计的限定下，持续地培养学生在概念原创以及适合的设计表达之间的协调和配合，培养团队的沟通协作能力，加强研究性、实践性和综合性训练，以培养创新能力为目标，以实践教学为主线的课程和环节贯穿始终。这一阶段的专业设计课程一般以项目设计对应具体的社会综合需求，从市场到策划，到创意到设计，到实施再回到市场推广，每一步都涉及到整合各阶段设计学习的深度思
艺术设计专业介绍分享
艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享，欢迎大家阅读参考！ 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节：社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、
标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识，学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练．具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识； 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法； 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力； 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 5.了解国内外艺术设计的发展动态； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业：培养目标：培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练，基础扎实、知识面宽、
艺术设计系2009年专业简介
艺术设计系2009年专业简介 2009-5-14 9:15:20 来源: 网友点击量: 2264 次 一、服装设计 培养目标：本专业面向现代服装生产企业，培养具有现代服装款式设计、服装工业版型设计、服装生产管理及营销的基础理论知识，掌握现代服装工业制版、服装面料的鉴别、运用，及服装生产管理技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：服装美术造型基础、服饰图案、时装画、服装材料学、服装设计、服装生产技术管理、服装CAD、服装版型结构设计、服装制作工艺、服装工业制版与推板、服装营销等课程。 就业岗位：针对岗位：服装版型设计、工业制版、及服装生产管理等岗位。 适应岗位：服饰公司服装设计助理、车间主任、服装贸易、服装品牌策划等岗位。 二、影视动画 培养目标：本专业主要面向现代动漫制作行业、网络广告公司，培养具有现代动画设计、制作的基本理论知识，熟练掌握二维、三维动画及网页制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、字体设计、雕塑与制模、网页设计、动画原画设计、角色动作设计、场景设计、动画视听语言、非线性编辑、PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX、MAYA、Comic Studio、ToonBoom Studio 、APPLE CINEWA VE、After Effects、Premiere等课程。
就业岗位：针对岗位：动漫公司原画设计、二三维中间动画制作、动画后期合成等岗位。 适应岗位：广告公司动漫广告制作、网络公司网页设计制作、出版社企业动漫插画制作等岗位。 三、艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代平面广告、印刷行业，培养具有平面视觉传达艺术设计及广告策划与制作的基本理论知识，掌握现代广告设计与制作、企业形象策划、及广告展示设计与制作技能的高素质技能型专门人才。 主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、基础图案、中国画、装饰画、字体设计、印刷基础、广告摄影、书籍装帧设计、广告设计、标志设计、VI设计、POP设计、展示设计、计算机辅助设计（PHOTOSHOP、CORELDARW、3DMAX）等课程。 就业岗位：针对岗位：广告公司设计师助理、广告制作监理、广告营销策划等岗位。 适应岗位：印刷公司及图文公司排版设计、出版社美术编辑、商场美工等岗位。 四、环境艺术设计 培养目标：本专业主要面向现代建筑、装饰行业，培养具有现代建筑结构、环境装饰设计的基本理论知识，掌握室内外环境设计、室内空间分割、装饰造型设计与制作监理技能的高素质技能型专门人才。主要课程：设计素描、设计色彩、构成基础、字体设计、建筑制图、
各专业设计简介
设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才，可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业（专科）自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能，具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想，成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业，用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字，以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作（设计）和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。
三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科，因为它涉及到大量的审美训练和教育，所以可以称之为建筑艺术。因此，建筑设计不仅要学习现代建筑的发展，还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号（文本、插图和徽标）将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域，如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等，都属于传播设计的视野。在设计上，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业
环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科，包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段，对空间界面进行艺术化处理，运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言，雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格，以满足人们的功能使用和视觉体验。
艺术类专业、课程、课程设置
艺术类专业、课程、课程设置 1.艺术类专业概念 艺术类专业是近几年来部分艺术类院校、体育类院校以及综合类院校为满足社会对多样性人才的需求，并根据教育部颁布的《高等学校本科专业设置规定》而开设的一门新专业。艺术类专业的根本目在于培养艺术类人才，它的开设充分体现了当今社会对艺术的需求，其中富有艺术元素的运动技能体现了艺术和体育在美上的结合。 2.课程的概念 课程是一个具有丰富含义的专业名词。不同的人从不同的角度去认识和了解课程，就会对课程产生不同的定义。通过查阅相关文献后发现，课程的定义有一下几种：课程就是教学科目、学科；《中国大百科全书》、《辞海》等书籍从广义和狭义的角度对课程一词进行了解释，广义的课程就是指学科，或是指学生学习的所有学科，狭义的课程指的是某一具体学科。课程在学校教育中具有重要意义，学校培养什么样的人才、制定教学计划都要根据课程来进行。 综上所述，笔者认为课程就是指某一学科，也是学校为了实现教育目标和培养理想人才设置的具有目的性的学科。课程的内容是实现学校教学目标的重要方式，与此同时课程也是知识的载体、文化的载体，所以课程对知识和文化的传播具有重要意义。 3.课程设置 在中国现代教育中，教育机构对中国教学课程的设置有着严格的规定，高校在课程安排上一般分为必修课程和选修课程。必修课程是学校按照国家教育部的规定开始的并要求学生必须要进行学习的课程，必修课程一般分为公共必修课、专业必修课和社会实践环节。选修课是指学校根据实际发展需求以及为满足学生学期其他知识的需求而设定的课程，选修课程通常不强制要求必学习，学生可根
据自己的实际需求去选择学习。选修课一般包括公共选修课、学科选修课和专业选修课。韩桂凤从现代教学的角度对课程的设置进行了定义，她认为设置课程就是在制定教学计划。课程的设置应当充分满足学生的学习需求、社会的发展需求以及国家的建设需求。 综上所述，课程设置就是一个专业在所学内容上的分工与安排，是学校为实现教学目标和人才培养计划而选定的若干学科的集合。课程设置决定了人才培养目标、教学内容以及教学课程的评定。因此，一个合理的课程设计将有助于优秀人才的培养，因此各高校应该重视对课程的设置。
环境艺术设计专业课程标准
2011-8-4 22:19:00 《室内设计基础与实务》（代码：06347） 建议学分：3 建议课时：48 一、课程定位 《室内设计基础与实务》是环境艺术设计专业课程体系中的专业基础课程。通过此课程，使学生掌握室内设计的基础理论知识和基本技能，并熟悉室内设计工作流程，使学生具备环境艺术设计专业人才所必需的相关基本知识和技能，为专业学习打下坚实的专业基础。本课程在环境艺术专业课程体系中起到设计基础作用。 《室内设计基础与实务》的前修课程是《制图》、《效果图手绘技法》、《计算机辅助设计（施工图）》、《计算机辅助设计（效果图）》、《人体工程学与室内设计》、《现代设计史》、《设计构成与应用》等课程，后续课程是《装饰材料与施工工艺》、《家装设计实务》、《公共空间设计实务》、《室内软装饰设计》、《装饰工程造价与招投标》、《毕业设计》、《顶岗实习》。 二、学习目标与职业能力要求 通过对《室内设计基础与实务》课程的学习，使学生掌握以下专业能力、社会能力和方法能力。 1．专业能力 （1）掌握室内设计的含义与发展现状与趋势的能力； （2）掌握室内空间与尺度的基本特征和人体工程学相关数据的能力； （3）掌握室内设计程序的相关知识的能力；
（4）具备进行室内空间组织的应用设计的能力； （5）具备进行设计方案的整体把握，具备设计思维能力和创意能力的能力； （6）具备进行室内界面、材质、照明、家具以及陈设的设计的能力； （7）具备进行施工图的平面、立面草图制作，具备设计表现能力的能力； （8）掌握设计师基本素质要求与职业标准的能力； （9）掌握工程接洽方法和信息收集方法的能力； （10）掌握工地测量的方法的能力。 2．社会能力 （1）具有较强的语言表达、室内设计师职业沟通、洽谈和协调能力； （2）具有团队合作和协作精神； （3）具有良好的心理素质、诚信品格和社会责任感，能进行自我批评的检查； （4）具有踏实肯干的工作作风和主动、热情、耐心的服务意识。 3．方法能力 （1）具备正确的自我认识和自我管理能力； （2）具备基本的职业认识和职业规划能力； （3）能自主学习室内设计新知识、新技术； （4）能利用各种媒体信息渠道获取行业动态。 三、教学内容设计 设计思路：通过课堂理论学习、角色扮演和方案设计表现技能训练，使学生熟练掌握室内设计的基本内容、设计方法、设计原则和项目流程，树立职业意识、服务意识和团队协作精神，培养良好的职业道德和职业理想，具备室内设计师高技能人才可持续发展的基本潜质。 根据职业室内设计师高技能人才的培养目标，基于就业岗位群的项目任务，根据室内设计的程序安排章节。学习内容的组织包含了丰富的专业知识，每个学习章节都是一个专题讲座，使学习内容更细化，引导学生的职业倾向。学习内容的组织符合学生的认知规律，从项目洽谈到实地勘测，到方案初步设计，再到方案深化、设计跟踪，做到过程完整，真实训练。 表1 《室内设计基础与实务》教学内容安排表
数字媒体技术专业课程设置
主干课程可以包括：高级程序设计语言、数据结构、面向对象开发技术、离散数学、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机网络、计算机组成、素描基础、彩画基础、速写基础、色彩构成、平面/立体设计、脚本策划、多媒体技术、计算机图形学、人机交互、数字图像处理技术、高级渲染理论与技术、动画造型、动画渲染、角色与场景动画、计算机游戏引擎技术、PC/视频游戏编程、游戏项目管理、Web搜索技术、Web设计技术、容管理与保护等。 课程群与具体课程的对应关系请参考图1。课程群的设置规划还需要结合各自院校的特点以及本专业的规化建设经过一个不断调整优化的过程。 另外，在课程体系的设计上，一定要强调知识点的优化与授课方式相结合，需要理论联系实际，并在课 程讲授过程中，突出数字媒体技术专业的自身特点，包括传统的计算机专业课程及艺术类课程在。例如，操作系统课程在讲授一般性的基础理论之外，还要讲操作系统与数字媒体技术的关系、当前主流操作系统的进步如何适应数字媒体技术的发展等等结合数字媒体技术特点的容。数字媒体技术专业课程中许多课程涉及很多的数学理论，如计算机图形学与图像处理，但在知识点的选择与课程讲授中，这一类的课程也要深入浅出，不强调过多的理论问题，而是结合数字媒体技术中的应用来讲。在此基础上，针对部分学生将来可能进入数字媒体技术专业的硕士或者博士阶段进行深造的要求，再增设部分高级研讨课程，进一步深入讲述背后的理论知识。 我们还规划将部分知名公司或培训结构的认证课程适当纳入课程 体系，学生通过相应的认证课程后，给予一定的学分，同时限制每名学生的总的认证学分。 实践能力的培养也是数字媒体技术专业的重要容，我们在课程设置上力求建立完善的实践教学体系(具体介绍详见本刊同期另文)。相应地，在课程设置方面，计划增设部分跨课程、跨年度的综合实验课程，允许学生按年级、兴趣与特长分别参与相应的项目中不同模块的研发工作。 针对数字媒体专业的特点，还需要不断丰富课程学习评价手段，将作业、课程设计、文献综述报告、考试等各种评价手段综合考虑，加强课程设计与文献综述报告等形式的开放式考核手段的运用，加大分数比重，允许学生有选择余地，全面衡量学生的学习质量。既不能只重视理论知识的学习，又要避免完全以练代学的职业化教学模式。
艺术设计系专业介绍
艺术设计系 专业名称：产品造型设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。牢固掌握必需的文化基础知识和掌握产品造型的基础知识和基本技能，具有一定的艺术素养，能从事工业及日用产品造型开发设计工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业的高技术应用专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制三年。 三、专业面向 本专业的毕业生主要面向轻工、机电及数字信息等企业，从事工业及日用产品造型开发设计工作、产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案基础、构成基础、表现技法、模型制作、人机工程学、设计程序与方法、计算机辅助设计、材料与工艺、工艺美术史、设计概论、工业设计史、摄影基础、工业基础、视觉传达设计、产品造型设计、产品开发设计、展示设计。 专业名称：装饰艺术设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线，适应生产、建设、管理、服务第一线需要的，德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。培养掌握必需的文化基础知识、装饰艺术设计专业基本知识和基本技能，具有一定艺术素养，从事建筑装饰工程设计及施工的高级技术应用性专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制三年。 三、专业面向 本专业毕业生主要面向室内外装饰装修行业的施工公司及设计公司、展示设计公司，可兼向建筑、房地产开发、园林、城市规划等行业及平面设计行业。 四、核心课程
素描、色彩、构成基础、图案、工艺美术史、设计概论、建筑基础、表现技法、泥塑陶艺、人机工程学、模型制作、家具设计及木工工艺、摄影基础、计算机辅助设计、材料与施工、室内陈设、室内设计、视觉传达设计、装饰工程预算。专业名称：视觉传达设计 一、专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展，牢固掌握必需的文化科学基础知识。培养具有视觉传达艺术设计思想和理念，富有想象力、创造力及艺术素养的视觉传达艺术设计人才和管理人才，以及具有平面设计的专业知识，有较强的实践能力的视觉传达设计高等应用性技术人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生，学制二年。 三、专业面向 本专业的毕业生要面向全社会企事业单位，从事该专业就业领域面向CI视觉传达设计、广告、印刷、书籍装帧等工作领域，同时具有计算机操作的基本技能。其主要业务范围是：从事企业形象设计及实施过程中的一系列市场调研、创意表达、设计制作及设计管理等工作。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案、构成基础、摄影基础、字体设计、版面设计、ＣＩ设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧、工艺美术史、设计概论、计算机辅助设计。 专业名称：多媒体设计与制作 培养目标： 培养德、智、体、美全面发展，理论知识扎实，基本技能强，富有创新精神和实践能力，系统地掌握专业基础知识、基本理论和基本技能，具有艺术欣赏与设计能力，图形、图像、动画的处理与创作能力；具有较高的计算机应用能力，能熟练应用动画设计软件，具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力；能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。。 就业岗位： 1、在广告设计制作公司从事广告设计制作； 2、在电视台、影视公司从事摄像、编辑等工作； 3、在出版社从事文字编排、插图、卡通连环画的创作等。
环境艺术设计专业介绍
环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计？“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。 专业概述： 著名的环境艺术理论家多伯解释道：“环境设计作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展，环境艺术设计日益引起各界的关注和重视，市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。
环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程：素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论，管理学概论、工程估价、写生家具设计，环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件：Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围：1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、
自考艺术设计类课程设置表
室内设计专业(本科)课程设置表 专业代码：B050432 主考院校：齐鲁工业大学序号课程代码课程名称课程类别学分备注 1 03708 中国近代史纲要 A 2 2 03709 马克思主义基本原理概论 A 4 3 00015 英语（二） A 14 4 05424 现代设计史 A 3 5 07075 计算机辅助设计 B 10 6 05975 展示设计 B 5 7 05423 装饰设计 B 4 8 01860 人体工学 B 5 9 01150 效果图表现技法 B 5 10 01861 室内设计（二） B 7 11 01862 家具设计（二） B 6 选考课程01858 图案 B 7 免考英语 加考课程01859 标志设计（二） B 7 12 09560 毕业设计 总学分65 说明： 1、表中A类课程参加省统考；B类课程为含技能考核课程，理论试卷（40分）和技能试卷（60分）同时考核，满分100分，由省教育招生考试院委托主考院校学进行考试工作。 2、考生可申请免考英语（二），加考图案和标志设计（二），免考英语（二）的学生不授予学士学位。 3、考生在全部课程考试合格后，必须进行毕业设计和毕业答辩，成绩合格方可毕业，领取毕业证书。
视觉传达设计专业(本科)课程设置表 专业代码：B050433 主考院校：齐鲁工业大学序号课程代码课程名称课程类别学分备注 1 03708 中国近代史纲要 A 2 2 03709 马克思主义基本原理概论 A 4 3 00015 英语（二） A 14 4 05424 现代设计史 A 3 5 07075 计算机辅助设计 B 10 6 05975 展示设计 B 5 7 05423 装饰设计 B 4 8 05053 包装装潢设计 B 8 9 01575 图形设计 B 5 10 01198 CI设计 B 6 11 07077 广告设计 B 7 选考课程01858 图案 B 7 免考英语 加考课程01859 标志设计（二） B 7 12 09560 毕业设计 总学分68 说明：1、表中A类课程参加省统考；B类课程为含技能考核课程，理论试卷（40分）和技能试卷（60分）同时考核，满分100分，由省教育招生考试院委托主考院校学进行考试工作。 2、考生可申请免考英语（二），加考图案和标志设计（二），免考英语（二）的学生不授予学士学位。 3、考生在全部课程考试合格后，必须进行毕业设计和毕业答辩，成绩合格方可毕业，领取毕业证书。
三年制专科艺术设计专业课程计划
三年制专科艺术设计专业课程计划(试行) 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生，学制三年。 二、培养目标与培养规格 本专业培养能适应社会发展需要和行业发展需要，德、智、体诸方面全面发展，掌握艺术设计相关知识和技能，具有创新精神和良好职业道德的中高级应用型人才。培养规格如下： ⒈初步掌握马克思主义的基本观点和建设有中国特色社会主义的理论，树立科学的世界观、人生观、价值观，热爱艺术设计专业，具有强烈的责任感和良好的行为习惯。 ⒉具有宽广、扎实的文化基础知识，并系统地掌握艺术设计基本理论知识、基本技能；具有较强的艺术设计、制作及沟通的能力及初步的研究能力。 ⒊具有健康的身心，养成良好的体育锻炼和良好的身心卫生保健习惯，懂得基本的身心保健知识和方法。 ⒋具有较高的创新精神和发展潜力和艺术审美观，以及艺术欣赏和艺术表现能力。 三、课程设置原则 （一）面向未来，适应发展 在指导思想上，坚持“三个面向”（面向现代化、面向世界、面向未来）和“两个必须”（教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合），研究现代社会经济、文化、科学技术发展对艺术设计的影响，以及艺术设计发展的趋势，课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 （二）基础性与专业性 本专业的课程设置包括人文社会科学基础、学科基础课、专业方向等课程模块，其中人文社会科学基础的设置主要用于培养学生的综合素质。学科基础课、专业方向课的设置主要培养学生的专业理论素养和专业实践的基本能力，通过这样的课程设置加强了基础理论和专业素质培养。 （三）综合性与学有专长 课程设置力求根据现代科技发展和基础教育课程改革综合化的趋势，强化综合素质教育，加强文理渗透，注重科学素养，体现人文精神，加强学科间的相互融合以及信息技术与各学科的整合；同时，根据市场的需要，综合性教育与单科性教育相结合，使学生文理兼通，学有专长，一专多能。
艺术设计系专业介绍
艺术设计系专业介绍 一、系部介绍 艺术设计系是面向二十一世纪蓬勃发展的第三产业，面向长三角繁荣的区域经济，培养紧贴社会需求的服务业高技能应用型人才的教学系部。于1996年创建，2002年随学院升格开始独立培养专科层次学生。 近年来，乘着学院改革的东风，开拓创新、努力实践，现已迈入良性、快速发展的轨道。办学实力不断增强，办学规模不断扩大，现有在校学生1158 人；艺术设计系拥有一支年轻有冲劲的教师队伍，共有教师44 人，其中专任教师41人，具有副高以上职称的3人，具有硕士学位的13人，具有双师素质的14人。 现已形成以艺术设计为主体的大专业群，开设有动漫设计与制作、广告设计与制作、环境艺术设计、工业设计、服装设计等5个专业，同时以动漫设计与制作专业作为系部龙头专业。 在学院大力扶持下，现代化教学设施不断完善，拥有多媒体教室12个，专业机房10个，相继建成诸如摄影工作室、模型制作室、服装工艺室等7个专用实训室。同时建立了艺术系的创意设计中心，建立了一系列的学生社团工作室，孵化培养大学生创业能力，与企业零距离。 人才培养上，加强职业、岗位的针对性、实用性，致力于前沿学科的导入、交叉和新技术的应用，注重学习吸收先进的教学理念和方法，着力打造“懂专业、精技能、高素质”的高技能型人才。人才培养规格定位为助理设计师，凸显核心竞争力“创意执行能力”的培养。 充分发挥地缘优势和名校美誉，广泛开展校企合作，与30余家企事业单位签订校企合作协议，并成功建设成为学生校外实习就业基地，推进理论与实践一体化教学改革，通过教师送出去、企业请进来的途径夯实师资队伍。 教育管理上，坚持推进素质教育和分层次管理，重视老师主导与学生自我发展相结合、校内教育与社会实践竞赛相结合、培育亮点与促动整体共同进步相结合，校园文化科技活动精品频出，学生文化生活多彩、活跃。 由于不断改革进取、科学发展，艺术设计系的人才培养已经逐步形成了自身的优势和特色，毕业生就业形势喜人，就业率连年保持高位，用人单位的满意度不断提高，学生创业者也日益涌现。
艺术设计专业课程简介
艺术设计专业课程简介 03130401 艺术概论36——2——1 内容提要：艺术的起源、发展、各种艺术分类及共同规路律。 修读对象：美术系本科生 教材：《艺术概论》王朝闻编著 03130402素描72――3――1 内容提要：本课主要目的是提高学生的造型能力，并通过中短期 作业训练扭转学生原有的写实观念、石膏像、静物、 人头像写生，结构素描训练。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《素描—具象研究》刘剑虹编著 03130403 平面构成54——3——1 内容提要：培养正确的形式观、理解设计中抽象语言的来源、形态构成规律以及形态、肌理、空间等造型要素的形式逻辑及心理效应。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《平面构成》赵殿泽编著辽宁美术出版社 03130404 色彩72——4——1 内容提要：水分颜料静物写生，写实手法训练，研究自然色彩的 变化规律，提高表现能力. 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：待定 03130405装饰艺术概论18――1――2 内容提要：简述装饰艺术所包含的种类、特点及基本艺术规律了 解当前国内外装饰艺术现状，欣赏优秀装饰艺术作 品。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：待定 03130406 装饰基础54——3——2 内容提要：通过对人物、动物、植物、风景等客体的描绘，经过整理和加工进行装饰语言机构图的研究。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《装饰画基础教程》王亚非编著辽宁美术出版社 03130407 人体素描72――4――2 内容提要：女人体、男人体写生训练、人体结构、比例、男女人体比例差异。 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《人体艺术》 03130408 色彩构成54——3——2 内容提要：色彩原理、色彩的三属性、配色训练、主体性配色 修读对象：美术系艺术设计本科生 教材：《色彩构成》吴士元编著黑龙江美术出版社 03130409 漆艺基础72――4――3 内容提要：本课是漆艺的基础技法训练，内容包括漆板制作、漆 艺技法样板制作、刻漆装饰画制作。 修读对象：美术系艺术设计本科生
展示设计专业介绍
展示设计专业介绍 展示设计是以"展示具"为标的物的设计，更广泛的说，是以"说明"、"展示具"、"灯光"为间接的标的物，来烘托出"展示物"这个主角的一种设计。换句话说，展示设计的标的物具有配角的性格。 展示设计 展示设计从范围上讲，大到博览会场、博物馆、美术馆，中到卖场、临时庆典会场，小到橱窗及展示柜台。就展示设计所处理的内容而言，主要有展示物的规划、展示主题的发展及附属空间。 简单地说，展示设计是一种"配合演出"的设计，展示设计在设计时要先了解"被展示的物件或概念"后，从中找出要表达的主题，然后将这"主题"以展示装置加以诠释。设计时，所设计的展示装置本身精彩与否并不是重点，反而是展示具、展示装置完成后，"被展示的物件或概念"是否因此而精彩，这才是重点。 设计形式 1、标本与活体结合展示，比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的 活体鱼群，倍受观众喜爱。 2、室内展示与露天展示结合，将某些展品放置在露天展示，可以使它们接近大自然，与观 众的距离也缩短了，这种"回归自然"的形式新奇逼真，很适合当代人的审美情趣。 3、动与静的结合，巧妙的运用幻灯，全息摄影，激光、录象、电影、多媒体等现代单像技 术，虚拟现实技术，使静态展品得到拓展，造成生动活泼、气氛热烈的展示环境，具有身临其境的效果。 4、实物与电子信息的结合，通过电子导览系统，寻找理想的参观路线，通过电脑问答机详 细了解展示的知识内容，测试观看与参与相结合，更是满足了观众的自主性。
展示设计之视觉冲击力是吸引人群的法宝。 1.构图图形的层次感 图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉的同时，突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式。这种视觉干扰是在分散欣赏者多余视线的同时，更能注意到这一设计的主题上，为这种干扰方式所产生的图形是这个主题的辅助图形。 2.构图的视觉线牵引 利用色彩或者元素来牵引欣赏者的视觉，让欣赏者随着设计师的的思维去思考和观看作品。现存的大多数作品都是运用点、线、面来引导，以图形和元素出现的引导方式的作品比较少见。就像下面的这个图形，视觉的中心是中间的那一条白色的色块，及当中的文字，而在上下的张图片的交接处出现的那条蓝色的线段，就在牵引欣赏者的视觉移动到图形中的文字和其他的小的图形上。 3.色彩诱导 图中的主体色块运用了红色和灰色，而图中大背景的白色块和红色行成了强烈的对比，灰色在平衡色彩的强烈对比的同时，也和红色起了一定的对比重用，而主题的文字上也用到了黑色和红色的对比。 4.明暗诱导 利用由光感折射、光感捕捉、动态光感及明暗差异性的一些共性来衬托主题。 5.瞬间捕捉 利用眼睛感官的瞬间接受、来捕捉视觉点。 6.抓突破点 突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感，光感，等一些突出的地方，来加以利用，从而突出设计的主题。 7.比例大小 依据事物本身的比例关系，在等比的关系上追求视觉上的平衡关系、突破事物本身的等比关系，进而推出自身的视觉重点以求突破。就如一些夸张漫画那样，一个大头小身子的人物形象，一种夸张的歪曲正常比例的方式，在不经意间往往能收来奇效。