名词解释

１、【青绿山水画】：青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。２、【没骨画】：用墨笔勾轮廓线的叫用骨法，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。

３、【水墨山水画】：水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基

础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。王维属杰出的诗人，又是山水画家。他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了

水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。４、【米点山水画】：米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水,米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景

色。元代高克恭、方从义画的较好。明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。

５、【赭墨山水画】：赭红就是酱色,也叫浅绛山水。元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色,用浅薄山水。明、清两代较多，特别

是清代摹古派画黄的山水画较

多。

６、【白描画】：中国画中完全

用线条来表现物象的称为“白描

“。白描有单勾和复勾两种。用

线一次画成的叫单勾。单勾有用

一色墨勾成的，也有根据不回对

象用浓淡两种墨勾成的，例如花

用淡墨勾，叶用浓墨勾。复勾是

先用淡墨完全勾好，然后根据具

体情况决定复勾一部分或全

部。复勾的线不能依原路的线刻

板地重迭地勾一道。复勾的目的

是加重质感和浓淡的变化，使物

象显得更有神采。白描是用线

条、用墨线浓淡、粗细、虚实、

轻重、刚柔、曲直的表现技法。

宋代李公麟，发挥了古代传统绘

画线描作用，创造了白描技法。

元代钱选、明代陈洪绶白描画都

很成功。

７、【指头画】：指头画又称指

画，指画至今已有３００多年的

历史，是我国传统绘画一个旁

支。指头画，一般不用或极少用

毛笔。史书上记载得比较明确的

创始人是清初康熙年间的高其

佩。以后画指画的人日益增多，

成就卓著者有潘天寿大师。他的

指画气势博大精深，格局新颖高

雅。

８、【界画】：在画的一部分或

大部分，用直尺画墨线组成的

画。主要表现庄严雄伟的建筑

物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台

等。五代时卫贤、元代郭忠恕达

到了高峰。清代袁江、袁跃都是

画界画的。

9, 【电脑绘画】：电脑绘画是

不同于一般的纸上绘画。它是用

电脑的手段和技巧进行创作

的。电脑绘画是要通过不同的软

件进行制作的。最常用的软件有

画图板（Windows中）、金山

画王、我行我素、Photoshop、

Painter等等。有的画师还应用

高端的电脑人体输入设备(数位

板)进行辅助,可谓如虎添翼。电

脑绘画的种类与用途很多，如动

画、漫画、插图、广告制作、网

页制作、服装设计、建筑效果

图、各种示意图、演示图等等，

还有很多。电脑绘画最大的好处

是颜色处理真实，其次是修改、

变形变色方便，再次是复制方

便，放大缩小方便。制作速度快

捷，保存耐久及运输方便，画面

效果奇特。这些优点在制作动

画、大型广告牌时尤其重要。现

在用电脑进行绘画及对此感兴

趣的人越来越多。

10、【色彩的基本知识】：色彩

是绘画的形式因素，是艺术表现

的语言之一，且具有独立的审美

价值。怎样去认识和掌握色彩，

怎样使色彩在绘画中发挥更好

的作用，这就需要在色彩写生

中，训练直观的视觉能力和表现

能力。同时，还要懂得色彩的基

础理论知识，掌握色彩的使用方

法和规律。理论和实践相结合，

两者才能相得益彰。

11、【色彩的性质】：人们生活

在色彩世界之中，所见到的任何

景物，都具有自身不同的色彩。

色彩通过人们的感官，对人的心

理和生理产生作用。在美学领

域，色彩已是一个重要的研究课

题。

12、【色彩是什么】：色彩是否

是物体固有的一种特质?如人们

认识概念中的红花、绿叶、青

山、蓝天、绿树等。17世纪，

英国物理学家牛顿通过科学实

验，揭开了色彩来源于光的奥

秘，确立了光是色彩之母的理

论。他的实验方法是：在一暗室

中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。

【帛画】：古代画在丝织物上的绘画。其表现主题是引魂升天。人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。

【唐三彩】：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。

【浙派】：明代山水画流派之一。明初至武宗嘉靖时最为盛行。该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。代表画家有戴进、吴伟等。【水墨画】：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北

宋沈括《图画歌》云：“江南董

源传巨然，淡墨轻岚为一体。”

就是说的水墨画。唐宋人画山水

多湿笔，出现“水晕墨章”之

效，元人始用干笔，墨色更多变

化，有“如兼五彩”的艺术效

果。唐代王维对画体提出“水墨

为上”，后人宗之。长期以来水

墨画在中国绘画史上占着重要

地位。

【院体画】：简称“院体”、“院

画”，中国画的一种。一般指宋

代翰林图画院及其后宫廷画家

比较工致一路的绘画。亦有专指

南宋画院作品，或泛指非宫廷画

家而效法南宋画院风格之作。这

类作品为迎合帝王宫廷需要，多

以花鸟、山水，宫廷生活及宗教

内容为题材，作画讲究法度，重

视形神兼备，风格华丽细腻。因

时代好尚和画家擅长有异，故画

风不尽相同而各具特点。鲁迅

说：“宋的院画，萎靡柔媚之处

当舍，周密不苟之处是可取

的。”（《且介亭杂文·论“旧

形式的采用”》）以张铨、江

宏伟、贾广键、赵蓓欣、喻慧等

为代表的现代中青年画家为现

代院体画的发展作出了一定的

贡献。

【文人画】：亦称“士夫画”。

中国画的一种。泛指中国封建社

会中文人、士大夫所作之画。以

别于民间画工和宫廷画院职业

画家的绘画，北宋苏轼提出“士

夫画”，明代董其昌称道“文人

之画”，以唐代王维为其创始

者，并目为南宗之祖（参见“南

北宗”）。但旧时也往往借以抬

高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视

民间画工及院体画家。唐代张彦

远在《历代名画记》曾说：“自

古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士

高人，非闾阎之所能为也。”此

说影响甚久。近代陈衡恪则认为

“文人画有四个要素：人品、学

问、才情和思想，具此四者，乃

能完善。”通常“文人画”多取

材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木

石等，借以发抒“性灵”或个人

抱负，间亦寓有对民族压迫或对

腐朽政治的愤懑之情。他们标举

“士气”、“逸品”，崇尚品藻，

讲求笔墨情趣，脱略形似，强调

神韵，很重视文学、书法修养和

画中意境的缔造。姚茫父的《中

国文人画之研究·序》曾有很高

的品评：“唐王右丞（维）援诗

入画，然后趣由笔生，法随意转，

言不必宫商而邱山皆韵，义不必

比兴而草木成吟。”历代文人画

对中国画的美学思想以及对水

墨、写意画等技法的发展，都有

相当大的影响。

【漫画】：水墨漫画，即构思

上具有漫画的特点，题材广泛，

或讽刺或赞美，但表现手法上运

用中国传统水墨画技巧，兼具其

雅致。较之一般的漫画，水墨漫

画更具有观赏价值。它的出现

扩展了漫画的表现、观赏领域与

品种。中国的水墨漫画也涌现了

很多优秀作者，如丰子恺、华君

武、黄永玉、韩羽、方成、王成

喜、毕克官、徐鹏飞、蒋文兵、

何韦、常铁钧、徐进、白善诚、

等人，同时也涌现了许多优秀作

品。

1、【二方连续】答：二方连续

图案是图案的基本单位向上下

或向左右两个方向连续重复。

2、【四方连续图案】答：四方

连续图案是向上下左右四个方

向连续重复

3、【图案设计的常用手法】答：

单独图案、二方连续图案、四方

连续图案。

4、【不同的色彩对人的心理会产生哪些不同的影响】答：红、橙、黄绿

5、【什么是色相】：色相是指色彩的倾向，相貌或名称。）

6、【色彩的明度】答：是色彩的明暗程度。

7、【色彩的纯度】答：是色彩的纯净程度。

9、【什么是书法】答：中国书法是一门使用特定的工具材料——毛笔、宣纸和墨，能对汉字创造性书写来表现作者抽象审

判意趣的艺术。 10、什么是甲骨文？答：在我国商代书刻在龟甲兽骨上的文字。

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审

美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金

比例。在一条线段上，按照最佳

长短比例，将此线段分割为长段

与短段，或按此最佳长短线段的

比例构成一个矩形的最佳的长

边与短边的比例，即构成黄金分

割。

【二度空间】绘画术语。指由长

度（左右）和高度（上下）两个

因素组成的平面空间。在绘画中

为了真实的再现物象，往往借助

透视、明暗等造型手段，在二度

空间的平面上造成纵深的感觉

和物象的立体效果，即以二度空

间造成自然对象那种三度空间

的幻觉。有些绘画，如装饰性绘

画、图案画等，不要求表现强烈

的纵深效果，而是有意在二度空

间中追求扁平的意味，来获得艺

术表现力。

【三度空间】绘画术语。指由长

度（左右）、高度（上下）、深

度（纵深）三个因素构成的立体

空间。绘画中，为真实地再现物

象，必须在平面上表现出三度空

间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术

通过不同的表现手法，在作品中

表现出各种物体所具有的特质，

如丝绸、肌肤、水、石等物的轻

重、软硬、糙滑等各各不同的质

的特征，给予人们以真实感和美

感。

【量感】借助明暗、色彩、线条

等造型因素，表达出物体的轻

重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。

绘画中表现实在的物体都要求

传达出对象所特有的分量和实

在感。运用量的对比关系，可产

生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何

透视和空气透视的原理，描绘出

物体之间的远近、层次、穿插等

关系，使之在平面的绘画上传达

出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画

平面上所表现的可视物体能够

给人以一种占有三度空间的立

体感觉。在绘画上，任何可视物

体都是由物体本身的结构所决

定和由不同方向、角度的块面所

组成的。因此，在绘画上把握被

画物的结构特征和分析其体面

关系，是达到体积感的必要步

骤。

【透视】绘画法理论术语。“透

视”一词原于拉丁文“perspclre”

（看透）。最初研究透视是采取

通过一块透明的平面去看景物

的方法，将所见景物准确描画在

这块平面上，即成该景物的透视

图。后遂将在平面画幅上根据一

定原理，用线条来显示物体的空

间位置、轮廓和投影的科学称为

透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体

受光、背光和反光部分的明暗度

变化以及对这种变化的表现方

法。物体在光线照射下出现三种

明暗状态，称三大面，即：亮面、

中间面、暗面。三大面光色明暗

一般间面、暗面。三大面光色明

暗一般又显现为五个基本层次，

即五调子:①亮面一直接受光部

分；②灰面一中间面，半明半暗；

③明单间交界线一亮部与暗部

转折交界的地方；④暗面一背光

部分；⑤反光一单间面受周围反

光的影响而产生的暗中透亮部

分。依照明暗层次来描绘物象，

一直是四方绘画的基本方法。文

艺复兴时期瓦萨里在其《美术家

列传》中就曾论述：“作画时，

画好轮廓后，打上阴影，大略分

出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。

【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。【中国画】简称“国画”。指在中

国民族的土壤上长期形成和发

展起来的、在世界美术领域中自

成独特体系的中国民族绘画。它

是用毛笔、墨以及中国画颜料，

在特制的宣纸或绢素上作画。按

表现题材，可分为人物、山水、

花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室

等画料。按表现手段和技法，可

分为工笔、写意、钩勒、没骨、

设色、水墨等画法。按幅面样式，

可以分为立轴、横卷、册页、扇

面等款式。中国画十分重视笔

墨，运用线条、墨色和轻重彩色，

通过钩皴点染，干湿浓淡并用，

来表现客观物象的形体结构，阴

阳向背；并运用虚实疏密结合和

“留白”等手法来取得巧妙的构图

效果。中国画的空间处理也比较

自由灵活，即可以用“以大观小”

法，画重山叠嶂；也可以用“走

马看山”法，画长江万里。中国

画物别讲示“形神兼备”、“气韵生

动”，不但主张要“外师造化”，而

且还要“中得心源”，中国画在画

面上还题写诗文，加盖印章，将

诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘

画体系的西方绘画，简称西画。

包括油画、水彩、水粉、版画、

铅笔画、铅笔画等许多画种。传

统的西洋画注重写实，以透视和

明暗方法表现物象的体积、质感

和空间感，并要求表现物体在一

定光源照射下所呈现的色彩效

果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、

罂粟油、核桃油等）调和颜料，

在亚麻布，纸板或木板上进行制

作的一个画种。作画时使用的稀

释剂为押发性的松节油和干性

的亚麻仁油等。画面所附着的颜

料有较强的硬度，当画面干燥

后，能长期保持光泽。油画是西

洋画的主要画种。

【雕塑】“造型艺术”的一种。是

雕、、塑三种方法的总称。以各

种可塑的粘土等或可雕可刻的

木、石等材料、制作出各种具有

实在体积的形象。雕塑一般分为

圆雕、浮雕两种。由于用途的不

同，也分为架上雕塑、纪念性雕

塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】美术种类之一。指

具有一定美术意味的工艺品制

作，既满足人们的物质生活需

要，又满足人们精神生活的需

要，是实用和审美的结合，技术

和艺术的统一。工艺美术分为两

类：①日用工艺。②陈设工艺。

【书法】①中国传统艺术的一

种。②写汉字的方法。中国书法

根据汉字的造型规则，运用点画

构成各种形态以表情达意。有正

（楷）、草、行、隶、篆（大篆、

小篆）等各种书体。书法美的基

本因素是点画，其次才是由点画

组成的结体。故书法用笔至关重

要，是对提按、藏露、转折、轻

重、缓急、方圆等矛盾关系的掌

握和运用，须讲究指忌浮滑轻

薄。就能篇而论，书法美在于字

里行间气势、节奏、韵律及其所

传达的意兴情绪。各种书体均讲

究结构横直安排有致，顾盼呼

应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】

一种主要以单色线条和块面来

表现物象的绘画形式。通常所为

锻炼绘画基本功的手段，以训练

观察和表现客观物象的形体、结

构、明暗、质感、量感和空间感

的能力。素描亦可作为一种独立

的艺术形式运用于创作。如画家

王式廓的作品《血衣》，即其一

例。

【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。

【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。【写生】中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。【速写】以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。{美术}，是以一定的物质材

料，塑造可视的平面或立体形

象，以反映客观世界和表达对

客观世界的感受的一种艺术

形式，因此，美术又称之为

‘造型艺术’‘空间艺术’。

【分类】在艺术分类中，美术

又称造型艺术、视觉艺术、空

间艺术。它是指艺术家运用一

定的物质材料，如颜色、纸张、

画布、泥土、石头、木料、金

属等，塑造可视的平面或立体

的视觉形象，以反映自然和社

会生活，表达艺术家的思想观

念和感情的一种艺术活动。它

主要包括绘画、雕塑、工艺、

建筑等类型。

【绘画】绘画是造型艺术中最

主要的一种艺术形式。它是指

运用线条、色彩和形体等艺术

语言，通过造型、色彩和构图

等艺术手段，在二维空间(即

平面)里塑造出静态的视觉形

象，以表达作者审美感受的艺

术形式。绘画种类繁多，从不

同的角度可将它划分为不同

的类别。从地域看，绘画可分

为东方绘画和西洋绘画；从工

具材料看，绘画可分为水墨

画、油画、壁画、版画、水彩

画、水粉画等；从题材内容看，

绘画可分为人物画、风景画、

静物画、动物画等；从作品的

形式看，绘画可分为壁画、年

画、连环画、漫画、宣传画、

插图等。不同类别的绘画形

式，由于各自的历史传统不

同，都有着各自独特的表现形

式与审美特征。中国画又称水

墨画，它在世界绘画领域中自

成体系，独具特色，是东方绘

画体系的主流。在工具材料

上，中国画是用毛笔、墨在宣

纸、绢帛上作画的，它讲究笔

墨，着眼于用笔墨造型。在表

现方法上，中国画采用一种散

点透视的方法。在画面的构成

上，中国画讲究诗、书、画、

印交相辉映，形成独特的形式

美与内容美。油画是西洋绘画

的代表，它是世界绘画艺术中

最有影响的画种。