古希腊、古罗马美术与文艺复兴美术

浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系

浅谈古希腊文化和古罗马文化的关系摘要：古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分。关键词：古希腊文化古罗马文化古希腊文明古罗马文明古希腊是指从希腊历史上公元前8世纪的古风时期开始到前146年被罗马征服之前的这段时间的希腊文明。在雅典的领导下，成功抗击了波斯的侵略，并在前5世纪到前4世纪之间达到鼎盛，被称作“黄金时期”。在被亚历山大大帝征服后希腊化文明在地中海西岸到中亚的大片地区继续繁荣发展。在政治制度方面，古希腊是一个城邦林立的地区，因此许多不同的政治制度都有在此地区获得实践和发展，有些古希腊城邦如斯巴达一样奉行君主制，将统治权集中在国王手中；有些城邦则如雅典一样实行民主政治；还有一些城邦则是由贵族统治或由少数人控制的议会进行统治。虽然古希腊所处地域狭小，但其政治制度在广泛的时间上获得了丰富多彩的发展。仅就政体来分古希腊就经历了贵族制、民主制、寡头制和僭主制的演变。尤其突出的是古希腊的民主政治制度是古代人类对直接民主制度最早的尝试之一，对后世产生了深远的影响。古罗马文化作为独立的文化形态与民族特性我们在探讨古罗马文化形态时，不得不涉及到古罗马文明的起源。根据英国大史学家阿诺德·约·汤因比的“母文明”与“子文明”学说，只有克里特岛上的米诺斯文明才属于母文明，其他都属于子文明，希腊罗马文明理所当然地应当纳入子文明的范畴之中。罗马国家是以罗马城为中心逐步向外扩张而形成的地跨欧、亚、非三州的奴隶制大帝国。罗马城位于意大利半岛，而半岛上最早进入文明时代的是伊达拉里亚人。伊达拉里亚人在公元前七世纪左右便是一个强大的奴隶制国家，它通过商业贸易，外交往来，战争征服等等方式对罗马的政治、经济、文化施加影响。古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支，之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。一．政治方面

第十课____古希腊、罗马美术与文艺复兴美术(说课稿)

第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术（说课稿）各位评委老师大家好，我说课的内容是山东省高中美术鉴赏《第十课古希腊、罗马美术与文艺复兴美术》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和多媒体教学过程四个步骤加以阐述。一、教材分析根据教育学教师要把握教科书的原则，我对本课做了以下分析:这课是整个欧洲绘画的起源，本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课,编者意图主要是对西方古典美术这三大重要历史时期创作特点的介绍。在整本教材中起到承前启后的作用。教材分为三部分：1、高贵典雅的古希腊美术2、于世争胜的古罗马美术3、颂美人性的文艺复兴美术。鉴于以上对教材的分析，我根据教材特点及学生情况拟定本课的教学目标及重难点。教学目标：学生目标：学习掌握古希腊、罗马、文艺复兴美术的基本特点。教师目标：初步使学生掌握西方古典美术这三大历史时期的创作特点。重点：了解古希腊、罗马美术的基本特点，文艺复兴美术是怎样继承和发展的。难点: 怎样使学生能对三个历史时期的美术作品有敏锐的判断力。二、学法分析

根据学生现存基础（我们学校地处农村80%——90%是农村孩子，美术基础很弱）。并且为了帮助学生提高自学能力及合作学习的意识。所以我采取以下教学方法和学习方法：学习方法：1、观察比较归纳法2、讨论合作探究法3、练习法教学方法：1、情景举例法2、观察法、发现法。3、演示法。三、教法分析在教学准备方面我主要采用多媒体课件、有关挂图、图片、光盘等教学辅助手段。课前布置学生预习学案，搜集有关资料。四、教学过程下面我说一下我的教学过程，教学过程是学生学习的主要过程。题材这个来导入新课我首先通过学生不理解的古希腊雕塑为何是裸体而中国没有这个现象来讲起，了解作品以古希腊神话故事作为。因为了解作品的背景和创造意图会使学生更加的全面的理解作品，学生听完故事以后，非常有兴趣，我进一步欣赏作品，主要的方法是通过多媒体课件等工具，尽情欣赏几位大师作品。然后通过师生互动的方式，来解决本课的重难点问题。具体分为两个步骤：（一）、小组合作探究学习（通过多媒体课件）学生分组讨论:1组区别3种古希腊柱头形式，各有什么特点？ 2组；古希腊和罗马雕塑各有什么不同（从人物身份特点到雕塑手法）（初中数学题，一位女青年知道上身高度下身高度，问穿多高的高跟鞋显得身材更苗条？目的就是运用黄金比例0.618）

古希腊古罗马古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响

古希腊，古罗马，古埃及艺术对西方艺术文化的发展及现状的影响在西方美学史与艺术哲学中，形式美是一个非常重要的范畴，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用。这里值得认真探究的是，形式美是如何与艺术之本性相关联的尤其是进入现代，形式美不再局限于经典认识论中关于内容与形式的一般论述，这种探究对于艺术及其本性的认识和理解具有崭新的意义。一、“美在于形式”的思想及其变化作为重要的范畴，形式美一直是西方美学史与艺术哲学中极其关注的问题，同时这也是一个仁智各见、充满纷争的问题。关于什么是形式的问题，源远流长，可一直追溯到古希腊早期，又可后延至后现代思想家。尽管有着近似的问题域，但各个时期的观点都是不同的，相互区分开来，这种区分折射出了思想自身的变化。 1．古希腊：形式作为本质古希腊的哲学家与美学家认为，美是形式，倾向于把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来，艺术产生于数及其和谐，而这和谐就关涉形式的问题。柏拉图将具体的美的事物与“美本身”区分开来，那么，具体的艺术作品作为美的东西，只能是美本身的赋予和对美本身的摹仿，艺术则是摹仿的摹仿，与真理相隔三层。柏拉图把形式分为内形式与外形式，这里的内形式指艺术观念形态的形式，它规定艺术的本源和本质；而外形式则指摹仿自然万物的外形，它是艺术的存在状态的规定。亚里士多德认为，任何事物都包含“形式”和“质料”两种因素，在他看来，形式是事物的第一本体，由于形式，质料才能得以成为某确定的事物。在亚里士多德看来，摹仿是所有艺术样式的共同属性，也是艺术与非艺术相区分的标志。当然不同的艺术样式摹仿的形式也是不一样的。总之，毕达哥拉斯学派、柏拉图和亚里士多德均认为，形式是万物的本原，因而也是美的本原。古希腊时期，还用“隐德来希”意指质料中的形式。在温克尔曼看来，形式的美乃是希腊艺术家们的首要目

古希腊和罗马的艺术

古希腊和罗马美术古希腊文明发源于地中海东部的湛蓝水域，这片海域为大陆和半岛所环抱，其南端的克里特岛很早就是一个海上强国。在希腊神话传说中，岛上有一座巨大的迷宫，里面囚禁着食人的牛头怪米诺陶，根据这个传说，克里特文明被命名为米诺斯文明。米诺斯文明在岛上最重要的遗迹是在克诺索斯发掘出的一座规模巨大、结构复杂的王宫。宫殿的墙面装饰着色彩鲜艳的壁画。给人以隐秘而舒适的感觉。由于地震和外族入侵，米诺斯文明在大约公元前 1400 年前后连同它的艺术一道被毁灭。继之而起的是希腊半岛上的迈锡尼文明。我们都知道荷马史诗描写的是希腊人和特洛伊人之间的战争，知道海伦的美丽和木马计的狡诈，阿喀琉斯的勇武及赫克托尔的壮烈，传说迈锡尼就是发动这场战争的希腊联军统帅阿迦门农的故国。可惜迈锡尼文明留给我们的只是两座空城以及巨石砌成的坟茔，其余值得称道的艺术品为数甚少。最终，来自北方的讲希腊语的人侵者于公元前 1100 年左右摧毁了迈锡尼文明，征服了希腊全境。几经战乱，在希腊各地出现了独立的城邦国家。雅典、斯巴达和科林斯等后来的大国从这些小邦中逐渐脱颖而出，并和它们一道，共同铸就了灿烂的古希腊文化。一般认为，古希腊艺术最醒目的成就首先是比例和谐的建筑，其次是再现了人体之美的雕塑。这一看法不无道理，只是希腊人的艺术追求并非一成不变，要想充分领略他们的艺术，还得更加细致地考察希腊艺术史。习惯上我们将希腊艺术史分为三个时期，依时间顺序分别为古风时期（大约从公元前 7世纪中期到公元前 5世纪初希波战争初期）、古典时期（希波战争结束后，整个5世纪）和希腊化时期（大约从公元前 4世纪直至公元前 31 年整个希腊化世界并入罗马版图）。希腊神庙的基本样式形成于古风时期，其建筑由立柱承托横梁，屋顶两端有三角形的山花，这种结构一旦确立起来，以后再没有大的变化。在建筑构造中柱子占有特别重要的地位，柱础、柱身以及柱头承托部位都按精确的比例设计建造，从而形成固定的建筑法式，称为“柱式”。最早的建筑法式是古风时期形成的多立克柱式。它没有柱础，粗壮的、向外稍稍膨胀的柱身顶端拥有一个圆盘形的柱

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响

古希腊罗马美学思想对西方艺术的影响古希腊是欧洲文化的发源地，古代希腊人在学科、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远影响，正如恩格斯说的“没有希腊、罗马奠定基础，就不可能有现代的欧洲。” 公元前6~前5世纪之间，希腊进入奴隶社会的全盛时期。工商业奴隶主掀起的民主运动，促进了文学艺术的发展，悲剧、喜剧、音乐、雕塑等，都达到了高度的繁荣，同时有推动了自由辩论和对于知识的重视，与自然科学结合在一起的哲学取得了空前的发展。对美和艺术进行哲学思辨性的反省和思考，产生和形成了希腊最早的美学思想。它支配了以后西方美学思想的发展。最早提出较有系统的美学思想的，是一些研究宇宙构成的哲学家。他们认为宇宙是由某种或某些元素，按照一定的“秩序”构成的；人的心灵也是由同样的元素构成的，因之人能够认识世界。公元前 6世纪的毕达哥拉学派认为，数的秩序、比例和尺度，不仅构成了宇宙万物，而且构成了宇宙的和谐。美，就是从和谐中产生的。例如音乐的美，就是由不同长短高低的声音，按照数的比例关系所形成的和谐。整个宇宙是一曲和谐的音乐。他们有“天体音乐”的讲法，其他如“黄金分割”、“多样统一”等美学上的形式观念，也是根据数的秩序提出来的。节奏、对称、和谐等形式观念，是希腊美学思想的理论基础。赫拉克利特继承了毕达哥拉关于和谐的观点，不过他认为和谐不是由"联合同类的东西"造成，而是由“互相排斥的东西结合在一起”，从而“造成最美的和谐”，和谐是从斗争中产生的。德谟克利特则提出文艺创作中灵感与模仿两个重要的美学观念。到了苏格拉底，希腊哲学的重点从宇宙论转到政治伦理方面，美学思想也强调对于人类社会的效用。苏格拉底认为同样的东西，当它适合目的，对人有用的时候，是美的；反之，当它不适合目的，对人无用的时候，就是丑的。亚里士多德对美和艺术进行了真正的系统的哲学思考，建立起完整的体系，从而成为以后西方美学思想的奠基者。柏拉图在把美学思想融贯在哲学思想中，广泛地探讨了美与艺术的问题。他认为，世界的根本是“理念”，现实世界是从理念世界派生出来的，事物的美也是从美的理念派生出来的，美的理念是“美本身”。现实事物之所以美，是由于分享了“美本身”。他离开美的事物，认为另外还有一个高高在上的美的理念存在，这是唯心主义的。但是，他把美学研究从现象引向美的本质，从个别事物的美引向美的普遍规律，则是一个历史的贡献。西方美学史关于美的本质问题的争论，是从柏拉图开始的。柏拉图比较系统地提出了“艺术是模仿”的理论。他认为现实世界是理念世界的模仿，而艺术又是现实世界的模仿，因此，艺术是“模仿的模仿”，是“影子的影子”。从而否定了艺术能够认识真理的价值和意义。他认为诗往往挑动感情，败坏人性，亵渎神圣，因而要把诗人从他的“理想国”中赶出

古希腊艺术与古罗马艺术

古希腊艺术与古罗马艺术小组成员：12级视觉传达设计蒋丽娜 13级社会工作郭丹丹 12级学前教育朱敏慧 13级服装设计齐心 12级社会工作于佳我们小组就古希腊和古罗马艺术的知识点展开了讨论，以下是我们讨论并总结的题目内容：一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？12级社会工作2班于佳120801046 二、古希腊的建筑有什么特点？13级社工郭丹丹三、古罗马的建筑特点是什么？ 13级服装设计齐心四、古罗马和古希腊建筑有那些不同的地方？它们之间有什么联系? 12级学前教育朱敏慧五、古希腊古和罗马美术对后世有哪些的影响？12级视觉传达设计蒋丽娜一、你对古希腊艺术和古罗马艺术的起源了解多少？于佳120801046 12级社会工作2班古希腊建筑我了解的不多，只知道帕特农神庙和雅典娜女神的雕像。影响最深刻的就是古希腊的神话，里面的故事传递着“神是和人一样的”意思。因此，我觉得古希腊建筑有与神话的结合，希腊的建筑中，有的柱子上会有人的雕像，并且展现了一种健美与规律性，让人觉得庄严与静穆，再联想到希腊哲学，似乎连建筑中都蕴含了一种希腊人思想深邃的感觉。还有就是古希腊建筑与雕塑艺术的结合其实从老师上课讲过的帕特农神庙为例就可以清晰的看到古希腊建筑与雕塑等造型艺术装饰的完美结合。帕特农神庙是雅典卫城的主体建筑，坐落在卫城的最高处被誉为“雅典的王冠’，在雅典的任何地方都可以望见它的宏伟气势。

而且从我以前在电视里看到的现存于大英博物馆和卢浮宫的许多来自帕特农神庙的雕塑来看，都能猜想到一个神庙建筑供奉着一尊高达12米的雅典娜女神雕像，它的给人的感觉也应该会是庄严肃穆和宽敞高大的。最后就是古希腊建筑与环境艺术的结合我认为希腊人对于人性化的追求体现在许多艺术形式中。虽然他们受到西亚和埃及文化的影响，但是拒绝屈从于祭祀或暴君的指令，他们对外来文化的态度是有保留的，加以吸收改造形成了自己的风格，而体现在古希腊人的环境艺术风格中则更是人性化，古希腊的建筑也是融入这种人性化的环境中的。比如像米诺斯王宫就是克里特文明最伟大的创造，这座王宫布置不求对称，给人一种出奇智巧的感觉，而且功能安排合理，装饰华丽充分体现了对人的关怀。古罗马建筑艺术起源在我看来，古代罗马建筑繁荣发达由两个原因，一个内因，一个外因。内因是跟这个国家对待外来文化的态度有关。古罗马善于吸纳、认同先进文明。由历史我们知道，古罗马是斯巴达国家，古罗马帝国鼎盛时期，其领土范围横跨欧亚非三大洲，就像古罗马广纳领土一样，对于建筑上曾经取得过伟大成就的希腊、埃及以及东方一些古老文明地区，古罗马人并没有粗暴对待其先进文明，而是积极主动地奉行“拿来主义”，为己所用。古罗马人先是大量汲取了伊达拉里亚人的文化，后又积极接受古希腊文化，（就像将健美的线条由直线发展为曲线）。同时也深受凯尔特、东方、埃及等建筑艺术风格影响。古罗马人以一种主动的精神对先进文化“消化理解”，从而丰富、充实和创造了自己的文化。正是由于继承基础上的创新，使罗马建筑现在依然结实，实用，留存到现在。外因主要是有以下三个方面提供了条件。在物质层面，古罗马人卓越的建筑技艺和技术(比如以拱券技术为突出)、性能优越的建筑材料(比如以混凝土为特色)，保证了古罗马剧场不朽的生命力;在经济层面，古罗马人掠夺的大量奴隶和资金，创造了古罗马剧场的奇迹和繁荣;而文化层面，古希腊建筑艺术风格的传入、东方建筑造型艺术和理念的影响，这些多元的风格在古罗马建筑中融合，形成了古罗马建筑风格，从而达到了完美境地。二、古希腊的建筑有什么特点？ 13级社工郭丹丹古希腊建筑风格特点主要是和谐、单纯。庄重和布局清晰。神庙建筑为这些风格特点的集中体现者，同时也是古希腊、乃至整个欧洲影响最深远的建筑。在风格特点古希腊神庙在各个方面都有鲜明的表现，首先是柱式，古希腊的“柱式”，是一种建筑规范的风格。这种规范风格特点是追求建筑的檐部及柱子的严格和和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。多立克式柱身比例粗壮，由下而上逐渐缩小，柱子高度为底径的4-6倍。柱知刻有凹圆槽，槽背成棱角，柱头比较简单，无花纹，没有柱础而直接立在台基上檐部高度的比例为

第6课古希腊与古罗马文化教案电子教案

第 6 课古希腊与古罗马文化教案

第6课古希腊与古罗马文化教案教学目标 1?知识目标 (1)了解古希腊和古罗马在文字、哲学与文学领域的成就。 (2)通过学习古希腊罗马的雕塑和建筑，了解古代劳动人民的创造力和审美情趣。 (3)知道古希腊罗马的科学成就。 2.能力目标通过指导学生观察历史图片、建筑艺术风格，培养学生读图解析的能力。 3.情感、态度与价值观目标通过介绍古希腊科学家及其成就，培养学生求真、求实和创新的科学精神。教学重点古希腊罗马的雕塑、建筑成就和科学成就。教学难点文字、哲学与文学领域的成就。教学准备教师准备：依据教材内容，搜集备课资料并设计教学环节。学生准备：预习本课内容，标清难点。教学过程导入新课：教师：同学们，寓言故事富有哲理，但也有很强的趣味性。现在我来给大家讲一则寓言故事：

狐狸和葡萄饥饿的狐狸看见葡萄架上挂着一串串晶莹剔透的葡萄，口水直流，想要摘下来吃，但又摘不到。看了一会儿，无可奈何地走了，他边走边自己安慰自己说：“这葡萄没有熟，肯定是酸的。” 教师：同学们，我现在抽人回答：你从故事中得到的启示是什么？同学们回答：…… 教师：这故事说明，有些人能力小，做不成事，就借口说时机未成熟。教师：寓言故事《狐狸和葡萄》出自《伊索寓言》，从一定程度上折射出了古希腊文学的伟大成就。现在我们一起来学习古希腊与古罗马文化。讲授新课：一、文字、哲学与文学 1?古希腊文和拉丁文对欧美国家语言文字的影响有哪些？ (1)现代欧美国家的字母文字源自古希腊文和拉丁文。如英文当中，有大约50%的词或出自古希腊文，或出自拉丁文。 (2)古希腊文和拉丁文赋予欧美语言大量的词汇，深刻地影响了欧美人的思想观念。 2.古希腊人在哲学和文学领域各取得哪些成就？ (1)哲学领域：形成百家争鸣的局面，涌现出许多哲学巨匠，如苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等。(2)文学领域：文学的主要成就是史诗、寓言和戏剧，其优秀作品成为后人取之不竭的创作源泉。《荷马史诗》是迄今所知希腊最早的史诗，相传为盲诗人荷马所作。《伊索寓言》汇集了古希腊民间流传

论文古希腊艺术与古罗马艺术的区别与联系

论文古希腊艺术与古罗马艺术的区别与联系论文题目：古希腊艺术与古罗马艺术的异同学院：国际关系学系学系：专业：国际政治课程名称：国际经济学学生姓名：李晓欣学号：2009050837 指导教师：危磊2010 年12 月20 日古希腊艺术与古罗马艺术的异同2 古希腊艺术与古罗马艺术的异同[摘要] 古希腊得天独厚的条件创造的辉煌的艺术，而古罗马在征服中继承、发展和创新了古希腊的艺术。因而使得古希腊与古罗马的艺术风格上存在的异同。而由于对其崇拜和对古希腊的征服，古罗马在模仿古希腊艺术上又有创新与发展。二者充分表达的“以人为本”的人文主义思想。而且它们还共同追求一种和谐的美。不过希腊艺术总体上显得更多的端庄、简洁与高雅；而古罗马的艺术就凸显气势磅礴与富丽堂皇。[关键词] 古罗马；古希腊；艺术；特点；共同点；差异古希腊艺术与古罗马艺术的异同 3 1. 绪论 1.1 研究框架本文通过赏析古希腊与古罗马一些经典的艺术品来分析两者艺术风格的相同之处于不同之处。由于古罗马继承了古希腊的文化，所以本文首先总结出古希腊与古罗马艺术的共同特点，并穿插一些艺术品来证明。然后再通过建筑艺术上和雕像的赏析，分析两者在这两个领域的各自的特色，从而对比出古希腊与古罗马艺术上的不同风格与特点。最后才分点举例详细分析二者的不同之处。古希腊艺术与古罗马艺术的异同4 2.1 第一章古罗马艺术与古希腊艺术的共同特点 2.1.1 西方艺术摇篮的诞生古希腊四周被海洋包围，除了包括现在的希腊半岛之外，还包括爱琴海上的诸多小岛。得天独厚的地理位置使得古希腊和最早的两个文明发源地——两河流域和埃及来往频繁，吸收了不少外域文化，而且又能保持相对独立性。公元前146 年，古罗马大帝国征服了希腊本土,但却非常崇拜希腊的文化，于是就在艺术上逐渐模仿古希腊并加以创新。于是古希腊艺术慢慢成为了一个历史。而古罗马艺术也从此开启了新的篇章。正如一句谚语所说的，“罗马征服了希腊，但希腊文化征服了罗马。” 古希腊和古罗马是西方文明的文化摇篮。古罗马人对古希腊艺术借鉴、继承与发展。这就注定了古罗马艺术与古希腊艺术必定有相同的特点。2.1.2 人的艺术与和谐美第一，无论是古希腊还是古罗马的艺术，它们都是一种最接近人的艺术。希腊艺术的辉煌成就植根于深刻的人本主义精神。它们展现给你的，是生命加上艺术。没有丝毫的扭曲和掩饰，没有夸张和造作，而是真实。仿佛让人感觉到生命的真实是多么难能可贵。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度。如多立克柱式就是有男性的阳刚之感，而爱奥尼柱式则具有女性的柔美之感。这正如普罗泰戈拉说的，“人是万物的尺度” 。是的，在那个时候人成为衡量一切事物的尺度。甚至连同神话也具有“神人同形同性”的特点，为神所制造的雕像其实也是为他们理想化了的人造像，事实上就是神像等于人像。如爱神维纳斯的雕像是一个曲线玲珑的女性；即使是带着翅膀的胜利女神也是以女性为基础创造的。此外，很多古希腊的雕像都是以体育锻炼为题材，更要指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。一方面有利于锻炼出健美有力的身体，另一方面，自然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度，和自觉热情地追求人体美的风气。作为古希腊艺术的继承者，古罗马艺术也带有相同的人本气息。如它的雕刻，古希腊艺术与古罗马艺术的异同5 就是表现人的特点。古罗马人本来就有为祖先作雕像纪念的习俗，早期的雕塑是根据死者的面部制作的，不加任何美化，表情死板缺少活力，仅仅是逼真。但随着古希腊的雕刻艺术的传入，他们开始美化雕像，但始终保持着“逼真和表现个性”的主旋律。如果深刻地体会到这一点，就不难理解为什么文艺复兴时期要求复兴的是古希腊与古罗马的文化而不是其他文化。第二，他们都是在极力追求一种和谐的美。这种和谐的美主要体现在三个方面。一是自然而真实的美感。例如雅典卫城建筑配合白色大理石表现出神那种超凡脱俗的美。其雕刻的完美是为世人所公认。古罗马的雕刻同样表现出一种力量的美。它们都共同“模仿自然，而完美于自然”。而古希腊的艺术尤其突出这一点。二是对称的美感。古罗马或古希腊的神庙大多是轴对称建筑，依照主轴中心线修建，两边对称。给人以庄严神圣而不可侵犯的感觉。神庙外形基本以长方形为主体，四面的柱体数目相

古希腊古罗马美术区别

古希腊和古罗马美术的异同西方美术发展，有过三次高峰时期：1.古希腊古罗马时期，2.文艺复兴时期，3.十九世纪。西方美术的真正起点在古代希腊，从人类文化的历史上看，希腊文明是欧洲文化的发祥地。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，没有希腊，无法想象欧洲文明会是什么样子。古代埃及与西亚两河的美术只是希腊美术孕育期的花粉助剂之一。欧洲人之所以对古代希腊美术抱有永恒的怀念与向往，不仅因为它是西方美术的起点，更重要的是，希腊文明是西方文明总体轮廓的中轴线。西方美术的主要特征在二千余年前的古希腊美术的盛期已基本呈现雏形，并达到了相当的规模和高度，因此，古希腊美术应是西方美术发展历程中的第一次高峰期。古罗马美术主要是古希腊美术的仿制、加固和推广，一般放在古希腊之后并称为“古希腊古罗马美术”。虽然罗马帝国的强大和扩张使古希腊美术得以传播，但由于罗马帝国盛极而衰，东西分裂，加之基督教的兴起与传播，由古希腊古罗马起始的西方文明及其美术，逐渐被拖入一个低洼阴谷，西方人在这以后的千余年时间里除聆听着教堂的钟声，在上帝、耶稣及十字架下祈祷忏悔之外，几乎无所作为，再也没有了古代希腊人那种丰富浪漫的想象力和以人体美为象征物的、对美与理想的追求。古代希腊美术和罗马美术大致分以下几个时期： 1古希腊的爱琴海文化时期，荷马时期和古风时期，鼎盛时期，希腊化时期；罗马主要有雕刻，建筑，和绘画几个方面。古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。第一、希腊的地理位置十分优越，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品；第二、希腊是城邦制的国家。城邦国家要求公民具有强健的体格和完美的心灵，这也成为艺术创造的理想形象。古希腊美术实质上是奴隶主与自由民共同创造的美术；第三、希腊的民族。希腊人是生活在海边的“大海之子”，具有大海的性格：机智、聪明、勇敢、富于想象。贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强意志，以及勇于追求理想的积极性格，也是希腊得到接触两河流域、埃及等地区文化的机会；第四、希腊神话，希腊神话是希腊艺术的土壤，希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。希腊神话对把希腊美术推向高峰，起了养料、宝库的作用。希腊艺术的分期，古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。荷马时期最早的造型艺术作

高中美术：文艺复兴时期的绘画教案

新修订高中阶段原创精品配套教材文艺复兴时期的绘画教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Renaissance painting 教师：风老师风顺第二中学编订：FoonShion教育

文艺复兴时期的绘画高中美术教案：课题：文艺复兴时期的绘画课业类型：欣赏课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画课时安排：1课时教材分析：高中美术教案：文艺复兴时期的绘画文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始有遍及欧洲各地的一种文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。高中美术教案：文艺复兴时期的绘画，14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此意大利的文艺复兴时期的绘画最具代表性。本课高中美术教案：文艺复兴时期的绘画着重以意大利的文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期的美术“三杰”的代表作来进行分析，从而使学生体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神冲击着刻板、冷漠、而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性

形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰。教学目的： 1、使学生能够了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、培养学生对外国绘画作品的欣赏能力。 3、使学生能够了解文艺复兴时期美术“三杰”对西方绘画艺术的重大贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、钻研的精神。教学重点： 1、通过对达·芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。 2、学习艺术家们勤奋、刻苦的精神教学难点：从中世纪到文艺复兴时期转变的历史背景；两者绘画风格的不同点。教具：多媒体课件教学手段：观察，讲述，提问，讨论教学过程：一、提问导入：

古希腊文化和古罗马文化的关系

古希腊文化和古罗马文化的关系古希腊和古罗马文化是西方文化的摇篮，对欧洲甚至是整个世界都有深刻的影响。古希腊人吸收、借鉴古代埃及和西亚文化遗产，创造了丰富多彩的希腊文化。古罗马人继承希腊和东方文化成果，逐渐建立罗马文化。纵观这两个在人类历史上举足轻重的文化，它们有着千丝万缕的关系。古希腊文化与古罗马文化同属于地中海文明。在同一片海洋孕育下的两种不同的文化，从生活习性到社会变迁甚至是思想发展自然会有其相同之处。罗马人自称是特洛伊人埃涅阿斯的后代，当然这个可能只是罗马人抬高身价的做法。罗马人属于亚平宁半岛上的拉丁人的一支（当然是说“纯种”的罗马人）。之后融合了萨宾人。埃特鲁底亚人等意大利古民族，之后肯定还有希腊人，因为希腊人一直住在意大利南部，称大希腊地区。在罗马公民权普遍授于外省人后成分就更复杂了。希腊是罗马的老师，罗马的法律来自希腊雅典；罗马神话基本都是来自希腊神话；罗马的政体吸收了希腊成分；整个罗马时期，罗马人虽然不愿意接受希腊对戏剧，竞技的爱好，但是很多艺术，文学，还有哲学却仍然来自希腊。一、政治方面古希腊和古罗马是西方政治文明的源头。雅典民主政治为后世提供了一个值得参照的政体形式，为人类文明中政治组织形式的完善提供了一条可供选择的道路，同时也要理解其无法逾越的社会和时代的局限性；罗马法为罗马文明的内核，有力的规范了当时的社会生活，为后世的人们理解法律对社会生活的意义提供了启示。 1．就政治文明拓展的方式而言，古希腊是通过殖民建立新的城邦，吸收外部文明来拓展希腊文明的；而古罗马却是通过兼并战争扩大疆域，在继承希腊文明、吸收外部文明的同时来拓展罗马文明。 2．就国家的形式而言，古希腊是分散的城邦制，各城邦的主要特征是小国寡民，各邦长期独立自治；古罗马实行统一的集权制，采取行省制度，实行总督统治。 3．就政治体制和统治方式而言，古希腊经历了从君主个人统治到贵族集体统治，再到全体公民集体统治的制度演变，在古代首次实现了公民普遍参与、轮番而治的民主制度；而古罗马在摆脱了君主制后建立了共和国，但是一开始全力就集中在少数富人手中，共和国并没有进一步演化为民主制，而是一种贵族共和国，随着疆域的扩大，共和国转化为帝国，实行君主专制制度。

古希腊和古罗马的雕刻艺术对比

古希腊和古罗马的雕塑艺术对比

摘要：纵观西方雕塑艺术的发展，古希腊的雕塑艺术尤为突出，这个为后代雕塑发展起奠定作用的时期曾造就过很多的辉煌，而在此基础上发展起来的罗马雕塑文化也日益繁荣，且这两种雕塑文化有传承关系，但又有着很大的不同在各自的时期里发挥着各自的光芒。关键词：古希腊古罗马雕塑艺术对比古代希腊，是一块艺术的沃土。公元前五世纪，希腊美术进入全盛时期。这一时期的时间才不到200年，但是作为欧洲文明的起点，它所创造的美术是无比丰富和辉煌灿烂的。在古希腊雕塑艺术的发展初期，也就是有着“严谨风格”之称的时期，其雕刻艺术正在快速发展。此时的雕塑已不满足于“古风的微笑”式的静止，端正，庄严，而是希望在深刻理解人体的基础上，用熟练的技巧突破古风的定型，创造出富有运动感的人体形象，人体重量移至一足，自然地处理其另一足，使整个人的造型有运动感和曲线美。而这一改变正是受当时贵族青年崇尚武德的影响。正如古希腊人常说的：“我们拥有芳香温暖的空气。冬日里温暖如春，夏日阳光明媚迷人。”在如此良好的自然环境中，贵族青年们热衷于裸体竞技比赛。也正是在这种文化环境中，2000年前的希腊涌现了像菲狄亚斯，米隆，波利克莱妥斯等一批天才的雕塑师。他们宛若不落的星星，闪耀在人类艺术的长河里。从文艺复兴到当今画坛，后继的大艺术家们无不沐浴着他们的光芒。米隆就是这个时期最出色的雕塑大师之一。他是一个十分勤奋的雕塑家，大约在公元前472年，他师从阿格拉达斯学艺，经过十多年的不懈努力，终于使其技艺日趋完善。他最先摆脱了古拙的样式，开创了古典样式的先河。当时他以写实技巧高超而闻名于世，但他绝非单纯地停留在写实技巧上。作为能肩扛公牛，倒拉马车的运动好手，他在表现运动中的人体方面独具匠心。《掷铁饼者》是其艺术生涯的里程碑。这是一个胜利者的雕像，浑身散发的活力和端庄肃穆的贵族气质和谐的融为一体。艺术家选择了人物准备投掷的最紧张的一瞬间，恰到好处地把握了能够表现整个运动的一个最关键的突出姿态，充分体现了运动的连续性，巧妙地解决了由一足为重心而造成的人体曲线美，以及合理自然地安排另一足的屈伸后的谐调。竞技者身躯的各个部分都处于运动状态，高度紧张。但其面部却被塑造得格外平静，显得高度的安详自信。这一静一动形成了强烈的对比，也恰恰是这矛盾的对立面，使米隆的艺术天分大放异彩，无愧于希腊美术全盛时期先驱之称。公元前4世纪到公元一世纪，马其顿王亚历山大征服了希腊各城邦，建立了以希腊本土为中心的横跨欧，亚，非三大洲的庞大帝国。从此，各国，各地区的艺术得到了广泛的交流

第6课古希腊与古罗马文化

第6课古希腊与古罗马文化 1 教学分析【重点难点】教学重点：古希腊史诗、建筑、哲学、成就及其反映的时代背景教学难点：理解分析希腊古典文化所折射的人文精神。 2 教学过程一、导入新课 2008年3月24日，北京奥运会圣火取火仪式在希腊奥林匹亚举行。询问学生对奥运会起源的了解，引出古希腊人对世界文化艺术做出的巨大的贡献。今天让我们一起来学习第6课：希腊罗马古典文化。二、新课讲授目标导学一：文学和雕塑 1.图片展示：盲诗人在唱诗 2.教师讲述：到底历史上究竟有无荷马这个人？这两部史诗真是他写的吗？这些问题在西方学术界争论已久。早在古希腊时代，著名历史学家希罗多德、修昔底德，哲学家柏拉图与亚里士多德，都肯定荷马是两部史诗的作者，直到18世纪初，欧洲人仍然认为荷马是历史上确实存在过的一位远古的伟大诗人。将荷马其人是否真实存在的争议先搁置一边，单从《荷马史诗》开创了西方文学的先河来说，荷马堪称西方文学的始祖，他以诗歌般的记叙手法所展现的战争，生活场景至今仍为人所津津乐道。同时，荷马史诗也是研究古希腊风土人情的宝贵的资料。荷马史诗包括《伊利亚特》和《奥德赛》两部分，是欧洲文学史上已知的最古老的文学作品。目标导学二：建筑艺术 1.教师提问：有一句古谚说：如果一个人到了罗马而不去看看万神殿，那么，他来的时候是头蠢驴，去的时候还是头蠢驴。这个句话反映了什么？提示：反映的是古罗马建筑艺术的辉煌成就。 2.学生自主学习：指导学生阅读教材，分析归纳古希腊罗马建筑的特点？提示：古希腊建筑——多使用柱子；古罗马建筑——用柱子和拱形结构，庄严厚重。 3.教师提问：根据教材相关内容，试分析古罗马的建筑类型。提示：古罗马的建筑类型如下宗教建筑：神庙，祭坛公共建筑：剧场，浴场，广场，斗兽场；

古希腊和古罗马建筑艺术特点比较

古希腊与古罗马艺术比较古罗马与古希腊艺术十分接近，古罗马艺术是古希腊艺术的延伸、继承和发展。他们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。总体来说希腊艺术与罗马艺术与他们的民族精神有直接关系。希腊人不劳动、有人服侍、生活简朴、对物质生活无过多需求。因而，生活优裕从容、充满闲暇。闲暇时光，关心国事，致力于公共事务和战争，注重身体锻炼、进行特殊教育，练就了最结实、最轻灵、最健美的身体。希腊艺术题材主要是运动员和神。神是希腊理想美的最高典范。如米洛斯的阿芙洛蒂忒，胜利女神等都是希腊人心目中最完美的人。而罗马是个金戈铁马的帝国，他们讲究的是权力与征服。罗马人崇拜希腊艺术，是希腊艺术的延续。但是罗马的民族精神引成了罗马艺术讲求实际，强调功利的特点，他们追求外貌真实，强调个性及内心的表达。希腊艺术主要用于敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想化的色彩。罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。希腊人创造了古代世界最伟大的雕塑艺术，使罗马人望尘莫及，但罗马人在肖像雕刻艺术方面却有独特的成就。希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。艺术家不仅满足于外形的逼真，而且注重人物个性的刻画。希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克思所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的宝库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它主要标志是人体美，希腊人为人类贡献了高不可及的艺术典范之作。罗马艺术是希腊艺术的直接继承和发展，它们共同奠定了西方文明的基础，成为西方文明的摇篮。罗马本身的艺术并不发达，当罗马人征服了许多文化艺术繁荣的国家，将那里的大量艺术品，尤其是雕塑和绘画当作战利品劫运到罗马，同时还把许多受过良好教育的艺术家、工艺师、工匠等当奴隶和人质集中到罗马，这就为繁荣罗马文化提供了优越的条件。罗马雕塑艺术进入帝国时期以后，鲜明地成为歌颂君权、颂扬帝国武功的重要手段，从而使帝王贵族的肖像雕刻极为发达。罗马艺术风格不像希腊那样单纯，它的渊源复杂，既受了伊达拉里亚美术的影响，又吸收了希腊、埃及、两河地区文化教育的影响。在同一时期，罗马帝国各个不同地区艺术风格都各有所异，除了以罗马城为中心的帝国正统艺术以外，帝国各行省还存在着各种地方风格。罗马和希腊都是奴隶制国家，又都是半岛国家，但罗马人主要依靠农业为生，在同自然的斗争中培养了对客观事物冷静思考和求实精神，所以务实是罗马人的风格，不同于“外向型扩张”的希腊人的那种浪漫主义气质。简言之，希腊和罗马艺术可以这样概括比较：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。希腊人与罗马人共同创造了西方古典文化，构成了西方文明的源流。他们共同处在于含有民主性和科学性，但希腊与罗马又各有特点：与罗马相比，希腊更富于理想主义精神；与希腊相比，罗马更富于现实主义精神。而对于今天的我们来说，不论是理想主义精神还是现实主义精神，希腊与罗马的艺术文明都是值得学习，

文艺复兴时期绘画欣赏教案

《文艺复兴时期绘画欣赏》教案一、课题：文艺复兴时期的绘画欣赏二、教材：南阳师范学院公共艺术教研室美术欣赏资料，第三章外国绘画作品欣赏，第一节文艺复兴时期的绘画三、教学对象：高二学生四、课时：1课时五、教学目标：欣赏课是通过美术欣赏知识的传授，使学生学会对美术作品的欣赏进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据高中学生心里、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定： 1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。 2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。 3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重要贡献，学习艺术巨匠们勤奋、刻苦、专研的精神。感受文艺复兴时期绘画的形式美感。六、教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。七、教学难点：如何培养学生的欣赏能力。八、教学准备：课件，学生课前收集资料（文艺复兴时期巨匠的资料、代表作等），有助于他们更好的欣赏作品。九、教学过程：（一）导入新课：播放视频，课前渲染，提问导入。同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲?（有《蒙娜丽莎》《春》等；文艺复兴时期；意大利-帕瓦罗蒂-《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、提香、扬帆爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。）（二）讲授新课：

《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案

《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案【教学目标】： 1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。【教学重难点】：重点：掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。【教学过程】：一、导入课题： 2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。二、讲授新课：（一）学生讨论： ①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。 B、引导学生分组展开讨论。教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。知识要点： ①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。（二）历史背景： 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。（1）引导学生了解有关希腊的历史实。

（2）知识点：古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。播放课件：展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。（三）感知作品： 1、学生观察分析代表作品： 2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。 3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。（1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。（2）形成对作品的感知。 ◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。 ◆展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。（四）分析作品：21世纪教育网 1、雕塑作品分析：（1）学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。（2）学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。（3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。（4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。 A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。 B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。知识点： ①、古典时期是造型艺术全盛时期。

【文】古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展

古罗马艺术对古希腊艺术的继承与发展参考文献：《外国工艺美术史》，《古希腊古罗马艺术史》古罗马艺术与可以说是师承古希腊艺术，早在第一次布匿战争时期（公元前262—前241年），罗马就有了一种“尚希主义”，他们在意大利南部与西西里岛接触到希腊的文化艺术时为之欣羡不已。之后，在占领意大利的希腊城市后，把大量希腊艺术品掠到了罗马，当征服了希腊本土和小亚细亚个希腊城邦时，这种劫掠行为更加频繁，因此，这一阶段希腊艺术品充实了整个罗马城。同时，希腊的艺术家也有不少到了罗马，这一切罗马的艺术侵染了浓重的希腊色彩。说到对古希腊艺术的继承，古罗马的雕刻艺术是师承希腊的，古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。古希腊、古罗马雕刻，特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》、佛拉维贵夫人像等。

古罗马的建筑的发展与古希腊也有着密不可分的关系，古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即多立克柱式(Doric Order)、爱奥尼柱式(Ionic Order)和科林斯柱式(Corinthian Order)。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。雅典卫城是古希腊最为著名的建筑。雅典卫城具有无与伦比的高贵与伟大，它是古希腊建筑鼎盛时期最杰出的建筑创作，而帕提农神庙是雅典卫城中最大的多立克式建筑，也是最具代表性的建筑。它和其他神庙一样也是一座围廊式的建筑，但是其简单的柱石和雄伟的围廊使神庙透露着端庄、典雅的美感。爱奥尼柱式和多立克柱式是古希腊的建筑的范式，一个融合了女性美，一个体现的是男性的雄健，都具有鲜活的生命力。帕提农神庙正是这种多立克建筑的代表，具有男性的雄健和阳刚之美。古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形式特点。建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。古罗马建筑是古罗马人沿习亚平宁半岛上伊特鲁里亚人的建筑技术，继承古希腊建筑成就，在建筑形制、技术和艺术方面广泛创新的一种建筑风格。古罗马