话剧鉴赏与表演教案

话剧鉴赏与表演教案
话剧鉴赏与表演教案

话剧鉴赏与表演教案

滕凤华

话剧鉴赏与表演

课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”,从学生的实际需要和兴趣出发,培养学生的实践能力和创新能力,提高综合素质促进全面发展。而戏剧是一门舞台艺术,欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。他们不仅要读戏剧要看戏剧,更想成为剧中的一员——演戏剧。为了满足学生的要求,为学生搭建更好的学习平台,选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。

课程目标:

1、让学生了解更多戏剧基本知识。

2、让学生了解更多中外戏剧名著,提高学生欣赏及审美能力。

3、培养学生使用已有知识,拓展文化视野,提高鉴赏水平。

4、通过实践话剧表演,提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康,博学向上,勇于创新的进取精神。

教学重难点:

1让学生了解更多中外戏剧名著,提高学生欣赏及审美能力。

2、通过实践话剧表演,提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康,博学向上,勇于创新的进取精神。

课时安排:8课时

教学过程:

一、常识介绍

戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活.

外国戏剧主要作家作品

埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》

索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》

莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》.

博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》.

果戈里(俄):《钦差大臣》.

席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》.

歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》.

易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》.

莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》

《罗密欧与朱丽叶》.

萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》.

中国现当代戏剧主要作家作品

洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》.

田汉:《关汉卿》,《文成公主》.

老舍:《龙须沟》,《春华秋实》,《茶馆》.

夏衍:《秋瑾传》,《上海屋檐下》,《愁城记》,《法西斯细菌》,《芳草天涯》.

陈白尘:《岁寒图》,《升官图》.

曹禺:《雷雨》,《日出》,《北京人》,《明朗的天》,《胆剑篇》,《王昭君》.

贺敬之:《白毛女》(集体创作).

戏剧文学是与小说,诗歌,散文并列的一种文学体裁,是供舞台表演使用的剧本.

戏剧冲突主要指剧本中所展示的人物之间,人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突,其中主要表现为人物之间的性格冲突.

戏剧语言包括人物语言(对话,独白,旁白)和舞台说明(人物动作,心理,舞台布景,环境) 戏剧语言特点:个性化,动作性,潜台词.

二、戏剧的分类

表演形式:话剧,歌剧,舞剧.

结构:独幕剧,多幕剧.

题材:现代剧,历史剧.

矛盾冲突性质:悲剧,喜剧,正剧.

电视剧:是融合并发展广播戏剧和电影的特长,用现代化的录像手段制作而成,凭借电视来传播的一种视觉形象艺术.

戏剧分类

按照不同的标准,戏剧可以分为不同种类:

A.按艺术形式和表现手法话剧如《雷雨》

歌剧如《白毛女》

舞剧如《丝路花雨》

B.按剧情繁简和结构独幕剧如《三块钱国币》

多幕剧如《雷雨》

三、如何鉴赏戏剧?

1、把握戏剧冲突

⑴定义:戏剧冲突主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之间的矛盾冲突,其中主要表现为剧中人物的性格冲突.

⑵特点:矛盾冲突更集中,更尖锐.

⑶情节:开端发展高潮结局

2 、品味戏剧语言

⑴内容:人物语言(对话、独白、旁白)和舞台说明

戏剧语言与小说、散文等不同,它不用叙述体,而用纯粹的口语;它必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求,而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性等基本特征。

戏剧中有两种语言:一是人物的语言,即台词,包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段,是形成剧本的基本材料。二是作家的"舞台提示"。

⑵作用

人物语言展开冲突,塑造人形象,揭示戏剧主题,表达自己对生活的认识.

舞台说明说明人物的动作心理布景环境等等,直接展示人物的性格和戏剧的情节.

⑶重点

个性化的语言,动作性的语言,潜台词.

A、戏剧语言的性格化

优秀的戏剧语言,一定是个性化的语言,因为剧中人物性格的创造,主要依赖于人物的语言。戏剧语言的个性化,要求剧中人物的语言必须符合人物的身份、性格,有益于表现人物独特的个性。老舍、曹禺笔下的人物个性化语言,非常突出,历来为人们所称道。老舍认为人物对话必须是性格化的语言,"开口就响,闻其声知其人"。

《茶馆》中的对话,都是人物自己应该说的语言,因此,人物性格区别非常鲜明。戏刚开始时,有钱人家为一只鸽子在茶馆里闹纠纷,引起松二爷、常四爷、二德子、马五爷的一段对话,是如何表现人物性格特点的:

松二爷: 好象又有事儿?

常四爷: 反正打不起来!要真打的话,早到城外头去啦;到茶馆来干吗?

二德子:(凑过去)你这是对谁甩闲话你?

常四爷:(不肯示弱)你问我哪?花钱喝茶,难道还叫谁管着吗?

松二爷:(打量二德子一番)我说这位爷,你是营里当差的吧?来,坐下喝一碗,我们都是外场人。

二德子: 你管我当差不当差呢!

常四爷: 要抖威风,跟洋人干去,洋人利害!英法联军烧了圆明园,尊家吃着官饷,可没见着您去冲锋打仗!

二德子甭说打洋人不打,我先管教管教你!(要动手)

王利发: 哥们儿,都是街面的朋友,有话好说,德爷,您后边坐!

常四爷: (闪过)你要怎么着?

二德子: 怎么着?我碰不了洋人,还碰不了你吗?

马五爷:(并未立起)二德子,你威风啊!

二德子:(四下扫视,看到马五爷)喝,马五爷,您在这儿哪?我可眼拙。没看见您!(过去请安)

马五爷: 有什么事好好地说,干吗动不动就讲打?

二德子: 蔗!您说的对!我到后头做做去。李三,这的茶钱我候啦!(往后面走去)

常四爷:(凑过去,要对马五爷发牢骚)这位爷,您圣明,您给评评理!

马五爷:(立起来)我还有事,再见(走出去)

B、戏剧语言的动作性

戏剧语言的任务,不仅在于显示性格,而且还要展开戏剧冲突,其冲突必然是在其动作性中表现出来.所以,戏剧语言也必须富于强烈的动作性。

所谓戏剧语言的动作性,是指剧中人物不仅表现出在说话,而且出表现人物自身的心理活动、思想感情,它是和手势、表情、形体动作结合在一起的,推动着剧情的发展。如《雷雨》第二幕中鲁大海在揭露周朴园罪恶的发家史时,侍萍目睹了离别二十多年的长子周萍打自己另一个儿子鲁大海时,内心世界的痛苦变化过程:

鲁大海:你们这些混账东西,放开我。我要说,你故意淹死了两千二百个小工

......

她大哭起来,不禁冲口而说出了这样一段话:

哦,"这真是一群强盗!(走至周萍面前,抽咽)你是萍,--凭,---凭什么打我的儿子?"

C、戏剧语言的含蓄美(潜台词)

优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍,耐人寻味的,蕴含着丰富的"潜台词"。潜台词,是戏剧的酵母。"潜台词"就是潜藏在人物台词之中的真正含义,即言外之意,弦外之音,也就是人们在日常交谈中常说的"话里有话"。

《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏,当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时,表现出一种眷念、忏悔之情,当认出侍萍后,露出了资产阶级伪君子的真相。他严厉地责问: "你来干什么?""谁指使你来的? "这两句从下意识中冒出来的话,是有内心语言和潜台词的。

前一句话"你来干什么?"的潜台词有两层意思:

其一,你大可不必到这儿来;

其二是一种威胁之意,你想来敲诈我吗?

后一句话"谁指使你来的?"的潜台词是:

不是你,那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前,这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。

这两句"言外之意"的潜台词,对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。

D、戏剧语言的谐趣性

所谓的"谐趣",就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法,语言妙趣横生,具有生动性、趣味性,能增强戏剧艺术的感染力。

在《茶馆》中生动、诙谐、幽默的语言运用创造出令人发笑而又耐人寻味的讽刺场面。如第二幕中王利发与唐铁嘴的一段对话:

唐铁嘴:听说后面改了公寓,租给我一间房子,好不好?

王利发:唐先生,你那点嗜好,在我这儿恐怕--

唐铁嘴:我已经不吃大烟了!

王利发:真的?你可真要发财了!

唐铁嘴:我改抽白面啦。(指墙上的香烟广告)你看,哈德门烟是又长又松,(掏出烟来表演)一顿就空出一大块,正好放白面儿。大英帝国的烟,日本的

白面儿,两大强国侍侯着我一个人,这点福气还小吗?

3 、分析人物性格

首先,抓住人物的特征,

其次,分析人物的语言,

最后,注意性格的变化.

四.戏剧情节与戏剧冲突

1、戏剧情节

情节是人物性格成长和发展的历史。戏剧情节与小说情节的最大不同在于它的戏剧性。它需要在有限的舞台时空中更集中地浓缩生活情景,用更快的节奏大开大阖地叙述故事并通过精心设计的悬念、巧合、偶然性事件、突转来强化戏剧性。

戏剧的情节往往靠悬念、巧合、偶然性创造强烈的戏剧效果,吸引观众,充满了偶然性事件。却能让观众沉浸在戏剧情景之中,而不怀疑它的真实性,这是因为:

A、现实生活中存在着偶然性事件,偶然性又与必然性相联系;

B、作家运用说明、伏笔、照应等手法,对偶然性进行处理,使它合情合理;

C、在戏中,偶然性往往被用来做"催化剂",加速剧情的发展。

2、戏剧冲突

戏剧冲突是现实生活种种矛盾纷争在戏剧中的艺术表现。它包括由人物性格、心理活动的矛盾所构成的内在冲突和人与人、与社会、与自然力量的矛盾所构成的外在冲突。

冲突是戏剧美学的第一范畴,冲突就是"戏",没有冲突就"没戏"。戏剧冲突是戏剧情节的灵魂,戏剧情节则是戏剧冲突的形体。也就是说戏剧情节是剧作家从生活中提炼出来的戏剧冲突的发展过程。对戏剧冲突与戏剧情节的分析、把握、评价往往是不可分割的同一过程。

3、戏剧冲突与戏剧情节的关系

在戏剧艺术中,人物的内外部行动导致戏剧冲突,戏剧冲突构成了戏剧情节。戏剧冲突是戏剧情节的基础,戏剧情节是戏剧冲突的发展过程,二者相互依存,密不可分。

戏剧必须通过角色之间的对话和动作,来展开激烈的冲突和交锋,在富于戏剧性矛盾冲突和曲折起伏的情节中,在舞台上塑造出具有鲜明性格的人物形象来。只有安排好戏剧冲突,才能使剧情的发展有起伏,有波澜,不断把戏推向高潮,自始至终吸引观众。例如《雷雨》中蘩漪喝药的情节就是她与周朴园的第一次正面冲突。蘩漪认为自己没有病,而周朴园却逼着她喝药。

五、戏剧结构

1、戏剧结构的类型及其特点:

由于受舞台和时间的限制,戏剧是一种要求最经济的表现又能最抓住观众的艺术。戏剧结构的好与坏,不仅关系到一部剧本的完整性和统一性,也是戏剧获得成功的前提条件之一。完整的戏剧结构,可以提供一个特定的矛盾冲突的发生、发展、转化的全部过程,这会使人们更容易了解这一矛盾的因果关系,从而认识到事物的规律性。

所谓"结构"是对剧本所反映的生活材料进行组织,也称之为"布局"。戏剧结构就是剧作家根据塑造人物形象,表达思想主题的要求和戏剧艺术的特殊规律而对全部剧情的设计和安排。戏剧结构类型分为回顾式、开放式、人像展览式三种。

(1)回顾式结构

"回顾式"结构又称"锁闭式"结构.

它的主要特点:出场人物较少,剧情展开的时间、地点高度集中,基本符合"三一律"(时间、地点、情节的一致)的原则,剧情从临近高潮的地方开始,以前的事用回叙的手法融合到剧情发展之中。如易卜生的《玩偶之家》,曹禺的《雷雨》等。这种结构的长处是:集中统一,又环环紧扣,容易取得戏剧性的效果。

(2)"开放式"结构

按照故事发展的时间顺序展开剧情,人物较多,剧情展开的时间较长,场景富于变化,情节更为丰富、曲折;可以没有回叙成分。象莎士比亚的《罗米欧与朱丽叶》,老舍的《茶馆》,曹禺的《原野》等。《原野》中描写仇虎从狱中逃出,来到焦家报仇,杀死了焦阎王之子焦大星,带着他原先的未婚妻金子逃走,当被围困走投无路时,自杀身亡,完全是按顺序推进剧情的发展.这种结构的长处是:有头有尾,把戏剧情节原原本本表现在舞台上,能容纳较广的生活材料。(3)人像展览式结构

"人像展览式"的结构,是以片断方式展示众多的人物形象和社会风貌为主要目的。如曹禺的《日出》等。曹禺的在写《日出》时,"决心舍弃《雷雨》中所用的结构,不再集中于几个人身上"。

《日出》中人物虽有主次,但并无中心人物,而且互为宾主,交相映衬,冲突也非单线,而是多线索交错,目的在于通过较多人物的塑造,共同完成一个主题,要批判那"损不足以奉有余"的

不合理的黑暗社会。《日出》以交际花陈白露和方达生为串线人物,通过他们,一方面联系着那腐朽没落的上流社会中的金八、潘月亭、富孀顾八奶奶之流的"有余者";一方面又联系着处于社会最地层的小东西、黄省三、翠喜这些"不足者"。这样便把"有余"与"不足"两个世界的景象都展现在观众面前,让人们看到了一幅半殖民地都市社会的里外两面。上层社会的花天酒地、纸醉金迷;下层人民的食不果腹、卖身卖命的悲惨生活。

六直观感受,亲身体验。

1.观看部分话剧视频资料,让学生直观的感受话剧的魅力。

2.选定表演话剧--《白雪公主》《考试风云》,确定自己想演的句中角色。

3.授课教师根据学生的选择,学生的建议,自己的观察,综合考虑确定演员名单。

5.组织排练。

6.组织表演。

7.交流本校本课程学习心得及收获。

第14课《百花齐放 推陈出新--中国现代美术》教案

第十四课百花齐放推陈出新--中国现代美术 一、教材分析 本课开篇对中国现代美术予以界定,指1919年“五四运动”起始至今的美术,主要指20世纪的中国美术。其后,课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画 第1自然段:介绍中国现代绘画概况。 第2-4自然段,介绍中国画在20世纪形成两种类型,分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。 第5-6自然段,介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。 第7自然段,介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。 第8自然段,介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。 第9自然段,简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑 第1自然段:指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的,介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段,介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展,并列举一些有影响的作品。 二、学情分析 美术欣赏不是简单的看画,也是一种能力的体现。每个欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识不同,高中学生具有了一定的欣赏水平,但在能力上还具有一定的局限性,艺术欣赏是需要一定的知识和修养的,需要丰富的情感和丰富的想象,而这些对于高一学生来说,还有一定的认知和欣赏难度,如何正确引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期美术作品内涵,这样,才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力和健康的审美情趣,达到素质教育的目的。 教学目标及重、难点 (一)教学目标 1、了解中国近代美术概况,知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品。 2、通过作品的比较,了解中国现代美术所具有的时代特征,感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代绘画,增长知识,陶冶情操,增强学生的审美意识和民族自信心。 (二)教学重点和难点 1、教学重点:

莎士比亚戏剧-教案

莎士比亚戏剧教案 莎士比亚,这位欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者一生创作了37部戏剧,为世人熟知的《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《奥赛罗》等经典剧作被世界各国一次次地搬上了银幕和舞台。学习《莎士比亚戏剧选读》的文化意义。 学习《莎士比亚戏剧选读》的现实意义。 一、课标要求:高中语文课程应遵循共同基础与多样选择相统一的原则, 选修课程也应该体现基础性,但更应该致力于让学生有选择地学习,促进学生有个性地发展。 小说与戏剧(诗歌与散文、小说与戏剧、新闻与传记、语言文字应用、文化论著研读) 1.培养阅读古今中外各类小说、戏剧作品(包括影视剧本)的兴趣,从优秀的小说、戏剧作品中吸取思想、感情和艺术的营养,丰富、深化对历史、社会和人生的认识,提高文学修养。 2.形成良好的文化心态,学会尊重、理解作品所体现的不同时代、不同民族、不同流派风格的文化,理解作品所表现出来的价值判断和审美取向,作出恰当的评价。 3.学习鉴赏小说、戏剧的基本方法,初步把握中外小说、戏剧各自的艺术特性。注意从不同的角度和层面解读小说、戏剧作品,提高阅读能力和鉴赏水平。学写小说、戏剧评论,力求表达出自己的独特感受和新颖见解。 4.朗诵小说或表演剧本的精彩片段,品味语言,深入领会作品内涵,体验人物的命运遭遇和内心世界,把握人物的性格特征。 5.尝试对感兴趣的古今中外小说、戏剧进行比较研究或专题研究。 6.留心观察社会生活,丰富人生体验,有意识地积累创作素材,尝试创作小说、剧本,相互交流。 高中语文选修课程是在必修课的基础上的拓展与提高,有的侧重于实际应用,有的着眼于鉴赏陶冶,有的旨在引导探索研究。 二、教学要求:本系列课程的一些基本教学要求,与“诗歌和散文”大致相同,应重视作品阅读欣赏的实践活动,不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识;提供必需的作家作品资料,引导学生自行从书刊、互联网搜集有关资料,或采用多媒体教学辅助手段,丰富对作品的理解;组织小说、剧本阅读欣赏的报告会、讨论会,交流阅读欣赏的心得。此外,可结合观摩根据小说改编的戏剧影视作品,帮助对小说的感悟和理解;鼓励学生组织文学社团,创办文学刊物,积极向校内外报刊投稿;通过观摩戏剧演出,尝试戏剧表演,加深对戏剧作品的体验。 三、教学方法 1.做好读的文章——多读(应重视作品阅读欣赏的实践活动,不必系统讲授鉴赏理论和文学史知识) 我国著名的语言学家吕淑湘先生曾讲过他学习时的趣事:20世纪20年代在北大读书时,教他们莎士比亚戏剧的以为外国教授,一上课就让他们读,如果不懂,还要读。就这样,一堂课读来读去,终于领会了莎翁戏词的妙处。可见,读,在语文学习中的重要地位。我们有些语文老师却把读束之高阁,在阅读教学中去搞新花样。教师纯粹“为讲而讲”,学生纯粹“为学而学”,“方法”看似灵活多样,课堂也颇显热闹,可学生学完一段时间后实质却知之甚少,遗忘很快。正如走马观花式的旅游仅是“到此一游”而已。只有反复诵读才能真正体会课文的意味、情趣和文气,剧本尤其如此。 ①融入角色,读出感情。 让学生融入角色朗读,是学生走进角色的最佳途径。苏霍姆林斯基曾说“如果词不是作为一种创造的手段而活跃在儿童的心灵里,如果儿童只是记诵别人的思想,而不是创造自己的思想并用词把它们表达出来,那么他就会对词采取冷漠、漠不关心和不易接受的态度”,只有融入角色中学生才会体会到自主学习的快乐。 例如:《威尼斯商人》中“法庭辩论”一节,语言丰富多彩,生动形象符合每个人的身份和性格。 夏洛克的贪婪、吝啬、残忍、固执、冷酷无情;

话剧社教案

第一章话剧之印象 活动目标: 1.了解话剧的基本概念和中国话剧的发展史。 2.感受话剧的艺术特点 (一)理论篇 1.什么是话剧? 话剧是一种综合性的艺术,其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。 话剧艺术具有如下几个基本特点: 舞台性对话性直观性综合性 2.话剧与音乐剧、歌剧、舞剧、戏曲之间的关系。 戏剧,可按不同的标准分类: (1)按表现形式,可分为话剧、诗剧、歌剧、舞剧、歌舞剧、戏曲等。 a.话剧以对话为主要表现手段。例如:《陈毅市长(选场)》《三块钱国币》 等。 b.歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式。如《白毛女》。歌剧可以只有歌唱,没有独白和对话,也可三者兼有。 c.舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。剧情的发展、人物形象的塑造,主要靠演员的舞蹈动作和音乐语言来表现。 d.戏曲主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近代、现代的京剧和各种地方戏(越剧、吕剧、川剧、黄梅戏、河北梆子、豫剧、山东茂腔、粤剧等)。 (2)按照内容性质,可以分为戏剧、悲剧和正剧。所谓正剧,就是能反映悲喜等思想感情的复杂变化的戏剧。 3.中国话剧的发展 中国话剧诞生于1907年,至今已走过百年风雨历程。《雷雨》、《茶馆》、《蔡文姬》等经典名作影响了一代又一代戏剧人。以林兆华、徐晓钟为代表的话剧导演在继承焦菊隐先生“话剧民族化中国话剧—剧照”思想精髓的基础上,将戏曲美学融入话剧创作,实现了百年话剧与传统戏曲的诗化“联姻”。 100年前,它漂洋过海来到中国,很快在这片土地上生根发芽;100年间,小小舞台演绎离合悲欢、善恶忠奸、苦乐酸甜,见证斗转星移、风云变幻、沧海桑田;100年后,艺术奇葩老树根深,时见新枝吐嫩芽,常闻幼蕾发芬芳

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》教案

高中美术鉴赏《时代风采——现代中国画、油画》 教案 教学目标: ①了解现代中国画对传统中国画艺术的继承和发展。 ②了解现代中国画的突出成就,作品中体现的时代感情。 ③了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表 现形式上所进行的探索。 教学重点和难点: ①20世纪初期中国画从整体发展上处于衰落时期,到中期以后 有新的发展。许多人接受西方造型基础训练,提高了造型能力,运 用传统笔墨技巧,在反映现实生活方面取得重要成就。 ②与第六课独树一帜——古代中国画内容进行参照比较,讲解现 代中国画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法上有哪些 明显的变化。 ③通过作品的比较,分析当代部分代表性中国画家的不同风格特色,在哪些方面表现出艺术上的首创性。 ④现代中国画与现代中国油画、版画、连环画等画种之间的相互 影响。 课型:新授,鉴赏。 教法:讲解法,多媒体辅助教学。 学法:听、看、想、讲相结合。 教学过程: 第一部分

向着现代形态转换——现代中国画创作 探讨:结合现代人物画作品的艺术特点,谈谈二十世纪以后中国人物画是如何发展的?(学生讨论) 黄胄《庆丰收》 周思聪《人民和总理》 蒋兆和《一篮春色卖遍人间》 刘文西《祖孙四代》 第二部分 江山多娇——现代山水画 一、导入:传统山水画艺术有什么特点? 二、进入新课: 那么现代山水画有什么特点呢? 1、感知作品 仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。 引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。 教师小结:画家探索融会中西方艺术精神,推动中国画创新。他以“可贵者胆,所要者魂”为座右铭,写生于大江南北,立足生活,借鉴传统,使古老的山水画获得新的生命。他的山水、人物和牛等 作品画风深厚凝重,博大沉雄,具有鲜明的时代精神和艺术个性, 突破了传统山水画的创作程式,成为中国画史上重要的里程碑。 2、出示黄宾虹作品 讨论自学 提供背景资料黄宾虹的山水画创作道路,经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

幼儿园教案话剧爱丽丝梦游仙境

教案 新版英文童话剧:爱丽丝梦游仙境 Alice in wonderland (New Edition) Yoyo: It is story time. Alice, hurry up! Je y: I am coming. Yoyo: ring is here. Flowers blo om in the ring time. Butterflies fly in the ring time. Children play in the ring time. To y: My god! I am late. I am late! Je y: Wait for me, wait for me, please. Daniel, Eric, Tina, Richard, Lucy小茶壶,歌曲I am a little teapot. 歌词:I am a little teapot, short and stout. Here is my handle. Here is my out. When I start to steam up, then I shout, tip me over and pour me out. Tina: A beautiful girl! Eric: A strange girl! Richard: Who are you? Je y: My name is Alice. I feel thirsty and hungry. Lucy: Please drink some water. Daniel: Please eat some bread. Je y: Thank you. Do you see the white ra it? 小茶壶们合: No, we don’t. Je y: I want to find him. Bye bye. 小茶壶们合: Bye bye. Je y: It’s a big garden. There are many beautiful flowers. Erica, Beauty, Jasmin, Rose, Amanda, Julia小仙女舞蹈,歌曲Bu les 歌词: Bu les, bu les, blow, blow, blow. Bu les, bu les, blow, blow, blow. What are you doing, doing, doing, doing? What are you doing, doing, doing, doing? I am blowing bu les. Je y: Do you see the white ra it? 小仙女们合: No, we don’t. 国王和王后Helen Demi Helen: Who are you? Je y: My name is Alice. Demi: I know a fun game. Let’s play together. Je y and Demi: Paper-sci ors-stone.(三次) Demi: I’m the number one. I’m the number one! Helen: Don’t be angry. Playing cards, come on! Richard, Thomas, Jack, Jo y扑克牌 扑克牌合:Stop! Stop! No ru ing! No ru ing! Helen and Demi: Catch her! Catch her! Catch her! Je y: Don’t catch me! Help! Help! Help! Yoyo: Alice, wake up, wake up! Je y: I’m coming back! It’s a dream! Je y and Yoyo: Laughing…… 全班合唱,歌曲待定。 全班:Thank you. Bye bye. 幼儿园

广东版美术四年级上册《中国现代优秀绘画作品》教案

《中国现代优秀绘画作品》 第一课时 一、教学内容: 《中国现代优秀绘画作品》——美术欣赏 二、教学目的: 1、认识、巩固有关画种的常识。 2、通过欣赏美术作品,接受艺术美的熏陶,并初步学习画家如 何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 3、提高学习美术的兴趣。 三、教学重点: 认识、巩固有关画种的常识。 四、教学难点: 并初步学习画家如何运用各种技法和手段来达到加强、表现绘画对象的目的。 五、教学教具: 中国画、版画、油画所用的材料的特点技法的大幅挂图。 六、教学过程: 一、读画: 要求学生认真看画。 二、引入欣赏: 中国画家经过不懈的努力,在继承传统、融汇中西画法等方面取得了伟大的成就,创作出一批具有中国特色的现代优秀绘画作品,本

课中的中国画、油画和版画三个画种。 三、指导学生欣赏: 教师将欣赏作品按画画种分类,指导学生进行欣赏,并参照教材分析进行讲解。 1、中国山水画: 《朝霞》——张大千所画,发挥了泼墨和泼彩的技法,既继承传统又有新意,画中色墨交融,气势磅礴,呈现出晨光熹微的景象。 《千岩竞秀万壑争流》——李可染所画,用“积墨法”表现景物层次,重视光的表现,从画中可看出西洋画对他的影响,但全画不乏中国传统山水画的深厚根基。博大雄浑的意境和勃勃生机,体现了李可染作品的特色。 《黄山云海》——刘海粟所画,是一幅用写意法和泼彩法表现的中国山水画。画面以青绿色为主,表现出黄山胜景云烟弥漫,气势雄伟的壮丽景色。 2、指导学生欣赏油画作品 《满腔热忱》——是画家汤小铭所画,画面描绘了伟大的国际主义战士白求恩不远万里来到中国,支援中国抗日战争的感人形象。造型严谨,惟妙惟肖,技法纯熟,成功地表现了人物的崇高气质。 《奇石》——是画家胡一川所画,画面以偏冷色调的背景,衬托着暖色调的奇石,色彩对比鲜明,主体突出,具有强烈的空间感和立体感。 3、指导学生欣赏版画:

(小学音乐教案)学戏曲教案

学戏曲教案 小学音乐教案 第一课时 教学内容:欣赏《桔树尚且性刚强》。 教学目标 1、让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目生们的 ,引发学学习兴趣,从而引发学生对中国戏剧艺术的关注,弘扬民族精神。 教学过程 1?导入 (1)播放三段唱段,请学生猜一猜是哪个剧种? 京剧《红灯记》选段、黄梅戏《女驸马》选段、越剧《红楼梦》选段 (2)哪一个戏种是流行于我们地区的? (3)你都知道哪些有关越剧的知识? 2?新授部分 (1)介绍越剧发展历史及行当:小生、花旦、老旦、丑角

(2)欣赏《桔树尚且性刚强》,边欣赏边完成课后问题。 (3)欣赏《红楼梦》选段一天上掉下个林妹妹 (4)总结越剧的音乐风格特点:清悠婉丽。 3?演员介绍:尹桂芳 4?拓展性作业模拟演唱,积极体验、大胆表现。 第二课时 教学内容:欣赏《报花名》。 教学目标 通过小组学习的方式,使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点,通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。 教学过程 1?教师课前要了解各小组的学习情况:戏剧种类、相关知识资料的准备情况。 2?导入:播放歌曲《看大戏》并交流评剧的有关内容:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 3?欣赏《报花名》:简单了解《花为媒》的剧情,感受音乐风格,介绍演唱者。

第三课时 教学内容:欣赏《花木兰》。 教学目标 通过小组学习的方式,使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目;欣赏《花木兰》,进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》,学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。 教学过程 1?教师课前要了解各小组的学习情况:戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。 2?导入:播放歌曲《看大戏》 3?了解豫剧的有关知识:发展历史、艺术特点、音乐特点、代表剧目、优秀演员。 4?欣赏《花木兰》选段一谁说女子不如男:简单了解《花木兰》的剧情,感受音乐风格。 5?欣赏河北梆子《花木兰》并了解河北梆子这种艺术形式。 6?背诵古诗《木兰辞》 7?拓展性欣赏:民族管弦乐交响诗《花木兰》

戏剧常识教案

戏剧常识教案 一、学习目标 ①?了解戏剧基本知识,掌握鉴赏戏剧的基本方法。 ②?了解戏剧语言的基本特点,并能对课文中的一些台词进行鉴赏,发表自己独到的见解。 ③?学会从人物语言、情节安排、矛盾冲突等方面分析人物形象、探究戏剧主题。 ④?学会运用比较与辨微的阅读方法,同中求异,异中求同,从一定的角度对作品进行比较,在比较与辨析中加深对作品的理解。 ⑤?能尝试表演戏剧,体味戏剧之美。 ⑥掌握剧本写作的基本方法,能把一些作品改编成剧本或根据生活创作短小的剧本。 二、单元概述 戏剧,是四大文学样式之一,它是运用文学、音乐、美术、舞蹈、等艺术要素,来塑造人物形象,反映社会生活的综合艺术。我们读到的剧本是戏剧的文学部分,是一剧之“本”。戏剧文学具有其它文学体裁所具有的共同特点,但由于它要供舞台演出,要受多方面的制约,这样,便产生了剧本区别于其他文体的一般特点:一是时间、空间的集中性,二是尖锐的矛盾冲突,三是语言个性化。本单元选编的四篇作者的国别有中有外,时代有古有今,戏剧的种类各有不同,在情节安排、矛盾冲突、人物塑造、主题表现以及戏剧语言等方面都各有特点。根据教材编排要求,教学本单元,重在指导学生学习比较与辨微的读书方法,让学生了解戏剧基本知识,在体会戏剧台词语言魅力、把握矛盾冲突、评析人物性格及主题等的基础上学会鉴赏戏剧,并可尝试改编或创作戏剧、表演戏剧,从中体味戏剧独特的艺术魅力,培养学生对文学作品的鉴赏能力,激发学生的阅读兴趣,诱发学生阅读求知的渴望,提高学生的活动能力、组织能力、创造能力和良好的品质,激发学生的创造欲和探究欲。? 三、教学内容同学们,戏剧是与诗歌、散文、小说并列的一种文学样式,传统戏曲是民族文化的瑰宝,至今仍熠熠生辉。今天,课本为我们提供了一个走近戏剧的机会,首先让我们走进在世界话剧发展史上具有里程碑意义的戏剧大师——莎士比亚的喜剧世界,领略戏剧的艺术魅力。世界著名的四大吝啬鬼形象是巴尔扎克《守财奴》中的葛朗台、莫里哀《悭吝人》中的阿巴贡、果戈理《死魂灵》中的泼留希金、莎士比亚《威尼斯商人》中的夏洛克。夏洛克吝啬的表现有什么特点呢?让我们走进《威尼斯商人》去寻求答案。 第一课时:戏剧基础知识: 1.空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制,它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上,几个人的表演就可以代表千军万马,走几圈就可以表现出跨过了万水千山,变换一个场景和人物,就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后……相隔千万里,跨越若干年,都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场,“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长,人物不能太多,场景也不能过多地转换。 2.反映现实生活的矛盾要尖锐突出? 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突,而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的,所以说,没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制,所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众,矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮,这时的剧情也最吸引观众,最扣人心弦。3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧

(初中美术教案)中国现代美术作品欣赏

中国现代美术作品欣赏 初中美术教案 第一课中国现代美术作品欣赏 《开国大典》(1课时) 课型: 单一课 教学方法: 讲述、欣赏与思考。 教学目的 通过对油画《开国大典》的讲述与欣赏,使学生了解中国现代绘画艺术的伟大成就,提高学生对油画中国民族化特点的欣赏能力,激发学生的民族自豪感和爱国主义热情。 教学重点 作品的艺术处理及民族绘画与西洋绘画结合的特点。 教具与学具准备 1、教具:大幅《开国大典》印刷品一张,[富有民族特色的工笔画和年画各一幅。 2、学具:教材,笔记本。

教学步骤 组织教学:检查学生课前准备。 导入新课: 我们知道,中国的民族绘画-------中国画,是以线条、墨色来表现形体、质感,并与诗、书、画、石相结合,达到“形神兼备”、“气韵生动”的效果。(出示中国画、年画挂历)而西洋画中的主要画种----油画,却以丰富、能表现复杂的色调层次,能绘声绘色地表现人物形象。今天让我们来欣赏具有中国特色的油画------《开国大典》(出示油画《开国大典》) 作者介绍: 艺术欣赏: 主题思想:作品是一幅深为群众欢迎的革命历史画。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面,再现了“中国人民从此站起来了”这一划时代的一刻。 作品欣赏: 1)《开国大典》概括:画宽4.05米,高2.3米,油画。____年至于953年作,现藏中国革命历史博物馆。 画面主体为##主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告:中华人民共和国成立了,中国人民从此站起来。这庄严的声音,响彻天安门广场,回响在祖国大地,震撼着全世界。

画面上,国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分,但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下,非常醒目。##主席健朗魁伟的身姿处于画面中心,也体 现了领导全中国的核心之核心,并与远方千千万万的群众遥相呼应,共同为中国历 史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上,体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上,会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离,并把右边的一组红柱子搬到画面之外;将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。 天安门座北朝南,中央领导人本是面向南方站在##主席后面,处于逆光之中并 背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角,从而消除了逆光与背向观众的现象,使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看,毛主席的集团也不是面向 正南方。另外,典礼当天是阴天有雨的天气,画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气,使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动,一般人看画时都并不会察觉,不会去分析这些情况给人的印象是,该画真实地、恰如其分地表现了开国大典 的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧,从而体现了一个深刻的道理:艺术不是生活毫不走样的“复制”,艺术的真实,不是生活的真实。艺术的表现,是由主题的需要而决定的。 画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,特别在色 彩处理上,强调色彩的单纯,对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海 洋与蓝天、绿树形成对比基调,使画面热烈而明快的;金黄色的菊花与蓝天、白云 的对比。既点明了秋高气爽的季节,又与黄色的灯穗相呼应,增强了华贵灿烂、富 丽堂皇的欢庆气氛。总之,画中强调了物体的固有色,减弱了随光线、环境而异的

中班美术欣赏活动: 《 中国戏剧脸谱 》-教学教案

中班美术欣赏活动:《中国戏剧脸谱》 设计思路: 幼儿园的美术欣赏,是为了引导幼儿学会体验美术作品的形式美和内容美, 具备初步的审美意识。京剧是我国的国粹艺术,它有着悠久的历史,其内涵 非常丰富。然而幼儿对京剧接触很少,充满了神秘感。所以,在这次活动中,我特以中国传统艺术——脸谱作为欣赏对象,旨在让幼儿了解中国的工艺艺术。以脸谱精致、绚丽、独特的装饰风格来吸引孩子。 二、活动目标 1.引导幼儿欣赏我国传统的戏剧脸谱,感受戏剧脸谱的色彩、图案 的美。 2.体验自己动手绘画脸谱的乐趣,萌发热爱祖国传统艺术的美好情感,以 及享受成功的喜悦。 三、重点与难点: 引导幼儿欣赏脸谱中的色彩,图案和造型,着重引导幼儿注意图案中对称 花纹的表现,造型中角色表情的表现。 四、活动准备 1.京剧《五台山》vcd。 2.脸谱作品6-8幅,(面具),无颜色脸谱若干。 五、活动过程: (一)、欣赏京剧,引出脸谱。 1、师:走,看电视去~!(教室里正在播放京剧《五台山》。幼儿跟 着老师自由进入教室,安静坐下看电视) 2、幼儿欣赏京剧结束以后,教师提问: (1)、你们知道你们刚刚看到的这是什么节目吗?(京剧) (2)、你们喜欢京剧吗?(喜欢) 教师小结:京剧是我们中国的国粹,不但中国人喜欢,连外国人都在学我 们的京剧呢! 3、小朋友们刚刚在看京剧的时候,有没有注意到那些演员的脸?出示图 片,是不是跟老师现在拿的是一样的?(是)这个呀叫脸谱。……… (二)、引导幼儿欣赏脸谱的色彩和表情 (1)、小朋友看到这些脸谱的第一感觉是怎么样的?(漂亮,颜色鲜艳, 五颜六色的……) (2)、师:脸谱非常的漂亮,一些大画家还把它做成艺术品挂在家里以供 欣赏。今天老师也带来了一些,想和小朋友们一同欣赏。 (3)、师:你们根据它的颜色给脸谱取个名字吧!(师逐一出示黑脸、白 脸、红脸、蓝脸) (4)、师:我们一起来看一看,这些脸谱除了颜色不同,还有没有别的不 同的地方了。(表情) (5)、你们知道不同颜色和不同表情的脸谱,代表了什么不同类型的人吗? 教师小结: “脸谱”是中国传统戏剧里男演员脸部的彩色化妆,五颜六色的脸谱品代表了不同的角色。

英语话剧教学教案

在英语教学中,开展英语短剧表演,不仅能够激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性,提高学生的听说能力,而且可以培养学生的自主学习能力,丰富第二课堂。 英语短剧表演是英语教学重要方法之一。英语短剧表演是指对某些对话、短文、小说、故事、寓言、新闻甚至电视、电影等进行改编,在课堂上用表演的形式展示出来。学生通过小组活动,对英语短剧进行编写、排练、表演,最后进行师生评价。这种教学方法以学生为中心,充分发挥学生英语学习的积极性和主动性。英语短剧表演给学生带来真实、恰当、令人惬意的思想交流和情感交流,给他们带来了在平常英语语言课堂里所欠缺的语言实践活动。不仅延伸了学生英语学习的时间和空间,又很大程度的激发了学生继续学习的兴趣。同时,这样的活动赋予教师全方位的教学策略,给他们的课堂教学创造以学生为主的活动提供了一个宽泛的选择,因而也提高了英语教学的效益。 1.激发学生学习兴趣,调动学生学习积极性 人们常说:兴趣是最好的老师,随着英语学习内容的增加,知识难度的增大,很多学生对学习英语产生了畏惧情绪,失去了学习的兴趣。面对这种情况,教师不仅利用多种教学方法,如对话、复述、背诵、看图说话等;而且采用多种教学手段,如:录音机、语言实验室等教学方式,不断摸索提高学习英语兴趣的方法和途径,但都无法阻止大多数学生对学习英语兴趣的衰退。然而,英语短剧教学方式的出现,情景就截然不同了。英

语短剧的表演激发了学生学习英语的兴趣,调动了学生学习英语的积极性, 活跃了课堂气氛,调节了学生学习的压力,帮助学生克服胆怯的心理、培养学生的参与意识、合作精神和领导能力,并且能充分调动学生的课内外学习英语的主动性和积极性。 2.提高学生听说能力 目前大学英语听力和口语教学中的确存在不少缺憾,比如教材老化,教学方式单调等。在大学英语听说课中,教师往往让学生听几篇文章,做几个对话,讨论几个问题就匆匆了事。长此以往,不仅减退学生学习英语的积极性,学生的听说水平也无法有效提高。而采用英语短剧可以将大量的情景应用语言,让学生听、说、背,熟能生巧, 然后通过面部表情、神态、动作、语调的抑扬顿挫以表演的方式展现出来。英语短剧表演不但实现了语言形式与内容的结合,延伸了语言学习的时间与空间,将语言的范畴从有声文字拓展到了肢体、情感、技术等领域,而且还是实现英语交互性教学的重要手段,学生沉浸在短剧创设的语言情境中大胆地实现语言对话,极大地提高了英语语言的听说能力。 3.培养学生自主学习能力,丰富第二课堂 教师要求学生在课下编写英语短剧,鼓励他们编排英语短剧进行表演,这发展了学生的认知策略。在准备表演的前几天或前一周,小组成员积极上网或去图书馆挑选适合表演的材料,刺激了学生的学习策略。学生课下自行认真编写、翻译短剧,一起交流、探讨、解决问题,在准备期间,逐渐树立信心,达到“独立地获取信息和资料,并能加以整理、分析、归纳和总结的目标。从表演前的策划到之后的实施,直至完成表演后

高中基本能力 第14课 百花齐放 推陈出新-中国现代美术教案

百花齐放推陈出新——中国现代美术 一:教学内容:百花齐放推陈出新——中国现代美术 二:教学目的: 1.了解中国近代美术概况。 2.知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 1、知识与技能:通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏有什么意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 2、方法与过程:本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。教学种以生活中的美术现象为引导,引起关注---深入讨论---感悟意义---树立信心。 3、情感态度价值观:启发学生对美术现象的关注,在集体讨论的过程中,去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义,从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。 三:教学重难点: 教学重点: (1)中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。 (2)中国现代雕塑迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。 教学难点: (1)传统型与融合型的中国画,创作版画,架上雕塑,纪念雕塑等名词。 四:教具准备:本课教学幻灯片及相关画册 五:教材分析 (A)内容结构 本课开篇对中国现代美术予以界定,指1919年“五四运动”起始至今的美术,主要指20世纪的中国美术。其后,课文分别介绍中国现代绘画和中国现代雕塑两大美术门类的概况、代表美术家及其代表作品。 1.兼容并蓄的中国现代绘画 第1自然段:介绍中国现代绘画概况。 第2-4自然段,介绍中国画在20世纪形成两种类型,分别介绍传统型中国画和融合型中国画及其代表画家与代表作品。 第5-6自然段,介绍油画的概况、代表画家及其代表作品。 第7自然段,介绍“创作版画”的概况、代表画家及其代表作品。 第8自然段,介绍“中西结合”的新品种新样式的绘画及其代表画家、作品。第9自然段,简略介绍近年来绘画的新探索。 2.再塑民族精神的中国现代雕塑 第1自然段:指出中国现代雕塑成就主要是在新中国成立后取得的,介绍20世纪50年代雕塑成就及代表作品。 第2-3自然段,介绍20世纪80年代至今雕塑快速发展,并列举一些有影响的作品。 (B)作品分析 (C)名词解释 传统型中国画

(完整word版)话剧鉴赏与表演教案

话剧鉴赏与表演教案 滕凤华

话剧鉴赏与表演 课改的精神和教育理念就是“一切为了每位学生的发展”,从学生的实际需要和兴趣出发,培养学生的实践能力和创新能力,提高综合素质促进全面发展。而戏剧是一门舞台艺术,欣赏优秀的戏剧是一种美好的享受。仅有课本中一单元的戏剧学习并不能满足热爱戏剧的学生。他们不仅要读戏剧要看戏剧,更想成为剧中的一员——演戏剧。为了满足学生的要求,为学生搭建更好的学习平台,选择“走进戏剧大舞台”这一校本课程。 课程目标: 1、让学生了解更多戏剧基本知识。 2、让学生了解更多中外戏剧名著,提高学生欣赏及审美能力。 3、培养学生使用已有知识,拓展文化视野,提高鉴赏水平。 4、通过实践话剧表演,提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康,博学向上,勇于创新的进取精神。 教学重难点: 1让学生了解更多中外戏剧名著,提高学生欣赏及审美能力。 2、通过实践话剧表演,提高学生的表演能力。培养学生树立积极健康,博学向上,勇于创新的进取精神。 课时安排:8课时 教学过程: 一、常识介绍 戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术.它借助文学,音乐,舞蹈,美术等艺术手段来塑造人物形象,揭示社会矛盾,反映社会生活. 外国戏剧主要作家作品 埃斯库罗斯(古希腊):《被缚的普罗米修斯》 索福克勒斯(古希腊):《俄狄浦斯王》 莫里哀(法):《伪君子》,《唐璜》,《悭吝人》. 博马舍(法):《塞维勒的理发师》,《费加罗的婚姻》. 果戈里(俄):《钦差大臣》. 席勒(德):《阴谋与爱情》《威廉退尔》. 歌德(德):诗剧《浮士德》,《普罗米修斯》. 易卜生(挪威):《社会问题》,《玩偶之家》, 《群鬼》,《人民公敌》. 莎士比亚(英):《哈姆雷特》,《奥赛罗》, 《李尔王》,《麦克白》 《罗密欧与朱丽叶》. 萧伯纳(英):《巴巴拉上校》,《伤心之家》. 中国现当代戏剧主要作家作品 洪深:《五奎桥》,《香稻米》,《青龙潭》. 田汉:《关汉卿》,《文成公主》. 老舍:《龙须沟》,《春华秋实》,《茶馆》. 夏衍:《秋瑾传》,《上海屋檐下》,《愁城记》,《法西斯细菌》,《芳草天涯》. 陈白尘:《岁寒图》,《升官图》. 曹禺:《雷雨》,《日出》,《北京人》,《明朗的天》,《胆剑篇》,《王昭君》. 贺敬之:《白毛女》(集体创作).

戏曲教案

七年级音乐 多彩的华夏之音__戏曲 宜都外校李书媛 教学目标: 1、通过几首著名戏曲选段的欣赏,使学生了解我国戏曲文化的基本特征,对戏曲艺术产生兴趣。 2、愿意聆听和观看戏曲音乐,乐意搜寻与戏曲有关的文化知识,并参与各种创造性实践活动。 3、初步认识有关戏曲“唱、念、做、打”的基本知识,感受和体验各种唱腔艺术。 4、能够模仿豫剧的韵味学唱《谁说女子不如男》 教学重点: 以唱、念、做、打为线索,引导学生欣赏几首著名的戏曲选段,使学生了解我国戏曲文化的基本特征。 教学难点: 愿意聆听和观看戏曲音乐,对戏曲艺术产生兴趣,并参与各种创造性实践活动。 教具: 电脑课件 教学方法: 讲授法讨论法启发引导法 教学过程: 一、导入: 播放陈升带有吸取唱腔的歌曲《北京一夜》,引导学生对本课的学习兴趣,展开对本课的学习讨论。

欣赏播放孔莹演唱的《说唱脸谱》,讨论不同脸谱所代表的历史人物。 分析脸谱: 1、歌中都唱了哪些颜色的脸谱? (蓝色、红色、黄色、白色、黑色、紫色、绿色、金色、银色、灰色。) 2、不同颜色的脸谱都与哪些历史人物相对应的? (蓝色-窦儿敦、红色-关公、黄色-典韦、白色-曹操、黑色-张飞、紫色-天王、绿色-魔鬼、金色-猴王、银色-妖怪、灰色-精灵) 京剧脸谱中的不同颜色,分别代表着不同性格的人物及其命运。(请同学们看课件:红脸---褒义,代表忠勇者;黑脸---中性,代表猛智者;蓝脸、绿脸 ---中性,代表草莽英雄;黄脸、白脸 --- 贬义,代表凶诈者;金脸、银脸 --- 神秘,代表神妖、精灵。) 二、戏曲的概念: 1、说出你所知道的戏曲种类? 答:京剧、粤剧、川剧等。 2、什么是戏曲呢? 戏曲指的是中国传统的(戏剧)。戏曲的内涵包括( 唱念做打 ),综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式 3、欣赏:《中国戏曲真神奇》 这首歌高度概括了戏曲的特点,你最喜欢戏曲的什么特点? (服装、化装等) 4、课件出示:京剧四大行当的脸谱和服饰的图片,引发学生兴趣。 生:男性人物,分老生、小生、武生、娃娃生和红生等。 旦:女性人物,一般分为青衣、花旦、正旦、刀马旦、武旦、老旦和彩旦。 净:威重、粗犷,俗称“花脸”。有文有武。 丑:反派人物或诙谐、滑稽的人物,又称“小花脸”。可分文丑和舞丑。

中国现代美术 教案-高中美术

人美版教材第14课—百花齐放,推陈出新 中国现代美术 教材分析: 中国现代美术,一般是指1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国,在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。这一时期的社会变革和发展特点,奠定了该时期美术的发展历程和基本特点。 教学目标 1、知识与技能:通过对中国现代绘画作品的欣赏,了解中国现代绘画的发展状况和趋势以及在艺术品市场的现状。 2、过程与方法:通过中国现代绘画名家名作,培养学生正确的审美感受,提高鉴赏美的能力,正确理解作品的内涵。 3、情感态度与价值观:培养学生对中国传统艺术的感知,激发学生的爱国主义情感。 教学重点 中国现代绘画所呈现出的局面和发展趋势以及部分名家名作赏析,学习画家如何用艺术手法表达爱国主义情感。 教学难点及解决方法: 传统型与融合型的中国画,创作版画等名词和作品分析、理解。 通过作品的分析和比较,了解现代中国画家在对传统中国画的继承与发展上有哪些方面的突破。感受现代中国画的时代精神。 教学方法: 讨论法、观察法、对比欣赏法、讲授法、练习法、小组自主探究合作方式等。 教学教具 教具:幻灯机、幻灯片、实物投影仪 学具:笔记本、作业纸 教学过程 导入教学: 教师提问:中国古代绘画作品经典作品有哪些?(学生思考,请一些同学起来回答) 教师总结:《清明上河图》、《富春山居图》

什么时期开始从传统到现代的转变呢? 1914年,在上海图画院里的一次写生练习中,“艺术叛徒”刘海粟竟然在课堂上采用人体模特教学,消息一经传出,在当时的社会引起了轩然大波。后来,甚至引起了军阀孙传芳的干预,并诉诸公堂,轰动全国,最终刘海粟胜诉,对当时中国人头脑中的封建意识是一记重击。 20世纪中国很多画家开始学习西方,了解西方,西学东渐之风开始了。 教师提问:现代著名画家有哪些? “齐黄潘傅、林徐刘吴” 教师提问: A、中国美术为什么要走向现代化? B、你初步设想一下,中国美术的现代化会从哪些方面体现出来? 教师对学生的回答进行简单总结,并要求学生阅读教材P49 教师总结: A、导致中国美术现代化的因素主要有两个,一是中西文化的交融,二是现代社会的变化。 B、中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。 *介绍傅抱石关山月《江山如此多娇》(人民大会堂北门) 提出问题: 1、看着《江山如此多娇》这幅作品同学们首先想到什么? 2、同学们在这幅画中看到了什么?与古代山水画有什么不同? 3、对比词意和画意一致吗?为什么会有差别? *引出:毛泽东诗词《沁园春·雪》 《江山如此多娇》问题:你在这幅画中看到了什么?与古代山水画有何不同? *自主欣赏讨论学习,加深对现代中国画具有时代性特点的理解: 李可染《万山红遍》 李可染(1907—1989),男,中国近代杰出的中国画家、国画大师、诗人。江苏徐州人。自幼习画,早年先后入上海美专、国立西湖艺术院学习。李可染自幼即喜绘画,13岁时学画山水。1923年入上海美术专科学校学习,两年后毕业回乡作小学教师,并任教于徐州艺术专科学校。1929年考入西湖艺术院研究班,学习油画并得到林风眠的指导与赏识。1946年任教于北平艺专。1956年为变

高一音乐高中音乐与戏剧表演教案

灵动的生活 授课内容:《高中音乐与戏剧表演》第一单元第一部分 教学目标: 1、了解什么是戏剧、戏剧的基本特点。 2、能在教学活动中了解戏剧的基本常识。如:戏剧作品的时态、戏剧的“金手指”的基本含 义、戏剧欣赏的基本法则等。 3、能初步认识音乐在戏剧中的地位与作用。 教学重点:初步了解戏剧的基本特点。 教学难点:了解戏剧的“金手指”的基本含义。 课时安排:1课时 教学过程: 一、导入: 1、出示“戏”字的繁体写法。 2、学生用自己的语言简述繁体“戏”字的含义。 3、教师提问:什么是戏剧? 4、学生结合已有知识简要回答。 5、教师小结: 大家的答案不同但又非常相近。那么到底什么是戏剧呢?戏剧中的场景都是生活场景的真实再现吗?让我们一同设想一个情景。 二、展开: 1、创设戏剧化的生活场景: ⑴、教师提供一个普通的生活场景。 一个春光明媚的早上,一家四口(父亲、母亲、姐姐、弟弟)坐在饭桌前,开始吃早饭。 ⑵、引导学生展开想像加入情节,使生活场景转变为戏剧场景。 要求:1、用简要的语言表述; 2、设想的主题事件要符合生活常理; 3、每个人物对事件的反应和表现要有递进性。 ⑶、老师将学生创设的情节板书在黑板上。(重点板书情节中的矛盾冲突) 2、结合板书对比两种场景,了解戏剧与生活的联系与差距,引导学生了解戏剧基本特点。 三、深入:

1、戏剧的时态: ⑴、将刚才创设的生活场景假设为一个文学剧本,分析其采用的时态。 ⑵、请学生上台即兴表演前面创设的戏剧场景片段,引导学生分析戏剧采用的时态。 2、戏剧的金手指: 引导学生在观看表演中了解“戏剧的金手指”的基本含义。 3、音乐与戏剧的关系: ⑴、请学生继续完善前面的场景情节并上台表演,引导学生体会音乐在戏剧表演中的作用。 ⑵、师生共同小结音乐在戏剧中的作用:烘托人物的思想感情、心理活动,制造气氛、为开展 情节塑造人物服务的作用。 4、戏剧的重要法则: ⑴、教师提问:除音乐之外,戏剧演出还需要哪些组成要素呢? ⑵、选择活动: 出示组成戏剧的几个要素,请学生想想它们中间有哪些是戏剧最不能缺少的?(演员的表演、观众) ⑶、戏剧欣赏的重要法则: 在选择活动的基础上,引导学生了解戏剧欣赏的重要法则:假定——共鸣——欣赏,即戏剧欣赏的过程。 四、巩固总结。

人美版高中《美术鉴赏》第14课 中国现代美术 教学设计(试讲)

第14课中国现代美术教学设计 教学目标: 1、知识与技能:了解中国近代美术概况,知道中国近代绘画、雕塑的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。 2、过程与方法:课堂上以教师讲解与学生自主学习相结合,知识点的传授穿插在学生自主鉴赏的过程中进行。 3、情感态度与价值观:通过作品的比较,了解中国现代美术所具有的时代特征,感受中国现代美术的时代精神。通过欣赏中国现代山水画,激发学生对祖国美丽山河的热爱,增强学生的环保意识。 教学重点: 中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。中国现代雕塑迅猛发展,介绍、分析有影响的作品。 教学难点: 传统型和融合型的中国画、创作版画、架上雕塑等名词的理解及对作品的理解分析。 教学方法:互动法、启发式教学、分工合作法。 教学准备:多媒体课件等。 课型:欣赏课。 课时安排:1课时。 教学过程: 第一课时 各位评委老师好,我是来自四川师范大学美术学院的×××,我试讲的课题是《中国现代美术》,下面我开始进行今天的讲课。 一、激趣导入,揭示课题 同学们,你们想去拜访中国现代艺术名家,走入他们的艺术世界,品评和分享其作品的魅力吗?让我们一起来感受“百花齐放,推陈出新”的中国现代美术吧。(板书:中国现代美术) 二、教学新知 同学们,中国现代美术指的是什么?(现代美术一般是指1919年五四运动起始的美术,主要指20世纪的中国美术。) 1、兼容并蓄的中国现代绘画(板书:现代绘画) 同学们,中国绘画的变革和发展表现在哪些方面?(一是中国画发生激烈的演变和发展(古为今用,西为中用);二是西方绘画(素描、油画、版画和水彩等)的引进并迅速发展)同学们,中国画有哪几类?(传统型中国画和融合型中国画) ①传统型中国画(板书:传统型) 同学们,现代中国画经过革新和探索,在继承传统,力求在题材内容、艺术风格,笔墨技

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