钢琴练琴卡

钢琴练习卡

学生钢琴手册_档案

教学手册：锲而不舍，金石可镂练琴进度记录本

琴课温馨提示一、毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生中，学得最好的不是最聪明或是天赋最好的，而是刻苦、认真，不缺课的那个孩子。这说明了树立目标，并且朝着这一目标锲而不舍地前进具有决定性作用。不难发现，可以半途而废，孩子们在以后的成长过程中还有什么不能放弃的？哪怕仅仅练琴20分钟，都是对其毅力、恒心、锲而不舍和责任感的锻炼与培养，更为孩子将来的人生之路打下基础。因此凡参加学琴的学生，必须遵守上课时间，做到不迟到、不缺课。二、个别学生如遇特殊情况不能按时上课的，应该提前一天请假，以便安排补课时间。三、上课之前或在家练琴之前必须将手清洗干净，将手擦干。四、不管是上课时间还是自己在家练琴都不能将水放在琴面上，防止水到入琴中，影响琴的音色。五、上课禁止吃食品、饮料。

六、在教师没有指导情况下禁止踏踩琴的脚踏板。亲子阅读：学琴有以下好处：第一、学习钢琴能很好地开发儿童的智力，演奏钢琴时调动了人体很多的器官，通过手、眼、耳、脚、口、脑、身的并用，能锻炼人的协调能力，反应能力，记忆能力，学钢琴的孩子一般学习成绩都不错；第二、学钢琴能培养儿童的非智力因素，表现在：培养人的气质，冶人的性情，锻炼人的毅力，培养独立思考和解决问题的能力等。学钢琴的孩子自信、自立，精力容易集中，做事不马虎，将来更容易成才。第三、培养孩子勇于克服困难的品质。不知家长们有没有这样的体会，孩子们特别喜欢弹已经练熟了的曲目，一遍一遍弹得可开心了。等到练习新作品的时候，特别是最初几天，总是不那么情愿。在琴的学习中，孩子每练习一首新曲目，都会遇到某些困难：有的体现在弹奏技巧上，有的体现在节奏中，有的体现在识谱上，有的体现在音乐表现上。在不断练习中，曲子由生疏变熟练，难点一个个被解决了，孩子们勇于克服困难品质也就在每天的练习中被不断锤炼。人生恐怕就是一个面对困难，解决困难，迎难而上的历程，一个孩子具有了勇于克服困难的精神，他的人生应该没有什么可担心的了。第四，毅力、恒心、锲而不舍是获得成功的重要因素。在众多学琴学生

练琴须知的注意事项

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他演奏家，于是便拚命练琴。一段时间之后，居然可以弹出几段高难度的独奏曲了（不管演奏的质量）。然后就以演奏家自居，并且总觉得世道对他不算公平，因他觉得，塞戈维亚、叶佩斯等人并不比他高明多少，只是时机较好罢了。这种心情使他迷惑、狂妄、孤芳自赏，以至于看不起所有吉他爱好者。这种现象，大家可能已司空见惯。实际上这怪不得谁。这些青年并不知道作为一个演奏家，绝不仅仅是单纯会弹几个曲子就可以了。本文希望通过几个方面的介绍，使吉他爱好者能够更全面的自我完善，成为一名名符其实的吉他演奏家。一、职业吉他手应具备的基本素质职业吉他手（包括吉他教师）应该具有良好的音乐素质及文化修养。音乐素质包括：1.对音准的敏感；2.对节奏的准确理解与表达；3.对和声及复调的理解与表达；4.视唱练耳的训练； 5.对音乐内涵的感受、理解和表达力。（包括理解作曲家的意图，本人的体会与自己的想法等）以上所要求的并没有关于演奏技巧上的能力问题，但它毫无疑问地会影响一个人对音乐的接受能力和表达能力。例如对音准及和声的敏感可以及时发现乐谱中的错误；对于作曲的一些基本知识又可以使你将乐谱中的错误纠正；视唱与练耳可以帮助你快速地从没有听过的乐谱和听到唱片即可以将乐谱记录下来；具有较高的欣赏水平可以使你更多的了解不同演奏家的风格、特长与不足，而不会在演奏某一乐曲时盲目地模仿录音。这些都是足以说明音乐素质的重要性。如何迅速提高自己修养呢？首先要有一定的文化水平，读一些名著，体会各个不同年代人们的思想、生活与追求。倾听各种不同形式、风格的乐曲，包括声乐、器乐等等，还可以读些介绍世界名曲的书籍和欣赏有关乐曲。视唱练耳是业余爱好者容易忽视的训练。业余条件下，使用首调唱名方式更为容易和见效。与固定唱名不同的是一定要首先注意各调主音的位置，不必非使用专门的教材。随便唱能找到的各种高音谱号的乐谱都行，像小提琴、长笛、小号与键盘乐器的高音的乐谱表等等。联耳能写出首调音高也基本够用了（但一个合格的演奏家不但能听出乐曲的旋律，而且还能分辨出调式、和弦及复调并可以将它们记下谱来）。总之，要做一个有心人，随时注意和系统学习相结合就能逐步提高自己的素质。二、如何得到一把称心如意的吉他常言道"工欲善其事，必先利其器"。拥有一把得心应手的吉他的确是一个吉他爱好者的首要问题。尤其是对水平较高的人来说更是如此，但我国目前的情况要做到这一点并不简单。一是高档的国产吉他并不好买；二是进口货的性能──价格比例往往差距太大、难以承受。笔者的建议是：买进口货一要经济承受得起；二要托真正内行的人去买一把名牌型号的吉他。知道型号便可以有相当的质量保证，也可以由此知道大概的价格及制造用料和做工，音色也有保证。不知道型号而只认牌子很可能上当。如果有条件，我劝爱好者购买国内有可*信誉的厂家生产的高档琴，这远比买国外吉他好和实惠。选购吉他的时候千万别忘了琴弦的作用。高质量的琴弦会给吉他的声音增色不少。另外，不同的环境也会给人完全不同的印象。例如，在一间较大而安静的空房子里由于混响声强而会

练钢琴的十七个好习惯

练钢琴的十七个好习惯习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。习惯二：坚持每天弹一段卡农。只要你开始弹卡农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹卡农更能保持稳定的进步。习惯三：由慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。习惯四：第一遍弹就重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意图释更能加深对曲子的理解。习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用铅笔，不然写错很难改哦! 习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录像里钢琴家的手型、触键并不符合要求。习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平

一位妈妈的钢琴陪练心得

一位妈妈的钢琴陪练心得到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中在钢琴学习中，，，，常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况常常遇到这样的情况：：：： 1. 换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。 3.学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。（（（（1111））））钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系钢琴技术基础和音乐性的关系。。。。个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。 2.人比人，一味想跑在前头。 3.夸大孩子的天赋能力。 4.反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。（（（（2222））））初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础初级阶段的技术基础。。。。一一一一。。。。手指能力手指能力手指能力手指能力1，，，，独立吗独立吗独立吗独立吗？？？？灵活吗灵活吗灵活吗灵活吗？？？？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练

钢琴练习技巧：带保留音的练习

钢琴练习技巧：带保留音的练习要求是手和手腕的灵活性主要内容： 1、带保留音的练习 2、五指练习 3、带保留音的五指练习 4、同音反复 5、颤音波音第1节带保留音的练习能帮助训练手指的独立和肌肉的控制击键的精准性和深度，以及手的稳定。保留音练习不能用来训练手的伸展。手小的钢琴演奏者，至少在开始学习时，必须避免音程位置宽广的保留音。练习一：发音要精准，但不要生硬。抬起手指时不要紧张。拇指像其他手指一样，必需垂直地放下和抬起，而整个手部要保持不动，用f,mf,p的音响弹。每小节至少重复四次变换其他手指去练习。谱例：1·2·3·5（两只手以同样的手指弹奏）练习三：练习的速度要慢，但手指抬高和放下时，动作很快。为了获得同样的音不量，手指应该抬高同一个高度谱例：6·7 （1）带保留音的减七和旋练习一：提醒手小的钢琴演奏者，练习音程位置宽广的保留音时，必须十分小心或者根本规避。谱例：10、11、12、13? 练习四：将减七和旋转位练习谱例：15（带重音的练习）第 2节五指练习目的在于解放手指，训练他们的稳定性和清晰地击键。控制每只手指的灵活性和独立性，

特别是拇指的主动性，同时保持前臂和手腕的放松。左手不应当被动地跟着右手。相反，应当感到左手处于主导地位。在弹奏音阶时，你们会体会到养成这一习惯的好处。（1）白键练习在白键上训练手的横向移动是十分重要的，快速弹奏时音响减弱，手指抬起的高度也减小。每天练习开始、高峰、和结束的几小节13572 14736 （2）五指半音练习谱例：22、23 （3）五指转调练习应用各种不同的力度层次，逐渐加快速度来弹奏它们，两手同度弹奏，只摘取24右或 25左。第 3节带保留音的五指练习在全白，全黑上练习第5节波音和颤音波音注意重音在装饰音后面的长音上，都可以移到黑间上练习谱例59、60、61、62、63、64、65、66颤音首先应该左右手分开练习，在弹奏三十二分音符时开始练习，保留音可以免除，在颤音中，均匀比速度更为重要一次指练习

学钢琴要注意练琴方法

学钢琴要注意练琴方法练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考： 1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。 2、辅导方法不正确看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。 3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。难点练好了，也就意味着练习的成功。对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。 4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。对于长时间的练琴，中间必须休息。 5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。 6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。 7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。

陪孩子练琴的心得体会

“专业”妈妈“陪练”家长成长记“识谱歌谣：五条线呀不难学，五条线上看音阶，先看线上的“1、3、5”再看间上的“2、4、6 ”一二三线“3、5、7”一二三间“4、6、1 ”线线间间记心上，小朋友们真正棒！”就这样，儿子在一群刚从依依呀呀学语升级到幼儿园中班的小屁孩里开始了既简单而又辛苦的学琴历程，那一年的冬天他才刚刚四岁半。从开始到现在，虽然才经历了短短一年的时间，但是我觉得这一年里儿子会弹琴了，会用心了，长大了。最重要的是我发现我会用理解的目光去对待孩子了。以下是我在陪孩子学琴、练琴过程中悟到的几点心得，随手一写，希望能够得到更多的宝贵意见，以便自己在育儿过程中能够更加的进步。一、想让孩子学琴，你准备好了吗？从涌起学琴的想法，到真正开始，历经了一年的时间。这其间，问过自己很多次，是时候开始了吗？答案总是否定的，一方面，老公的工作不在本地，照顾孩子“一应俱全”是我的头等大事。但是我的工作在学校，课多活动多，千头万绪，孩子五点就放学，而我五点半才下班，本来上了一天的课就疲惫不堪，回到家来不及吃饭就得接孩子去上课。理论上，练琴的时间是有，而事实上，这样紧凑的安排，我很难保证自己能够有平静的心情和态度陪孩子练琴。另一方面，打量打量，孩子还小，不到四岁，还不能真切的明白“学”与“玩”的区别。很多东西，都可以以玩为学，而练琴却例外，因为学琴的代价太昂贵了――说他昂贵，不是指“学费”，而是指“时间”，每天牺牲那天多的时间坐在琴凳上，收获甚微，这种交换就不值了。二、刚刚接触新鲜事物，老师同样重要因为自己在学校里学习的专业是钢琴，自己打心底里深有感触学琴、练琴和音乐知识是多么的枯燥，所以儿子在学琴之前，我是没有让孩子接触过电子琴的。还在当准妈妈的时候我就给自己定下了一个原则：以后孩子学琴我只能辅导，自己坚决不去教。因为我不想把孩子的兴趣和妈妈的态度一并破坏掉。现在可以说，我的这条原则是对的，至少是适合我的孩子的。儿子跟着可爱的孙老师学琴有半年的时间，应该说老师是认真的，孩子也挺喜欢她。而且年轻的她很“了解”孩子，知道怎么样去调动孩子，进度随孩子的差异而不同。半年之后因为工作原因换成了陈老师，在适应了一段时间之后，现在儿子每上一次课后，我都会信心大增，老师特别了解孩子，很有经验，知道什么样的毛病一开始就要严格，什么样的问题随着练习就会好转，什么样的问题是因为孩子累了。。。。。。三、想把孩子培养好，你对他的期望合理吗？也许很多家长，都觉得，即然选择了学琴，就应该不折不扣的练习，定点定时定量，一丝不苟，这样才能把孩子培养出来。而事实上，这种要求孩子很难做到，因为大人都做不到，

钢琴大师们练琴的故事

歆然教育老师给你讲钢琴大师们练琴的故事 “钢琴之王” 基本功不离手的钢琴之王李斯特曾拜车尔尼为师，从那时开始他每次来回都要步行两个多钟头去上课，他每天练习4-5小时，虽然他当时的钢琴技巧已经十分娴熟，但为了取得更的的成就他仍然从基本功练起，三度、六度、八度、指法练习、震音、华彩段是他每天必须的练习,他的技巧和表现力当时无人可比，他被后人称为“钢琴之王”。 “屋顶漏雨了” 贝多芬童年时,严厉的父亲在要求他每天练习钢琴和小提琴8个小时以上。即使在寒冬也不例外。贝多芬成名之后他仍像小学生一样在顽强的学习，并努力地提高他的钢琴演奏技巧。后世流传着他苦学的佳话：贝多芬身旁放一盆凉水，他不时地把手放在水盆中浸泡，然后甩干双手，又继续练琴，原来他的演奏如狂风暴雨，他的十指不停地运动，就发热了，为了不停地练琴，一盆凉水快蘸光了，地板上也洒满了水，水慢慢地流到楼下，听得入神的妇们人当她们衣裙被打湿时，才发觉漏下来的水，她们大惊小怪的叫喊：“屋顶漏雨了！草房里传出的琴声 20世纪40年代初，中国抗战进入最艰苦时期，当时重庆国立音乐院条件的十分简陋，学校的琴房设在山顶一座草房里，下雨就漏水，没有电，仅靠桐油灯照明。但每天早晨起床铃一响，琴房就传出演奏肖邦圆舞曲和即兴幻想曲的悠扬琴声，同学们知道这便是江定仙老师在练琴。汗水换来的荣誉傅聪七岁半接触音乐，十岁拜苏籍钢琴家勃隆斯丹夫人为师开始正式学钢琴。为了把失去的时间补回来，傅聪刻苦用功，每天练琴7、8个小时，在酷暑天气，衣裤尽湿，也不休息。1953年傅聪作为唯一的中国选手参加在罗马尼亚参加第四届“世界青年联欢节”的钢琴比赛，终于获三等奖。练琴是需要全身心的投入。

一小时练琴时间表(给家有琴童真正想培养孩子的家长)

一小时练琴时间表（给家有琴童真正想培养孩子的家长）很多家长会发现，一到练琴时间，孩子不是要上厕所，就是要喝水，练琴过程中还时不时出来晃荡两圈。其实，孩子不仅需要制订学习计划，也需要制订练琴计划。家长不妨帮孩子制订一张练琴时间表，让孩子按照固定的时间和顺序来练琴，帮孩子确立稳定的练习时间。以下是一小时练琴时间的安排：一小时练琴时间分配表前15分钟新课练习 15~25分钟基础技能练习 25~30分钟休息时间 30~40分钟改错练习 40~50分钟巩固新课练习 50~60分钟保留曲目练习我们来具体说说每项练习的内容： 1、新课练习——心理学家的研究表明，儿童在15~20分钟内大脑的吸纳记忆状态呈现最佳水平。所以把新课练习安排在一天练习时间的最前端，可以有效帮助孩子掌握新课内容。

2 、基础技能练习——不管孩子学的是什么乐器，每天的基础技能练习是必不可少的。具体到每项乐器又不尽相同，以小提琴为例，每天的基础练习需要练习音阶、运弓等等。钢琴练习需要弹奏音阶或做一些技巧性练习，直到手指活动开来，程度较高的孩子可以通过哈农系列练习来提高技巧。琵琶练习需要弹奏弹挑练习、轮指练习、活指练习，以及一些有针对性的技巧练习。目的都是练习基本功，将手指活动开。尤其是冬天，天气寒冷，手指僵硬，更需要弹奏练习曲帮助活动手指。 3、休息时间——这个时间可以放任孩子自由活动，有些孩子喜欢在练琴时喝水、上洗手间，无聊地到处转转。好吧！我们就给孩子5分钟让他去做一些他想做的无聊事。 4、改错练习——这个练习是非常有必要的，在上节课的回课过程中，老师一定会点出孩子一些不足之处，需要通过专门的改错练习改掉不足，让技巧得到提高。 5、巩固新课练习——在一小时的练习之初已经针对新课做了练习，为什么在这段时间还要再做新课练习呢？要知道学琴学的是一种技巧，技巧是要通过不断的练习加以巩固的。攻克新课内容中的难点，针对性反复练习可以帮助孩子迅速提高新技巧的掌握能力，巩固练习

没练琴的检讨书(精选多篇)

没练琴的检讨书(精选多篇) 第一篇：没练琴的检讨书亲爱的母亲大人：您好，我怀着深深懊悔的心情向您递交这篇“没练钢琴的检讨书”。我现如今知道错了，并且深深地知道错了。我对于自己没练钢琴的行为，向您表示歉意，在此深刻检讨如下：回顾这个事情，我于今年3月份看了电视节目中的钢琴节目就喜欢上了钢琴，我渴望成为钢琴家。您表示赞同，当时还夸我有志气。于是您花了两万三千元为我买了这样一架专业级钢琴，这是您辛苦半年的血汗，可见您对我的期望有多大。您渴望我成为一名像郎朗一样的钢琴家，希望我长大成才，成为祖国的栋梁之才。可是，我最近一段时间开始变得懒散、偷懒，不按时练习钢琴，甚至不练钢琴。我知道，我这样“三分钟热度”的行为深深地刺痛了您的心，让你觉得花了冤枉钱，让你吃不下饭、睡不着觉。我真的觉得有愧于您!为此，我决心如下：首先，我一定要端正学习钢琴的态度，认真刻苦专研钢琴学习理论。其次，我要勤学苦练，掌握一流的钢琴谱法，熟练掌握每一个音符的弹奏技艺，争取早日学会谈一曲《xxxx》。再者，我也抽空多帮您去二手钢琴市场问问，争取能够卖回一个好价钱! 最后，我恳请您能够原谅我，不要让我顿顿吃青菜，适当给我做点小鱼小虾小鸡腿什么的，我正是长身体的时候，您可不能亏待我。此致：非常抱歉! 第二篇：一周练琴计划一周的练琴计划第一日：由于刚上过课，对上课内容记忆犹新，老师在课堂中指出上周所做的练习，有何错误、不理想之处，应该及早纠正过来，所以把握今日多做复习。每一项新的练习功课，都必须以过去的练习为基础。若上周、上上周的功课都还没练好，就直接跳到本周的功课练习，也不可能理想。所以，把这一天的练琴重点放在改进上周的缺点，至少占全部练琴时间的百分之五十，或练至完全正确理想为止。另外百分之五十的时间，用来练习基础及本周功课的重点，不必要求小朋友将本周的功课全部练会。第二日：检讨昨日的练习是否已经将缺点改进了？进步程度如何？斟酌情况减少复习的量。原则是，务必将上周的课程完全学会、吸收。

练琴的16种好习惯

练琴的16种好习惯习惯一：弹琴前做些手指拉伸的动作。动作以手指韧带的拉伸为主，不要太用力。目的类似于跑步、游泳前的准备运动，能使你更快地进入弹琴状态。冬天的话可以先抱会儿热水袋暖暖手。习惯二：坚持每天弹一段哈农。只要你开始弹哈农了，就坚持每天弹一段。这样，即使每天没太多时间碰琴，也能使你的水平不至于退得太厉害。对初学者来说，每天弹哈农更能保持稳定的进步。习惯三：由慢至快。慢练的好处实在太多，我就不说了。总之，慢练就是王道。习惯四：第一遍弹得重视谱子上的每一个符号。许多人第一遍弹都会忽略谱上的表情记号，然后在弹熟后改，其实在第一遍弹时就注意表情符号更能加深对曲子的理解。习惯五：弹琴时备一支铅笔。很多时候谱子上并没有详细的指法、强弱指示，这时候，就需要用笔来把我们自己认为合适的指法、强弱等记号标上去。记住要用

铅笔，不然写错很难改哦！习惯六：没弹熟一首曲子前少听录音。录音只不过是一个参考，没弹熟就听录音往往会导致我们去模仿录音，从而盲目追求速度，并失去自己对曲子的理解。习惯七：学会分段练习，单独揪错。不要每次都从头弹到底，第一遍弹一首曲子是先把它分段，熟悉一段以后再练下一段。一旦发现哪里有错误，要单独把错误的地方挑出来改正。分段练习也更有利于曲子的整体把握。习惯八：尽量保持良好的手型。不论弹什么曲子，不论用什么速度弹，尽量保持良好的手型。也许有人会说：速度上去了，手型就没法保证了。其实不然，能在高速弹奏中保持良好的手型也是检验基本功是否扎实的标准之一。 PS：在你没有达到大师级水平前，不要问为什么录相里钢琴家的手型、触键并不符合要求。习惯九：弹与自己水平相近的曲子。很多人喜欢弹超出自己水平很多的曲子，这样做其实是有害而无益的。曲子超出自己水平很多，你就很难保证自己技术处理上的准确性，甚至会有大量的错音。而且以后即使有水平弹奏这曲子了，也

钢琴基础乐理知识入门

钢琴基础乐理知识入门一.基本音级：在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。（关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的部分具体讲解。）以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、sol、la、si 七个读音。 9 B) [9 H. r0 W# p+ u% b0 w 在乐音体系中7个基本音级的标记（音名和唱名）是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名（或唱名）相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式）、B3（数字“3”应为下标形式）。其中两个相邻的、具有同样名称的音的关系叫做“八度”。二.变化音级：在七个基本音级中，除了E和F（C调唱名为mi和fa）、B和C（C调唱名为si和do）之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。" ]/ N; j3 J% o Q5 O 我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号）或b(降号）。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来的，这样就把它标记为#C（读做“升C”），同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD（读作“降D”）。由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。三.音的分组前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。 9 ~( x! u# V$ ~9 d5 X 比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b；. k0 k1 h. M: i$ X! I! z 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B； ' }2 [ a: [ w3 v4 k0 Y “大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2……

钢琴基础知识

钢琴基础知识(总11页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除

第一节：音的分组在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘上的位置是如下图：为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下图：第二节五线谱的线与间五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图：为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：

在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音越高，位置越低音越低。第三节谱号确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图：谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的

中学生满分作文：练琴记

练琴记今天又要上琴课了~~哎~本来想装肚子痛推一下的....谁知道...: "老师,可不可以换一个时间啊?" "怎么啦楚霖?" "我肚子痛啊...（呻吟状）" "怎么回事啊..." "拉肚子啊....可不可以换个时间啊..?" "可是老师2点多就要走了啊...如果你早点打来的话我还可以跟你换一下..." "......." "楚霖,坚持一下吧`~呵呵呵...." "....那,那好吧.." "琴行这边也有厕所的哦.." "哦..哦..好的..我知道了...." .......... 啊啊!老师你这个没良心的!!!! 弹给老师听之后...: "表扬哦~这次弹得不错~一看就知道你练过琴了...（什么话!我一直都有练啊...）你妈妈跟我说你最近练琴练多了哦...." "呵呵呵呵呵...（苦笑状）" [相关背景:每天下午下课之后就跑到琴行练一个小时,有一天还去弹一架破琴弹了三小时――破记录啦~~以前以前最多都只是弹半小时...我汗~~什么破琴!!要用砸的....啊啊~!手好痛啊...怎么这首歌这么难弹啊?!!（a小调圆舞曲+C大调小奏鸣曲第一乐章）天...这个反复音要怎么弹啊??怎么这么多装饰音?!!!额啊啊...早知道不选这首啦~!!（这两首曲子都是自己下载曲谱弹

的..）手痛死了...啊~~我要残废啦...!@$#$%^^（%&#$!~!#.....] "好了~这里要加踏板..额~这样子..两拍之后在起来..""...." "你的身子要随着你的手的移动而移动...这样子~~移过来...""吓?!!....." "这里~要弯下身..像和钢琴说悄悄话一样...."".....什么东东.." "这里要强~!!!大力点弹!!""（我砸我砸我砸砸砸....）" "手压下来....这样子...现在想象我的手把我的手压下去!""...怎,怎么想象啊?!" .............. "好啦~快结束啦..."" "（瘫痪状）......." "老师,弹这个给我听吧（a小调圆舞曲）" "哦..好啊~~自己下载的吧.."（开始弹..） "嗯....我觉得好难...左手跳得太开了..还有..反复音和装饰音" "会吗?其实很简单的啊....比我们考级的还简单...你弹一遍给我听,我知道你摸过的."（老师你在说什么啊!!） ".......吓?!不是吧~" "是!快点!!" "........" ..... "还可以啊...那么,把《高师》（某本琴书）拿出来吧~..嗯...这个星期弹刚才的a小调圆舞曲,再加..." "啊?!一星期两首!!?老师..你不可以这么残忍的啊!!" "哦..那就两星期给你吧~" ".....（哭ing）"（有区别吗....我可不是天才啊!!!） "就这首《保卫黄河》吧...听好了~"（又继续弹） "......" "好啦~潘金来啦~~小胖妞过来坐吧..要姐姐把三首曲子都弹给你听听,人家进步了很多哦~"

钢琴教材练习顺序详细列表

钢琴教材练习顺序详细列表 (2011-05-28 12:35:30) 转载▼ 标签：分类：◆音乐相关◆ 钢琴教材顺序车尔尼莫扎特贝多芬钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》740等。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。儿童的启蒙阶段在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。

冯·德·魏尔德：《陶梅格·露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。柯达依：《钢琴学校》第一册。巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。勋格勒：《钢琴教室》第一册。狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。钢琴教学的初级阶段一、钢琴教学初级阶段的练习曲。这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的练习，要求弹奏放松、自然、练习速度以慢速中速为主。第二部分是58~79首。58首到70首是训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生奏法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速，把节奏弹准确，弹平均，双手对齐，在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语，注意分句、呼吸、旋律的连贯与歌唱。第三部分是80首到结束，是综合性的练习，无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富，练习时不仅要弹准确，还要注意音乐起伏，做出力度，速度变化。 2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

一小时练琴时间安排表(科学版)

【磨练琴房】一小时练琴时间表（科学版）磨练君有话说：很多家长会发现，一到练琴时间，孩子不是要上厕所，就是要喝水，练琴过程中还时不时出来晃荡两圈。其实，孩子不仅需要制订学习计划，也需要制订练琴计划。家长不妨帮助孩子制订一张练琴时间表，让孩子按照固定的时间和顺序来练琴，帮孩子确立稳定的练习时间。当然，磨练琴房还要建议您：8岁以下的孩子不适宜在下午3点前学琴或练琴。幼儿大多有午睡的习惯，就算不午睡，精神状态也往往不太好。这个时间上琴课或练琴往往事倍功半，家长可以跟专业老师商量，对于5-8岁的琴童，最好将学琴的时间放在上午11点以前。以下是一份不错的计划，推荐给您参考： 0-15分钟新课练习 15-25分钟基础技能练习 25-30分钟休息时间 30-40分钟改错练习 40-50分钟巩固新课练习 50-60分钟保留曲目练习我们来具体说说每项练习的内容： 1、新课练习——心理学家的研究表明，儿童在15~20分钟内大脑的吸纳记忆状态呈现最佳水平。所以把新课练习安排在一天练习时间的最前端，可以有效帮助孩子掌握新课内容。 2、基础技能练习——不管孩子学的是什么乐器，每天的基础技能练习是必不可少的。具体到每项乐器又不尽相同，这里以小提琴为例，每天的基础练习需要练习音阶、运弓等等。钢琴练习需要弹奏音阶或做一些技巧性练习，直到手指活动开来，程度较高的孩子可以通过哈农系列练习来提高技巧。 3、休息时间——这个时间可以放任孩子自由活动，有些孩子喜欢在练琴时喝水、上洗手间，无聊地到处转转。好吧！我们就给孩子5分钟让他去做一些他想做的无聊事。 4、改错练习——这个练习是非常必要的，在上节课的回课过程中，老师一定会点出孩子一些不足之处，需要通过专门的改错练习改掉不足，让技巧得到提高。 5、巩固新课练习——在一小时的练习之初已经针对新课做了练习，为什么在这段时间还要再做新课练习呢？要知道学琴学的是一种技巧，技巧是要通过不断的练习加以巩固的。攻克新课内容中的难点，针对性反复练习帮助孩子迅速提高新技巧的掌握能力，巩固练习在一小时的练习中必不可少。 6、保留曲目练习——孩子总有他喜欢的曲目，1小时练习的最后10分钟留给孩子自由选择吧！随便他练习点什么曲目，不管是儿歌，还是他自弹的流行歌曲，只要他喜欢就好了。这是提高孩子练琴兴趣的一种方式。 7、固定练琴时间——练琴时间最好固定，形成条件反射，到那个时间就开始练琴，这样孩