从《大闹天宫》看中国元素在动画角色设计应用——论文

《大闹天宫》观后感3篇

写要对全文内容做个收尾总结，可以进一步抒发理想或希望与祝愿，把全文的情感升华到顶点。《大闹天宫》的观后感应该怎么写？下面给大家带来《大闹天宫》的观后感，欢迎大家阅读。篇1大闹天宫观后感今天，我观看了《大闹天宫》，里面的故事十分有趣，就让我来给你讲一讲吧！猴王孙悟空在花果山水帘洞过着自由自在的生活。因拿了龙王的镇海之宝—如意金箍棒做为自己的武器，被龙王告上天庭。太白金星想了一计将孙悟空骗上天庭。明为封了一个弼马温——一个管理喂养天马的小官。暗中则压制他。孙悟空去到天庭，明白了，打烂了了御马监，出了南天门，回到花果山，自封“齐天大圣”。玉帝很愤怒，于是命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。然后，在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。孙悟空奋勇杀敌，众天神纷纷战败。哪吒出战费了九牛二虎之力也敌不过他。天王没有办法，就逃回天庭，向玉帝请求增兵。于是，玉帝接受太白金星的计谋，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃圆交他掌管，想把他骗来，困在天上。孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空没想，就自各儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃园，惊动了正在酣睡的孙悟空。经过盘问仙女，孙悟空才得知王母要设蟠桃宴，请了各路神仙，就是没请他他。孙悟空这才看透玉帝的阴谋，火冒三丈，不光大闹蟠桃宴，还喝了仙酒，并将所有仙酒仙菜席卷一空，装进乾坤袋，准备带回花果山给他的孩儿们。哪知酒醉，撞进太上老君的炼丹之

地，将专供玉帝服用的金丹吃了个精光，这才返回花果山，与众猴孙大开仙酒会。玉帝和王母气得火冒三丈，立即命李天王带领十万天兵天将，兴事问罪。一场激战开始了，孙悟空与神通广大的二郎神斗了几百回合，不分胜负。最后，因遭到太上老君的暗算，不幸被擒。天神们无论用斧砍、火烧、箭射，都损伤不了孙悟空一根毫毛。玉帝又将孙悟空打入太上老君的炼丹。未想孙悟空并未烧死，他跳出丹炉，打上灵霄宝殿。一路上的天兵天将，望风披靡，玉帝狼狈而逃。猴王胜利了，回到花果山，重树齐天大圣旗幡，与猴孙们过着快乐的生活。我最喜欢的片段是和二郎神打仗的时候，尤其是孙悟空变成一座寺庙的时候，十分有趣。你有没有喜欢的片段？看了我的介绍你有没有对孙悟空多一点了解呢？篇2大闹天宫观后感最近比较有空，翻了翻网上不知谁写的解谜西游记，振振有词的说，红孩儿是太上老君和铁扇公主的私生子，金蝉子十世转世就是为了给神仙们增加寿命……有些很扯淡，有些却也不无道理，比如佛家道家的博弈，比如明写宗教实写官场，比如孙悟空这个聪明少年的成长经历，实际上是我们大多数人，直到今天都颇有认同感的一种自我写照。很小就开始看西游记的书，看的明白的是打妖怪的精彩，看不明白的是那些

《大闹天宫》优秀教案

《大闹天宫》赏析课教案授课课题：经典动画片《大闹天宫》赏析教学时数：2课时授课班级：11动漫专业（43人）授课类型：欣赏课授课教材：《动漫艺术与作品欣赏》课前准备： 1、多媒体放映设备 2、教学课件制作 3、利用自习时间组织学生观看动画片《大闹天宫》、《美女与野兽》、《花木兰》等教学目的： 1、通过对动画片《大闹天宫》的赏析，培养学生的动漫艺术审美观。 2、引导学生掌握动画片的赏析方法。 3、培养学生对中国传统艺术的热爱。教学重点：动画片《大闹天宫》的美术设计赏析教学难点：体会《大闹天宫》中中国元素的运用教学方法：展示法、情景法、讨论法、比较法教学过程：【引入新课】：（5分钟）教师播放《大闹天宫》片段，提问：《大闹天宫》讲述了一个什么故事？学生回答后教师概括如下：影片讲述了美猴王蔑视天庭，与玉帝不屈不挠斗争的故事。欣赏一部作品，仅仅了解故事梗概是远远不够的，作为一名动漫专业的学生，我们更应该从专业的角度，去欣赏作品和分析作品。那么，就让我们一起来赏析这部中国动画学派的巅峰之作吧。【讲解新课】：（64分钟）（一）作品背景资料（5分钟）

（1）《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片。影片具有浓郁的民族气息，以幽默而富有装饰性的艺术造型，生动的情节，几年内创下了上亿票房，同时也震惊了国际动画界，在数十个国家和地区发行，此后的50年里，没有一部国产动画片能够达到《大闹天宫》的艺术高度和影响力。该片作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。（2）主创人员原作者：吴承恩导演：万籁鸣唐澄编剧：李克弱万籁鸣美术设计：张光宇张正宇主要配音：邱岳峰毕克富润生尚华出品公司：上海美术电影制片厂教师重点介绍：万籁鸣：出生于江苏南京。擅长电影动画、中国画。早年从事美术编辑、中西画研究和卡通画设计绘制工作，探索以中国画形式制作动画片，是我国早期美术片开拓者之一。1997年10月7日，97岁高龄的万籁鸣离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭，墓碑设计成一卷展开的电影胶片，一座云遮雾绕的花果山，跃出人见人爱的孙大圣。张光宇：中央工艺美术学院教授、现代中国装饰艺术的奠基者之一，江苏无锡人。在《大闹天宫》中负责设计人物造型，当时张光宇先生已经年过六旬。张正宇：从事漫画、装璜工艺美术方面的创作、出版、经营活动。任中国青年艺术剧院美术设计总顾问，中华人民共和国成立以后，张正宇参加了60

动画电影制作流程(终审稿)

动画电影制作流程文稿归稿存档编号：[KKUY-KKIO69-OTM243-OLUI129-G00I-FDQS58-

步骤是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、制作、等。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；包括合成、剪接、试映等。如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画。而对于不同的人，动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的。传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤： 1、阶段 1）剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。 2）故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物

内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。 3）摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。 2、设计制作阶段 1）设计。是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。 2）音响。在时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。 3、具体创作阶段

影视动画-动画电影制作过程

影视动画-动画电影制作过程影视动画-动画电影制作过程是怎么样的？影视动画制作需要了解哪些方面？中国的动画电影有哪些特点？任何一种文化的发展和进步都是应天时、接地利、顺人和的结果，在动画片制作过程中，这些具有鲜明风格和独特气韵的中国形象在生成的过程中，不是被原封不动地照抄照搬，而是与时俱进，进行了个性化处理，成为世界动画星空中一个个熠熠生辉的星座。影视动画制作过程中的中心理念有哪些？由四维梦工场整理中国动画电影制作的5个方面： 1.移植即择取具有鲜明特点的人物形象，并就其性格中某一方面的特质加以发挥，如《大闹天宫》的孙悟空。原本《西游记》中的孙悟空性格多面，兼具神性、人性、猴性，动画片则突出了其神性和叛逆的一面，以此安排故事，铺陈情节，成为众人喜爱的“美猴王”。 2. 化用动画形象不是凭空想象，而是从原先的形象中化用而来。在迪斯尼的《花木兰》中，《木兰辞》里那个孝顺、恭从、英武、妩媚的花木兰变成了一个睿智的大将军，智勇双全，具有鲜明的叛逆性格，中国人最为看重的“替父从军”的纯孝情节变成了西方人所推崇的实现自我价值和追求妇女自身解放，影片的最后是君王向这位平民女子鞠躬，礼花飞天，万众欢呼，完成了对这个符合西方人价值观的东方神女的形象塑造。当然，这个美式的花木兰与中

国人心目中的花木兰形象是大相径庭的。 3. 演绎故事维系着动画的血脉。动画片往往借用原来的故事，进行人物形象的重新设计。比如《老鼠成亲》从民间童话故事脱胎而出；《九色鹿》系从敦煌壁画中的佛本生的故事中演绎而来；《喜羊羊与灰太狼》处处可见《大灰狼的故事》中善恶对立斗争的影子；《功夫熊猫》则是中国功夫和大熊猫的错位嫁接。 4. 戏仿戏仿是喜剧的一种重要表现形式。《阿凡提》中的阿凡提和老爷的有趣博弈表现了生活中的贫富、善恶、愚智的对立和对话，这种戏仿带有鲜明的民族和地域色彩，具有鲜活的生活气息，尽管加上了夸张、变形，但是对人物精神细节的雕刻还是秉承了原来的故事模型，是从原型脱胎而来。 5. 颠覆动画形象也不是一成不变的，有的甚至做了明显的改造甚至颠覆。如万氏兄弟《大闹天宫》中的哪吒，这个在《封神演义》中神奇可爱的童子，摇身一变，成了一个仗势欺人、不可一世的小无赖形象。总之，上述动画形象都是以人物、地点、事件为基点，以一场或平实或迂曲的故事做梁檩，与原型人物作勾连、延续，和人们的生活休戚相关，在此基础上，构架成一个个独特的艺术空间。

日本动画片制作过程

、策划、制作经费、动画前期一:脚本、动画前期二:导演的工作、动画前期三：分镜图和副导的工作、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作、动画中期一：构图,原画和原画指导、动画中期二：动画师、动画中期三：着色上色人员、动画中期四：特效及特效人员、动画中期五：摄影及摄影效果、动画后期一：剪接、动画后期二:音响：配音及声优、动画后期三:音响：音乐，效果音及合成、试映,宣传,行销第一回：制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文日文:准备段阶)。制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文, , 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是或)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*)没有市场价值,那么那企划不会再见天日。相较于原案,原作(*)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(*),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

动画片制作流程

动画片制作流程 1、策划 2、制作经费 3、动画前期一:脚本 4、动画前期二:导演的工作 5、动画前期三：分镜图和副导的工作 6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作 7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作 8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作 9、动画中期一：构图,原画和原画指导 10、动画中期二：动画师 11、动画中期三：着色/上色人员 12、动画中期四：特效及特效人员 13、动画中期五：摄影及摄影效果 14、动画后期一：剪接 15、动画后期二:音响1：配音及声优 16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成 17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。制前作业是

指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢? 制前的前面是「策划」(日文:策划段阶) 「策划」又分为两种。第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(*2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

《大闹天宫》影评

动画电影《大闹天宫》简介影片概述《大闹天宫》是上海美术电影制片厂于1961年—1964年制作的一部彩色动画长片，由法国Les Films de ma Vie (VHS)公司发行，万籁鸣、唐澄联合执导。该片以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。剧情介绍在花果山带领群猴操练武艺的猴王因无称心的武器，便去东海龙宫借宝。龙王许诺，如果猴王能拿动龙宫的定海神针——如意金箍棒，就奉送给他。但当猴王拔走宝物之后，龙王又反悔，并去天宫告状。玉帝采纳了太白金星的主张，诱骗猴王上天，封他为弼马温，将他软禁起来。猴王知道受骗后，一怒之下，返回花果山，竖起“齐天大圣”的旗帜，与天宫分庭抗礼。玉帝发怒，命李天王率天兵天将捉拿猴王，结果被猴王打得大败而归。玉帝又接受金星的献策，假意封猴王为“齐天大圣”，命他在天宫掌管蟠桃园。一日，猴王得知王母娘娘设蟠桃宴，请了各路神仙，唯独没有请他。猴王火冒三丈，大闹瑶池，打得杯盘狼藉，他独自开怀痛饮，又吃了太上老君的九转金丹，收罗了所有酒菜瓜果，回花果山与众猴摆开了神仙酒会。玉帝暴怒，倾天宫之兵将，捉拿猴王。交战中猴王中了太上老君的暗算，不幸被擒。老君将他送进炼丹炉，结果不但没有烧死，反使猴王更加神力无比。于是猴王奋起反击，把天宫打得落花流水，吓得玉帝狼狈逃跑,与《西游记》中的描写不同，大闹天宫之后的孙悟空回到花果山，跟孩儿们过起了幸福的生活，这点修改更加体现了对孙悟空反抗精神的肯定。幕后制作主题该片以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、机智乐观、

[大闹天宫捉妖怪的作文500字]西游记之大闹天宫电影

[大闹天宫捉妖怪的作文500字]西游记之大闹天宫电影孙悟空在太上老君的大炉子里呆了七七四十九天后，终于逃了出来。就连炉子里那些太上老君用来炼丹的妖怪也出来了。整个天庭知道后一阵骚动，突然太上老君大喊：“各位莫慌，只逃出来六个大妖怪，分别是金妖、木妖、水妖、火妖、土妖和风妖，它们六行相克，让我的大童子去抓就可以了。”众仙听后才松了口气。大童子得知他要去捉妖怪时，兴奋极了，说：“不知道玉皇大帝能给什么样的奖励呢？”其他三个童子也乐不可支，异口同声：“老大，你快去看看吧。”大童子蹦蹦跳跳地去了凌霄宝殿，去参见玉皇大帝。刚到，就接到圣旨：”瑶池有金妖，瑶池水源有木妖，万寿坛有水妖，七仙林有火妖，御马监有土妖，广寒宫有风妖”。“好嘞，等我去降妖！”大童子满心欢喜。正好看见旁边有12个网兜，把网兜拿走了,高高兴兴地去了瑶池。到了瑶池，果然看见一个大妖怪：满身金片鳞甲，像鱼又像兔。大童子才不管这些呢，举起两张大网就把妖怪捉住塞进了葫芦里。大童子笑嘻嘻地去了下一个目标：瑶池水源。到了瑶池水源，看见了一个大木柱子，想必那就是木妖了。大童子想用大网捉住木妖,但木妖左躲右闪，就是捉不到。大童子拿出了一个小葫芦倒出了五颗石子，朝木妖狠狠地扔去。木妖痛得嗷嗷直叫，大童子又用两张大网将木妖捉住，放进了葫芦里。在万寿坛里，碰到了剩下四个妖怪。“真不敢相信，在一个地方碰见了四个妖怪！管他呢！”大童子拿出了随身小弹20个石子。对准那4个妖怪乱打一通，再把那4个妖怪抓起来装进了葫芦里。回凌霄宝殿了。大童子满载而归，受到了玉帝的表扬，玉帝给大童子的奖励就是：玉帝的一个宝贝丢在了御马监，麻烦帮忙找一下。大童子大哭大叫:“玉皇大帝我恨你！” 感谢您的阅读！

3D动画的基本制作流程

3D动画的基本制作流程！动画电影是项复杂工作，需要各个部门分工明确相互协作才能完成。这也是为什么电影在播放结束出字幕时，会有大篇幅的工作人员表。那么，商业影院级3D动画的基本工业流程到底是怎样的呢？其实基础的来说，可以分为三个最主要的部分：前期策划部门+中期生产制作部门+后期宣发部门。这和普通的产品研发方式基本上也没有特别大的区别，但真正的区别在于每个步骤中的不同。以下，我们就以前不久刚下映的《白蛇缘起》3D动画电影为例，为大家介绍一下一部动画电影的基本流程。一，前期统筹和前期设计 1.前期统筹：一个动画剧组的足见成败，往往从这里开始。前期的统筹主要有三个重要角色组成：资方（电影主要的资方）+制作人（负责整体统筹，包括寻找导演及制作团队的组建）+导演（负责管理并统筹制作团队完成影片的整体制作）。铁三角的工作更像是一只军队的核心团队：导演像是担任着将军的角色，统领着所有与制作相关的工作、前期的设计团队、中期的制作后期的合成渲染等等。看似他的工作几乎涵盖了电影的最核心的部分，然而事实并不如此。出资方担任着国君的角色，在很多情况下控制着片子的走向，资方并不会在个别的制作环节提出要求，但会在整体预算、时间规划、成员组成等环节有极大的干预能力。有时一个优秀的电影资方会挽救一部岌岌可危的电影。如今年初口碑与票房

双赢的《流浪地球》中吴京的救场（详情见度娘）。当然，毫无经验的资方往往会毁掉上亿资本的电影如....最后是最不起眼的制片人，扮演着类似丞相这样的角色，很多时候他负责的工作往往是平衡资方和导演组的工作。而资方不能过于强势，影像导演创作同时导演也不能过于天马行空，毫无限制的挥霍预算，同时也要顾及到票房是否能回本。制片人还负责将导演组整合起来，并找到合适的成员完成影片。 2. 前期设计：前期设计具体来说会包括：编剧组+分镜及脚本+前期美术。一般情况来说由导演亲自挑选出符合预算和自己预期的设计团队。有个人形式，也有相应的专业团队: 3D模型团队和特效团队就少有以个人的形式出现，大多数成熟的团队会出现在各种动画电影及特效电影中，如美国著名的特效团队Weta 工作室等。二，中期生产（动画、场景、特效等）通常情况下，导演拿到成型的剧本（甚至是还在调整中的剧本）及分镜时，会将这些材料分派给不同的几个部门包括：建模组，动画组，场景组，特效组，灯管合成及配乐组。基本的流程是：建模组根据前期美术制作出一个粗略的模型，并将模型绑定，然后将模型发给动画组。同时场景组也在紧锣密鼓的制作场景模型，模型组和场景组两个部门分别完成的模型文件会发给特效组，进行特效测试。经过一系列的修改和调整之后，再将完成的动画及完成的场景发送给灯光合成。这里需要提到的是，每个团队的制作流程完成其实都是按照不同的习惯和需求来进行的。如马达加斯加就是先出动画分镜脚本配乐然后再进入后期

《大闹天宫》：电影人不惜代价实现的梦想

中国网1月17日讯（记者张锐）在2013年12月贺岁档遭遇票房负增长局面之时，业内正在急切期待有大片救世。2014年大年初一，魔幻IMAX/3D神话巨制《西游记之大闹天宫》将与中国观众见面。这部耗资五亿人民币打造的魔幻史诗，有望在春节档创造票房神话。 “这是一个历史问题，历史问题留给历史回答，”电影的出品方星皓娱乐公司总裁王海峰在接受中国网独家采访时，回答他对这部电影的票房和影响有多高期待时，这样说道。《大闹天宫》项目2008年开始筹备，2010年正式拍摄。那时候王海峰觉得世界电影技术已经达到了一个高度，《魔戒》呈现的CG技术让他们有信心实现《西游》的魔幻场景；而且中国电影市场开始火热起来。“有了技术和市场空间，才让我们有了信心去碰这个项目，”他说。打造华语特效巅峰好莱坞顶尖团队助阵《大闹天宫》总共耗资5亿人民币，其中2.5亿是演员和拍摄成本，之后便是特效后期和宣发费用。尽管请来了甄子丹、周润发、郭富城、何润东、陈慧琳和梁咏琪等一众明星，但“我

们花在明星身上的费用不算太高，7000万左右，占了不到17 %。我们主费用还是花在了特效和特技上，”王海峰说。正如导演郑保瑞所说：“日渐挑剔的观众不愿意看到任何拙劣、山寨和凑合的特效制作。大闹天宫的想象力如此灿烂斑斓，豪情浪漫，如果没有一流的技术呈现，那么神话可能就会沦为笑话。”为此，片方不惜血本，力邀美国、澳大利亚、日本、韩国、德国、中国等七个国家的幕后精英，组成多达1900人的特效团队。担任该片视效顾问的DavidEbner曾是指导《爱丽丝梦游仙境》和《冰河世纪》的视效大师。视效总监KevinRafferty也是顶着《黑衣人》、《汉江怪物》、《神奇四侠》等大片的光环进组。在影片特效化妆方面，由曾担任《斯巴达300勇士》、《我是传奇》、《决战猩球》特效化妆总监的ShaunSmith，以及曾负责《碟中谍》特效化妆工作的MarkPhilipGarbarino合力担当。而曾掌镜电影《加勒比海盗》，被誉为“美国3D电影之父”的DanielL.Sy mmes担任了该片的3D立体设计及总摄影师，曾负责电影《变形金刚》3D设计的KeithCollea也作为本片的3D设计师及摄影师辅助Daniel的工作。据悉，全片2430个镜头，有2380多个都需要进行后期特效制

动画片的制作流程及预算

前期：名词：脚本,故事板：脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等。故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点（程度要看具体的项目了）。这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了。（主要用于初步的讨论）设定：角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等。有的片子里还有特殊的道具设定。背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等。资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据。工作人员：这时候主要的工作人员都要找齐（包括各个部门或者环节的主要负责人），相关的技术人员也要找到（有的时候你只是这个项目需要一个这方面的技术指导，那么就只要找一个临时的）。软件清单：需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等。流程：主要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定。注意事项：前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成。制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿。前期的准备往往很花时间在沟通上（包括内部和外部），费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利。样片：样片里应该包括这个片子里的主要的大场景和主要人物和一些重要的镜头，画面的效果，整体的风格，特点等等这时候应该已经差不多都出来了。修改意见：客户这时候给你的应该是关于这部片子的整体风格等各个方面最终的修改意见，这时候就是真正确定的时候。技术问题：让客户看到差不多的效果后，主创人员要确定正式制作时不会有大的或者解决不掉并且影响全片的技术问题。尽量不要在已经开始制作以后再加一些技术，有的时间这不一定能提高片子的水平或效率，虽然表面上看起来这个技术是先进的，但是要一个团队的所有人再重新掌握一种技术，花的时间就不一样了。所以做一个样片，不仅是给客户也是给自己的，大部分技术问题应该在这里就要解决掉！时间表：通过样片的制作，项目负责人根据样片制作的周期来安排正式的时间表。流程：主创人员开始根据前期已经确定的故事版来确定需要做哪几个镜头，部分已经进入团队的工作人员开始制作角色和场景；然后一起完成这个样片。制作的过程基本上跟正式制作是一样的，除了原画要在角色的模型上直接调整动作。注意事项：样片其实就是对正式制作的一次演习，并且样片会决定客户对于这个团队的信任程度。所以样

大闹天宫电影观后感范文5篇_观大闹天宫有感

大闹天宫电影观后感范文5篇_观大闹天宫有感大闹天宫观后感1 近段时间，我一直都在看长篇小说《西游记》，书里《大闹天宫》这一回，孙悟空身上那种不屈服和勇敢的性情，让我印象深刻。小说中《大闹天宫》这一回，讲的是孙悟空两次被玉帝欺骗玩弄，受到神仙们的嘲笑，结果一气之下，火冒三丈，大闹天庭，凭一已之力勇敢地跟玉帝的十万天兵天将展开了激烈的搏斗。这种不甘心于被受骗，勇敢捍卫自己尊严的行为让我感到佩服。顾炎武说：“天下兴亡，匹夫有责。”在生活中，具有这种勇敢精神的人也是很多。比如，这次新冠抗疫中，钟南山也是十分勇敢，为了保卫自己的国家和人民的健康，八旬老人勇敢当担起自己的责任，前往武汉抗疫。当我们安心地坐在家里上课时，远在疫区奋力抗击疫情的他还心系全国的青少年，他用一封励志又暖心的回信寄语全国中小学生，告诉我们要勇敢面对。勇者无惧，战争年代的董存瑞，为了战斗的胜利，危急时刻，勇敢的站出来，不顾自身安危，双手举着炸药包炸掉了敌人的碉堡，保住了战友的性命，这种勇敢无畏的精神也是让人十分感动。想到自己，有一回和爸爸外出攀岩，望着高高的壁墙，说实话，我双腿发软，鸡皮疙瘩起了一身，最后还是爸爸一直鼓励着我，丢下害怕，一步一步勇敢的迈出去，没想到，我也成功了，告诉自己，其实面对恐惧的时候，只要做到放开心理包袱，尝试勇敢的去做，就能

锻炼自己的勇气。 “千磨万击还坚韧，任尔东西南北风”，生活中，当我们遇到困境时，应该拿出自己坚定的信心，迎难而上，做勇敢的自己。大闹天宫观后感2 今天看了我国四大名著之一《西游记》中的孙悟空《大闹天宫》，很好看。孙悟空只是拿着一跟金箍棒，把天兵天将和玉皇大帝打的一塌糊涂。躲在桌子底下喊救命。后来还是叫如佛主来帮忙，才保住了玉皇大帝的位子。我们每个人都不要像孙悟空这样打玉皇大帝。大闹天宫是说，孙悟空去阴曹地府，把猴属名字从生死簿上勾销。玉帝欲遣兵捉拿，太白金星建议，把孙悟空召入上界，做弼马温。当孙悟空知道弼马温只是个管马的小官后，便打出天门，返回花果山，自称“齐天大圣”。玉帝派天兵天将捉拿孙悟空，孙悟空连败巨灵神、哪咤二将。孙悟空又被请上天管理蟠桃园。他偷吃了蟠桃，搅闹了王母娘娘的蟠桃宴、盗食了太上老君的金丹，逃离天宫。玉帝又派天兵捉拿。孙悟空与二郎神赌法斗战，不分胜负。太上老君用暗器击中孙悟空，孙悟空被擒。玉帝请来佛祖如来，才把孙悟空压在五行山下。孙悟空大闹天宫的行为不值得我们去学习。它仗着有七十二变和金箍棒，居然敢大闹天宫，真是胡闹。孙悟空大闹天宫这件事是没有好下场的，如来佛主压在五指山下五百年。这种惩罚实在太对了，谁叫他这么坏呀!孙悟空有两面，一面是他大闹天宫不值得我们学习。另一面是他用心用力保护师傅，这种精神才是值得我们学习的，大家要记住了，做坏事是没有好结果的。

《动画片的制作流程》

动画片的制作流程李位明一、前期策划阶段 1、文字剧本一个好的剧本是一部成功动画片的基础，有趣的剧本可能被失败的导演拍成无趣的影片，但是无趣的剧本再怎样也不可能变成有趣的影片。 “剧本”是动画制作的第一道工序，也是导演进行再创做的基础。剧本具有特定的写作格式，其作用在于将文字转化为具有视觉表现力的描述。和小说不同的是，剧本依照“场景”的概念来区分段落，一个场景代表“同一时间、同一地点”中发生的事件。剧本的内容包括：场景号、日景/夜景、内景/外景、对于时间与空间的概括介绍、对白、角色的动作说明等。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重要的是用画面动作表现内容，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。剧本的选题很重要，它决定着作品的思想水平与社会意义的深度，在选择何种写作方式、表现手法、造型风格、表达一种什么感觉等等都要在定下选题之后才能明确。因此我们要注重选题的工作，思路清晰结构明确。 2、美术设计美术设计奠定了一部动画片的视觉风格，具体的工作主要为造型设计、场景设计等。在前期策页脚内容1

划阶段，经过广乏的收集参考资料和反复的讨论、修改之后，又导演与美术指导共同确定，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，是美术风格在整体制做过程中保持一致造型设计造型设计包括“角色造型设计”与“道具造型设计”。角色造型设计的工作相当与实拍电影中的“选角”。选择外表形态、特点和剧中角色相符合的演员，可以起事半功倍地传达剧情的效果。角色的造型设计首先要符合动画片的整体风格。角色的造型设计的系列图包括：标准造型图、转面图、比例图、结构图、服装道具图、表情和习惯动作图、口形图等场景设计场景设计的主要构成因素是“空间”与“光影”。场景设计是绘制画面分镜头和场景设计稿时的直接参考资料。场景设计的目的之一是“交代时空背景”。根据剧情的设定，制作者收集某个时代、地域的参考资料，并通过有意识的选择、夸张、变形，形成风格化的场景设计，以达到体现时代特征、历史风貌、表现风土民情、气氛情调的目的。场景设计的另一个目的是“营造情绪氛围”。具体的图示为分场气氛图。分场气氛图通过“光影”和“色调”来呈现设计人员绘制时的参考。场景设计根据影片风格、剧情需要呈现不同的风貌。它可以十分繁复，也可以十分简单，甚至一片空白，最重要的是要符合创造者的意图。 3、画面分镜头页脚内容2

大闹天宫电影观后感范文

大闹天宫电影观后感范文《大闹天宫》这个故事讲的是孙悟空因为找不到一样顺手的兵器，跑到东海龙王那里借，结果拿走了定海神针，老龙王就去玉帝那儿告孙悟空的状，于是故事就这样开始了。这里给大家整理了一些有关大闹天宫的观后感,希望对大家有所帮助. 大闹天宫观后感1 大家都知道四大名著即:《西游记》，《水浒转》，《三国演义》，《红楼梦》。它是经典的东西，这里有具备使人信从的力量，威望。书里知识浩瀚无比，光芒四射，使你心明眼亮，懂得什么使真善美丑。知道如何做人，如何成长。作为我们少年一代，离不开经典名著的熏陶。我拿起名著《西游记》这部经典漫游其中之后，按思想内容分为三大部分:一孙悟空出身以及大闹天宫的故事;二交代取经的原因;三取得真经的经过。第三部分是全书的重点描写的是孙悟空和他的师傅，师弟们战胜了妖魔和自然灾害，闯过了八十一难的过程。大闹天宫的故事，生动的塑造了一个蔑视皇权，神通广大，敢于造反的孙悟空的英雄形象。表现了作者对反抗传统，反抗权

威，蔑视等级制度等发封建的叛逆思想和斗争精神，向人们展示了不畏艰险，勇往直前，积极乐观的斗争精神和美好的品质。我们在生活中会遇到很多的事情，比如，考试前作业多，到深夜时作业还有一大堆。这时我们就要向孙悟空和他的师傅，师弟们一样，不畏困难，勇往直前，与困难作斗争的好品质。大闹天宫观后感2 今天，我看了《大闹天宫》，里面的故事十分有趣，就让我来给你讲一讲吧! 猴王孙悟空在花果山水帘洞过着自由自在的生活。因拿了龙王的镇海之宝—如意金箍棒做为自己的武器，被龙王告上天庭。太白金星想了一计：将孙悟空骗上天庭。明为封了一个弼马温——一个管理喂养天马的小官。暗中则压制他。孙悟空去到天庭，明白了，打烂了了御马监，出了南天门，回到花果山，自封“齐天大圣”。玉帝很愤怒，于是命李天王带领天兵天将捉拿孙悟空。然后，在花果山的上空，展开了一场激烈的战斗。孙悟空奋勇杀敌，众天神纷纷战败。哪吒出战费了九牛二虎之力也敌不过他。天王没有办法，就逃回天庭，向玉帝请求增兵。于是，玉帝接受太白金星的计谋，假意封孙悟空为齐天大圣，并将蟠桃圆交他掌管，想把他骗来，困在天上。孙悟空听说蟠桃园中的仙桃非常稀罕，而且只许在蟠桃会上享用。孙悟空没想，就自各儿挑选个大的仙桃，饱餐了一顿。正值王母寿辰，七仙女奉命摘桃，来到桃

大闹天宫电影观后感

竭诚为您提供优质文档/双击可除大闹天宫电影观后感篇一：大闹天宫读后感300字星期天，表姐带我去看电影《大闹天宫》，这是3D版的哦，这是我看3D版的动画片。看3D电影，需要戴上3D眼镜，电影故事内容和以前看得一样，只是更有立体感，更加真实，好像的山呀、树叶、动物呀就在身旁，特别是当镜头出现果树时，那些红彤彤的苹果，紫莹莹的葡萄，看得让我大流口水! 影片讲的是孙悟空拿了龙王的宝贝--金箍棒，龙王便到天庭去告他，玉帝和众天兵天将们也是颇下了许多功夫来捉拿这个妖猴，结果到最后，妖猴没找着，反被他大闹天宫，哈哈!孙悟空真是太厉害了!佩服!但是孙悟空也太调皮了，在哪都不守纪律，比如玉帝让他去看守蟠桃园，结果他把蟠桃全吃了，还毁了王母娘娘的蟠桃宴!把天庭搅得一团糟，这样也不对。我觉得，我们既要孙悟空那种顽强斗争的精神，但是该遵守纪律还是要遵守，这样才能和谐。篇二：.大闹天宫影评

大闹天宫影评影片《大闹天宫》根据古典文学名著《西游记》前七回改编，是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟，导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编，影片分上、下两集，总长11万英尺，放映近两个小时，数十名动画。创作人员历时四年的才完成由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景，渗透着中国民族特点，浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱，例如，猴王的桃子脸、三瓣嘴，巨灵神的黑眼圈，玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅，节奏紧凑；人物腾挪跌宕，引人入胜。《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法，使原著的思想性和艺术性得到充分展示。在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空

《大闹天宫》的艺术特色

《大闹天宫》的艺术特色动画片《大闹天宫》在把握了原著精髓的同时，又能够根据儿童的欣赏心理来进行情节的编排和形象的刻画。因此，整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要原由。 1、《大间天宫》中鲜明的人物形象动画片的特点之一为人物造型的独特性。平面的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。《大闹天宫》中的人物在传统的神佛造型的基础上作了极大的夸张处理，着重于形象的装饰性和性格的典型性。因此，无论总的造型刻画，或一举手、一投是的设计，都是颇具匠心的。影片想象力丰富，手法大胆夸张，做到了寄深意于幻想的形式之中，寓褒贬于形象的刻画之中。谈及人物刻画，影片导演总是说：“拙朴、古趣、厚重，有美感、有性格、有股活的力量。” 片中主角孙悟空从整个形象来看是十分惹人喜爱的，他的面貌、衣着、动作和性格也是和人们心目中的形象相吻合的。孙悟空的外型和内在品质合二为一，这种统一还包含了他所具有的猴、神、人三者的特点，缺一不可。孙悟空是猴，具有猴的机灵活泼的特征；他又是神，具有人所不能有的变身通形的本领；他的思想感情却又具有现实生活中正直的人们的高贵品质。在这三种特征的融和下，孙悟空爽朗坦率，光明磊落，甚至有一种天真活泼的稚气。对同伴小猴子们和蔼可亲，对统治者的神威英勇不惧。孙悟空带着花果山水帘洞自由快乐的气息闯进了貌似庄严实则昏暗腐朽的天宫，他与天帝尊神之间的那种引人发笑的冲突，绝不给人以无理取闹的观感，而是较深刻地层示了性格与环境的矛盾。如在影片中孙悟空随太白金星去见玉帝，太白金星回禀玉帝孙悟空已经来到，可是回头却找不到孙悟空去了哪里，原来孙悟空并没有把玉帝放在心上，却跑去和那些站立在宝殿两旁的天神元帅开玩笑去了。他时而碰碰那个人的衣盔，时而又摸摸那个人的兵器，弄得那些假装正经的天神们哭笑不得：又如玉帝封孙悟空为弼马

传统动画制作流程

传统动画制作流程传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。（1）前期设计流程筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。（2）中期制作流程这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。（3）后期制作流程将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。传统动画制作工序流程如图112所示。动画设计制作工具在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。 1动画绘制工具铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。动画工作台：台面下面有透光装置，架子上装有镜子。刷子：用于大面积清理画面。打孔机：给纸打孔，分为手动和自动两种。动检仪：用于检测动画的运动规律和线的准确率，也用于导演检验原画画稿等。数位板：它能够很方便地帮助漫画师通过使用计算机和绘图软件直接绘制漫画。2动画制作工具常用的动画制作工具有：计算机、录音设备等。平面动画设计制作软件：常用的有Photoshop、Painter、Illustrator、ComicStudio、Flash、OpenCanvas、风漫、USAnimation、QuickChecke、Animo、

动画电影制作全过程

动画电影制作全过程（简述）上海·同济大学杨晓林发布于：2012-02-11 00:28 原载：杨晓林《影博·影响》2011年第2期。传统动画的制作过程传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段。总体设计阶段 1.企划：企划是做一部动画前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。 2.文字剧本：任何影片生产的第一步都是创作剧本，编写一个故事，把对白和动作、场景写出来，尽可能避免复杂的对话。用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的。 3.故事脚本：根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图，画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、动作等，并要有相应的说明。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形。 4.摄制表：摄制表是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。设计制作阶段 1.设计：场景设计要根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等。对人物或其他角色进行造型设计，画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、它们使用的物品等，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准像。 2.音响：在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。具体创作阶段

1.原画创作：原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面，要将动画人物的情感和性格表现出来，其余交给动画师去画。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。 2.中间插画制作：中间插话是指两个重要位置或框架图之间的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连环画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。 3.誊清和描线：前几个阶段所完成的动画设计均是铅笔绘制的草图。草图完成后，使用特别的静电复印机将草图誊印到醋酸胶片上，然后，再用手工给誊印在胶片上的画面的线条进行描摹。 4.定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。拍摄制作阶段 1.总检：就是将涂好色的赛璐璐片和颜色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。颜色涂好的赛璐璐片，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员做最后的检查。 2.拍摄：动画片的拍摄，使用中间有几层玻璃层、顶部有一部摄像机的专用摄制台。拍摄时将背景放在最下一层，中间各层放置不同的角色或前景等。拍摄中可以移动各层产生动画效果，还可以利用摄像机的移动、变焦、旋转等变化和淡入等特技上的功能，生成多种动画特技效果。 3.编辑：编辑是后期制作的一部分，编辑过程主要完成动画各片段的连接、排序、剪辑等。 4.录音：编辑完成后，编辑人员和导演开始选择音响效果配合动画的动作。在所有音响效果选定并能很好地与动作同步之后复制。再把声音、对话、音乐、音响都混合到一个声道上，最后记录在胶片或录像带上。 5.试片与发行：邀请导演、制片、资方、画家等观赏，看有无需作修改之处。让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，发表对这部片子有利的评论，而后由电视网或电影院线排挡上映或发行影带等。