达芬奇 美术史论文

达芬奇的一生

1452年4月15日，在意大利南部，一座坐落于弗洛伦撒于比萨之间的小城镇——芬奇村，诞生了一名婴儿名为莱奥纳多·达·芬奇，其父亲塞尔·辟埃罗是一位公证人，母亲卡特丽娜是个农家女，达·芬奇是他们的长子，同时也是他们的私生子，生母不久改嫁，父亲又重新结婚，小莱奥纳多自幼便跟随在祖父的庄园中逐渐成长。

莱奥纳多作为庄园中唯一的一位小朋友常常独来独往，在闲暇沉闷的下午独自跑到河边，将双脚浸在清澈凉爽的溪水中，观察水纹绕过双腿时形成的曲线，时不时抬头仰望湛蓝的天空中悠然自得的云朵，将倒映在他的瞳孔的一切在脑海里不停地回放，思绪亦随着这惬意淡然的景色在他自己的小世界中焕然生辉。这类似被遗忘的时光，印染着自我满足亦是他一天中最快乐的时刻。然而大人们的世界里却并不认同这种类似浪费时间的做法。直到有一天舅舅的出现让他得到了自我升华。舅舅在别人的眼中不学无术游手好闲，可是在小莱奥纳多看来舅舅就像是超人。他熟知并热爱着这大自然中的一切，他带他观察花的姿态，品尝药草的味道，感受风拂过脸颊的温柔，聆听山雀的嘤嘤的啼叫。从此他的世界并不孤独，舅舅像是一盏明灯，刷白了寂寞的暗夜。也点亮了他对创造和观察的兴奋。为他日后的创作打下了夯实的兴趣。

随着年龄的成长莱奥纳多·达·芬奇上学了，他从小就爱好文学、音乐、数学等课程，还能弹奏一手好风琴，但他最擅长的还是绘画。随后父亲发现了他的天赋，在1466年，达·芬奇14岁左右的时候，父亲将其送到到当时著名的画家兼雕刻家委罗基奥的工作室去学画。在将近7年的学徒生涯中，达·芬奇的绘画功底达到了夯实的基础。

1472年，约二十岁达·芬奇己正式成为画家，他的名字已被记载在佛罗伦萨画家行会的“红簿子”上，因其惊人的天赋与精湛绘画能力堪称著名得年轻画家之一。但他仍旧在他的老师委罗基奥工作室内工作，期间经过了四年。l480年，他有了自己的工作室，但仅仅工作了两年，之后他便离开了自己的故乡到米兰去。这一段时间，莱奥纳多·达·芬奇贯注全神于绘画上的研究，其中包括人体研究，姿势与表情、服装与褶襞，以及大自然的环境描写、并且深入其中，专注于细节的观察和刻画，甚至不放过一花一草。

在米兰的日子里时光如梭，期间莱奥纳多·达·芬奇的才华博得了贵族们的赏识，转眼间再其中渡过了十三年，而这十三年中，莱奥纳多·达·芬奇不仅仅在绘画上得到了质的飞跃，他还涉及了以军事工程师、建筑师、画家及雕刻家的身份从事多种创造性的成果，在绘画、雕刻、建筑、水利工程和机械工程等各项事业上，取得惊人成就。这期间他一直为宫廷进行创造研究。他研制的飞机，降落伞和潜水艇的草图，虽然在当时并未得到实现，可是为现代的航空运输和军事设备都提供了宝贵的贡献。在米兰的期间，他还在逐渐形成了自己独到的见解与思维观，探索如何在绘画中通过对表情的刻画来渲染人物的情绪与整体的气氛。为他今后人像的创造刻画打下了基础。

1499年10月，因法国军队入侵米兰，达·芬奇到威尼斯去避难，在威尼斯居留了几个月之后，于1500年回到自己的故乡佛罗伦萨。1506年，达·芬奇重赴米兰，最后于1516年，接受了法王法兰西斯一世的邀请，迁居法国安波斯郊外的克鲁城堡。从此，才结束了他长期的飘泊生涯，而在异国异乡度过他安静的晚年。在晚年，他和最亲近的弟子们从事技术研究、工程设计、以及手稿的整理；

却很少画画，这是他创作生涯的“晚期”。l519年5月2日，达·芬奇在该城逝世，结束了他辉煌灿烂的一生。

达芬奇的成就

留给我们的，不仅仅是他传奇的一声，还有他留下给世人间的无价的手稿与作品。

他是欧洲第一位描画风景的画家，他以科学、清晰的头脑著称。当然，也有人认为他很少动手实现他的设想，很少做出真正的成绩，因次在科学上他只是虚名。在文艺复兴“三杰”中（另两位是米开朗基罗和拉斐尔）他画中的人物真实、栩栩如生，构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》,《岩间圣母》，著作有《绘画论》。然而其中《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击。这幅著名的人体解剖素描把完美的人体造型包含在一个圆形和正方形中，被认为是最成功的设想。

达芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无一不受这幅画的影响。他还丰富和发展了前人的金字塔型构图，《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。与其他作品一样，《最后的晚餐》以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。

达芬奇最大的艺术贡献是运用明暗法使平的画面呈现出空间感和立体感。在文艺复兴初期，画家一般都用线条来表现透视，单线平涂，色彩较单调。而达芬奇研究光影学，首创明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景致，使之呈现逼真的立体感。一直到印象派出现的几百年内，无人能够逾越达芬奇建立的三度空间绘画体系。由他首创的明暗法使这一时期的绘画为之一变，艺术史家普遍认为它是绘画艺术的一个转折点。他的艺术成就直接影响了后来的米开朗其罗、拉斐尔等艺术大师。从《最后的晚餐》起，西方绘画才真正进入了文艺复兴的鼎盛时期。

达芬奇还进一步归纳整理了解剖、透视、明暗和构图等零碎的技法知识，并从科学的角度进行审视。在他的《论绘画》手稿中，最初是想记录下对物理世界客观描述，但不久就转而注意到透视、比例、几何与光学，之后是解剖学与机械学，最后则是探索宇宙本身的机械功能问题。《论绘画》是后人从达芬奇十八本笔记中抽取出来编撰而成的，有人称它是整个艺术史上最珍贵的文献。

孤独者，向高行而不止

即便经历以及成就了这么做恢弘的伟作，莱奥纳多·达·芬奇并非一帆风顺。在作品的创造上，莱奥纳多·达·芬奇始终觉得自己的时间太少了。很多想法不能得以实现。他怀有神灵般漫无边际的梦想，却只拥有凡人的生命和力量。他设想过千百个计划，但只完成了少数几个。他最大的抱负是发现一切、研究一切、创造一切，然而只有那些线条、色彩组成的艺术为他带来永恒的赞誉。

其中在创造的过程中还有很多其他的阻碍，不仅仅只是时间的问题。莱奥纳多·达·芬奇基于现实与想象中的差距，将很多想法都付之一炬。对于他来说，想象创造的事物，是凌驾于那个时代之上的，而这一点恰恰是阻碍他实施品尝成就感的痛苦之源。而现实，还是没有推翻他那耀眼的才华。加之坚韧的毅力与对现实不妥协，最终成就这位文艺复兴的巨匠。

事实上，即便今日，也几乎无可能找到另一位心智完善如他的人。这是个不折不扣地忠于原始好奇之心的真理宠儿，一生从未中断过对天地、人、技术的探索，否则也不会早于伽利略一百多年就知道“太阳不动”，更在牛顿之前就研究起了引力与重力，还有自己做人体解剖和扭秤实验。真正让我们羡慕和佩服到极点的事实是：大多数人步入成年之后即迅速泯灭的求知欲，却至死保留在达?芬奇身上，未因俗务琐事的打扰而停止发展。传说他小时侯曾迷路山间，撞见一个黑黝黝的洞穴，进退不得，这份记忆给他留下对神秘未知力量的恐惧和揭示其奥秘的渴望，也决定了他的人生之路，这段惶然而敬畏路途。

在《达·芬奇的笔记》中，记录了他对于诽谤他成果之人的对峙：

我很明白，由于我不是舞文弄墨的文人，可能使那些自以为是的人们贬低我是不学无术的。他们才是一群真正的蠢人！他们可曾料到，我可用马里乌斯对罗马贵族说的话回敬他们：“你们拿别人的劳动成果装扮自己，却不允许我享受我自己的果实。”

莱奥纳多·达·芬奇以他过人的精力除了用作搞研究、创作，另要拿去和宫廷打交道、与达官周旋。享受过荣耀，也遭受过排挤，在别人难以企及的高度咀嚼着高处不胜寒，正因如此，他的妹妹亚里山德拉评价他为“一位非常杰出的极其孤独的人”。然而这是完全可以理解的，古往今来，天才怎能不孤独？

参考资料：

《达·芬奇的笔记》

《达·芬奇的一生》

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