浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性

浅谈芭蕾基训中动作的规范性和能力训练的重要性

作者：王珍

来源：《青年文学家》2011年第06期

摘要：芭蕾舞是一门科学、系统、规范的艺术。芭蕾基本功训练是一套科学、系统、完整、规范、严谨的训练体系；以科学性、规范性、严谨性为特点，以“开、绷、直、立”为动作标准，以“轻、准、稳、美”为审美原则。舞者通过严格的舞蹈基本功训练，会逐渐练成扎实的舞蹈基本功，形成挺拔、匀称、完美的体态和气质，增强对舞蹈主题的表现能力。

关键词：芭蕾基本功训练动作的规范性能力的重要性

提到“芭蕾”，人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现形式吸引着世人，占据着舞蹈艺术的重要地位。而芭蕾基本功训练是舞者们必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。

一、动作的规范性

首先，芭蕾基本功训练的动作规范性体现在“开、绷、直、立”四大美学原则上。

1.开。“外开”主要训练舞者的外开性。芭蕾基训最基本的要求是肩、胸、胯、双腿要外开，包括脚的五种基本位置，脚位中表现出脚尖“向外”的特点，要求两条腿从胯关节处开始就要外开，依次膝盖、脚踝、脚趾。外开虽然不是人们天生就有的动作习惯，但它对于芭蕾舞者来说，外开的体征很重要。

例如，作单腿旋转动作时，双腿必须是外开的，特别是动力腿，不能出现勾脚和蒯脚现象，否则就会失去动作本身的训练意义。各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接等一系列的动作，都首先要求舞者有“外开”的基础。还有，最简单的站一位，要注意胯、膝盖、脚踝、脚趾脚尖的外开，上身要注意敞开肩，做到位就体现出了芭蕾动作的规范性。

2.绷。绷是芭蕾基训的重要要素之一。在基训课中，教师经常提醒舞者要绷脚。可以这么认为，一般情况下腿只要离开地面，就要绷脚。绷脚也有三个重要作用，一是延长了腿的长度，强化了腿的线条美；二是绷脚训练对踝关节的锻炼最大，增强了踝关节到趾关节的能力和

灵敏性。绷脚必须从踝关节开始把力量延伸到脚趾，让脚趾去找脚心；第三，脚背绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧，就形成了整条腿的绷直。

比如说，在battement tendu的训练中，脚跟推动脚背脚尖向外擦至最远点，绷脚的同时要有延伸的感觉；如果脚在动作过程中处于松泻状态或者是绷不到位，则达不到tendu中训练脚的绷直、延长的目的，脚部的力量也就得不到训练。依此类推，在battement中的其他组合以及中间的训练组合脚都不会做到位，组合中的动作质量就会降低。舞者必须反复地进行绷脚练习，才能达到绷脚的训练目的。

3.直。在芭蕾基训中要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，后背拉长；屁股加紧、腰收紧，不能塌腰凸臀、挺胸叠肚腿在伸直的时候，收紧膝盖，绷直脚背从而使人有一种精神倍增、长线条的气质；二是从技能技术训练的角度，人体的重心要严格保持垂直，把力量集中在人体的垂直中心轴上，这样才能保持动作的稳定性。只有在动作中使身体的重心始终保持垂直，才能去完成一些旋转和高难度的技巧动作。

比如在做plie时，不论双腿蹲到哪个位置，上身都要始终保持直立、后背与地面垂直，不能向下坐髓、向后厥屁股，这才能达到plie动作训练的要求。还有，在中间练习中，要特别注意身体重心的把握，先有一个直立的体态，才会有稳定、高质量的动作。

4.立。“立”在芭蕾基训中最重要。“立”是在直的基础上的上升。首先，“立”有一种延伸感，身体要向上拉长，在过程中脚用力踩向地面，脖子向上拉伸，找一种立地顶天的感觉。其次，是指腰椎到颈椎部位的立，这一部位是躯体中活动范围最大、最容易松懈的部位；特别注意把这一部位收紧、控制住，就能够真正的立起来了。

例如，在做pirouette entuornant时，整个身体在收紧的基础上，再强调立稳、立高，这样旋转的圈数才会越来越多，动作质量才能越来越高。只有先找到立，才能完成更多的舞蹈动作和技巧。

其次，“轻、准、稳、美”是在“开、绷、直、立”基础上对舞者更高的要求。

1、“轻”要求舞者的动作轻盈，跳跃时的起跳和落地都要注意身体的收紧、控制，使观众看起来舞者的身体松弛、动作轻盈，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲来缓解身体重力，落地时要轻盈。比如，在做grand iete时，不仅跳的过程中身体要轻盈，更要注意双脚起跳和落地时的轻。

2、“准”要求舞者准确的完成每个动作和舞姿，并且达到这个动作或舞姿的正规要求，动作运动的路线也要准确到位。例如，男子所做的tuor enl’air两圈，起跳时在空中保持五位脚，然后旋转结束后双脚仍然准确地落在五位上。还有，在组合中吸passe的舞姿，一般是要求动力腿脚尖吸到主力腿膝盖窝的位置，舞者动作要注意准确到位。

3、“稳”要求舞者在做动作时要稳定、稳健，而且控制能力的基本功要扎实，这样才能做出高质量的动作。比如说，做旋转动作时要求舞者保持良好的稳定性，无论转几个圈，结束时的舞姿都要保持准确而稳定。还有，在控制组合中，身体要稳稳地控制住，才能达到高质量的训练。

4、“美”，芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，要求舞者不仅人体美而且要动作美。首先，要求舞者的身材修长而匀称其次，舞者舞姿要优美、感觉要到位再次，要表现出舞者的内涵、内在美及神韵。

二、能力训练的重要性

首先，控制能力是芭蕾基训中的重要能力之一。控制组合可训练舞者的胯关节和动力腿在一定高度上从弯曲到伸直的控制能力，锻炼腰、背肌的力量和身体重心的稳定，训练时可以向前、旁、后进行练习。舞者在训练时要注意动力腿在向上抬起的过程中胯关节要松弛，并适当放松大腿肌肉，用外开和绷直的力量向前延伸至脚趾尖。做动作时舞者的身体要正直、重心要准确，两肩、两肋和两边的胯要放平，这样也有助于练习腰肌收紧、拉长的控制能力。

其次，跳跃能力在芭蕾基训中也占有重要的位置。跳跃可以锻炼舞者的体能和素质。在跳跃训练时身体应正直，腰、背、腿和脚腕应具有一定的能力。起跳时要利用脚跟到脚掌、脚趾的推力跳起，双脚跳离地面成腾空状态时要绷脚，落地时脚尖先着地，然后是脚掌、脚跟，用脚趾、脚掌和腿部的力量缓解落地时身体的重力，使动作稳定且连贯。跳跃训练主要锻炼舞者脚的能力。

第三，舞蹈感觉的训练也是一种能力训练。在舞蹈表演中，舞蹈感觉贯穿于整个舞蹈过程。如果舞者缺乏丰富的阅历，自身的内涵和神韵不到位，就不能表现出作品所表达的意境，也就不能产生相应的舞蹈感觉。因此在训练中，我们必须要求舞者在表演作品时，要根据舞蹈背景把握主题思想，把自己融入到舞蹈表演中，把舞蹈情感表达到位。

第四，“轻、准、稳、美”这四大审美原则也间接地体现了芭蕾基训中能力训练的重要性。这要求舞者综合能力达到一定的水平，才能成功地把舞蹈作品展现出来。例如，新版芭蕾舞剧《天鹅湖》，舞者们队伍整齐，肢体修长，动作协调、到位，腿脚轻盈，训练有素，跳跃动作轻盈自如，旋转时重心稳且速度快，展示出了她们的深厚功底。从中可以看出基本能力对舞者来说很重要。

由此可见，在芭蕾基本功训练中，能力训练是很重要的。我们要在平时的训练中严格按照要求来练习动作，努力达到其训练目的。

结语

芭蕾基本功训练，锻炼了舞者的身体柔韧性和体能；同时，也加强了舞者用肢体语言来表达舞蹈感情的能力。芭蕾基本功的训练可以使舞者具有形体美；能够有效地控制自己的身体重心，掌握身体的平衡；能够控制好每一个动作，准确到位；还有利于舞者全面领悟题材的内涵，准确地形成对舞蹈主题的感觉。