渴望生活——《梵高传》读后感
渴望生活——《梵高传》读后感
放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。在温森特〃梵〃高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右；而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。
梵〃高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么？说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢？然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。
毕竟梵〃高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。梵〃高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵〃高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生
命，色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。
圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽；不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃臵了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找；他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。看来，智者总是对自己宽容的。梵〃高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。
苦痛与生命同在——《渴望生活：梵高传》随感
苦痛与生命同在——《渴望生活：梵高传》随感 作者：李莹莉 来源：《作文与考试·高中版》 2014年第19期 福建石狮一中李莹莉 在没有读这本书之前，提起梵高，想到的无非是几个历史书上的名词：印象派、画家、向 日葵。买这本书的原因更简单：便宜。我没有像作者欧文·斯通一般追随着梵高的足迹，去实 地考察，去感悟他的生命。所以也不知道我所看到的内容有几分真假，这里面一定有一部分真 实，也有一部分作者的臆想。作为一个可以出现在历史书上的人物，梵高的成就毋庸置疑。然 而就像欧文·斯通所说，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的 过程。 我喜欢书上第八卷第四篇的标题：一种急速还原的泥土。梵高的感情是热烈的，无论是对 爱情还是绘画，都是倾其所有。然而，不论爱或被爱，命运似乎总是在和他开一场场莫大的玩 笑。爱上一个女人，被拒；爱上自己的表妹，被拒；与妓女同居，分开；被一位女子爱上，女 子为他自杀后获救且在疗养院里度过一生。做画店伙计，出走；做牧师，被逐出教会；做画家， 生前仅卖出过12 幅小风景画像，还是卖给自己的叔叔。如此失败，如此悲哀。当风华散去， 他抬起头，仰面对着太阳，扣动扳机。他倒下去的时候，把脸埋在田野中肥沃而散发着刺鼻气 味的泥土之中，像急速还原的泥土返回到大地母亲的怀抱里。人是无法把告别画出来的，我不 知道有没有人在读到这里的时候跟我有一样的想法，那是种告别，也是种回归。 对夜色中的咖啡店，对吃土豆的农民，对拾麦穗的妇人有着怎样浓厚的感情，需要用这样 浓烈明亮的色彩，或深红，或明黄，或靛蓝，或艳紫，来描绘他无法控制的亢奋和无以言表的 热爱？是的，他一定与这样不加修饰的泥土有着这样那样的联系，最后，当所有激情谢幕，再 也找不到曾经浓烈的热爱了，他当归去，回到用尽他所有色彩描绘的风景里。 生命有时候是无尽的讽刺。他生前落魄，画作无人赏识，除了满腔热情，一无所有。待到 死后却如璀璨明星，被赞美，被尊崇，被荣誉包围。于是后人终于可以这样书写：那是无知的 人们对一个善良的人所做的欺侮，那是不公的社会对他的摧残，那是最底层人民的苦难……我 不愿多做这样的评述，每个时代都有每个时代的拘束。一切像是冥冥中注定一样，如平静的海 面偶起的波涛，最后又回归平静。 韩寒曾经说过，七门功课挂红灯，照亮了我的前程。后来他幡然醒悟：照亮前程的，是你 的才能。如果说梵高的悲凉一生注定有什么必然因素，那一定是无论生活如何对待，都始终回 馈以满怀浓烈的热爱和执着，可以苦痛，可以萎靡，甚至可以绝望，但是，苦痛与生命同在。 (荐稿教师：陈少凡) 评点：郑文龙 此文文思才情相得益彰，既对阅读书籍作了极具个性化的解读，行文亦展现了独特的丰赡 才情。开篇谈及《梵高传》于己于书明贬暗褒，更揭示了传记的重要理念与自我的阅读角度。 其次，先述梵高之死，结合梵高死以明志的生命结局，以此作为理解人物的切入点与关键点。 其后，回到梵高艺术创作本身，联系梵高近于痴狂的创作生涯，展现了人物丰富敏感的心灵世 界。再次，纵论梵高生前寂寞死后哀荣的艺术生命，回归于历史理性的客观平静。最后，适时
读书心得体会范文《渴望生活-梵高传》
读书心得体会范文《渴望生活- 梵高传》 《渴望生活一一梵高传》是其年仅二十六岁时的作品。欧文?斯通认为， 最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。七十余年来，梵高悲惨而成就辉煌的人生震撼无数读者。这部作品也成为欧文?斯通的成名作，被译成八十余种文字，发行数千万册，感动亿万读者。 看见《梵高传》，想起这个拿生命换了艺术的人，一生连素描在内一共画了一千七百多幅画，生前却只卖出一幅，大概只卖了几块钱。 不知道几块钱卖出的那幅画现在还在不在。 梵高的画现在值钱了，日本人从伦敦买了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250 万英磅。梵高倘活着，这2250 万英磅不知又可以买多少画布。 梵高那时候的钱也是钱，梵高那时候若也向钱看，今天的人损失可就大了。 这世界似乎总要把养活艺术家的钱变成艺术家遗像前蜂拥的香火。 我不知道梵高的画到底值多少钱，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活着的时候没人关心，甚至还要施以谩骂，梵高死了却拿他炫耀，不知道炫耀的是他的艺术还是别的什么，也难怪中国的张承志面对看梵高画的那些人要投以愤怒的一瞥。 但是，研究梵高的文章可是天天都有了。 明代袁小修在他的《东游记》之三十一中写道：“焦山有野意，大胜金山。独《瘗鹤铭》之疑未决，欲亲往勘之。盖此铭诸家若聚讼，以为王右军书者，苏子美也; 以为颜鲁公书者，欧阳公也;以为顾况书者，沈存中也;以为陶隐居书者，黄长睿也; 以为诸公皆非，而别有隐君子者，董卣也。” 对于一些历史的遗物，人们似乎也爱围观，不仅围观，还爱发一些长长的议论。 这围观，可以使长长的时间充实，而这议论，似乎也就成了功夫、学问 一部《文心雕龙》，养活了多少后代学者，一个孔子，养活了多少夸他骂他的人。
梵高传读后感800字
梵高传读后感800字 梵高传读后感800字（一） 这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活;;梵高传》的前言。在传记中中，美国着名传记作家欧文;斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开qiang身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生绘画死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓-女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土
豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激-情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。 但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一qiang，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁。他的遗言是：“The sadnewill last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。 梵高死后六个月，弟弟提奥在对哥哥-痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特。梵高与文森特提奥。 也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望，于是他选择了离开……
渴望生活阅读理解附答案
渴望生活阅读理解附答案 生活是指人类生存过程中的各项活动的总和，范畴较广，一般指为幸 福的意义而存在。那么关于渴望生活阅读理解附答案是怎样呢? 下面是整理的渴望生活阅读理解附答案，欢迎阅读。 《渴望生活》阅读材料渴望生活；;梵高传（节选） 五月下旬的一个下午，上完曼德斯的课，温森特①提出：“德科斯塔先生，您能抽空同我一起散散步吗？” 曼德斯对温森特内心的斗争已经有所察觉，他预感到这个年轻人此时已到了应当马上作出抉择的时刻。 “好的，我本来也打算出去走走哩！雨后的空气真是清新得很，我倒乐于陪你走一程。”他往脖子上围了一条毛围巾，穿起高领的黑色外衣。两人来到街上，从那座三百多年前曾把巴鲁克；斯宾诺莎驱逐出去的犹太教堂旁经过，又穿过几条街道，走过伦勃朗在齐斯特拉特的故居。 “他是在贫困和耻辱中死去的。”当他们从那幢旧房子旁边过去时，曼德斯淡淡地说。 温森特迅速抬头望了他一眼。曼德斯习惯于在别人尚未提出问题之前，就把问题一语道破。此人思想深沉，心胸豁达得很。对别人说的事情，他总是经过深思熟虑之后再做回答。而在约翰叔叔和斯特里克姨夫那里 呢？别人的话就像撞在硬邦邦的墙上似的，很快就反弹回 来一个“是”或“不是”的答复。在曼德斯那里，你的想法总要先被他放进他那蕴涵着丰富学识的深井中浸一浸，才奉还给你。
“但是，他死的时候并没有感到不幸。”温森特说。 “是的，”曼德斯答道，“他已经充分表达了他内心的一切，他知道自己所作所为的价值。在他的时代，他是唯一做到这一点的人。” “那么，了解到这个事实就使他完全满足了吗？假如他一向做的都错了呢？假如社会对他所持的冷落态度是对的呢？” “至于社会如何对待他，那是无所谓的。伦勃朗不得不画。他画得好坏与否是无关紧要的，有了绘画他才成其为一个人。艺术的主要价值，温森特，在于艺术家把自己的内心表达得怎样。伦勃朗实现了他所认定的生活目的，而这就使他感到欣慰。即使他的作品毫无价值，他作为画家所取得的成就，也远比他放弃自己的愿望去做阿姆斯特丹最富有的商人要高出千百倍。” “我懂了。” “今天，伦勃朗的作品给全世界带来的艺术享受全部都是无偿的。”曼德斯仿佛在沿着自己的思路自言自语，“他死去时，他的一生堪称是完美成功的一生，尽管他是惨遭迫害离开人世的。他的生命的史册就这样合上了，然而这却是制作完美的一部书。重要的是他忠实于自己的理想并且始终如一地坚持下去的品质，而不是他的作品的优劣。” 他们停下来，观看正在造船厂附近装卸沙车的人们工作，然后又穿过许多道旁有爬满青藤的小花园的狭窄街道。 “但是，一个年轻人怎么能知道自己的抉择是不是正确呢，先生? 譬如他认为应当用自己的一生，去从事某项特别值得做的工作，而后却又发现
读《梵高传》有感
读《梵高传》有感 寒假里我5天就读完了梵高传，却不知从何写起。 整本书的基调和梵高的画一样，在我印象中 是偏褐色、黄色与金色，那是大地与太阳的颜色，让人感觉温暖与安全。可是主角文森特•梵 高的整个人生却是波涛汹涌的墨蓝色，在冰冷中 沉浮。 先是遭受失恋的打击，梵高的爱认真、执拗、非常具有爆发力，甚至不顾一切。为了见到心爱 的女子，他可以忍受饥饿与疲劳，徒步几昼夜只 为远远望上一眼;他可以藐视□的罪孽，将手心放 在烛火之上以示坚决。可是飞蛾扑火，这样的爱 情终将化为灰烬，而文森特一生都无幸得到自己 的爱情。 接着是事业的挫折，明知不喜欢不合适，梵 高一开始也曾很努力的成为一名牧师，只可惜身 处人间地狱似的矿地，看着采矿人家的痛苦、挣 扎和死亡，他虽尽其所能的行施布道，都只是精 神上的欺骗，信仰与上帝并没有带来救赎，梵高 的努力甚至被教会毫不留情的予以了否定与批判，
这让他情何以堪，最后连自己都迷失了。 幸好在绝望之时，他找到了一生的事业与追 求绘画。 在绘画中，梵高认识到，所有的痛苦都是为 了做铺垫，所有的不幸都是灵感的源泉，他可以 把痛苦当做观察生活的放大镜，去捕捉那平凡而 真挚的幸福。是的，他的模特儿是丑陋的，矿工、农妇、邮差、妓女等等，那些个皮肤粗糙，身形 佝偻，都是在生活中苟延残喘之人，梵高将之捕 捉到了画中，并没有同情与修饰，也没有虚伪的 伤痛与呻吟，梵高只是一个记录者，用最深刻的 笔触，最真诚的颜色将他们记录下来这就是生活 的真实一面，没有雕栏玉栋，没有宝马香车，大 多数有的只是辛苦劳作了一天，在昏暗的灯光下 吃着土豆的人。 由于起步较晚，梵高开始拼命拼命的冲刺， 他不停得画不停的画。为了某一处风景，他可以 在海边坐上一天，任凭风吹雨打;他可以在烈日下 之下，晒到红斑秃顶。那群鸦乱飞的麦田，红叶 斑驳的森林，星月流动的夜空都存在在他每天早 出晚归，日晒雨淋，忍饥挨饿的困顿生活中了。 梵高是天才，不过不是传统意义上的绘画天才，
《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇)
《渴望生活凡高传》读书笔记(精选多篇) 《渴望生活梵高传》——读后感 《渴望生活梵高传》——读后感 感谢成为我的光。 说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。 然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。 事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。 早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。 在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。 感谢你成为我的光。 初一:万铠源 《渴望生活——梵高传》读后感 刘志媛 因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。 这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个假期。我
梵·高传渴望生活读后感
放下这本书的时候我无言以对，我想，我也只能选择沉默。在温森特·梵·高的不同寻常的一生中，坎坷与苦难始终萦绕于他的左右；而当所有的激情、狂热与执著在这个生命行将结束时，它们都会烟消云散，在人世间不留一丝痕迹。 梵·高是孤独的，但至死他都是一个高高在上的灵魂，他用生命给予了世间一个超乎于常人的、但却是一个至真至纯的答案：我是生命中的孤独行者。有什么还能比这个更为残酷的么？ 说偶然受到了某种神灵的启发而豁然懂得了生活的真谛，这样的话实在是夸张得有些滑稽。如果说困苦也不过是一种美丽的内涵的话，那么我只想弄明白在这人世间令人不堪忍受的东西究竟还有哪些。与其说刻意追求的完美在一瞬间就化为了泡影也是一种痛苦的话，那么雾里看花式的心理满足是不是一种更大的嘲讽呢？ 然而，在人的所谓心理情结上，不可理喻的孤芳自赏实在是一种可笑的心理行为。同时，这种心理行为所导致的又必然是可悲的人生结局。这是因为孤独总是发自心灵的一瞬间的真诚呼叫，这使得处于孤独之外的人群时不时迸发出的有意无意的自怜自爱与诸种感觉都成为了虚伪与多余的东西。但是没有人能意识到这一点。这缘由也很简单：凡意识到了的，孤独总是时时伴随着你。 毕竟梵·高是幸运的，因为他最终还是走向了自己的理想之巅，不是所有的人都能达到这个境界。梵·高的幸运源自于他的真诚，而真诚是构筑了梵·高生命的所有要素。他用真诚来描绘自己孤独的生命，色彩则是他周身流淌的血液。在他活着时，他几乎得不到理解与同情，这使他的生命连同色彩一同疯狂地流动。他之所以选择了结束自己生命的举动是因为他决心与世间的庸俗与鄙陋远离，但他不知道自己付出的代价实在是太大了。 但对于后人来说，这样的代价是值得的，这是因为他使他的那些真正伟大的作品展示在世人面前了，并且长存。 圣经上说，是耶和华创造了世间万物，是他那颗伟大而慈善的心灵拯救了世间这些本是他所创造出的人类，因为人类具有了“原罪”。但是耶和华只拯救了人类那么一次，往后他就再也不管了。这使得善良与宽宥的美好根性在人类心灵中的植入越来越少，以至在一个相对时期几乎消失殆尽；不再相信纯净与真诚的人们开始选择一种“另类”的精神方式与生活方式，同时又在声嘶力竭地呼喊着那已经失却了的精神家园，那被人弃置了的心灵中的最后一块净土。这样的人或许是智者，因为他们把丢失与找寻看得太轻易了，就像生命逝去还能“归去来兮”一样。于是他们开始有理有据地放纵自我，说是在寻找；他们开始无尽无休地寻欢作乐，自诩为“迷失的一代”。看来，智者总是对自己宽容的。 梵·高不是智者，因为他对自己不宽容，他选择了死亡之路。
梵高传读后感
一个因善良而受苦的天使，一个因色彩而享乐的天才 近些天，断断续续地读完了一本书，有些感触。 《渴望生活—梵高传》，作者欧文-斯通被誉为传记小说之父，一生写了二十余部名人传记，其中最为有名，发行量最大的就是这本《梵高传》，在我看来，欧文-斯通本人就是一本需要书写的传记，他青少年时期生活艰难，先后做过报童、推销员、牧童等，后通过努力自学，考取南加州大学的经济学硕士。《梵高传》是欧文斯通年仅26岁时的作品，在作者自己为该书写的序言中，他写道：“在书写成时，只有一家老出版社的小分社曼格林出版社同意出版，出版即日，我曾试向该社负责人表示谢意，他神情阴郁地回答：‘我们印了五千册，我们还在求神保佑。’”，到目前为止，这本书大约已经售出三千余万册，伴随着销量的不断增长，梵高这颗绘画艺术天空中璀璨夺目的明星也越来越熠熠生辉、越来越被人们所认识和理解。生前梦想着能卖掉出油画的梵高，一生却只卖出一幅油画，在其死后，他那被时间审判的才华终得以被人们所认可，其作品《向日葵》后来卖到3900万美元，“鸢尾花”卖到5300万美元，而“加歇医生像”卖到了截止目前艺术品拍卖的最高价8250万美元。套用一句老话：若梵高和他的弟弟提奥——梵高一生的知己地下有知，当能欣慰了。 欧文-斯通认为，最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。《梵高传》正是这种理念指导下的产物，可以看出，作者是用心来写这本书的，全书倾注了作者充溢的情感，结合自己的生存体验和对梵高的深深的理解，最终描绘出一个我们深信不疑的梵高的活生生的像来，也许正是作者情感的注入，令我在读这本书时并不轻松，我时刻担心梵高这个善良而富有激情的人又会遭到怎样一种打击，这种打击更多地来自于他自身的性格因素，而不是如我们所见过的很多文学作品中的主人公，他们所受到的打击多来自外部环境，因而，从世俗的角度来看，在整体上呈现灰暗的底色下，梵高的生命之河将经过什么坎坷曲折充满了不可预料的变数。当我读完全书，我仿佛有了些许的轻松。 在伦敦，温森特-梵高是古比尔画廊的一名销售员，但却是一名被其他店员羡慕的销售员，因为古比尔画廊连同欧洲其它许多大城市的连锁店都属于梵高家族，正常情况下，不久的将来，温森特-梵高将成为这些连锁店中某一个分店的经理。温森特喜欢上了房东太太的女儿乌苏拉，他和乌苏拉成为了朋友，他为了见到乌苏拉，经常旷工，直到有一天，他突如其来的激动的爱情表白吓坏了乌苏拉，乌苏拉拒绝了他，因为乌苏拉已经有了未婚夫，这种拒绝使他受到了震动，但他不会轻易接受这种否定的答复，他要把另一个人从乌苏拉的心中赶走，可是，乌苏拉全家都不欢迎他，不再让他在房子中继续租住下去。长期的旷工使他在画店也成了一个吊儿郎当不被欢迎的员工。温森特回到家，在从事牧师一职的父亲的规劝下，他开始尝试做一名传教士，“温森特登上讲坛，紧张的直哆嗦。他的脸涨的通红，手也不知搁在哪儿才好。他声音嘶哑而又结巴。他只得凭着记忆把自己仔细修饰过的、在纸上又那么工整地抄下来的句子背出来。但是，通过这些断断续续的话语和笨拙的手势，他觉得自己心中的热情迸发了。”没过多时，当温森特再一次想到伦敦去见乌苏拉一面时，看到的却是乌苏拉的婚礼，时值大雨，站在教堂的大门外，雨水像一道道小溪，顺着他的红头发流到脸上，冒着大雨，温森特收拾行李，离开了英国。 博里纳日是一个煤矿区，这里的矿工用每天超过16小时的劳动换取一些仅可维生的黑面包，矿井恶劣的生产环境使这些骨瘦如柴且大多患有热病的矿工随时都有被埋在地下失去生命的可能，温森特-梵高作为一名传教士来到博里纳日，他的使命是为这些在穷困和厄运中挣扎的人们带来上帝的福音，他把这项工作开展的有声有色，人们从一开始的不接纳到后来都爱戴地称他为“温森特先生”，就在福音传道委员会将要把终身委任书发放到他手中的时候，温森特-梵高想要成为一名福音传教士的努力遭遇到了失败。对工人们贫困生活的长期亲历使他感到了羞耻，他醒悟到自己其实是个骗子和懦夫。他向矿工们宣扬贫困的好处，
九年级语文《梵高传(节选)》教案设计
九年级语文《梵高传（节选）》教案设计[ 教学目的] 1、通过学习明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性。 2、学习梵高的伟大精神，体现语文教育的人文性。 3、引导学生自主地学习，培养学生的创造能力。 [ 教学重点] 明确传记文学的特点：史料的真实性和描写的生动性[ 教学难点] 引导学生自主学习，有效占有、删选资料，发展学生创造性思维。 [ 教学辅助手段] 多媒体的运用 [ 教学设想] 这篇课文节选自欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段，因而在上课之前了解梵高其人其事是非常必要，我让学生利用课余时间多方位地去查寻资料，如上网、去图书馆，有的学生甚至买了《渴望生活》一书，全文阅读。学生主动地得到了大量资料，又因为自身的认识水平、生活经历、文化素质的不同，对人物的看法也就不同。基于此，我将教学设计成“语文研究性学习课”，在弄清传记文学特点的同时，又放飞学生的思维，培养他们创造的能力。 [ 教学过程] 、导入课文
伴着贝多芬的《命运交响曲》，屏幕上出现一组梵高的画作，有灿烂的向日葵、旋转的星空、奥维尔教堂、塞林莱斯大道、绿色的麦田....................... 最后画面定格在梵高不同时期的四 幅自画像，随着画面逐渐淡去，形成背景，出现一段文字：文森特。梵高( 1853 --------------------- 1890 )荷兰画家，后印象派代表人 物之一。曾做过商人、传教士，后自学作画，其画风曾为野兽派所取法，因精神病自杀。 (课堂效果：选用贝多芬的音乐，是因为这两位伟人有着相似的命运，有着一样的精神，借助音乐和图画吸引学生，让他们快速地进入课文的氛围中，置身于教学内容相应的情境之中，奠定感情基调。 ) 老师导入课文：这就是梵高，欧洲现代绘画史上的一位传奇人物，一个从不向命运屈服，用生命谱写辉煌的英雄。妙手丹青无人赏识，在极其孤独和环境中从事绘画，付出常人所难以想象的艰辛，创造了一个生命的奇迹。今天我们学习的这篇文章就是被誉为“美国传记文学之父”的欧文。斯通的代表作《渴望生活》中的一个片段。 屏幕出现一本书，封面有渴望生活，欧文。斯通著几字。随着书本的自然翻动，最后定格在第八节，也就是课文内容。 二、分析课文 给学生一段文字材料，与课文进行对比阅读，思考两者 在写法上有什么不同？ 材料为：( 1883 ---- 1885 )梵高在纽恩南休养身体，写 生描画，但村里大部分人对他怀有偏见，认为他整天无所事事游手好
梵高传读后感三篇
梵高传读后感三篇 梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。下面就是小编分享的梵高传读后感三篇，一起来看一下吧。 梵高传读后感一 在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。 “痛苦便是人生”这是名画家文森特·梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国着名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。 他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则
不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。 梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。 虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。 但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？ 梵高传读后感二 很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟
梵高传读后感
篇一：梵高传读后感很久没有读到如此触动人的作品了。还记得那是高中时代《少年维特之烦恼》使人肝肠摧断、《永别了武器》之尾声让人失魂落魄、《茶花女》读信之状令人垂泪沾衣…原以为自己长大了，理性可以控制情感，神经渐趋淡漠，不至轻易为一个故事动感情。可面对真正伟大的作品和伟大的灵魂，你的那颗心又怎可安然藏匿和隐遁？《渴望生活—梵高传》是从豆瓣得其名而买之的，最初是因其评分和评论引起了我的兴趣，也在当当反反复复下上架数次才最终下定决定买了回来。全书520多页，42万字，近乎半部多《红楼梦》的厚度了。在读完《傅雷家书》后，觉得心灵空虚难耐，容不得半点间隙，才从架上取下《梵高传》抱床上躺而读之。原打算五天读完，但实际三天就搞定了。没经过情感基调的转换，也没有边读边整理自己的思绪，就如投入恋爱般的状态，一气呵成地完成了“婚礼”。读学术着作如嚼干蜡，而周国平先生所谓的“青春期”的阅读状态，唯有这类蕴涵人类伟大情感的着作方能具之吧。梵高是一个赤子。我无法确切赤子的定义，故仅从几个外围特征来简要叙述。梵高情感状态的自然单纯。情感的单纯，并非情感的单一或冷漠，而是指情感的无杂念和自然状态。梵高的爱情经历，充满坎坷，几乎一无所获，但其爱情的状态，却饱满而高洁。青春懵懂时的梵高，爱上了房东的女儿乌苏拉，却被草地出门；在迷人的乡村作画，爱上了失去丈夫的美丽表姐，情感热烈不可自抑，却换来“不、决不、决不”的绝情回答，及乱伦的强烈谴责；在海牙，贫困交加的梵高，认识了叫克里斯汀的妓女，在相濡以沫中许以婚期，成为梵高第一个名义上的妻子，()但妓女恶习难改，终与梵高决裂而去，并留下浪荡的坏名；在同父母居住的纽恩南，梵高第一次被女性狂热的爱慕，这是一个39岁的叫玛高特的女人，“要紧的是爱，而不是被爱”，她说，梵高第一次感受到了爱情的温情，遂决定娶她，但世俗的婚姻观及女性家族的强烈反对，玛高特以服毒自尽而定格了她的爱情；在阳光强烈的阿尔，梵高被一个叫玛雅的女人追慕而至，那是在博里那日擦肩而过的女孩子，在一棵阴凉的树下，这女孩子将自己给予了梵高，两人缠绵而激烈，梵高醒后，玛雅不见了踪影，这种类似《一个陌生女子的来信》中爱的表达方式，叫人顿感伤怀；也是在阿尔，梵高为了亲近一位叫拉舍尔的妓女，割下自己的右耳以抵偿五个法郎的代价…这就是梵高的全部爱情经历，显得简单、纯粹、随性、热切、痴癫。爱情之于梵高，已不仅是一种情感需求了，他这种自然癫狂式的爱情，就像他喜欢画的狂热的太阳，炽热地燃烧着他的激情，释放着他内在的生命力，激发着他无限的创造力。这是一个只有赤子才能有的爱情状态，因为人人不可能成为赤子，甚至厌恶赤子，因此梵高的爱情经历势必是为某些人唾弃和不齿，但这又何妨其艺术上的伟大？梵高的艺术作品显得朴拙、粗糙，但具有伟大的生命力。梵高很早就具有对艺术的敏锐感和独特的见解，但他将绘画作为毕生唯一的追求，很大程度上是偶然的际遇。梵高的绘画起始于博里那日当神父的日子，那是一个煤矿区，村民生活极度困苦，他因为参与工人的罢工而被免除神职，在穷困潦倒中，简单描摹一些静物则带给了他些许的精神慰藉。因此他一生绘画的对象和风格，都深受那些低下层百姓简单、粗糙、原始、真实的生活方式的濡染，但这也赋予了他的画极强的生命力，有一种令人无法抑制的张力和情绪。后来梵高到了巴黎，渐从印象派画风中汲取自己的新的表现形式，从而形成了自己的特色。最值得指出的是，他一生追逐强烈的太阳，所以他后来一直寓居于地中海北岸阳光强烈的阿尔画画，这里是他绘画创作的高峰期，《花瓶中的十四朵向日葵》、《夕阳播种者》就是梵高追求强烈的太阳色调来表现有生命力的事物的画作，但这种如尼采在《悲剧的诞生》提及的“日神”精神，已经强烈地透支着他的生命力，他渐渐感觉到了自己生命气息的微弱，于是他患上了间歇性癫痫病，不时地处于疯癫状态！周国平在书的扉页上说：斯通的笔写出了梵高的灵魂——一个因善良受苦的天使，一个用色彩享乐的天才。梵高作品的生命力，本质上源于他对人类伟大的同情心和对自然的无限亲和力。他能够捕捉到
《哥伦布传》观后感及心得体会
《哥伦布传》观后感 蔡洛珊 在那波涛汹涌的大海上，有一行船队正迎风破浪地前进。其中一艘的船头，站着一个意大利人，他面色严峻，正眺望前方，那深邃的双眼里充满了坚毅而自信的光芒。他，就是哥伦布。 500年前，欧洲社会充满了对黄金的热望，《马可波罗行纪》中，那遍地黄金的东方，使得一批又一批的航海家不断探索，渴望开辟一条通往东方的新航路。在这十五世纪的末端，中世纪的阴影仍笼罩着欧洲的土地，可哥伦布却始终坚信，地球是圆的，只要不断向西航行，不久就能到达亚洲。在他的航海计划遭到意大利国王的拒绝之后，哥伦布又向西班牙女王进言，率领由三艘帆船组成的船队，为人类历史掀开了崭新的一幕。历经七十昼夜的艰苦航行，1492年10月12日凌晨终于发现了陆地圣萨尔瓦多，挑战了生命的力量，登上了心中的天堂。 尽管后来西班牙的贵族们视这片土地为粪土，因为这里没有黄金，他们想要挑起战争，奴役这里的印第安人，哥伦布最后也没能逃过锒铛入狱的一劫。但哥伦布是伟大的，他始终坚信自己的梦想，在这片乐土上建设城市，维护这里的和平与安宁，他的名字，在五百年后的今天，仍留在我们心中。
在哥伦布颠沛流离的一生中，最难以忘记的，是大雾散去之后那片翠绿的大地，那是他一生中，实现梦想的时刻，那也是人类历史发展的一个重要转折点。哥伦布说过：那些能在别人认为的不毛之地里挖出黄金和甘泉的人被称为天才。即使是简单的事也需要有人去发现，去证实。 从那以后，西方终于走出了中世纪的黑暗，开始以不可阻挡之势崛起于世界，并在之后的几个世纪中，成就海上霸业。一种全新的工业文明成为世界经济发展的主流。哥伦布的航行与发现，向欧洲殖民者与探险家们吹响了第一声号角，促使他们掀起一个纷纷走向新大陆的浪潮，从而开启了人类全球化的过程。西班牙、葡萄牙、意大利、德国、英国以及荷兰等国探险家的足迹很快踏遍整个新大陆。而于1522年9月7日完成绕地球航行一周的麦哲伦也正是追随着哥伦布的足迹证明了地圆学说。 哥伦布是人类历史上最为出色的航海家之一，不论他给欧洲，给印第安人，给世界带来什么，他都是一位值得我们尊敬的英雄。 1492年哥伦布发现新大陆，同时也发现了当地印第安人吸烟，这是对于人类吸烟的最早发现，可见人类吸烟距今大约是500年的历史。我国古代人是不吸烟的。烟草传入我国，约在16世纪末，明朝万历年间（1573～1620），最早译音叫“淡巴枯”，大约是在明朝末年
《渴望生活——梵高传》读书笔记700字
《渴望生活——梵高传》读书笔记700字 欧文斯通的《渴望生活——梵高传》是我来大学读的第一本文学书，大学的我不喜欢读文学类的书籍。记得那时林老师教我们西方外国文学，当时考试的要求就是要我们读一本关于学前教育方面的西方名著，迫于考试压力所以选择了《渴望生活——梵高传》，但是后面的研读改变了我之前的想法，渐渐的开始接受文学书籍。 在《渴望生活——梵高传》中，描述了梵高悲惨而成就辉煌的人生。梵高的一生经历就如同他的作品一样，充满了亢奋而绝望的激情。金色的向日葵、燃烧般的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……每一个细节，每一个描述都能散发出温暖和动荡的激情，那一幅幅狂嚣般的画面，如同大海在怒吼在宣泄，也都是梵高内心底层最孤独无助的呐喊。他狂放的笔触、流动的色彩和喷薄而出的热情，在凝神的一瞬就将人们的灵魂裹挟而去。正如他所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢?但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。 他短暂而绚丽的生命历程里，他得同困苦的生活作顽强的拼搏，要跟命运做斗争，要努力的在滚滚波涛中找寻自己栖息的海岸。梵高是最孤独的人，陪伴他的只有永不放弃的
信念，执着。没有人的理解更没有上帝的眷顾，他唯有用自己的画笔，创造出一个世外桃源，这个国度里，没有无助，没有孤独，有的是有向日葵，被风吹乱的柏树，有露天咖啡座，大片的麦田和旋转的星光。正是这个完美的世界支持着他，让他对生命仍然充满了热爱。 这本书最能打动读者的不是名人深厚的成就和辉煌，而是他们追求和探索的过程。这对于我们今后的生活或许有深刻的启迪。
梵高传经典语录
梵高传经典语录 一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。 梵高语录二： 某种应该保存下来的优秀的时代精神，已经丧失了——在艺术方面尤其如此。生活本身也是这样，我不能明确地了解这是什么，但是不只是黑白画改变了它的方向，背离了健康的、崇高的本质。相当普遍地存在一种怀疑、旁观、冷淡的精神，虽然一切看起来都很活跃。 梵高语录三： 人们不能肯定的预告什么，但是，如果有谁能够进行分析，他就可以发现，本世纪最伟大与最优秀的人，总是顽强的工作，总是以个人主动的创造精神工作。 梵高语录四： 在我的生活与绘画中，我可以不要上帝，但是像我这样的笨人，却不能没有比我伟大的某种东西，它是我的生命——创造的力量。 梵高语录五： 我认为这是伟大人物经历中一幕悲剧……他们往往在作品被公众承认以前就死了；在他们活着的时候，他们遭受
着为生存而斗争中的障碍与困难的不断压迫。 荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激-情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。 梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。 梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。以此，人们称他为“后印象派”。但比印象派画家更彻底地学习了东方艺术中线条的表现力，他很欣赏日本葛饰北斋的“浮世绘”。而在西方画家中，从精神上给他更大的影响的则是伦勃郎、杜米埃和米莱（Millet）。 梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。这样，他才又回到绘画事业上
读书报告读后感
生命若向日葵般浓烈灿烂 ——读《渴望生活·梵高传》有感 2011071204 孔惠明2011级英语(师范)1班 最初从初中的美术课本上知道梵高。仿佛梵高就是那盆灿烂的向日葵，向日葵便是梵高。简单的以为，一幅画便能代表一个画家的风格、特点，能够彰显画家的视角，对生活的看法。殊不知，梵高最初的画作是如此拙劣，阴暗，亦不知，那看似灿烂的画作的背后其实是猛烈的阳光和刺目的麦田带来的“疯狂”状态。人对事物的看法，总是难以全面客观，往往因为一件事或者某种情绪，造成误解或是偏见。然而，谁又能说自己对一件事能够做到绝对的公正，谁又能真正看穿一件事情的真相？那么了解了真相是不是真的如此重要又成了另一个问题。或许，各持己见更好。人本身是情绪的动物，情绪带有色彩，产生的观点亦是多样，这样的世界或许才没有那么单调。《渴望生活·梵高传》是欧文·斯通基于对梵高的信件和其生活地的四处走访所写的传记。大多话语也是直接引用梵高信件里的原话，不愿去谈论其中的绝对真实性，至少在阅毕此书，我感受到了一个画家真实生动的一生，就像一颗璀璨的星从天边升起最终又回归地平线。 “为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……” ——文森特·梵高还清晰的记得阅读过程中，曾一次又一次的惊叹于其对于创作的执着，不论境况是多么的艰难。而他的潦倒、贫苦，均是个人担当的自主选择。其实他家境不错，随时可以做个老老实实的画商，继承丰富的遗产，稳定并且体面得生活。退路如此宽敞明亮，他的选择依然是，不回去——不回去那人人羡慕的境地，不回去那舒舒服服的日子，只是继续画，在贫穷
中画，在痛苦中画，在寂寞中画，然后死去。对于他来说，苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃，却远远敌不过在追求自我的过程中，内心翻涌起的激情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东西，并单纯做自己认为对的事情，度过一生。最初只是一种对艺术的向往和纯粹的热爱，这样的初衷，自始至终也没有改变，梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。最初的他，在背景色是灰黑色的煤矿里布道，同时开始摸索自己的艺术。那是从传统美术的角度来说似乎糟透了的透视和拙劣的笔法，却能直击物体的本质和灵魂，让人能深深地体会到那隐藏在他每一笔每一划之间的感情和那在油画中燃烧的激情。提奥（梵高的弟弟）很早就发现了这一点，他没有立刻让梵高到艺术家的集结地巴黎，而是让梵高独自在艰苦困难的环境中继续摸索，也许正是提奥的这一举动，使得梵高自始至终保持了自己独有的特色，同时亦保留着他的初心——用纯真的心看待世界。 “即便我认为你是空前绝后最伟大的画家，我也不会帮你。如果饥饿和痛苦能把一个人扼杀，那么这个人是不值一救的。世界上最好的艺术家是那样一种人，无论上帝还是魔鬼都不能摧毁他们，除非他们已经创作出他们想要创作的一切作品” ——韦森布鲁赫“一个人绝不可以让自己心灵里的火熄灭掉，而是要让它始终不断的燃烧。……你知不知道，这是诚实的人保存在艺术中最最必要的东西！然而并不是谁都懂得，美好的作品的秘密在于有真实与诚挚的感情。” ——文森特·梵高梵高创作的鼎盛时期那段时间的他仿佛就像熊熊燃烧的烈火，在画布上涂抹一副又一 副色彩浓烈鲜艳的作品，不知疲倦，仿佛是本能在驱使他完成某种使命，肉体的衰败已经 不在他的考虑范围之内，精神的向往和追求主宰了他的一切，他全力以赴的创作，仿佛要 耗尽他所有的精力。最终，精神再顶不住如此疯狂的举动，以“割耳事件”为契机，让全力
渴望生活读后感
[渴望生活读后感]几天来，我一直沉思于欧文斯通《渴望生活凡高传》的书籍中无以自拔，渴望生活读后感。几天来，我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊，他就是温特森.凡高。几天来，我一直深深地为之震撼：原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师？出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高，从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。童年的凡高，常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望，怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区，和矿工们同吃同住，通过自已手中的画笔，画了大量反映矿工生活的绘画。画中的矿工们蜡黄的脸，伛偻着腰，贫困交织，并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。事实上，饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。他一生落魄，孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。为了能够实现心中的理想，不惜献出自已的生命，他是一位真正为艺术而献身的大师。他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后，还能执著地活在自己营造的世界里，乐此不疲。也只有这样一位受尽人间苦难的大师，才能创作出许许多多传世的作品，领悟到超乎常人的独到思想，在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。《向日葵》，朵朵黄花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配着黄色的背景，给人一种凄美的感觉，似乎是盛宴散后，灯烛未灭的那种空荡荡的光景，令人为之心沉。《向日葵》不止是向日葵，而是他燃烧着的灵魂，那一片灿烂的金黄，温暖得令人心痛。余光中在《左手的掌纹》一本书曾写道：从认识凡高起，我就一直喜欢他画的向日葵，觉得那些挤在一只瓶里的花朵，辐射的金发，丰满的橘面，挺拔的绿茎，衬在一片淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番，读后感《渴望生活读后感》。另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。凡高的画，线条流畅，色彩对比强烈，无一不印衬着他孤独落魂的心灵。尽管颜色偏黄，线条呈螺旋式，不仅有强烈的阳光，也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。可是这些，还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致，以至常常情不自禁地呐喊：明亮些、再明亮些！这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人，连凡高自已也说过，向日葵是感恩的象征。为了拒绝红尘的不合音符，抑或为了艺术的绝对唯美，不让自已的心灵一丝一毫的污染，凡高愤然地割下了自已的耳朵。也许在他的心目中，耳朵已是今生的一团赘肉它只能听见世界的喧嚣，却对内心的狂潮置若罔闻？抑或，他害怕日夜倾听自己的呻吟那简直比外界的雷鸣闪电还要刺目，还要刻骨铭心？每当看到那张绑着白纱布的自画像，我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。难道凡高最大的悲哀在于生不逢时？没有人理解他感情似火般地燃烧？没有人理解他孤寂命运会如此漂泊？没有人颀赏他绝对唯美的艺术才华？没有人能读懂他非同常人般的灵魂？以至小镇上的居民都以为他是疯子，强烈要求市政府把他关入疯人院......女作家陈染在小说中有如下一段话：我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。在世界眼中，凡高疯了。但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。每当星夜中流光闪烁，想到大自然对人类生命的馈赠，我发现世界对这位疯狂的天才是那样的吝啬、那么的不公。可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。凡高生前有一个愿望：总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。但是，就连这么一点点卑微的梦想，最终也化为泡影。凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》，价值是4英磅，就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。凡高做梦也不会想到，一百年后，他的作品