和弦编配口诀

和弦编配口诀

和弦构成:

和弦名称组成音记法

C大三和弦1 3 5 C

C小三和弦1 b3 5 Cm

C增和弦1 3 #5 Caug

C减和弦1 b3 b5 Cdim C挂四和弦1 5 4 Csus4 C六和弦1 3 5 6 C6

C小六和弦1 b3 5 6 Cm6

C大小七和弦1 3 5 b7 C7

C小七和弦1 b3 5 b7 Cm7

C大七和弦1 3 5 7 Cmaj7

C九和弦1 3 5 b7 2 C9

C小九和弦1 b3 5 b7 2 Cm9

C七减五和弦1 3 b5 b7 C7-5

C小七减五和弦1 b3 b5 b7 Cm7-5

C大九和弦1 3 5 7 2 Cmaj9

C十一和弦1 3 5 b7 2 4 C11

C小十一和弦1 b3 5 b7 2 4 Cm11

C十三和弦1 3 5 b7 2 4 6 C13

C七挂四和弦1 5 b7 4 C7sus4

C减七和弦1 b3 b5 bb7 Cdim7

这20种是现代音乐中比较常用的和弦。记忆这些和弦是有方法的。

先来看看英文单词的意思。Min是小的意思，Augmented是增加的意思。diminished是减的意思。Suspend是挂的意思。major是大调的意思。

我们先来把和弦分为两类，1 3 5类和1 b3 5类。1 3 5 是C，1 b3 5是Cm。

六和弦在上面加上六度音。C6就是1 3 5 6，Cm6就是1 b3 5 6。

七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7，Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降，组成大二度音1 3 5 7。

九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。

同理我们也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。

什么是增和弦呢?就是两个大二度的和弦，Caug的音就是1 3 #5。减和弦就是两个小二度的和弦，Cdim就是1 b3 b5。

什么是挂四和弦，挂四和弦就是挂留四度音，1 3 5 变成了1 4 5 。Csus4就是1 4 5。

C7-5就是在C7的基础上降低5度音，音的组成就是1 3 b5 b7。

最后是C减七和弦，Cdim7就是在Cdim的基础上在减去七度音，音为1 b3 b5 bb7。这样我们就可以将20个和弦记住。

1、尝试

一段曲子的和弦，就如同一幅画的背景，它的作用是确定主题的基调和烘托气氛，所以和声无所谓对错，不同的编配产生不同的效果。“尝试”是配和弦的第一步，也是最后一步。把所有常用的和弦都试一遍，听听哪个最舒服，是一个辛苦但有效的办法。所有关于编配和声的理论都是为了缩小尝试的范围。下面列出以C为根音的常用和弦:

C(协和，明亮),Cmaj7,C7,C9,C6,Csus2,Csus4

Cm(协和，暗淡),Cm/M7,Cm7,Cm9,Cm6

C+(紧张，扩张),C+maj7,C+7,C+9,C+6

C-(紧张，收缩),C-maj7,C-7,C-9,C-6.

2、调-注意调性，由各调自然音阶构成的和弦最常用。以C大调为例:

C(CEG),Dm(DFA),Em(EGB),F(FAC),G(GBD),Am(ACE),B-(BDF)或

bB(bBDF). 当转调时，体现调性的和弦最常用，如转向C大调时常用C和弦。

3、解决从不协和到协和，从紧张到放松，从悬念到释然，从压抑到宣泄，诸如此类叫做解决。音乐不是平淡的，是跌宕起伏的，必须仔细研究旋律，使和弦务必在情绪上与之配合。

4、段落-音乐常会有段落，应该以和弦来体现出段落的变化。比如，一段轻柔的行板过后，进入一段热情的副歌，这时常用一个大三和弦来开始。

又比如，一段甜美的旋律过后，进入一段苦涩的回忆，这时可以用减三和弦来过渡。

5、低音-有时，我甚至觉得低音比和弦更重要，有必要使低音形成自己独立的声部(特别是只有一把吉他时)，当整首曲子基本配好以后，可以对某些地方的低音做一些调整，有时使之上行，有时使之下行，有时使之保持在一个音上。

6、高音-高音可以产生一些色彩，可以对旋律中的某个音加以强调，可以为演唱者做提示，可以有一小段伴奏旋律。

初级的和弦编配知识

I(1，3，5)大调主和弦，用在歌曲的乐曲开头和结尾，色彩明朗，宽广

II(2 ，4，6)常用在V7和弦之前色彩柔和

III(3，5，7)常用在V7和弦之前或V和弦之后，色彩暗淡

IV(4，6，1)常用在I和弦与V和弦之间，音响坚挺，趋向不稳定，常出现在旋律副歌高潮乐段中

V(5，7，2)常用在V7和弦之前或I和弦之前色彩热烈，常用烘托高潮

VI(6，1，3)小调主和弦用在小调歌曲开头和结尾色彩暗淡，抑郁

I7(1,3,5,b7)常用在I和弦和IV和弦之间。有倾向IV和弦的特点，功能近似于I和弦

II7(2,4,6,1)常用在I和弦与VI7和弦之后，趋向不稳定功能近似于II和弦III7(3,#5,7,2)常用在I和弦或VI和弦之前，极不稳定，有趋向稳定的强烈要求，功能近似于III和弦

V7(5,7,2,4)常用在曲调即将结束处，色彩最暗，最不稳定

VI7(6,#1,3,5)常用在II和弦与II7和弦之前，有倾向II和弦与II7和弦的特点，功能近似于VI和弦

大II7(2,#4,6,1)常用在V和弦与V7和弦之前，有倾向V和弦与V7和弦的特点，功能近似于II和弦

简单的和弦编配方法:

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦;小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C →F →G7 →C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点:

一、和弦进行程式化

1.C →F →G →C

2.C →Am →F →G →C

3.C →Am →Dm →G →C

4.C →Dm →G →C

5.C →G/B →Am →G →F →Em →Dm →G →C

6.C →Em →Am →Dm →G →C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C →Dm →G →C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

和弦配置的基本方法

一、确定调式调性，把握歌曲基本情绪。

拿到一首歌曲，首先从头到尾看一遍，把它唱会。看看歌曲是什么调，是不是在你的音域范围之内，如果不是，将它调整到适合你自己的调，从而确定歌曲的调性，即是C调呢还是G调呢或者其它什么调，这是最基本的工作;然后，看看歌曲是大调式的还是小调式的，全曲的情绪是温柔委婉的，还是高亢激烈的。这样，你对全曲就有了一个大概的印象。

二、配好乐句的开始和中止、半中止处

开始和终止处一般应配上主和弦，因为主和弦最稳定，可以起到明确的开始、结束作用。比如C大调应配C和弦，A小调应配Am和弦。然后来看每个乐句的起始和终止处。一个乐句可以是完整的一句歌词，也可以是情绪的一个小段，我们完全可以将其看成是一段微型面完整的歌曲，因此在它的开始和结束处要有较为明确的表示，但因其只是整首歌曲的一部分，这种表示应比整首歌曲的起、止处稍弱，所以可以配一些半终止式的和弦:副和弦，当然配主和弦也是可以的。这样，歌曲的基本骨架就搭好了。三、确定每小节主要音，配上相应和弦

从歌曲的第一小节开始，看看该小节里面哪几个音最多，哪几个音的时值最长，找出含有这几音最多的和弦作为该小节的和弦。

要说明的一点时，确定和弦时，时值的长度要优先于音数的多少，这个道理是显面易见的。比如这样一个小节:|1--75|，7和5占了两个音，是否该配5、7、2呢?不是的，因为从时值上看仍然是1占得时间长，所以应配以含1的和弦:1、3、5

按照这个基本原则可以初步为所有小节确定和弦。

四、用和弦的倾向性优化和弦进行

通过上面两步，歌曲和弦的大致面貌已经出来了。但还不够，我们还要用和弦的倾向性来优化和弦的进行。首先，可以在全曲和乐句的终止的前使

用属七和弦，以达到更加明确的终止效果。在歌曲的其它部位的主和弦前也可以用上属和弦和属七和弦。以C大调为例，在C前用上G或G7，可以达到完美的终止效果。

五、用副属和弦和离调和弦做修饰

以上几步的基础上我们还可以根据歌曲的具体情况，进一步用副属和弦和离调和弦进一步美化和声。比如在A弦前可以尝试使用E或E7和弦，很可能会有非常美妙的音响效果。但并不是所有歌曲都可以用副属和弦和离调和弦来修饰的，搞不好的话会有画蛇添足之嫌，要慎用。

和弦的选择

和弦的选择:

和弦有那么多种，如何才能从中挑出合适的和弦呢?最基本也是最重要的一点是要满足组成音的要求，只有旋律与所配和弦协和才好听。我们下面提供几条原则供大家选择:

要以强拍上的音为先，兼顾弱拍。所谓强拍是指小节中的第一拍(和第三拍，在四拍中)(和第四拍，在六拍中)。例如:1 12 3 4|此小节可配C和弦，弱拍上的音可做为经过音不与考虑。

尽量以每拍第一个音为先。如:1 12 3 34 |此小节可配C和弦。

以整小节中出现的最多的音为准。如:33 35 6 35 |此小节可配C和弦。

要考虑所选和弦的功能性。例如:2 21 21 23 |5 - - - |我们给第一小节配D(D7)和弦，第二小节配G和弦，使得D和弦强烈倾向G和弦得到满足。注:一般说来和弦中四五度倾向最好，它使得音乐一直发展下去，其次是三六度倾向，第三位是二七度。可以得出这样的结论，尽量使用四五度关系的和弦。以下给出了四五度关系倾向表:

C- F- B- E- A- D- G- C

上面只给出了关系倾向，实际运用中可以把它们换成相应的小和弦，七和弦，五和弦(去掉三音的三和弦)，六和弦(在五音上加一个大二度音)等。但需要说明的是以上规律只代表一般，应该活学活用。

其实音乐也是一个灵感问题，有时大脑中会突然冒出一些想法。和弦编配的好坏只有在歌曲中才能体现出来

为旋律配和声的一般程序

一、为旋律配和声的一般程序

在大小调和声中，I、V、IV三个和弦习惯上叫做正三和弦，是构成各类和声序进的基础。掌握了原位正三和弦的使用方法之后，就可以进入为旋律配和声的课题了。正三和弦的变化形式以及其他的和声材料，将在配和声的实践过程中逐步地加入。

为旋律配和声的一般程序是:

1.旋律分析

通过分析，明确旋律的调、调式和简单的曲式结构。

2.和弦选择

确定从旋律开始至结束的每一个音的和弦配置。

这并不意味着必须按音符的先后次序去选择和弦。人们通常是首先在旋律的开端、乐句的结束，以及那些最富于和声暗示的旋律片断上开始工作。这些部位的和声设计，有似于一个建筑物的骨架，会产生全局性的影响。骨架搭好之后，再根据已有的和声条件，去为那些尚未有明确选择的“中间地带”作和声填充。

和弦选择，是为旋律配和声的最重要的、同时也是最困难的一个环节。一个旋律音往往可能有多种选择，随着学习进程中和声材料的积累，这个问题会越来越复杂。与和弦选择直接相关的，还有和声节奏、和声风格等方面的问题，必须花大力量加以解决。

3.低音设计

低音是四部和声的“第二旋律”，应力求流畅、完整和富于个性。

低音线条必须在和弦选择方案所规定的范围内活动，同时还要受到教学进度的严格限制，但这正是锻炼自由写作能力的有效途径。

适当的跳进(不超过八度)可以增添线条的活力，但不宜使用同一方向的连续跳进(以四、五度分割八度所构成的同方向跳进不在禁止之列)。

4.填写内声部

平稳、流畅，是四部和声两个内声部进行的基本原则。

此外，还必须考虑到和弦音重复与省略的正确性，合理的排列，声部的音域限制，避免各种不良的进行(平行八、五度，声部交*，声部超越，四部同向)等问题。

有时候，往往会因为某一声部进行上的困难，而不得不对已有的低音设计、和弦选择方案作局部的甚至是较大范围的调整。

二、书面习作示范

课题:用原位正三和弦为旋律配和声。

指定的旋律:

1.旋律分析结论

C大调;单乐句的完整乐段;音乐内涵提示，和声节奏宜与旋律同步(即一音配一个和弦)。

2.和弦选择分三步完成

第一步，确定终止和旋律开端的和弦配置。终止处B--C音宜用V--I的正格进行;旋律开端的C音虽有配置I或IV的两种可能，但开宗明义地显示I 更理想。

第二步，为那些只能有一种选择的音确定和弦，这也是提示旋律和声内涵的一种方式。在只使用三个正三和弦的条件下，所有的D音只能作为V的

五音，E音只能作为I的三音，F音只能作为IV的根音。于是，绝大部分旋律音的和声配置，都已经确定下来了。

第三步，为唯一存在两种选择的第四小节的C音确定和弦。C音可以是I 的根音，也可以作IV的五音。但是，前一小节最后的和弦是I，若此处再用I，就会因为弱拍上的和弦在随后的强拍重复而形成和声的切分节奏，这显然不是好的选择。若用IV，与后面的V--I结合成复式正格进行，更有利于音乐的完满结束。由此便可确认，C音配IV为宜。

3.根据和弦选择设计低音

本课题限定用原位三和弦配置，所以，和弦确定后，低音的音高类别也就随之确定下来。我们能够做的，仅仅是某一音高不同八度的选择。即使是这样，仍然有可能将低音线条写得完善一些。

下例是经过选择的几种方案之一。低声部与旋律多呈反向进行，它自身也有一定的线条起伏。

4.内声部填写几种方案的比较

可全部采用密集排列、重复根音的声部构成。此方案的音响效果和声部进行都比较理想，但次中音声部音区偏高，是美中不足。

若一律采取开放排列，次中音声部偏高的问题虽获解决，但一开始就出现四部同向和低音声部第三拍上的声部超越，亦使人感到不够完美。

经过综合调整后的下列方案，也许是可以让人接受的。开始的两个和弦用密集排列，V和弦重复五音，以下的进行用开放排列。

习作示范，并不为了提供某一命题的标准答案，而仅仅是希望通过这样的程序，来讨论一些有关四部和声写作的方法问题。实践中，好的方法并不仅此一种;即使是在同一方法的支配下，引出多种的合理结果亦是可能的。作曲技术理论的学习，一定要避免呆和僵化。

三、键盘和声音型--柱立式一比一

四部和声键盘化的练习，是循序渐进地锻炼键盘即兴伴奏一条有效途径。键盘化的实质是音型化，就是将根据人声合唱要求编配的四部和声，改变成适合于某种键盘乐器演奏的音乐织体。键盘织体的核心是和声音型，是由节奏和音高组合而成的多声部音乐元素。

键盘化的和声音型的形式极丰富，一般可划分三大类别:柱立、分解式、和声华彩。本只介绍柱立式、一比一。

柱立式，指的是个弦的全部因素在键盘上同时奏出和声音型。音响本身，其实并不存在“立”或“卧”的区分。“柱立”，是对这种声音型记谱样的形象表述。

一比一，是关于音型节奏的概念，意为一个弦只占据一个节奏单位。

将四部和声改变成“柱立状、一比一”音型的主要任务，是把四个声部合理地分配给键盘乐器的左右手。最方便的形式是左手弹奏低音声部，其他

三个声部由右手负担。为此，所有的弦都必须用密集排列，以便于右手弹奏。由此而可能出现的任何“不良进行”，都可以不必计较。

如果出于音乐的需要，而且演奏上也有把握时，还可以为低音和旋律声部分别地或同时地增加八度重复，由此可获得更丰满的音响。这样的重复，不属禁用的平行八度之列。

“柱立式、一比一”音型，还可以用琶音来装饰。这种形式能清晰地展示和弦的音高构成，宜用于较抒情、清新的旋律陪伴。