明清小说小论文
明清小说小论文
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明清小说人物论题目：关于唐僧和宋江的人物形象的比较
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二级学院
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2012年06月
关于宋江与唐僧的人物形象的比较
摘要：宋江是古典小说《水浒传》中的主要人物之一。梁山一百单八将之首，人称“及时雨”。原本是郓城县押司，后加入梁山，成为梁山的首领，极力主张接受朝廷的招安，并在被招安后，不久被高俅等人用毒酒害死。《西游记》中讲的唐僧是一个率领徒弟经过千辛万苦取得真经的高僧。唐僧和宋江这两个人物形象在许多方面有着惊人的相似。他们都是两个集团的道德领袖，他们都经历重重劫难才取得成果，本身无什么法力，靠仁义道德来管教手下，是作为两位领袖人物而存在的。
关键词：宋江；唐僧；领袖
1 引言
历史上的宋江是一个充满力量感的盗跖式的英雄，而唐僧则是一个大智大勇的得道高僧。但作为文学形象，宋江和唐僧却平庸、无能，缺乏文学感染力。两个人物文学形象和历史形象的大异其貌。宋江，一个郓城押司，在飘泊途中遇到了各方绿林好汉，成为梁山泊首领，后来伏身招安，最后被毒死。而唐僧是吴承恩《西游记》中塑造的人物，他是西天取经的关键人物，一个虔诚的佛教徒，取经途中所有苦难的最大承担者。但两人有一个共同点，就是作为统帅群雄的几位领袖，宋江和唐僧，都是平常人看来的窝囊废，没有什么人格魅力，更无一丝英雄气度。但若仔细分析，两人都具备“无能”之能，即个人的文武之资质未必出众，但有驾驭群雄、审时度势、借力打力、合纵连横的出众才能，克服自身的文才武略之不足，脱颖而出。
2 宋江与唐僧形象分析
宋江：徘徊于成功与失败之间的领导者
对于宋江这个人物形象，具有丰富的多重意蕴，他身上既有着仗义疏财、孝忠两全的一面，又存在着愚昧固执、薄情寡义的一面。他的性格是复杂的，他的思想是变化的，他的性格也随着所面临的环境的变化在情感的催发下发生着潜移默化的变化。纵观《水浒传》，似乎整个悲剧都是他一手导演出来的，他负有不可推卸的责任。的确，作为主要角色，宋江的选择决定了一大帮为他出生入死的兄弟的命运，他招安的决定给失败终使整个梁山基业崩溃倒塌。但他无疑还是一个成功的领导人物，他能带领他的兄弟建设整个梁山事业，他能为他们构筑一个虽遥远但有实现可能的美好的未来，这些是应该值得肯定的。
宋江的为人，很多人都认为他是虚伪的。尽管他常常以美德着称，尽管他一再感动过别人。可是在人性的背后，他的表里不一历来也颇受责备。他虽然外表谦恭，从不张扬自己。不过在儒家中庸之道外表的掩盖下，他曾一次次地将自己置于不仁不义的境地。如他利用李逵耿直、单纯的性格特点，略施小恩小惠便让李逵对他死心塌地的跟随着他。另外他还固执地坚持自己的路线，他不顾众人的反对，一意孤行，从某种程度上讲，他成了一个顽固的独裁者。所以历代评论家对宋江的评价多有贬斥，李贽认为他是假道学、善权诈，鲁迅认为他是奴才，而毛泽东则认为他是投降派。
唐僧：手无缚鸡之力，却善使以柔克刚的领袖
《西游记》中的唐僧，唐僧在世人眼里是一个敬而远之的形象，可敬固然可敬，但人们并不喜欢他。认为如果出现在日常生活里并不受人青睐，世人觉得他无能迂腐，无功无艺，遇到困难一点办法没有，妖怪都比他强三分；自私唠叨：自以为自己是拯救苍生的代言人，吃喝全然不操心，除了念经什么事都不干，还该管不管什么事都插手，稍不合心意就念咒，惩罚部下，未免太冷酷无情。
但唐僧为了他的取经事业经历了九九八十一难，一路上的风餐宿露、坎坷泥泞，靠的是坚定的意志才能克服的。他既凝聚了儒家文化的种种弱点：消极保守、忍让退却、谨小慎微、安分守己、迂腐虚伪、优柔寡断，同时又具有诗人的气质和名士的风流情节，他有时候临风而泣、对月伤怀，追求深情和真率，“道”成为他舒解压力，张扬个性的最好方法，但很多时候唐僧面对瞬息万变的形势的时候又缺乏起码的应变能力。
3 宋江与唐僧的形象比较
性格与形象具有怯懦，不讨喜的特点
《水浒传》中宋江在玄女庙避难时的表现：抖得真是几乎休了。《西游记》中唐僧在黄风山遇虎怪的情境：慌得那三藏，坐不稳雕鞍，翻跟头跌下白马，斜倚在路旁，真个魂飞魄散。两人临危的怯懦情状几无二致。宋江和唐僧这两个形象在演变中，都呈现出“软化”趋势，这使得他们作为英雄事业开创者的形象魅力大打折扣。宋江和唐僧作为某种道德的化身，失去了崇
高的力量；作为领袖人物，失去了绝对的权威。所以展现在读者面前的宋江一掏出金子来就会显得虚伪，而唐僧对危及自己生命的敌人也报以不忍之仁则迂腐得可笑。在许多情节中，宋江和唐僧的懦弱与无能也被艺术地夸张了，不仅如此，《西游记》的作者还常常通过各路妖怪之手和孙悟空之口对唐僧加以耍戏和嘲弄；而《水浒传》中宋江的“戴枷”“除枷”、说降呼延灼、网罗卢俊义等小故事，也具有很强的喜剧性。作为领袖而兼道德楷模的人物，在小说中不仅不是受到作者的最高礼赞，而且最终沦为喜剧小丑、揶揄的对象，并非小说史上常见的现象，但同时出现在《水浒传》中的宋江和《西游记》中的唐僧身上。
都处于领袖的位置
宋江与唐僧在两部作品中的地位及功能相似。宋江是水浒英雄的组织者和领袖、路线方针的制定者、梁山事业的代表，这与唐僧在取经队伍中的地位是一致的。然而这个地位的取得并不是凭着勇武过人或神通广大。他们在作品中是处于一群“超人”中间的“庸人”：宋江虽号称“爱习枪棒，学得武艺多般”，却从不曾在一招一式上取胜；那位西天路上的三藏法师呢，不仅毫无降魔法力，甚至肉眼凡胎、人妖不辨。他们主要是作为各自集团的道德领袖。但宋江的被推举和拥戴，《西游记》中唐僧能够承担取经重任，主要是通过更高权威的选拔和任命，而选拔的标准却也是“德行”。唐僧是个“大有德行”的高僧，他被称作“忠心赤胆大阐法师”，发下弘誓大愿，西天取经，是因为“受王恩宠，不得不尽忠以报国”。二人在实现各自事业的过程中虽然对其领导下的一群“超人”有着很强的依赖性，但并不影响他们
充当道德说教者，唐僧对悟空三番五次的责备自不必说，宋江每每以“忠孝仁义”教人更是如此。因而他们都是以领袖而兼道德承担者的面目出现的。然而作者在对这两个人物的处理上又表现出非常复杂的态度。
都追求忠君报国的理想
中国传统文化形成以人伦关系为出发点，以礼教道德为中心，强调把修身、齐家、治国、平天下，以及孝敬父母、忠君爱国作为行为规范和价值观的一种重礼制的伦理道德型文化。这样一种重礼制的伦理道德型文化体系支撑着整个封建的中国，甚至渗透到每一个中国人的骨髓和血液，封建士人及儒生皆以烙守上述道德而被认为具备理想的伦理人格而受到全社会最高程度的肯定和尊重。宋江和唐僧恰恰是各种道德伦理和道德信念的承担者，他们的一言一行无不符合传统伦理道德的规范，都把“报国”作为自己义不容辞的人生理想，因此在他们的深层观念中根深蒂固的存在着忠君忠国的思想。都深受北宋后儒家思想的影响
北宋以后，封建阶级为了维护自己的统治，开始弱化民族个性。而生活于这个时代中的两部着作的作者，把他们的思想灌注于作品中的人物身上，人物往往很大程度上被作者赋予了个人的色彩，具有作者思想的成分，被作者安排成为理想中的人物形象，这也是文学作品中的人物形象与历史上的真实人物之间存在着较大差异的原因。文学形象的宋江与唐僧的忠、孝、义，本质上是由于他们儒的思想观念决定的，他们的处世哲学与生活方式无不严格恪守着儒家的那一套理论体系而进行，所以很多时候他们都显得很腐朽，
甚至虚伪。也因此他们的形象在读者心中并不怎么美好，相反常被当作反面形象对待。
参考文献
[1] 罗贯中.水浒传〔百回本〕[M].北京:人民文学出版社,1990
[2] 吴承恩,西游记[M].北京:人民文学出版杜,1979
[3] 赵维国:从市井到庙堂:宋江形象生成的历史解读[J]信阳师范学院学报(哲社版),1999
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二、教学重难点及处理方法 (1)重点:《三国演义》《水浒传》《西游记》和《红楼梦》四大古典文学名着的文学成就和时代特点。 处理方法: ①通过让学生制表归纳四大古典文学名着,解决重点;②通过对《三国演义》中的曹操、《西游记》中的孙悟空、《红楼梦》中宝黛的爱情与反封建的关系等问题的细致分析,突破重点。 (2)难点:多方面地了解四大文学名着的内容;多角度地理解明清文化作品的时代特点。 处理方法:①通过提前预习、查找资料化解难点;②将影视音像资料、图文资料和学生已有认知巧妙结合突破难点。 三.课时:一课时 四.教学过程 导入: 播放视频《红楼梦中人》 师:为筹拍版《红楼梦》,北京电视台在全国进行大规模的红楼选秀活动。从2006年8月至2007年6月,历时十个月,覆盖了全国赛区,一时间赞许者有之,责骂者有之,反响强烈。 大家都知道,中国有四大名着,除了《红楼梦》还有呢? 生齐声回答:《三国演义》《水浒传》《西游记》 师:另外三部名着也在开始筹划翻拍,近来中国出现了翻拍名着热,可以看出这四部名着队我们现在的人依然有极大的魅力。大家知不知道四大名着产生于什么时期? 生:明清 师:这四部小说是明清时小说的代表,那么大家想不想和老师一起去读读明清那些迷人的小说呢?今天我们就一起来学习。 中国古代小说,有着漫长的发展过程。在明以前,中国各类小说一般都篇幅短小,有些甚至只有几十字。到了明朝,小说开始繁荣起来,清朝时继续发展。明清时期是中国古典小说最为繁盛时期,盛开了无数娇艳的花朵。那么究竟是什么原因使这时期出现如此众多的小说呢。我们一
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文学鉴赏论文
文学鉴赏 系别：食品系 专业班级：10级食科1班姓名：姚健晓 学号：201002069
《西游记》与《红楼梦》之我见 【摘要】：《西游记》与《红楼梦》都是我国的四大名著之一。二者虽体裁与内容完全不同，但其思想终究是有相通之处，通过文章揭 示社会问题，并且有着极高的艺术价值。 【关键词】：社会性艺术性 《西游记》是我们大家耳熟能详的名著之一。《西游记》模拟了一个秩序井然的神仙世界，这个世界带着清晰的现实社会的影子，那威严不可一世的玉帝、太上老君，"要人事"的佛徒、残暴的各色妖魔似乎都可与现实对号入座。浓郁的浪漫主义是《西游记》的基本艺术特征。书中作者幻想了一个超自然的世界，在这个世界里神话人物、他们的神奇法宝和所处的环境又大都有现实的基础，同时在神奇的形态下体现了人们的某种意愿。在各色神魔形象的塑造上，既表现他们超自然的神性和动物属性，又能找出社会化个性的踪影。像孙悟空灵活多变、急躁、好动的个性，分明就是猴的特点，这一动物特性与他乐观反叛的人格化个性和谐地融为一体，使得作品既有色彩瑰丽的奇想，又有细节的真实性。 任何一部文学作品都是一定社会生活的反映，作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。正如鲁迅先生在《中国小说史略》中指出，《西游记》“讽刺揶揄则取当时世态，加以铺张描写”。又说：“作者禀性，‘复善谐剧’，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有人情，精魅亦通世故。”的确如此。通过《西游记》中虚幻的神魔世界，我们处处可以看到现实社会的投影。如在孙悟空的形象创造上，就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神，奋起金箍棒，横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概，反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量，表现出人民战胜一切困难的必胜信念。又如取经路上遇到的那些妖魔，或是自然灾难的幻化，或是邪恶势力的象征。他们的贪婪、凶残、阴险和狡诈，也正是封建社会里的黑暗势力的特点。不仅如此，玉皇大帝统治的天宫、如来佛祖管辖的西方极乐世界，也都浓浓地涂上了人间社会的色彩。而作者对封建社会最高统治者的态度也颇可玩味，在《西游记》中，简直找不出一个称职的皇帝；至于昏聩无能的玉皇大帝、宠信妖怪的车迟国国王、
小说鉴赏论文
摘要：金庸小说是当代最为畅销的汉语文学作品。其作品均借助古代社会作为背景展开，所以充满了历 史意识。本文对金庸的历史意识和社会演进观念进行了理性的分析：从“讲史演义”开始，将金庸小说分 为三类，继而渐次论及其历史演进观念中的革除暴政、反侵略思想和宗教、民族融合思想。 关键词：金庸小说历史意识现代意识 前言 读金庸的许多作品，我们都有一种相同的经验：拿起来就放不下，总想一口气看完，有时简直到了废寝忘食、通宵达旦、欲罢不能的地步。他的小说没有看了头就知道尾的毛病。情节曲折，波澜迭起，层层递进，变幻莫测，犹如精神的磁石，艺术的迷宫，具有吸引读者的强大魅力。金庸既不重复别人，也不重复自己，他创作的15部小说，就情节设计而言，没有多少雷同的地方。这同样非常难能可贵。 一、武侠演史 今之论说金庸者，多谈其继承侠义小说传统的一面，而很少有人谈到他同时也继承了中国讲史演义的深厚传统。这是一个研究视野上的阙失。作为民间话语的侠义小说，一向重视演“义”，即使以包公案为核心的《三侠五义》也如是。但因武侠“快意恩仇”的思维方式和“自我了断”的社会行为，已与现代社会的法治观念格格不入，难以表现现实社会的种种恩怨是非，必然会借助古代社会作为背景展开，这也决定了金庸小说里充满了历史意识。 曾有好事者罗列过金庸长篇小说题材的历史年代，其中最早的是《天龙八部》，取材于北宋，“射雕三部曲”为南宋，《倚天屠龙记》为元末，《碧血剑》为明末清初，《鹿鼎记》为康熙朝，《书剑恩仇录》、《雪山飞狐》、《飞狐外传》为乾隆朝，《连城诀》为清末。所述虽多“查无实据”，但毕竟“事出有因”。亦可见他确有表现中国历史的发展趋势的意图。从讲史演义的角度大体而言，金庸的小说作品可以分为这样三类： 第一类是依史敷衍，即按照历史走向和人物关系作为大框架，虚构主要人物故事穿插其间，如早期《书剑恩仇录》、《碧血剑》和晚期《鹿鼎记》描述明清时代的作品。 第二类是以史点染，即以虚构人物故事为主，而以历史的大框架作为背景，如中期《神雕侠侣》、《射雕英雄传》、《天龙八部》这一类描述宋辽金元时代的作品，其中郭靖等人守襄阳，是贯穿于《神雕侠侣》和《射雕英雄传》的重大事件。 第三类则是着意虚化历史背景的，如我个人喜欢的《笑傲江湖》，以及《侠客行》等作品。即使这类作品，一样有作家的强烈的历史关怀在焉。 作为当代最畅销的汉语文学作品，金庸小说虽然不以“历史小说”的面目出现，但是它的历史意识和社会演进观念，仍然会对读者或大或小地产生影响。因此金庸封笔以来专注于修订当初连载发表的作品，已经补苴罅漏，作了大量更改，尤其着重对史实和史观采取了更为慎重而非放纵的方式。 二、革除暴政与反抗侵略 “侠义小说”源于反抗暴政。这是金庸小说第一期创作的基本色调。将明清易代的历史演为传奇，本是清末民初武侠小说取材的一大特色，也是金庸小说历史叙事的逻辑开始。 明清易代的外侮内乱，曾是横亘在每个中国人心中挥斥不去的历史情结。海宁查家更是身历国难，留下了丰富的文献载记和口头传说，特别在经历过抗日战争，民族危亡感最为强烈的一代人中，故金庸更容易切入这个主题。《书剑恩仇录》(1955)、《碧血剑》(1956)、
古典诗词鉴赏论文
古典诗词鉴赏论文 Final revision by standardization team on December 10, 2020.
古典诗词鉴赏 ——走近时代造就的才女 屈原在充满爱国激情的抒忧发愤之作《离骚》中写道“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在追寻真理方面，前方的道路还很漫长，但我将百折不挠，不遗余力地去追求和探索。中华上下五千年历史长河的积淀中，无数风流人物所留下脍炙人口的篇章深深震撼着后人。在古典诗词的赏析中，我们又何尝不是慢慢积累，斟酌古代诗人的用词技巧，联系当时的生活背景，国家，仕途命运，品析诗词中所寄予的情怀。古典诗词之所以散发着无穷的诱惑力，很大程度上正源自古代文人用笔的高超，以及对现实生活、仕途、国家命运的深刻品寓。 高中时代，忙于备战高考，少有时间品读李清照的作品，泛读中感受到她的情怀，婉转缠绵的笔作，内心世界的强大，婉约派的巅峰之作深深地打动着我。老师在课堂上也曾赏析了李清照的词并分析了她生活的时代背景，生活遭遇。出生于书香门第，父亲李格非精通经史，长于散文，母亲王氏也知书能文。在家庭的熏陶下，她小小年纪便文采出众。李清照对诗、词、散文、书法、绘画、音乐，无不通晓，而以词的成就为最高。词的风格委婉、清新，感情真挚，给人一种莫名的安静的感觉，或清新明丽、意境优美，或沉重忧虑、沉郁感伤，自然的语言、抑扬顿挫的音律、至情感性的感情代代流传着，带给人美的感染、带给人至高的艺术氛围，引起历代文人难以忘怀的共鸣。写的是自己亲身感受与内心体验，显得格外真挚细腻、委婉动人。她从女性特有的心理出发，挑选怅惘悲愁时所容易联想到的事物，用女性独有细腻的笔法加以组织，因而更加别有风致，独树一帜。其文
明清时期小说点评论文
明清时期小说点评论文-------------红楼梦赏析 红楼梦中人 说到辛酸处,荒唐愈可悲.由来同一梦,休笑世人痴! 红楼梦无疑是我国古典文学中的惊世佳作.在这部描写了众多人物的纷繁华丽的小说中,无字无句不在表达着作者对他的封建世界的痛恨和追思。于是有诗云： 满纸荒唐言，一把辛酸泪！ 都云作者痴，谁解其中味？ 脂砚斋在甲戌本中评道：“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”。只要对红楼梦稍有了解的人都应该知道，在红楼梦这部奇书里，曹雪芹不仅仅在描写一个封建制度下的封建家族，更描写了他自己亲身经历。 那些“荒唐言”并不荒唐，它是曹雪芹对这个封建的社会的切实体验。包括顽石幻化成“通灵宝玉”被神瑛侍者携入红尘的种种奇怪经历以及宝、黛、钗爱情故事的悲欢离合这些都是离奇中透露着现实。现实中搀杂着离奇。 “辛酸泪”一句却又道尽曹雪芹一生经受的酸甜苦辣。在他创作《红楼梦》时已经由钟鸣鼎食的世家公子沦为“蓬庸茅椽，绳床瓦灶”的落魄书生，生活的艰辛和悲苦非言语所能尽述。富贵如虚幻飘渺的事物一般，让曹雪芹本身就存在的宝玉式反骨更加清晰的表露在他的文章里。
于是在那“由来同一梦,休笑世人痴”的气魄里.曹雪芹以“满纸荒唐言”道出了封建大族的兴衰荣辱，又以那“一把辛酸泪”倾诉其间无数痴男女的悲欢离和。看红楼梦不仅仅是看一个爱情故事。但是其间的爱情故事又是必不可少的，曹雪芹是崇拜女性的。他借宝玉之口说的是女人之言。是那个年代的女人想说却不敢说的话语。那么要理解曹雪芹的思想，要理解红楼梦的思想，必须先理解其中的人物。理解其中的女人们。本文的主题便是顺着主角展开的对作者以及书中描写的女性们的一系列 的探讨和追思。 石上偈 无材可去补苍天，枉入红尘若许年。 此系身前身后事，倩谁记去作奇传。 这石上偈不仅是开篇作者借托神话来道明创造原由的诗，更引出了故事主角贾宝玉。在红楼梦这书中，贾宝玉便是作者的理想和化身。要解读红楼梦，贾宝玉便是必不可少的人物。而在宝玉这个人物的刻画中，他衔而生的玉又是一个关键中的关键，既可以说这玉是宝玉这个人物的物格化，又可以说宝玉便是这玉的人格化。宝玉是什么？宝玉是这红楼梦的一个符号，是一个象征。那玉又是什么？玉是全书的主线，是这玉补天不成，央求女娲放它到人间经历种种曲折离合。将这两个形象合二为一，便体现了作者的哲学，在现实中虚幻，又在虚幻中现实。本来一块顽石，无知无觉；坦然洪荒之中，平静安宁，悠远恒久。偏偏又通了性灵，并且变成了人，有了感觉，有了情义，有了灵魂，享受了人间的
中国古典园林赏析结课论文
中国古典园林之我见 ——怡园 摘要：中国古典园林艺术是人类文明的重要遗产。它被举世公认为世界园林之母，世界艺术之奇观。中国古典造园艺术是中国文化艺术长期积累的结晶，它充分反映了中华民族对于自然美的深刻的理解力和鉴赏力。其造园手法已被西方国家所推崇和摹仿，在西方国家掀起了一股“中国园林热”。中国的造园艺术，以追求自然精神境界为最终和最高目的，从而达到“虽由人作，宛自天开”的审美旨趣。它深浸着中国文化的内蕴，是中国五千年文化史造就的艺术珍品，是一个民族内在精神品格的生动写照，是我们今天需要继承与发展的瑰丽事业。 关键词：园林苏州怡园藕香榭 中国园林历史悠久，渊源深厚，开始于商周时代的帝王苑囿，秦汉时已初具模仿自然的造园风格，魏晋南北朝时寄情山水的园林大盛，唐宋时又将诗、书、画等艺术引入园林的造景中。经过长期的造园实践，到明清时终于达到了最辉煌时期，皇家园林和私家园林都发展出各具特色的风格。 中国古典园林的分类：可按园林基址的选择和开发方式分为人工山水园和天然山水园；可按占有者身份、隶属关系分为皇家园林和私家园林；又可按园林所处地理位置分为北方类型、江南类型、岭南类型、以及除三大主题风格外，还有巴蜀园林、西域园林等各种形式。 我生活在享有“上有天堂，下有苏杭”美誉的苏州，说起苏州，苏州园林又是一大亮点。苏州园林以它秀丽，幽雅，做工精巧而闻名于世。下面我就谈谈苏州园林——怡园。 怡园为苏州著名园林之一。怡园建于清代晚期同治、光绪年间。原为顾文彬私家花园，是由花园、住宅、义庄、祠堂组合而成的完整的、典型的江南绅宦私人宅园。浙江宁绍台道顾文彬在明代尚书吴宽旧宅遗址上营造九年，耗银20万两建成，取《论语》“兄弟怡怡”句意，名曰怡园。怡园在苏州各园林中建造时间最晚，它吸收了苏州诸园的优点，形成了集锦式园林的艺术特色。 怡园总平面东西狭长，面积约0.6公倾。园景因地制宜分为东西两部，中以复廊相隔，廊壁花窗，沟通东西景色，得以增加景深，廊东以庭院建筑为主，曲廊环绕亭院，缀以花木石峰，从曲廊空窗望去皆成意蕴丰富的国画。廊西为全园主景区，池水居中，环以假山、花
论明清小说的成就1
论明清小说的成就 中国古代的叙事文学，到了明清时期步入了成熟期。就文学理念、文学体式和文学表现手段而言，明清小说以其完备和丰富将叙事文学推向了极致。从明清小说所表现的广阔的社会生活场景、丰硕的艺术创作成果和丰富的社会政治理想而言，明清小说无疑铸就了中国古典文学的最后的辉煌。 本讲以明清小说的题材开拓和艺术探索为视点，试图在传统文化的背景下，描画出明清小说的梗概面貌。 一、明清小说与传统文化 从思想内涵和题材表现上来说，明清小说最大限度地包容了传统文化的精华，而且经过世俗化的图解后，传统文化竟以可感的形象和动人的故事而走进了千家万户。传统文化给明清小说提供了丰富的养料，而明清小说又将传统文化空前地发扬和丰富，在艺术形象和艺术细节的衍绎中予以创造性的阐说。 1、史传色彩--世俗文学的历史依傍 中国的史官文化异常发达，源出于“纪实”的传统小说，与史官文化有着血肉相连、密不可分的密切关系，不可避免地被打上了史传的烙印，史传性是中国传统小说最重要的民族特征。尽管明清小说带有浓厚的市民文化色彩，但无论从衍说故事之形式还是从讽寓教化之动机出发，都深深地受到了史传文化的决定性影响。 题材的史传性观念的史传性小说艺术的史传性
2、惩劝教化--儒家文化的影响 中国古典小说受儒家思想的影响长久深远，而将这种影响合理化、具体化者，则是小说理论中的“惩劝教化”说。几乎可以说，“惩劝教化”模式笼罩了整个封建时代的小说创作。 重视小说的教化作用惩劝模式牢笼创作 3、神妖仙道--佛道思想的濡染 佛教自东汉末传入中国后，一直在文化形态上深刻地影响着文学创作。而道教是唯一在中国本土上产生发展成长的宗教，它与古代小说有着密不可分的血肉关系，尤其在想象力和创造力方面，对古代小说影响深刻。佛道所创造的神仙境界，仙、道、妖、鬼等意象，奇谲变幻的仙道法术，因果业报的结构，以及由此孕育的小说母题，无疑为小说世界带来了奇观异彩。 二、明清小说的内容拓展 就题材而言，明清小说可谓是包罗万象，空前丰富。明清小说全方位地展现了那个时代的社会关系和生活方式，表达了人们的喜怒哀乐和理想追求。叙事文学和通俗文学的特点，使文学对社会生活的表现，达到了从未有过的宽广和深入。城市经济和市民阶层的凸起，新的价值观念和新的社会理想又给文学注入了新的思想内涵。 1、题材内容的空前丰富 题材丰富，内容多样是明清小说的突出特点。除了在民间流传蕴育多年而经文人加工的历史演义、英雄传奇，以及用魔幻的方式反映生活的神魔小说外，小说作者的笔触更是切近了现实生活。直接描写
浅谈古诗歌鉴赏论文
浅谈古诗歌鉴赏论文：提高古诗歌阅读欣赏能力 源远流长的中国古典诗歌是中国古代文学皇冠上最光辉夺目的一颗巨钻。它充溢着醉人心魄的艺术魅力。王国维曾说：“凡一代有一代之文学：楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”中学生如果能懂得阅读和欣赏一些历代诗歌名篇，不仅有助于丰富文化生活，吸取文化精华，提高文化素养，而且有助于创造新文化，培养高尚情操，提高应试能力。 然而，现实是当今中学生喜欢古诗歌、有阅读和欣赏能力的人并不多。究其原因，主要有四点：一是古诗歌年代久远，对作者和当时的背景不了解；二是语法变化大，难以理解词句意思；三是新潮流冲击大，喜欢追求新鲜事物，如迷上武侠小说、言情小说和网络文学等等；四是视野开阔，内心排斥传统思想、传统文化。 我国古文化的继承和发扬，是一代又一代莘莘学子的责任。倘若当代学生不喜欢古诗，那么不久的将来我们引以为傲、引以为荣的唐诗、宋词、元曲将失去光辉，我们千古吟唱的诗歌也将因国人陌生而慢慢消失。用不了多久，可能又要像现在抢救非物质文化一样来抢救了，这决不是危言耸听。我们中学生要热爱古诗歌，要有阅读和欣赏的兴趣，要努力提高阅读能力和欣赏能力。 如何提高古诗歌的阅读能力和欣赏能力？我认为要做到如下几点： 一、要掌握古诗歌的基本知识 古诗歌是文学体裁的一种，它以高度凝炼的语言，形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，并具有一定的节奏和韵律。中国古典诗歌以唐代的律诗、绝句，宋代的词，元代的散曲着称，我们最起码要掌握唐诗、宋词、元曲的基本知识。 二、要了解作者的生平和写作背景 了解作者的生平和写作背景，有助于帮助我们把握诗歌的思想内容。不同时代不同经历的诗人，他们的作品也往往有不同的风格和情调。诗歌里，或流露着诗人高尚的爱国情操，或飞扬着诗人的凌云壮志，或记载着诗人的悲欢离合、传达着他们的喜怒哀乐，或渗透了他们对人生的体验、对世界的思考，或体现着缠绵的爱情、真挚的友情、浓郁的乡情。收进中学课本的古诗歌，其作者往往都是我国古代杰出的诗人。他们的生平和写作背景，我们可以通过课文注释、历史课本和其他书籍中了解。 “诗言志”、“诗缘情”，诗歌的内容跟诗人的人生经历密不可分。杜甫经历了安史之乱，飘泊流离，目睹战祸，他的诗作大多反映了战乱中人民的深重苦难，揭露了封建社会腐朽的本质，表现了同情人民的态度和爱国精神。陆游生于金人入侵时期，有9年的军旅生涯，坚决主张抗战，失去官职，回到家乡，虽然年纪大了，但爱国热情始终没有衰退。他的诗作富有战斗性和洋溢着爱国的激情。李煜是南唐后主，亡国之君。他的词，在亡国之前十分绮丽，亡国后十分哀怨。这些人物的事例告诉我们，了解诗人则大体上把握了诗的内容，把握诗人的思想感情。 三、要掌握常见的表现手法 古人写诗，借景抒情，托物言志，表现手法很多，但我们要掌握如下几种。 1．衬托 衬托是为了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起来陪衬或对照。我们阅读欣赏诗歌，要懂得反衬和陪衬的手法。用美好的景物来写快乐，用凄苦的景物来写悲哀，这是陪衬。用凄苦的景物来写快乐，用美好的景物来写悲哀，这是反衬。用美好的景物来写快乐，我们也常说是乐景写乐情；用美好的景物来写悲哀，我们也常说是乐景来写哀情。无论是陪衬还是反衬，都是我们常讲的抒情要用景物来烘托的手法。
明清小说鉴赏儒林外史
明清小说鉴赏 阅读书籍：《儒林外史》 学院：化工学院 专业：过程装备与控制工程 班级：1班 姓名：曹维褀 学号：3013207186
学而“优”则仕 第一次接触到《儒林外史》还是在初中时代，看完《范进中举》之后不觉惊异于作者的独具匠心，却没有领略到作者的真正用心，直到翻开《儒林外史》浏览了整个故事之后。 吴敬梓这位清朝讽刺小说的巅峰造就者为我展现了一个充满欲望和人性扭曲的病态王朝之末。深谙科举发家和八股害人的种种内情，这一点无疑奠定了他后来激烈否定科举功名的思想基础，开始形成他落拓不羁、鄙弃世俗的性格特点，使得《儒林外史》最终成为“封建帝都的最后一瞥”。 《范进中举》讲的是五十四岁的老童生范进终于考上举人，欢喜至疯，最后被平日最怕的老丈人胡屠户一巴掌打清醒的故事。非常简单的故事，但纵观全文事实上却并不是那么简单。 “功名富贵无凭据，费尽心情，总把流光误。浊酒三杯沉醉去，水流花谢知何处。”这是《儒林外史》开头的几句。可以说，这也是整本书的灵魂所在。 中国古代自隋朝创建科举制后，读书人终于有了用武之地，十年寒窗苦读，为了那金榜题名，光宗耀祖。自古就有人生四大喜事：久旱逢甘雨、他乡遇故知、洞房花烛夜、金榜题名时！可想而知这封建的科举制残害了多少有志之士。 隋唐时建立的科举制，在当时本有积极作用：一方面更多的人参与国家政治，为国家出谋划策，国富民强，另一方面政府通过科举收取大量人才，巩固国家长治久安，维护封建统治者的统治。但随着时间推移，统治者借用科举制禁锢读书人的思想。而读书人的目的也在改变，渐渐成为谋取权利的手段。那么我们该批判什么？是科举让珍珠变成了死鱼眼睛，还是知识让水晶化为石块？我想最终还是归结到了那饱含争议的话题——欲望！ 读书，其实强调的是一个漫长的求知过程。王国维说得很好，读书分为三个境界：“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路”这是立志。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是奋斗。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”这才是最后的成功。 而儒林中的那些一心只为功名者，第一步——立志，就走错了。在我看来，读书就是人在不断汲取精神食粮的过程。其中最关键的在于吸收，然后再转化为自身的力量。这与一日三餐的功效是一致的：吃饭，吸收营养，再促进自身生长。只可惜，儒林中的某些学子们只注重“食”，即使数十年如一日地读书，却忽视了吸收。读书对他们来说，只是一个敲开荣华富贵之门的工具。一旦达到目的，这个工具也就毫无价值了。这些人，即使读一辈子书，也不会有半点知识吸收转化成自身力量。这些书，除了造成他们的“营养不良”，别无他用。 就像五十四岁的范进中举一样，苦考三十四年终于出头，从他发疯来看足以看出那时的读书人对功名痴情一片，像周进哭号着为秀才名分磕头撞板。但他们
明清小说结课论文
赏析《红楼梦》之抄检大观园 政法学院政治20101班刘书海学号：2010502280 内容：通过抄检大观园一事，作者描写了众人不同的反应，既展现了错综复杂的家庭矛盾，也刻画了人物的鲜明性格。王夫人缺乏心计，耳软面硬；凤姐精明干练，老于世故；王善保家的阴毒奸险，没有眼色；探春刚毅果敢，明辨是非；晴雯脾气刚烈，司棋敢作敢当等，均给读者留下了鲜明印象。 摘要：小小的一个绣春囊，不过是引发这个重大事件的导火线。书中的描写从人物性格特点出发，通过人物的活动推动情节的发展，而人物性格的特点又在情节发展中得到了充分表现。 关键词：抄检性格特点内部矛盾反抗精神 抄检大观园是《红楼梦》中的重大事件，其寓意是相当深刻的，是《红楼梦》全书中一个高潮。它是贾府内种种矛盾激化的结果，也是贾府由盛而衰的一个征兆。人物性格更加鲜明、突出，构成的情节也更加生动。 抄检大观园这场轩然大波的产生是由于贾府主子间内部矛盾所引起的。贾母的丫头傻大姐在大观园的山石背后捡到了一个“绣春囊”，被邢夫人拿去了。邢夫人就派她的陪房、心腹王善保家的将“绣春囊”交给了弟媳、贾府的当家人王夫人。王夫人把这看作是出了一桩非常事件，吓得“泪如雨下”，马上去找侄媳王熙凤商量，经过一番策划，由王熙凤领头，周瑞家的、王善保家的作为助手，对大观园连夜进行查抄。查抄结果，一批年轻的女奴，遭到了残酷的迫害，她们中有些被撵走，有的被迫害致死，造成了极其严重的后果，从而结束了大观园中自由欢乐的生活。 抄检大观园应该是荣国府中邢、王家族长期争权夺利斗争的一个公开化的反映，是在野派和当权派斗争的直接体现。在荣府，由于贾母的偏爱，大权不在长房手里，而是由二房王夫人和她的内侄女凤姐来掌管。凤姐虽是长房邢夫人的儿媳妇，但却处处和姑妈王夫人站在一起。她飞扬跋扈，为所欲为。因此长房贾赦夫妇对这种情况是十分不满意的，他们常常借端发作。在抄捡大观园之前，在贾母八十大寿的时候，邢夫人借为捆绑的奴仆讨情，当众叫管家少奶奶凤姐下不了台，以发泄不满。以后又写了这么一个情节：邢夫人因为女儿迎春的奶妈聚赌被撵出去，她怨愤万分。因此在荣国府中邢王家族争权夺利的斗争是十分激烈的。当丫头傻大姐在大观园中捡到“绣春囊”，而被邢夫人拿去以后，这个绣春囊就立即成了邢王家族矛盾暴发的导火线。 在这次事件中，邢夫人未出场，却扮演了一个可耻的角色。王夫人一来就怀疑绣春囊是凤姐所遗，显系邢夫人暗示的结果。邢夫人与王夫人面和心不和，妯娌间本有矛盾；与凤姐更是介蒂很深，常常互相拆台。邢夫人借机一石二鸟，是想让王夫人与凤姐姑侄俩难堪。她还派王善保家的推波助澜，惟恐天下不乱，最终导致了抄检。所以说，此情节反映了妯娌、婆媳间的矛盾。 王熙凤在此间扮演的角色值得注意。当她被冤枉时，侃侃而谈，以五条理由辩白，终获王夫人信任，反映出她的机敏。当她知道邢夫人与王善保家的用心时，马上就明白了其中的奥妙，所以此后的言谈举止就特别讲究分寸，渐渐变被动为主动，最后把难堪又还给了邢夫人与王善保家的一方。凤姐管家有年，深明利害，有此翻云覆雨手段，是合乎情理的。从抄检过程看，凤姐只是奉命行事，并无故意加害于园中人的用心。她为晴雯、紫鹃、入画等说情，更可看出她的心是向着大观园的。由于后四十回掉包计的影响，凤姐与黛玉的关系常被误解，这是应当分辨明白的。 对于抄检事件本身，园中主人的表现，作者主要写了探春、惜春两姐妹的反应。探春反应激烈，持坚决对抗的态度，认为这是家庭矛盾的结果，终将为家庭招来祸害。她从家族的全局利益着眼，义正辞严，眼光敏锐，头脑清楚。她无所畏惧，不但顶撞凤姐，拂逆王夫人之意，且打了王善保家的耳光，表现出敢作敢当的勇气。惜春年幼执拗，始则惧怕，
中国古代小说鉴赏论文 中国小说发展史
中国古代小说鉴赏----小说发展史 学院：计算机与信息科学学院专业：软件工程 年级：2011级姓名：赵孟远学号：222011321062070 时间：2012年5月 小说的发展史是和人类文明的发展史一样，都是一个漫长而又铭刻着人类发展烙印的过程。从这个角度来说，小说史也是历史。鲁迅先生在其平生唯一的理论性著作《中国小说史略》中对小说的发展作了较为详细地论述。在这里我沿用了一些他对小说发展的文学现象的定义，大体阐述一下中国古代小说的发展过程，。 中国古代小说，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。具体起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。但小说起源于神话和传说是毋庸臵疑的，我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。“昔者初民，见天地万物，
变异不常，其诸现象，又出于人力所能以上，则自造众说以解释之：凡所解释，今谓之神话。”这句话准确论述了神话的由来。人们歌颂，粉 饰自己创造的“神灵”，将其完美化，使自己的心灵得到庇佑。同时对自身所不能理解的现象给出适合自身生存状况的合理的解释。如女娲补天，共工颛顼的故事都是这个时期的神话，大体就是把人神化。“迨神话演进，则为中枢者渐近于人性，凡所叙述，今谓之传说。”有了人性的神，再为其加上故事就成了传说。如尧成为天子的传说等，这里面值得一提的是《穆天子传》。这些神话传说至今流传很少的主要原因就是人神鬼 不分，人们逐渐对这些神鬼故事失去了兴趣。 到了魏晋南北朝时期，出现了志怪、志人小说。“中国本信巫，秦汉以来，神仙之说盛行，汉末又大畅巫风，而鬼道愈炽；会小乘佛教亦入中土，渐见流传。凡此，皆张皇鬼神，称道灵异，故自晋讫隋，特多鬼神志怪之书。其书有出于文人者，有出于教徒者。文人之作，虽非如释道二家，意在自神其教，然亦非有意为小说，盖当时以为幽明虽殊途，而人鬼乃皆实有，故其叙述异事，与记载人间常事，自视固无诚妄之别矣。”这也和当时的历史环境有关，当时的统治者多信佛道教等。严格意义上说这仍然算不上是小说。《世说新语》也是这个时期的优秀作品，里面 收集了许多短小精悍的小故事。 从唐代始，古代小说的发展趋于成熟，形成了独立的文学形式——传奇体小说，由此我国的小说脱离历史领域而成为文学创作。“叙述宛转， 文辞华艳，与六朝之粗陈梗概者较，演进之迹甚明，而尤显者乃在是时则始有意为小说。”唐代小说的发展主要表现在富于想象虚构与讲求文