声乐钢琴伴奏的艺术魅力

陆在易艺术歌曲_桥_的钢琴伴奏研究

2007年9月第5期浙江教育学院学报JOURNAL OF ZHEJIANG EDUCATION INSTITUTE Septe mber 2007No 5 收稿日期:2007-08-04 作者简介:李晨(1970-),男,江苏南通人,浙江教育学院艺术学院音乐系讲师。陆在易艺术歌曲桥的钢琴伴奏研究李晨 (浙江教育学院艺术学院,浙江杭州310012) 摘要:钢琴伴奏声部是艺术歌曲的重要组成部分,其地位是与演唱声部等同的,这是艺术歌曲在创作上的重要特点。陆在易所作艺术歌曲桥的钢琴伴奏部分在和弦写作多样化与音型、节奏的合理布局等方面都体现了伴奏在歌曲中的重要性。关键词:陆在易; 桥 ;艺术歌曲;钢琴伴奏中图分类号:G614 7 文献标识码:A 文章编号:1671-6574(2007)05-0093-04 艺术歌曲源自18世纪末19世纪初,是欧洲盛行的一种抒情歌曲,它有一些区别于其他类型歌曲的特征:(1)它的歌词是具有较高艺术性的文学作品。(2)它的声乐部分与器乐部分是不可分割的整体,钢琴或乐队部分起的作用绝不只是单纯的伴奏,而是与演唱者平等的演奏者 [1]。这些特征可以从国外古典时期及浪漫时期的艺术歌曲中发现,如:贝多芬、舒伯特、拉赫玛尼诺夫等人的作品。中国的艺术歌曲起步较晚,但从一开始就具有既借鉴外国艺术歌曲的表现手法,又注意与我国的民族语言、民族气质和民族情感表达方式相结合的特点[2],如赵元任的教我如何不想她、张肖虎的声声慢等。从上世纪80年代初起,我国逐渐涌现出一些优秀的艺术歌曲作家,陆在易就是其中的佼佼者。桥 [3]是陆在易创作于1981年的一首艺术歌曲,描绘的是一幅游子眼中的江南水乡风情画卷,钢琴伴奏部分的写作无论从中西风格的结合,还是音型的安排等都恰到好处地衬托了歌曲所要表达的意境。正是因为钢琴伴奏部分与歌曲融为一体,因此,这首歌曲就像呈现在听觉世界里的一幅江南水墨画,写意与具象并举,浓墨与淡彩共存,令人遐想无限。本文将从两方面对桥的钢琴伴奏部分进行分析。一、和弦多样化歌曲除了前奏为小调式之外,基本以大调式为主线贯穿全曲,伴奏部分的写作中穿插色彩变音,使歌曲的风格从纵向上呈现出多样化,暗合了江南风景中一步一景的特点。表1 前奏中的和弦性质小节和弦1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 九和弦大七和弦小三和弦小三和弦减三和弦小三和弦大七和弦减小七和弦小三和弦小三和弦大三和弦减三和弦小三和弦大小七和弦带倚音的小三和弦小三和弦

黄自艺术歌曲钢琴伴奏及艺术成就

【摘要】黄自先生是我国杰出的音乐家，他以艺术歌曲的创作最为代表。而黄自先生特别强调了钢琴伴奏对于艺术歌曲组成的重要性。本文是以黄自先生创作的具有爱国主义和人道主义的艺术歌曲《天伦歌》为研究对象，通过对作品分析，归纳钢琴伴奏的弹奏方法与特点，并总结黄自先生的艺术成就与贡献。【关键词】艺术歌曲；和声；伴奏织体；弹奏技巧一、黄自艺术歌曲《天伦歌》的分析（一）《天伦歌》的人文及创作背景。黄自的艺术歌曲《天伦歌》是一首具有教育意义和人道主义精神的作品。同时，它也具有民族性的特点。这首作品是根据联华公司的影片《天伦》而创作的主题曲，也是我国近代音乐史上第一首为电影谱写的艺术歌曲。作品创作于我国政治动荡、经济不稳定的30年代，这个时期，这种文化思潮冲击着我国各个领域，连音乐艺术领域也未幸免――以《毛毛雨》为代表的黄色歌曲流传广泛，对人民大众，尤其是青少年的不良影响极其深刻，黄自为此担忧，创作了大量艺术修养和文化水平较高的艺术歌曲。《天伦歌》就是在这样的历史背景下创作的，作品以孤儿失去亲人的苦痛为起点，发展到人民的发愤图强，最后升华到博爱、奋起的民族志向，对青少年的爱国主义教育有着重要的影响。（二）《天伦歌》曲式与和声。《天伦歌》是并列三部曲式，为a+b+c，最后扩充并达到全曲的高潮。作品中引子和coda所使用的音乐材料相同，前后呼应，合头合尾。这首艺术歌曲结构规整，乐句进行的较为清晰，所使用的节拍韵律符合歌词的特点，如三连音紧密连接，为突出歌词中号召的力量等。和声上，充分体现了中西方作曲技法融合的创作特性。使用了很多七和弦。其中，一部分是西方的和声，一部分是将我国传统的五声调式中的五个音纵向的结合，构成五声性和弦。与前两首作品相比，《天伦歌》的民族性因素增强，这也与它本身的歌词内容和要弘扬的爱国主义精神相对应。（三）《天伦歌》的伴奏织体分析。《天伦歌》的前奏使用了a段进唱的旋律发展而来的，具有五声调性特点，增添了民族性的色彩。在作品的第10小节转调入近关系调，调性的转换使歌曲增添抒情的情绪。这时的伴奏加强和弦力度，采用切分节奏，节拍重音突出，与a段形成强弱的明显对比，突出悲壮情绪。 c段的伴奏采用进行曲的风格，右手以和弦为主，表现铿锵有力的进行。右手为上行进行，把全曲推向最高潮。左手仍以柱式和弦为主，保持节奏稳定。在作品的扩展乐段，左手的节拍低音上行与右手的八度和弦与音程对应，推动音乐朝向宏伟、壮丽的方向进行。coda 处，与引子材料相同，首尾呼应。二、《天伦歌》实践研究《天伦歌》是具有很强民族性因素的作品。所谓民族性，体现在所使用的五声性和声、传统歌词韵律以及歌曲段落发展等方面上。作品的整个发展过程可以用伤感――悲壮――兴奋――宏达四个过程来表述。在钢琴伴奏弹奏的时候，要以演唱者的歌唱状态为中心，选择合适的伴奏音量、音色和音质来配合，做到对演唱者的演唱同步，并起到连接、补充、修饰等辅助作用。作品分为三段，即a+b+c+扩充段落。第一段以五声音阶的进行为主，表现儿童失去父母的悲伤和痛苦，前奏进入时要弹奏的使用稍凄楚的音色，左手低音重复进行，在弹奏完第一个低音后，要迅速的找到下一个跨音区的音符；右手弹奏的要有棱角，在前奏结束的时候第四小节的t方向的延音处，要给演唱者留有准备。演唱者进入后，左手整体的踏板使用的要连贯。随着作品发展，伴奏与旋律声部出现轮唱的形式，要弹奏的流动性强，稍突出一些。后以mf力度出现的具有转调性质的琶音奏法，要弹奏的如流水般连贯。在重复段落，即“小

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精

我国艺术歌曲钢琴伴奏-精 2020-12-12 【关键字】传统、作风、整体、现代、快速、统一、发展、建立、了解、研究、特点、突出、关键、内涵、情绪、力量、地位、需要、氛围、重点、需求、特色、作用、结构、关系、增强、塑造、借鉴、把握、形成、丰富、满足、帮助、发挥、提高、内心【摘要】艺术歌曲中，伴奏、旋律、诗歌三者是不可分割的重要因素，它们三个共同构成一个统一体，伴奏声部与声乐演唱处于同样的重要地位。形成了人声与器乐的巧妙的结合，即钢琴和歌唱的二重奏。钢琴部分的音乐使歌曲紧密的联系起来，组成形象变化丰富而且不中断的套曲，把音乐表达的淋漓尽致。【关键词】艺术歌曲；钢琴伴奏；中国艺术歌曲艺术歌曲中，钢琴伴奏不是简单、辅助的衬托，而是根据音乐作品的内容为表现音乐形象的需要来进行创作的重要部分。准确了解钢琴伴奏与艺术歌曲之间的关系,深层次地了解其钢琴伴奏的风格特点,能帮助我们更为准确地把握钢琴伴奏在艺术歌曲中的作用和地位，从而在演奏实践中为歌曲的演唱起到更好的烘托作用。一、中国艺术歌曲与钢琴伴奏 “中西结合”是中国艺术歌曲中钢琴伴奏的主要特征之一，作曲家们将西洋作曲技法同中国的传统文化相结合，从开始的借鉴古典乐派和浪漫主义时期的创作风格，到尝试接近民族乐派及印象主义乐派的风格，在融入中国风格的钢琴伴奏写作，都是对中国艺术歌曲中钢琴写作技法的进一步尝试和提高。也为后来的艺术歌曲写作提供了更多宝贵的经验，在长期发展中，我国艺术歌曲的钢琴伴奏也逐渐呈现出多姿多彩的音乐风格和特色。中国艺术歌曲的钢琴

写作中，不可忽略的是钢琴伴奏织体的作用，因此作曲家们通常都以丰富的伴奏织体来烘托歌曲的意境，铺垫音乐背景，增强音乐感染力。和声织体，复调织体都在许多作品中使用，较为常见的是综合织体。这些不同的伴奏织体的歌曲，极大限度的发挥了钢琴的艺术表现力，起到了渲染歌曲氛围，揭示内心情感，塑造歌曲背景的重要作用。钢琴伴奏成为整体乐思不可缺少的部分。优秀的钢琴伴奏织体，对发掘歌曲内涵，表现音乐形象，构架诗词与音乐之间的桥梁等方面具有很大的意义。在不断发展和探索中，也将许多伴奏织体使用得非常娴熟精确。二、青主艺术歌曲《我住长江头》中钢琴伴奏的特点《我住长江头》原词模仿民歌风格，抒写一个女子怀念其爱人的深情。青主以清新悠远的音乐体现了原词的意境，而又别有寄寓。歌调悠长，但有别于民间的山歌小曲；句尾经常出现下行或向上的拖腔，听起来更接近于吟哦古诗的意味，却又比吟诗更具激情。钢琴伴奏以江水般流动的音型贯穿全曲，衬托着气息宽广的歌唱，象征着绵绵不断的情思。由于运用了自然调式的旋律与和声，显得自由舒畅，富于浪漫气息，并具有民族风味。最有新意的是，歌曲突破了“卜算子”词牌双调上、下两阕一般应取平行反复结构的惯例，而把下阕单独反复了三次，并且一次比一次激动，最后在全曲的高音区以ff结束。这样的处理突出了思念之情的真切和执著，并具有单纯的情歌所没有的昂奋力量。这是因为作者当年是大革命的参加者，正被反动派通缉，才不得不以破格的音乐处理，假借古代的

教你流行歌曲钢琴伴奏

教你流行歌曲钢琴伴奏~！· 市面上有很多关于即兴伴奏的书，实用的东西不多，书上只告诉你，这个和弦可以接什么和弦，但并没有告诉你，你拿到一首新曲后，该如何去配和弦，而这才是即兴伴奏的关键所在。诚实的讲，要想达到拿到一首新曲马上就能配的程度，须多年的实践经验，并有大量的曲目积累，最后是凭着对和声的感觉去配，这可不是一下就能做到的。到目前为止，我也没有看到过一篇文章能把这一点说清，本文也不例外。不过，本文把流行歌曲中的和弦进行总体规律概括出来，形成一个个常用的公式，并有相应的练习，供大家练习，相信大家经过大量的练习以后，对流行和声和弦的进行的规律、走向有一个大体的认识，为以后伴奏打下良好的基础。废话少说，马上开讲。小常识： 1、如何正确的转换和弦。配伴奏，必然会牵扯到和弦转换的问题，那么如何正确的换和弦呢？注：这一原则多用于纯伴奏（左右手都是伴奏）且针对于右手和弦，不过，左手也适用。原则：如果两个和弦有共同音，尽量保持他之间的共同音，并以最简单的方法换和弦，最短的路径换和弦。 2和弦的几种转位形态。根、3、5音位置。即一个和弦的最上方的音分别为该和弦的根、3、5音。例：1、3、5这个和弦。1、3、5就是5音位置（原位）；3、5、1就是根音位置（第一转位）；5、1、3就是3音位置（第二转位）。从不同的旋律位置开始会直接影响后面连接和弦的形态。常用公式公式一：[1] [4] [5] [1] （和声王国的支柱和弦）公式二：[1] [6] [4] [2] [5] [1] 公式三：[1] [6] [2] [5] [1] 公式四：[6] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式五：[6] [4] [2] [3]（3、#5、7）[6] 公式六：[2] [5] [1] [4] [7] [3]（3、#5、7）[6] 公式七：[6] [2] [5] [1] [1、2] [3]（先是3、6、7、

2021年艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文

艺术歌曲钢琴伴奏赏析论文舒伯特的艺术歌曲创作在其音乐艺术道路上占据非常重要的地位，舒伯特被称为“艺术歌曲之王”。他把德国的艺术歌曲与民间歌曲融合起来，挣脱了意法学派的限制与束缚，非常全面而充分地呈现出了艺术歌曲的抒情性。舒伯特在其歌曲创作中，通过多种不同的表达方式体现了时代特点以及对精神家园的追求。舒伯特利用___、海涅、莎士比亚的经典诗歌做歌词，使得音乐与诗歌之间有了___的搭桥，并 ___地结合在一起。因此，舒伯特的艺术歌曲一方面让文学诗词与音乐艺术之间进行了融合渗透，同时也借助诗歌与歌曲来进行情感的表达与抒发，并刻画了人物的内心世界，最终汇集成一首诗与音乐相结合的艺术歌曲，带给听众多层次的享受。因此，本文将重点对舒伯特艺术歌曲的钢琴伴奏进行较为深入的赏析。舒伯特；艺术歌曲；钢琴伴奏；赏析艺术歌曲作为音乐中的一种特殊体裁，其组成包括歌词、旋律以及钢琴伴奏三部分。德国早期的浪漫主义作曲家舒伯特是当时艺术歌曲的领头羊，并因此在世界音乐史上产生了巨大的影响，他把钢琴伴奏升华到与诗、旋律等同的地位，使得人声与钢琴伴奏之间有了非常 ___的结合。舒伯特在艺术歌曲创作中的钢琴伴奏都有其非

常独具特点的表现技法，并进一步强化了钢琴伴奏在艺术歌曲中的重要作用。在19世纪，德国、奥地利都处于艺术歌曲发展的鼎盛时期，作曲家们纷纷把艺术歌曲与钢琴伴奏融合起来，并创作了大量的优秀作品。其中，非常出色的作曲家舒伯特就成为当时拥护和推动艺术歌曲与钢琴伴奏结合起来的音乐家之一。他坚持认为，一首好的艺术歌曲必须有优秀的钢琴伴奏，并通过实践证明了好的钢琴伴奏确实与大型乐队伴奏一样重要。因为钢琴伴奏不仅能调动和激发演唱者的表演力和想象力，同时还能让艺术歌曲更具感染力。通常情况下，作曲家在确立了所创作歌曲的基本思路后，就会按照歌曲的需要及情感表达的变化增添乐曲背景，然后与和声体现的需要来确定钢琴伴奏织体。通过如此设计安排，才能真正让钢琴伴奏与歌声融会贯通，形成 ___的音乐艺术体裁。舒伯特的艺术歌曲主要是依据 ___、莎士比亚、席勒等诗人的诗歌创作而来。因此，他在其所创作的每一首艺术歌曲中都使用了不同的音乐语言来表达诗歌的内容。在创作中，通过钢琴伴奏，使其赋予了新的生命，使得歌唱部分有了更具意境的陪衬与渲染。同时，让钢琴伴奏与歌唱旋律交相呼应， ___地融为一体。钢琴伴奏的织体通常是从歌词中的如画形象升华而来。例如，《幻影》《水上吟》等歌曲的伴奏织体并不完全是模仿，而是注重营造和渲染歌

小学教师钢琴伴奏

小学教师钢琴伴奏一、问题的提出现在小学音乐教师的钢琴即兴伴奏水平参差不齐，我时常看到听到有的音乐教师在课堂上把歌曲伴奏弹的乱七八糟。例如歌曲《愉快的梦》的伴奏应该是轻柔流动的分解主属下属和弦，来表现歌曲诗一般的意境。有的音乐老师会弹柱式和弦，让人不能容忍的是把“2”配上二级和弦，这样久而久之势必会对学生的听觉产生影响。笔者从教十余年来，在钢琴即兴伴奏方面积累了一定的经验，因此有必要对小学音乐教师的钢琴即兴伴奏方面的问题进行分析，对小学音乐教师就如何弹好钢琴即兴伴奏提出自己的一些看法。二、内容摘要 1、什么是钢琴即兴伴奏； 2、现行小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平分析； 3、弹好钢琴即兴伴奏的重要性； 4、怎样弹好钢琴即兴伴奏。三、正文钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，为歌曲(或乐曲)所弹的伴奏。起到对歌曲的补充和衬托的作用。当然，在条件允许的情况下也可以事先做一些准备，如：通读乐谱，感受一下歌曲的基本情绪与音乐形象；初步分析一下歌曲的调式、和声，并标记功能记号；设计一下各段的伴奏音型与奏法；与演唱者合伴奏等等。这样可使即兴伴奏减少盲目性，加强规范性，对于初学者来说尤其重要。可见，即兴伴奏并不是杂乱无章的，当然，也不像伴奏谱那样精心设计，严格规范。因此，要求即兴伴奏既要有章法，又要根据具体作品灵活运用，这样才是即兴伴奏。现在小学音乐教师钢琴即兴伴奏水平参差不齐，有好有差，不够好的主要表现在：1、钢琴弹奏技巧不扎实，或者说没有经过正规的训练，伴奏的最基本音型如和弦及转位的弹奏指法和触键方法都不明确，因此连完成正常的教学任务都成问题，更谈不上伴奏音型的的丰富多彩。2、缺乏键盘和声及曲式等理论知识，在和弦序进方面没有规范的设计，甚至调性都不准确，在键盘上每个大小调最基本的ⅠⅣⅤ级还不熟，在伴奏中左手只是跟着旋音律弹八度或单音，没有用和声来衬托丰富旋律的效果。3、伴奏音型掌握的少，或不能恬当地应用。对于不同体裁风格的歌曲所应使用的音型分辩和使用的能力差，千篇一律。如：都用分解和弦或柱式和弦等，不能分辩是抒情歌曲还是进行曲。对比段落之间音型的变化太少或不恰当。甚至不成音型，节奏不准确。总之，这部分教师对于钢琴即兴伴奏的基本步骤还不了

[声乐,钢琴,魅力]谈声乐钢琴伴奏的艺术魅力

谈声乐钢琴伴奏的艺术魅力伴奏是乐曲的重要组成部分，其作用是衬托器乐演奏或演唱，而伴奏最常见的形式是钢琴伴奏。钢琴伴奏不仅具有自身独特的特点，还对声乐作品以及声乐演唱具有重要作用。不同体裁的声乐作品需要不同的钢琴伴奏与之相配合，这就要求伴奏者能够根据作品的风格灵活把握钢琴伴奏艺术，以便更好地展现钢琴伴奏的功能于艺术魅力。一、声乐钢琴伴奏的特点首先，钢琴伴奏相比其他的乐器伴奏更加细腻。普通乐器伴奏是指弹奏看得见、摸得着的实物，以发出或委婉、或动听、或高昂、或深沉的音响来传情达意。而声乐演奏不用借助其他乐器，只需通过人体发声器官与呼吸器官的相互配合发出各种声音来传达情感，因而，这种演唱的抒情更具多变性。所以，钢琴伴奏者要用心倾听演唱者传达的各种细腻的情感，并随时调整自己的演奏，以达到与演奏者的情感共鸣，从而使演奏艺术与歌唱艺术达到高度统一。其次，声乐主要通过音乐语言引起听众的情感共鸣，依靠动听的旋律感染听众，并借助语言文字进行必要的叙述，力求给听众一种全新的感觉。一般认为钢琴伴奏是最容易受听众青睐的音乐艺术，因此，演唱配合钢琴伴奏会使艺术效果更佳。但在为演唱伴奏时钢琴伴奏者要考虑声乐的不同特色，准确把握歌词中所蕴含的意义，与演唱密切配合，从而演奏出更加和谐、美妙的旋律。第三，钢琴伴奏者要敏锐地捕捉声乐的各种变化。每个演唱者的音色都不同，因为演唱者的性格、气质和情绪等都能影响到声乐的艺术效果。此外，每个演唱者的唱法、技巧和发声方法都不同。即使同一个演唱者也可以变换出不同的音色。钢琴伴奏者要想灵活地应对这些不同的音色，就需要与演唱者不断磨合、沟通，达到高度的默契。二、声乐钢琴伴奏的艺术功能 (一)提示功能钢琴伴奏的前奏部分可以提示音乐作品的速度、节奏、力度、情绪和调型等，借助外部环境来表现音乐形象，为表演者营造声乐作品所必须的主题意境，为演唱的顺利开始做好充分准备。钢琴伴奏中的前奏可以预示作品的思想感情;间奏可以补充和衔接作品内容，起到过渡作用;尾奏则可以升华作品的情感，使结束感更加明显。 (二)烘托、渲染功能舞台剧或音乐剧开始前，一般会用开场音乐为表演作渲染和烘托。钢琴伴奏则是目前比较受欢迎的渲染声乐表演背景的方式之一。钢琴伴奏可以利用变化和声织体的方法来衬托音乐背景、增强音乐叙事性、丰富音乐旋律、渲染音乐气氛，并在色彩明暗、情绪转变、高低起伏等方面烘托主旋律的声部。与声乐表演相适应的和声织体不但能够渲染音乐情绪气氛，还可以塑造音乐形象、刻画意境，并使音乐的旋律更加富有艺术魅力。所以说，钢琴伴奏对声乐作品的成功演绎具有重要作用。 (三)强化作品的情感每个声乐作品都有特定的思想情感，钢琴伴奏在对声乐作品的情感激发与强化上比其他

钢琴伴奏在声乐作品中的作用

钢琴伴奏在声乐作品中的作用随着人们对声乐作品需求的不断提高，越来越多的人认识到了钢琴伴奏的重要性，随之也掀起了“艺术指导”专业的热潮。既然成了一门专业进行研究，可见钢琴伴奏并不是一个简单的工作。事实证明，钢琴独奏能力好的演奏者不一定能在伴奏中出彩，这就侧面烘托出了钢琴伴奏的专业性和独特性。针对钢琴伴奏在声乐作品中的重要作用、如何作为一名优秀的钢琴伴奏以及怎样培养钢琴伴奏能力进行讨论。标签：钢琴伴奏；声乐作品；演唱一、何为钢琴伴奏钢琴伴奏是一门特殊的、独立的学科，也是一门综合的艺术[1]。钢琴伴奏作为钢琴表演艺术的一个分支，已经越来越被有识之士所重视。钢琴伴奏对声乐、器乐、舞蹈表演内所发挥的作用都各有其特点，伴奏者与其合作者相得益彰的配合技巧，能使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地[2]。二、钢琴伴奏在声乐作品中的作用（一）为全曲渲染背景、烘托情绪每一部作品都有其特定的创作背景及创作意图，在声乐作品中，作曲家抓住了钢琴音色优美、音域宽、可塑性强等特点，经常通过织体的变换让钢琴营造出一种气氛或是情绪，进而让演唱者很快地进入音乐当中，有利于演唱者更好地发挥情感。比如说舒伯特的艺术歌曲《魔王》，在该首曲子的开始部分，钢琴伴奏以持续不断的三连音和低音区简短的音阶走向，既模仿了急促的马蹄声和呼啸的风声，又渲染了毛骨悚然的阴森的气氛。此外，该曲的间奏将音乐内容与层次结构自然地过渡并贯穿发展，起到了承前启后的作用，并且间奏的情绪丰富了演唱者的内心活动，并为演唱者进一步情绪表达起到了推动作用。（二）丰富作品的音乐形象，让钢琴成为一名角色，与演唱者对话在一些声乐作品，我们不难发现，很多时候钢琴会像一位独特的演员与演唱者对话，在乐曲上经常表现为钢琴独唱、与演唱者轮唱以及与演唱者齐唱等表现形式，这样的演绎形式能够让乐曲变得更加丰富有趣，进而能让乐思的发展更加流畅自然。例如斯卡拉蒂的意大利艺術歌曲《紫罗兰》，全部的伴奏部分与声乐部分衔接密切。有时声乐部分与钢琴伴奏部分相继唱着同样的旋律，像回声又像对话。有时声乐部分延绵含蓄，而伴奏部分用级近的跳音表现出一种活泼的性格特点，好像钢琴伴奏作为另外一枝紫罗兰在一旁诉说着自己不同的心境。二者默契的配合，为演唱者与伴奏者提供了更多的想象空间，促使伴奏者与伴唱者提出了共同塑造紫罗兰典雅的艺术形象。

谈钢琴伴奏的艺术魅力

谈钢琴伴奏的艺术魅力摘要:本论文认为钢琴伴奏不仅是钢琴表演艺术的一个分支,也是钢琴演奏者必备的一门表演技能,它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内扮演着重要的角色,发挥着重要的艺术作用和魅力。文章详细阐述了钢琴伴奏在声乐、器乐领域的重要作用和艺术魅力。使用“红花还须绿叶扶”来比喻钢琴伴奏对声乐、器乐作品的烘托陪衬作用,钢琴伴奏者与演唱、演奏者需要相得益彰的配合,使音乐作品表现达到完美统一的艺术境地。关键词:钢琴伴奏声乐作品器乐作品艺术魅力钢琴伴奏不仅是钢琴表演艺术的一个分支,也是钢琴演奏者必备的一门表演技能,它在声乐、器乐以及舞蹈表演领域内扮演着重要的角色,发挥着重要的艺术作用和魅力。钢琴伴奏效果的差异和优劣,是演奏者音乐基础知识、钢琴演奏的技能与应用,艺术视野与音乐修养的具体体现。 1 歌曲钢琴伴奏的艺术魅力一首成功的钢琴伴奏, 能够加深整个歌曲的艺术感染力。它并不单单是一种音乐背景, 而是整个音乐结构中不可分割的有机结合体。特别是艺术歌曲作品,作曲家一开始创作,就把钢琴伴奏作为歌曲整体构思的一部分来考虑, 或是在基本确定了某歌曲的性质、风格、调性、结构、主题、旋律与和声等要素之后, 根据歌曲形象及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体, 用于借景抒情, 用于渲染气氛。如艺术歌曲《乘着歌声的翅膀》,全曲以简单的分解和弦构成的柔美的伴奏,描绘了一幅温馨而富有浪漫主义色彩的图景,曲中不时出现的下行大跳音程,生动地渲染了跟亲爱的人一起前往恒河岸边憧憬幸福的美丽动人的情景;又比如舒伯特的《小夜曲》,也是以爱情为题材,曲子一开始便在钢琴上奏出的六弦琴音响的导引和烘托下,响起了一个青年向他心爱的姑娘所做的深情倾诉。间奏之后,音乐转入同名大调,情绪比较激动,形成全曲的高潮。最后是由第二段引伸而来的后奏,仿佛爱情的歌声在夜曲的旋律中回荡;还有像舒伯特的另一首作品《野玫瑰》,也是属于伴奏织体比较单纯的,只是节奏与和声的陪衬,表现了“野玫瑰”不但妖冶迷人、姿态高贵艳丽,还有强大的活力与野性的形象。还有舒伯特的《死神与少女》,这部作品有两个形象,一个是死神,另一个是少女。在钢琴前奏中,低沉的音区和阴暗的和声,像死神踏着沉寂的脚步走向少女,紧接下来,伴奏奏着急促的节奏,像面对死神步步逼近的威胁,少女发出了惊叫,体现了少女内心的惊慌、恐惧。在她唱到“我还年轻”的时候,旋律中出现两个小二

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探

歌曲钢琴即兴伴奏教学初探摘要：歌曲钢琴即兴伴奏是一种创作与表演相结合的综合性艺术，它虽然受到构思的时间局限，但却具有独创的艺术风格，本文对它的特点和训练方法作了初步探索。关键词：即兴伴奏；视奏能力；理论知识；思维；心理素质歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴伴奏形式中一种最实际、最常用、最快捷的演奏技能，它要求伴奏者将钢琴演奏技巧、键盘和声手法、作曲理论知识结合起来，在旋律条件的限制下，在事先毫无准备的情况下进行瞬间的艺术再创作。歌曲钢琴即兴伴奏课已成为全国各师范院校的必修课，是师范院校钢琴教学的重要特征之一。它是一门集技艺性、实用性为一体的基础课；是培养合格的中等音乐师资不可或缺的技能课；也是提高音乐教育人才整体水平的修养课。因此，它的作用是举足轻重的，它的地位已日渐突出。一、歌曲钢琴即兴伴奏教学的特征歌曲钢琴即兴伴奏由于事先毫无准备，好象“即兴发言”或“即兴演讲”。所以一般说来，歌曲钢琴即兴伴奏不大可能完全采用歌曲的钢琴伴奏谱所采用的那样复杂的表现手法与技巧，而更具有实用性、即时性、灵活性等特点。即便如此，要达到一定的艺术水平，获得较好的艺术效果是完全可能的的话，如果伴奏需要伴奏者具有扎实的音乐理论知识和较好的键盘弹奏能力。歌曲钢琴即兴伴奏，还不仅仅只是一个技术手法的处理问题，还应从作品的内容和整体结构出发，经过精心的艺术构思，激情地将它表现出来。所以必须具备敏捷的即兴创作思维能力和丰富的想象力。歌曲钢琴即兴伴奏，是音乐作品的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。“牡丹虽美，全赖绿叶扶持”，这句话画龙点睛地衬托出了即兴伴奏的作用。但是，歌曲钢琴即兴伴奏，毕竟是“伴”，所以必须注意以“伴”为主，不能“喧宾夺主”。综上所述，歌曲钢琴即兴伴奏是钢琴艺术综合能力的反应，它不仅需要伴奏者具有敏捷的思维、灵活的手指能力，熟练掌握和声编配的理论知识，将丰富的伴奏音型、织体及各种表现手法储存在大脑中，还要有在键盘上正确的弹奏方法，设计合适的指法，并有在各常用调上移调弹奏等综合能力。二、歌曲钢琴即兴伴奏的训练要素 1、扎实丰富的理论知识是前提当歌曲钢琴伴奏者拿到一首歌曲时，他首先要在最短的时间内通过视唱了解歌曲的调式、思想内容、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等，力求在演奏前头脑中构思完成和声的音响效果。如果把调式分析错了，那么所用的和声则会有张冠李戴的错误，直接影响弹奏效果。如幼儿歌曲《娃哈哈》，有的学生把它看成是小调式，认为结束在“6”上就是小调式了，其实是对偏音的处理没有掌握；而有的学生认为是大调式，那就是对调式的知识掌握太差，正确的调式应该是我国民族调式的七声羽调式。该曲具有新疆舞曲的特点，在表现手法上也可作些丰富的想象，如音型的交替使用、旋律中延长音的处理，模拟声响如小鸟叫、小兔跳等。在左手的伴奏音型上可采用切分节奏的特点来表现和突出该曲的舞蹈性。又如某些具有山歌风味的歌曲，施律高亢、长音较多，节拍、节奏较自由，我们可以不用固定的音型伴奏，而采用休止符或延长的和弦来衬托旋律，让演唱者可以充分自由地抒发感情。当旋律出现长音或休止时，伴奏可用歌由中的音调，快速音阶、分解和弦等音型，使其表现活跃、富于激情，而所有这些都要求学生有扎实丰富的理论知识作依托。 2、加强视奏能力训练，掌握正确的弹奏方法是基础钢琴是一种技艺性很强的乐器。正确良好的弹奏方法，富于层次感的触键方式，较好的音阶、琶音、和弦、八度技术，以及钢琴踏板的合理使用等等，均是弹好歌曲钢琴即兴伴奏的基础。首先，要指导学生掌握正确的练习方法。从弹奏技巧来说，歌曲钢琴即兴伴奏可高可低，可繁可简，在

简单的钢琴左手伴奏知识

钢琴即兴伴奏基础最容易学的学会135 246的和弦如果右手是1357之中的一个音左手就和弦135 如果是其他的左手就246很简单的 -------------------------------------------------------------------------------- 135 461 572 613等等，都可以即兴伴奏。答案补充4/4:1535 1646 5272 6313 3/4:135 461 572 613 钢琴即兴伴奏是一门将钢琴演奏技能与即兴伴奏理论融于一体的课程。要求知识面广、综合素质高。一般说来，钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，有着循序渐进的曲目和教材，对于学生系统地掌握钢琴演奏的能力无疑是必要的，但钢琴教学却替代不了钢琴即兴伴奏的教学，实际上两者之间还有严重脱节的倾向。比如，有的学生已具备了演奏高难度乐曲的能力，却不能为一首简单的旋律即兴地配伴奏，这种看似高质量的“钢琴教学”，实际上严重脱离了音乐教学的需要，培养出来的学生往往是中看不中用的“银样蜡枪头”。钢琴即兴伴奏的教学就是为了适应培养合格音乐教学人才的需要，既具备较好的钢琴演奏能力，又能够在各种需要的场合进行即兴式的钢琴伴奏，这样的学生常常受到格外欢迎。为了提高钢琴即兴伴奏的教学质量，加强音乐理论课程的综合运用是极其必要的。钢琴即兴伴奏教学本身就是包含着多种音乐理论以及钢琴演奏技能综合因素的一门课程。要掌握好钢琴即兴伴奏，要求学生必须有一定的钢琴演奏技巧，有良好的和声理论基础，辨别音响的敏锐听力，有欣赏音乐的高度修养，还要有一定复调水平及作品分析的能力，这样的要求，既是高师院校专业音乐教学整体水平的体现，也是学生综合能力的反映，同时，钢琴即兴伴奏教学与钢琴演奏以及和声、视唱练耳、音乐欣赏、作品分析、复调等理论课程有着极其密切的内在联系。学好钢琴即兴伴奏必须重视各个环节之间的相互关系，否则，就会像一条链条缺少了中间环节一样，无法形成连贯、流畅的整体。一、扎实的钢琴演奏技术是学好钢琴即兴伴奏的基础 1.钢琴即兴伴奏是通过钢琴弹奏体现出在旋律基础上进行创意性的即兴伴奏过程的，因此，较扎实的钢琴演奏技术自然是必备的条件，它与钢琴演奏的区别在于作为伴奏必须服务于歌唱的需要，在旋律旋律基础上，充分利用作曲技术理论知识即兴地弹奏出伴奏织体，同时更加强调移调能力的培养：因此，在键盘上熟练地弹奏二十四个大小调的音阶、琶音及和弦连接，并能快速移调，是钢琴即兴伴奏的一项必不可少的基本功：移调弹奏能力是即兴伴奏中一项难度较大的技巧，需要长期磨炼，教学中应反复强调其重要性，为即兴伴奏的学习打下良好的基础，使钢琴教学和钢琴即兴伴奏教学两门课程协调地沟通起来。 2.和声是钢琴即兴伴奏中的骨架和声设计是钢琴即兴伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分。和声选配是否恰当直接影响到整首旋律伴奏处理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律进行中，运用调内正三和弦便能大致保持主旋律的和谐、流畅以及织体的丰满效果，但在旋律的高潮段落和转调部分，和声手法的运用与处理却要求体现出特定的效果。例如：旋律《中国，中国，鲜红的太阳永不落》是一首颂歌，它以宽广雄伟的旋律，坚定有力的节奏，歌唱和赞美充满生命力的社会主义祖国。全曲有三个乐句组成，第一、二句为并列句，第三句是全曲的高潮部分。如果这里仅仅配置调内和弦，和声的力度较弱，很难推动旋律情绪的进一步发展，如果在高潮段落恰当地运用不稳定的变和弦，便增强了和声的倾向性，加大了和声的力度从而有效地推动旋律向着激昂、辉煌的情绪发展，充分展示出这首旋律的感情色彩。在实际教学中，有一部分学生不能把和声理论和实践结合起来，不能恰当地选配和弦，这在钢琴伴奏教学中也应予以弥补，让学生多弹和弦及和弦连接，仔细倾听音响的变化，感受更多的音响效果，也可建议和

如何谈好钢琴伴奏模板

如何弹好钢琴声乐伴奏摘要钢琴被称作“乐器之王”，钢琴伴奏在声乐作品的演绎中举足轻重，而一首声乐作品的演绎是否成功，与声乐演唱、钢琴伴奏的二次创作是不可分割的。成功的钢琴伴奏，更是塑造完美的音乐形象的必要前提。它可以让听众渐入佳境，使观众进入声乐作品所要表现的境界中，完美音乐和升华音乐。钢琴伴奏是音乐基础知识技能应用于实践的具体体现,也是音乐专业的学生必须具备的一项重要能力。而想要弹好钢琴伴奏又必须与演唱者协调配合好，处理好“红花绿叶”的相辅相成的合作关系。本文针对钢琴伴奏与演唱者分工不同而又紧密协作的特性，对钢琴伴奏中存在的普遍问题进行分析，力求总结出钢琴伴奏训练的科学有效可行的方法。关键词：钢琴弹奏、配合、练习方法目录一、绪论（一）钢琴伴奏的作用与目的

（二）钢琴伴奏的准备（三）课题的研究方法和研究内容二、具体练习方法（一）个人钢琴技能练习（二）与演唱者交流配合三、提高艺术修养，增强艺术感知力（一）阅读文学作品（二）研习名作四、心理素质对演奏的影响五、我的钢琴弹奏练习方法结论致谢参考一、绪论（一）钢琴伴奏的作用与目的钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机的艺术整体,二者相对独立又相辅相成,共同演绎一部声乐作品时,声乐演唱者与钢琴伴奏者必须相互协调配合，对作品进行二次创作，力求塑造完美的艺术形象。歌唱者所要表达的情感必须要伴奏者的默契配合才能得以实现，伴奏者的配

合越是协调,歌唱者所要展现给观众的作品画面、故事情感越生动。优秀的钢琴伴奏可以使歌词的连接处或间奏很好的连接过度，让音乐有一个完美的转折，激发演唱者的情绪，同时也把观众的情绪带到音乐中，让演唱者与观众交融在一起，产生共鸣。而在结束时，当演唱者的歌词唱完，但情绪还在歌曲中时，钢琴伴奏可以为整个声乐表演画上一个圆满的句号，继续烘托意境，让观众在音乐里觉得意犹未尽，余音绕梁。对音乐起到很好的推进作用。（二）钢琴伴奏的准备声乐作为一门综合艺术，是集语言、演唱、诗词、音乐众多艺术形式于一身的表演艺术。表演者练习一首声乐作品时，首先必须要把握作品的总体结构，了解词、曲作者的创作背景及意图，以便更好地把握歌曲的思想情感，然后再根据实际情况对局部的细节作艺术修饰或处理。这个过程要求伴奏者与演唱者共同商榷完成。而作为钢琴伴奏者，除了从声乐作品了解作品内容外，更重要的是掌握作品的风格情调，对作品定义基本的情绪，对曲子的节奏停顿、延长、高潮等作出合理处理，使音乐形象表达的淋漓尽致。（三）课题的研究方法和研究内容 1、课题的研究方法本课题的主要方法是对钢琴伴奏中存在的弹奏与配合问题进行分析，试图从内因外因两个方面对钢琴伴奏能力培养途径进行探讨，结合自己的学习实践并参考相关的书籍和网络资源，提出了一些

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦

钢琴即兴伴奏如何为歌曲配和弦一、各级和弦的功能用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1，2，3，4，5，6，7级和弦。1，4，5称正三和弦，2，3，6称副三和弦。1级和弦也称主和弦，4级和弦也下属和弦，5级和弦也称属和弦。 1. C，即1级和弦，是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始，也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦，否则老是给人以终止感，乐曲的进行也会很硬。 2. Dm,即2级和弦，是一个很柔和的和弦，它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦，所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。 3.Em,即3级和弦，也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行，也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦，音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。 4.F,即4级和弦，大调中的又一正三和弦，属于骨干和弦之一。它十分明亮，让人感觉心胸开阔，有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。 5.G,即5级和弦，大调中的第三个正三和弦，任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多，这正是流行音乐的特色，但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。 6.Am,即6级和弦，一个中性的和弦，如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁，悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分，那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥，它前面可以接几乎所有的和弦，后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯，不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行，事实上就用这四个和弦就可以写歌了。 7. Bdim,即7级和弦，在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦，有一种向里收缩的紧张感，一般只在某些特定进行中使用，或是为了根音的流动而使用。二、正三和弦的使用正三和弦的和声语汇两个或两个以上的和弦序进，构成了“和声语汇”。它犹如由几个“字”组成的“词”。正三和弦构成的和声语汇有三种： 1.从稳定和弦到不稳定和弦的和声语汇 Ⅰ——Ⅴ称为“正格进行” Ⅰ——Ⅳ称为“变格进行” 2．从不稳定和弦到稳定和弦的和声语汇 Ⅴ——Ⅰ称为“正格进行” Ⅳ——Ⅰ称为“变格进行” 3．从稳定和弦到不稳定和弦，再又回到稳定和弦的和声语汇。 Ⅰ——Ⅳ——Ⅴ——Ⅰ称“复式进行” 但若Ⅰ——Ⅴ——Ⅳ——Ⅰ 则为功能倒置，是不允许的。三、副三和弦的使用（一）副三和弦的应用原则：在大小调式中，除了正三和弦外，在调式音阶的Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ、Ⅶ级上建立的三和弦都被称为副三和弦。 1.在副三和弦的使用过程中，应注意正三和弦的骨干地位，在为歌曲配伴奏时，要以正三和弦为主，副三和弦为辅。不要过多使用副三和弦，以免造成调性模糊。 2.副三和弦在和声功能组中可以独立运用，以替代正三和弦。 3.副三和弦常接在正三和弦的后面，以增强其不稳定性。 4.副三和弦有着发展调性交替功能的作用。 5.副三和弦可以加强各种根音关系的和声进行。

钢琴伴奏的歌曲(一)

钢琴伴奏的歌曲(一) 钢琴伴奏的歌曲(一) 1) 克罗地亚狂想曲 2) 梦中的婚礼 3) 秋日私语 4) 夜的钢琴曲五 5) 献给爱丽丝 6) 月光曲 7) 安妮的仙境 8) 雨中漫步 9) 水边的阿狄丽娜 10) 天鹅湖 11) 一帘幽梦 12) 天空之城钢琴版 13) 卡农canon钢琴曲 14) 千与千寻片尾曲纯音乐钢琴版 15) 童年的回忆钢琴伴奏的歌曲(二) 1) 爱的纪念 2) 夜的钢琴曲二十九 3) 小夜曲 4) 超越时空的思念 5) 土耳其进行曲

6) 夜的钢琴曲七 7) 夜的钢琴曲六 8) 菊次郎的夏天钢琴曲 9) 梦的序曲(prelude in daydream) 10) 夜无眠 11) 春野 (one day in spring) 12) 华尔兹圆舞曲 13) 日晷之梦 14) willows 杨柳 15) 夜的钢琴曲八钢琴伴奏的歌曲(三) 1) 夜的钢琴曲十五 2) 小星星变奏曲 3) 出埃及记 4) 威尼斯之旅-钢琴曲 5) 钢琴曲 returning heart garden 重回心灵花园 6) the end of august 7) 黄河钢琴协奏曲《黄河颂》 8) 爱的誓言 9) 少女的祈祷 10) 钢琴-卡萨布兰卡 11) 来自星星的你钢琴曲 12) 流动的城市钢琴曲 13) 远方的寂静 14) 蓝色狂想曲

15) 夜的钢琴曲三十一 16) 月光边境 17) 钢琴曲夏日香气 18) take my hand 19) 眼泪 20) 野蜂狂舞 21) 美丽的神话钢琴版 22) 维纳斯的梦幻 23) 钢琴曲肖邦离别 24) 午后的旅行 25) 夜的钢琴曲二十八 26) 人鬼情未了 27) 大调小步舞曲 28) 绿袖子 29) 结婚进行曲 30) 美好时光

钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性

北方音乐Northern Music 钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性李墨（吉林师范大学博达学院，吉林四平 136000）【摘要】在声乐演唱中，风格多样的演唱曲目众多，同时，声乐演唱曲目不同的体裁在某种意义上也会影响声乐演唱的效果。而声乐演唱中必不可少的关键因素是各类乐器伴奏，其中，钢琴伴奏尤为广泛使用。对于声乐演唱者而言，除了需要对自己所唱的声乐曲目（包括曲目的演唱风格、演唱特性以及需要使用到的演唱技巧）进行充分了解外，还必须重视与以钢琴伴奏为主二者之间的和谐。如何更好地与其配合，协助声乐演唱更好地表现，这是一直以来演唱者们以及研究者们在加以思考的内容。因此，本文基于此背景，首先分析，钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系，阐述了钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性，以期为相关领域的研究者提供借鉴。【关键词】钢琴伴奏；声乐演唱；重要性【中图分类号】G642 【文献标识码】A 钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，在18世纪初期被意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利发明创造。由于钢琴有音域范围广的特性，几乎囊括了现有乐音体系中所有的乐音，这是许多演奏乐器所难以比拟的，因此，钢琴素来被广泛应用于各类音乐表演之中，伴奏、和弦、独奏、重奏等演出都可以使用钢琴来实现，拥有“乐器之王”的美誉。而在声乐演唱表演中，钢琴主要承担伴奏的“绿叶”身份，简要来说，就是利用其特殊的音韵美，衬托出声乐作品所要传达的特殊情感。所以，钢琴伴奏与声乐演唱之间必然存在一种内在联系，串联着声乐演唱者与作品，协助作品整体性、和谐性与统一性特征的强化。一、钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系声乐演唱者作为声乐演唱表演中的主体，在呈现作品方面起着至关重要的作用。但不可否认的是，由于表现力不足，或者对声乐作品的理解力不足，导致声乐演唱者在表演时难以呈现出预期的效果，导致声乐作品的主题与深刻内涵难以突出表现等问题。且仅仅依赖于声乐演唱者对声乐作品的描绘与渲染，还可能导致表演时整体的美感不足，因而限制了音乐作品的呈现。若在声乐演唱表演中加入钢琴伴奏，以上的问题就能得到有效的改进。首先，钢琴伴奏由钢琴表演者呈现，钢琴表演者具备一定的主观能动性，自然对声乐表演内容有着自己独特的理解与创造，在声乐表演开始之前，钢琴演奏者可能会与声乐演唱者加以沟通与讨论，以此促进演唱与钢琴伴奏的和谐相融。而在实际表演时，声乐演唱者的呼吸会影响实际的表演效果，同样的，钢琴的“呼吸”也会影响。这里钢琴的“呼吸”与人的呼吸类似，主要是指钢琴的演奏间断频率，只有让人与乐器之间的频率与步调一致，才能达到协调相融的境界，为观众呈现别样的视听体验。由此可见，钢琴伴奏与声乐演唱之间的内在联系主要来自于钢琴表演者与声乐演唱者两个主体因素，双方需要做好沟通工作，以促进最终声乐表演的流畅与灵动。二、钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性（一）协助演唱者感悟音乐意境每一部声乐演唱作品事实上都是独立存在的个体作品，不同的作品所想要让观众感受的音乐意境以及音乐主题都是不一样的，且要让观众感受到不同主题的音乐作品，进而产生不一样的情绪体验，这就对音乐演唱者个人的能力提出了较高的要求。简要来说，音乐演唱者必须自己先感悟不同的音乐意境，深入分析音乐所想要传达的情绪与情感内蕴，进而通过自己的表演，让观众感受到不一样的演唱现场。仅仅依赖于声乐演唱者个人的理解来分析内涵与意蕴深厚的声乐作品是十分不易的。这时钢琴伴奏的加入便通过其丰富多样的表现力塑造不同的音乐作品，让不同的音乐作品呈现不一样的风格，进而感染音乐演唱者，让其充分感悟不同音乐的意境，进而更加深刻地理解音乐作品，协助自身演唱表现力的增强。例如，声乐表演使用圣桑的《天鹅》钢琴伴奏时，分析《天鹅》钢琴伴奏整体的音乐旋律，在初期钢琴大调和声明静稳定，主要是在模拟自然界正常情况下的平静场面，让演唱者自内而外产生一种置身于空旷自然场景的感觉。音乐演唱者在演唱时不由的联想此时面对的宁静自然之景，天地之间高贵纯洁的天鹅在安安静静的浮游，不由自主地被这种音乐情境所感染，进入一种相对平静的境界。同时，演唱者在钢琴伴奏的协助下能很好地理解音乐意境，用静意来描绘内心的动情，有效呈现演唱作品，表现所演唱作品的深刻内涵。（二）帮助演唱者整体把握音乐演唱者整体把握音乐，具体是指利用钢琴伴奏的调性确定音乐作品的间断频率，以及演唱时需要呈现的速度水平，最重要的表演时需要呈现的情感。有些时候，声乐演唱者表演的场地是空旷宽大的舞台，在舞台上表演声乐作品，个人的节奏与反应速度可能会受到环境因素的影响，声乐表演者会难以确认作品实际表现的准确频率以及表现情绪，如果在这些方面把握不足，就会影响声乐作品的表现质量。因此，钢琴伴奏的加入，从某种意义上来看就是协助声乐表演者把握音乐的整体节奏与情感。表演者通过钢琴伴奏节奏与速度的细微差别，进而判断此时表演的频率是否相一致，是否有效诠释了此时的表演作品。比如，在《克罗地亚狂想曲》《热情奏鸣曲》《野蜂飞舞》《阿兹特克传奇》等激昂的钢琴乐章之中，节奏性强，表现出活力与激烈的情感。以贝多芬32首钢琴奏鸣曲之一《热情 62 Northern Music