水粉画基础知识简介

水粉画的最大的长处是快干、可掩盖、易于修正，厚画法近似油画作用，颜色斑斓耀眼，应试容易得高分，因而许多考生都挑选了水粉画。但许多考生的成果却不抱负，那问题终究出自哪里呢？这是由于考生中大多数是高中才开端学美术的，他们对素描外型根底和颜色常识打听较少，专业训练工夫又太少，等等这些缘由形成的。本文要点论说水粉静物写生根本的调色办法，让学生能疾速、熟练地把握水粉东西的特点，懂得如何调色、用色的运用技巧，然后进步颜色应试才能成功。

详解水粉画知识,水粉画基础介绍

一、把握颜色根底常识

一）打听颜色三特点

颜色的三特点是指：色相、明度、纯度。色相是颜色的容颜，如绿叶的色相是绿色；明度是指亮暗的比照度，即素描普通说的黑、白、灰比照联系；纯度亦称鲜度、彩度，是指颜色的饱和度，如没有调色的赤色纯度最高，加了白色后纯度就下降而明度也就随之进步了。因而三特点是互相彼此紧密联系，不行分割的

二）明晰根本性的分类

自然界中颜色可大致概括为红、黄、蓝、绿、紫五大根本性。各因其纯度明度异样而呈现出千万种颜色。全部灰色均可以分分出其间所包括的根本性的构成成分，并可以找出其间占主导地位的根本性，即根本性的颜色倾向性

三）室内自然光颜色改动的普通规则

颜色的冷暖改动规则：暖色物体亮部偏暖暗部偏冷，冷色物体则相反。但一切颜色物体在高光附近的一个小亮面的颜色则简直都是冷色倾向，这是由于

受偏冷的天光色所影响。物体亮部与暗部颜色普通呈互补色倾向。任何颜色在处置明度改动的还一定要统筹其冷暖的改动。如把根本性加白颜色亮时一定要调入过量的同类色，方免削弱亮面色性。

二、用好颜色优化分配法

一）补色互调法：普通称为高档灰的常用调法是红、绿、黄、紫、互调。注重不能等量，不行过火调匀，不然容易变灰变脏

二）同类色相调法：既可改动明度，又可丰厚颜色，并且不容易脏。三）灰色的分配法

1、直接用现成的灰色加倾向色

2、湖蓝（钴蓝）+土黄+紫罗兰+白色（灰色）+倾向色

3、草绿（或中绿、粉绿）+赭石（或熟褐）+白色+倾向色

4、土黄+青莲（或紫罗兰）+白色+倾向色

四）做好三面五调的颜颜色配

1、亮面颜色

根本性+明度较高的同类色或附近色+白色。如，一个红苹果的亮面分配办法为：赤色（根本性）+柠黄或中黄（附近色）+白色即可

2、暗面颜色

根本性+根本性的补色或根本性+明度较低的同类色或附近色（首要用于根本性较浅的物体）

根本性+蓝色类+赤色类（首要用于根本性较深重的物体）

3、灰面颜色：以根本性为主，恰当参加周围物体的环境色。如红苹果的布景是一块浅蓝灰色的衬布，它的灰面颜颜色配办法为：赤色（根本性）+浅蓝灰色+白色（少数）。

4、高光颜色：

高光色普通用白色略加湖蓝。外表越润滑的物体其高光越体现为亮冷灰色；

而外表粗糙的物体高光体现不明晰。暖色物体的高光较冷色物体的高光要略暖

一些。高光色既略偏天光的亮冷灰色又略偏固有色的暖灰色，这是艺术中对立两边的改动与一致的完满连系

5、反光、投影颜色：

反光色普通由环境色决议，要注重操控其明度不行过高，不然暗部会显得花乱。投影色首要由物体所投射到的布景颜色所决议，再加上发生投影的物体[的颜色。注重要有明度及冷暖的改动，渐远渐淡，直至与布景颜色相融。（画投影的时分，用柠檬黄+紫罗兰+钴蓝+一点的环境色。如果是画苹果的投影，那可以加一点的绿或者是红来作为环境色。切忌用一块颜色来画完一个物体的整个投影。即使是同一个物体的投影也是有远近真假的改动的。）

6、接壤限颜色：

接壤限为暗面颜色最重的当地，最少要有三、四笔改动，中心偏上处最重，普通为根本性加上其补色类颜色，上下几笔颜色稍亮，下面一两笔要加上环境色。

五、全体照顾画面

咱们若要画好一幅画，必需要处置好调整画面全体联系这个最终期间。要查看画面在以下六点内容有否存在问题，并作恰当的处置。

一）构图完好：均衡保险、疏密聚散、交叉遮挡、形颜色配。

二）层次清楚：主次清楚、明度排序、纯度比照、冷暖推移。

三）空间明晰：近实虚远、光感强弱。

四）布局明晰：三面五调、形体转机、明暗接壤、布局用笔、方圆连系。

五）质感恰当：高光反光、投影接壤。

六）颜色丰厚：比照明显（明度、纯度、冷暖比照）、颜色一致。总而言之，若要完结好一张水粉静物写生，你的眼、手、脑则要坚持明晰与安稳，铺色块时要做到“四大”即大笔触、大色块、大作用、大比照；深化描写时要做到主次清楚、明暗有度、颜色冷暖推移明快；调整画面时要做到重视全局，全体和谐，比照明显。你若能把握上述的水粉静物写生的普通规则性的办法与技巧，则能以不变应万变，可以超卓地画好一幅水粉静物画。

北京桔子树少儿美术培训班课程内容通常分为：

少儿素描培训班、少儿国画培训班、少儿油画培训班、少儿水粉培训班、少儿漫画培训班、少儿创意美术培训班。

北京桔子树少儿美术培训班课程介绍：

按照教学总计划指定的课程内容包括：线描创作，水粉创作，油画基础，欣赏，及课外活动包含考级，户外写生，展览观摩等内容；通过教学计划的针对性从而达到通过灵活生动有趣的绘画教学引导形式，

保护孩子的想象力，激发孩子的创造力，加深孩子对美术的热爱，扎实美术专业的功底，提升审美价值观，让孩子更加自信，在众孩子中脱颖而出。

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北京桔子树少儿美术培训班班型设置与开课信息：

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程一、平涂法平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强儿童的信心。二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。三、薄画法薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。六、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被儿童接受，适合儿童学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。七、冷暖法冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。二、白色、灰色的运用之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。

儿童水粉画常见的十种画法

儿童水粉画常见的十种画法一、平涂法：这种方式主要就是使用勾线的方式实行绘画，首先用稍微细一些水粉或者是油画棒勾画出物体的轮廓，这样就能够轻松的完成了，这种画面的主要特点就是：单纯平稳，色彩给人整体的感觉也会比较的舒服。二、构成法：用随意的一些交叉线条实行组合形成图像，这种画面具有自由性、趣味性。在绘画的过程中能够让孩子大胆随意的对色彩实行应用和搭配。三、薄画法：这种画法就是我们经常所说的透明画法，在绘画的过程中使用的颜色是比较的少的，画出来的效果能够直接的看出底色，在画画的过程中经常使用这种方式实行表现：雨后、晨夕，也是孩子们比较乐于接受的一种画法。四、厚涂法：厚涂法具有较强的覆盖力，能够表现出丰富发颜色，和油画类似，能表现出丰富的色彩效果，且笔触、画痕明显，是一种适合个性化表现的儿童水粉画法。五、底色法：主要就是使用一些本身就带有颜色的纸张来实行绘画。这样画出来的画，色彩比较的醒目，在长时间的练习的过程中能够增加孩子的自信心。、六、冷暖法：冷暖色的画法在绘画的过程中能够准确的提现出孩子的心理感受，所以在使用冷暖法画画的过程中一定要注意尊重孩子的意愿，提升孩子的兴趣。七、点彩法：这种画法源于印象派画家修拉的分色点彩法。使用一些密密麻麻的背景或者是一些物象，这样就会给人一种闪烁、跳跃的色彩感受，使用这种画法的时候能够有效的增强色彩的趣味性，孩子也是比较容易接受。

八、明暗法：明与暗的对比作用增强其艺术效果，增强了物体形象感，画面主体清晰、明了、突出，易被孩子接受，适合孩子学习使用。九、随意法：这种画法类似与美国的抽象画法，在画面中作物规则的随意涂抹，主张无理性思考下的无意识涂画，以追求新颖感觉为目的。此法适合低幼初学的孩子，让其跟着感觉随意画，享受任意涂抹的快乐，提升低幼年龄孩子学画的兴趣。十、综合法：这种画法在绘画的过程中主要就是要将以上的画法全部的结合起来，使用这样的绘画方式常常会给孩子一种新奇的感觉。能够提升孩子的动手和思维创造的水平。

水粉初学基础知识

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水粉作画工具以及画水粉用什么纸和笔导读：通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。画水粉画除了颜料还需要什么工具呢? 画笔通常大家认为只有水粉笔才能画水粉画，其实不然，可以用来水粉画的笔种类很多，水粉笔是其中的一种也是比较主要的，油画笔、水彩笔、底纹笔、化妆笔、毛笔、叶笔都是可以用来画水粉画的，笔分狼毫和羊毫，一般使用狼毫最佳，狼毫富有弹性，粗细适中，表现力最强。水粉笔：有弹性，容水量大，对湿画和干画的表现都比较适宜。水彩笔：毛质较软，有弹性，容水量较大，表现湿画法最为适宜。油画笔：毛质较硬，有弹性，干画法和涂较厚的颜色比较好，底纹笔：笔头面积大，弹性好，容水量很大，用于涂抹大面积色彩。化妆笔：毛质较细，用来表现光滑、细腻的地方比较适宜。毛笔与叶笔：笔头尖细，用于勾线或表现细小精微的地方比较好。画笔的保养方法：当你画完之后，用水将笔洗净，并把水挤干放入笔架或笔筒，这样可以保持笔的弹性和毛质，同时也可以延长笔的寿命。

纸张水粉画的用纸比较随便，没有固定的格式和过多的要求，一般较硬的纸或纸板都可以用来画水粉画。常用的纸有：水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。水粉纸：是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。水彩纸：纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。铅画纸：又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。油画纸：纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。其它工具除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

水粉画的基础知识课件.教案

课题：水粉画基础课时：一课时课型：绘画课授课对象：高中一年级美术专业学生教材分析：本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。教学目标： 1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。 2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。

3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。教学重点：色彩的形态语言。教学难点：色彩的形态语言中体积感的表现以及在实践中如何运用。教学方法： 1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。 2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与认识能力。教具准备：多媒体课件、范画。学具准备：课本、水分绘画工具等。教学过程：一.组织教学：（1分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。二.引入新课：（5分钟）回忆上节课的内容（色彩的基础知识），提问关于色彩的基础知识来引入新课。欣赏图片引入水粉画的概念。从广义上讲，凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，

怎样教儿童学好水粉画

怎样教儿童学好水粉画？水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画，它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。作为儿童美术教学形式中的一种，能激发儿童浓厚的绘画兴趣，促进了儿童的造型、构思、构图能力以及观察力、想象力，创造力，同时有助于培养儿童大胆、自信的品质。有人说：“一幅好的儿童水粉画就是一首优美的歌，一段满含童趣的故事，它不但能感染儿童，还能让成年人找回那久违的童真。”那如何让一幅好的作品从一名从未接触过水粉画的儿童手中诞生呢?以下是画时代在儿童水粉画教学实践中的一些方法的总结。一、感受欣赏，培养兴趣欣赏能让孩子们直接感知到水粉画的特点，色彩的厚重轻盈、造型的夸张谨慎，都能给孩子们一种震撼，同时能直观的让孩子们了解水粉画区别于其它画种的特点。许多现在大师的作品如：梵高、米罗、马蒂斯、毕加索......他们的作品特别容易和孩子的心灵进行沟通。这样，不仅开阔了孩子们的眼界，同时能激发孩子们的想象力、创造力和学习兴趣。兴趣才是最好的老师，有了浓厚的兴趣学生在接下来的学习中也会更加主动。二、色彩练习、培养习惯色彩练习阶段主要让孩子掌握水粉画的用笔、用色并养成好的作画习惯。要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使学生掌握水粉画技巧。让孩子自己参与绘画的准备工作便是认识色彩和色彩规律的方法之一。让孩子们和老师一起来准备颜料盒子，把不同色彩挤到小格子里，不但能认识各种颜色的名字，还能直观的感受色彩的冷暖，同类色的深浅变化等。在第一节课的时候可以让孩子们进行吹画游戏，告诉孩子们红、黄、蓝是色彩的三原色，通过这三种颜色的两两调和就能产生另外一种颜色。教师准备好白纸，先用红、黄、蓝三种颜色加适量的水调和，然后滴在白纸上，用吸管吹，当两个颜色在吹的过程中相遇时，相交的地方便会产生另外的颜色橙、绿、紫。然后让孩子们选择自己喜欢的颜色用同样的方法练习，最后你会得到一张很美丽，很特别的吹画。那么在接下来的教学中让学生养成良好的作画习惯是非常重要的。在使用水粉画工具的过程中，教师要明确要求，保持颜料盒、洗笔水、画笔

水粉基础知识教案

水粉基础知识教案水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色)，予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。具体着色的技法应掌握下列几种： (1)干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜

多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 (2)并置和重置并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 (3)干湿变化的掌握颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的"补钉"。作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 (4)色彩的衔接画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。 b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。 c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 (5)用笔笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢?怎样用笔才对?应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者

高中美术公开课教案《色彩基础知识-水粉静物》

浙江省桐庐分水高级中学高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识 1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。例如红、黄、蓝等颜色。明度：色彩的明暗程度。例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。例如大红、柠檬黄、湖蓝。间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。 2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。（1）固有色：指物体本身的色彩，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。（2）光源色：指光的色彩，一般考场都是设在教室，光线是从室外射进来的太阳光，色调偏冷。另外其它有很多光源色，例如灯光。（3）环境色：物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。一般情况是物体越光滑，受环境色的影响就越大。 3．如何把握色彩画面的“素描”关系？在认识和表现静物的色彩关系时，一定要用单色表现出物体的外形及明暗的变化，特别是考生一定要掌握用单色表现物体的明暗关系，在头脑里形成一种画面大的“黑”和“白”的素描关系，许多考生一开始就去分析和研究色彩关系，结果画面色彩和明暗关系越画越灰。要记住的是：只有当画面的“黑”、“白”、“灰”关系正确，这张色彩试卷才会有较强的视觉冲击力。 4．水粉画的基本画法有哪些？

少儿美术基础：幼儿水粉画教案

少儿美术基础：幼儿水粉画教案水粉画是将水粉颜料用水调和绘成的画。水粉颜料不透明，如果使用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。能够画在图画纸上，也能够画在木板或画布上。因为水粉画有较强的覆盖力，除了能够画在白纸上，也能够在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，能够流畅行笔，也能够细致刻画，自然成为幼儿喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知水平。幼儿通过水粉画的学习不但提升了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提升了感受美、表现美的水平，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。一、课型特点幼儿水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导幼儿学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发幼儿实行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对幼儿实行艺术素质和水平及非艺术素质和水平培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展幼儿的创造精神和创造思维。激发幼儿对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和水平；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展幼儿的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地实行联想、想象，初步具有

【12岁儿童水粉画作品】简单唯美的水粉画教程

【12岁儿童水粉画作品】简单唯美的水粉画教程水粉画是色彩画种类之一，它色泽鲜艳、明亮、浑厚而柔润，画面能大能小，能粗能细，表现力极为丰富。下面是小编整理的12岁儿童水粉画作品，供大家参考。 12岁儿童水粉画作品欣赏 12岁儿童水粉画作品1 12岁儿童水粉画作品2

12岁儿童水粉画作品3 12岁儿童水粉画作品4 12岁儿童水粉画作品5 风筝风筝飞上天教学目标：

1.初步了解风筝的起源、流派等信息资料，懂得风筝的构造与平衡的关系，认识风筝骨架类型特点。 2.初步掌握风筝骨架的扎制方法，学习用对称的方法画轮廓、图案，设计制作一个风筝，尝试掌握放飞风筝的技巧，培养孩子动手实践能力。 3.通过收集、了解、制作、放飞等活动，激发学习美术的兴趣，培养对祖国传统风筝艺术的热爱之情。重点：扎制一个左右平衡对称能平稳飞上蓝天的风筝架子，放飞上蓝天的技巧。难点：了解风筝传统艺术，制作一个左右平衡对称美观的有创意能平稳飞上蓝天的风筝，并放飞上蓝天。教具准备：有关风筝网站收集、风筝图片，准备一些风筝成品。

学具准备：有关风筝资料收集、制作材料准备。教学课时：第2课时教学过程一、谈话导入二、制作风筝。活动建议：1.制订小组制作计划和分工，设计怎样的风筝样式图样?希望能够发挥大家的创造力和想象力! 资料参考：风筝的图样集，希望能对你有所启发帮助。

①扎制风筝，上线是很关键的一步。老师的提醒： a.风筝的架子要求左右对称，不然风筝两边轻重不一，难飞上天。 b.连接可用棉线扎制，比较牢固。 c.贴桃花纸可以用胶水或双面胶，胶水不能太多，不然纸会破的。用的纸要略大于风筝架子。如果还有什么问题，我们再共同探讨解决。 ②绘制风筝。老师的建议：

水粉初学基础知识.

水粉画入门：水粉画的基本技法

水粉画入门：水粉画的基本技法一厚画法与薄画法水粉画制作过程中，绝绝大部分颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与颜色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，能够用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提升颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，因为画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种水准，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也能够产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法因为水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。所以，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随

儿童学习水粉画初级知识

儿童学习水粉画初级知识绝大部分的儿童学水粉画，要么先用铅笔打稿，然后填色，再用黑色勾边；要么用有色卡纸做低色作画。这两种方法我一般不用。原因是：前者作画方法如同画图纸，机械；后者的方法容易出效果，也障碍了儿童对色彩造型水平的全面把握。我采用的是笨功夫，纸张用的是素描纸或者水粉纸，作画时直接用单色水粉起稿，让他们自始养成果断下笔的习惯；在作画过程中，要求他们独立地调配色彩，循序渐进学习色彩的冷暖、鲜灰、明度、补色、邻近色等知识，了解用笔有点、摆、刷等基本方法，并学会灵活地应用色彩的块面形式造型。这种方法虽然见效慢、学习周期长，但只要通过持续的努力，儿童都能自如地应用色彩。当儿童掌握了色彩这些最基本的语言和用笔方法就能够向大师学习了。引导儿童感受大师表现的主题及表现这个主题的色彩语言和用笔的技巧。当然，临摹大师的作品不是目的，而是手段，是为了提升儿童审美水平，也是为了更好的创作。儿童在掌握了一定的色彩语言后，就能够画自己想画的画了。这时候画出来的水粉画似乎是在“乱涂乱画”，其实是他们每个人观察、感受、理解、想像、表现的成果，真正是他们自己的画。水粉画的名称，是因为它的颜色里边含有粉色而得来的。水粉画的工具和材料与水彩画差不多，但它的颜料具有很强的覆盖力，更适合厚涂。因为水粉颜色的这个特点，它能够使用两种表现技法：一种是类似水彩画的薄画法，另一种是类似油画的厚涂法，也能够在一幅作品中同时使用两种方法。彩色儿童画一般偏于装饰性，它的作画方法一般是在勾好线的画稿上平涂颜色。使用水粉色平涂时要注意下面几点： 1、平涂的色彩要具有一定的“稠”度，水与色的比例要掌握得好，太稠了会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要均匀，不能夹带生色和过多的水分。

水粉基础知识

水粉基础知识水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。具体着色的技法应掌握下列几种：（1）干画法和湿画法在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画

水粉画技法(四)：构图的基础知识

一构图的概念构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。二构图的基本法的基本法则则不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循以下一些法则： 1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。 2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。 3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。 4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺术表现力。 5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题表现的密切联系。 6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，以表现不稳定和运动。 7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构图的需要。三构图中的均衡原理中的均衡原理均衡是绘画构图中一项最基本的法则。均衡通过视觉而产生形式美感。均衡不同于对称。对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。中国传统的建筑水粉水粉画画画技法技法技法（（（四四）：）：构构构图图的基的基础础础知知识作者：佚名来源：拙风文化网

儿童水粉画入门教材

儿童水粉画入门教材儿童水粉画入门教材作品欣赏儿童水粉画入门教材作品1 儿童水粉画入门教材作品2 儿童水粉画入门教材作品3 儿童水粉画入门教材作品4 儿童水粉画入门教材作品5 《买菜》教案一、教学目标 1.学会用发现的眼睛来观察生活，并尝试学习用绘画或绘画与手工结合的综合方法来表现买菜的主题情景。 2.运用美术造型语言，表现出主体突出、构图合理、画面饱满、色彩鲜艳或和谐的画面效果;巧妙利用适宜的废旧材料塑造生动的蔬菜或家禽。 3.在互助的美术学习中体验合作创作的积极情绪，在看、说、做的过程中提升美的感知、发现、创造与表达能力。二、教学重、难点重点：运用绘画与手工综合的形式，创作以“买菜”为主题的作品，表现出菜场浓郁的生活气息。难点：巧妙运用生活中废旧物品的肌理、形状等特征来表现蔬菜、家禽。

三、教学用具示范制作的用具、盘扣、毽子上的彩色鸡毛、课前参观菜场拍摄的照片(电子稿即可)或者速写，铅笔、彩色笔、剪刀、彩纸、废旧材料、彩色粉笔等。四、教学过程环节一：激发兴趣，导入新课教师：(利用多媒体课件播放菜场里的声音)听，这是什么声音?猜猜是哪里? 学生猜想回答，教师小结：菜场可是个热闹的地方，你有没有跟妈妈去过菜场?你看到那里有什么?(鸡鸭鱼肉、蔬菜水果、接踵而至的顾客、拥挤的摊位等)听到有什么?闻到什么? 利用多媒体课件播放同学们去菜场体验时拍的照片或观察后画的默写画。说说你拍的情景，说说你对菜场的印象?你去菜场做了什么?发现哪些有趣的事? 学生思考后积极回答，教师肯定学生发言。从而引出课题——《买菜》环节二：互动探究，交流探讨 1.利用多媒体课件播放范作图例。你对哪一个最感兴趣?哪幅作品最精彩?精彩在何处? 学生欣赏范作图例，学生讨论后发言表达自己的观点。教师小结：(1)形式美：如《买菜》和速写作品;(2)材料丰富：纸工《菜场》、《鱼市》;(3)画面美：如《菜场》、《买菜》，构图饱满、丰富;(4)速写：《称菜》、《卖菜人》;(5)色彩美：《跟着妈妈去买菜》、《鱼市》，底色鲜艳，主体色彩和谐。

儿童学习水粉画初级知识：儿童怎样画水粉画

儿童学习水粉画初级知识：儿童怎样画水粉画绝大部分的儿童学水粉画，要么先用铅笔打稿，然后填色，再用黑色勾边；要么用有色卡纸做低色作画。这两种方法我一般不用。原因是：前者作画方法如同画图纸，机械；后者的方法容易出效果，也障碍了儿童对色彩造型水平的全面把握。我采用的是笨功夫，纸张用的是素描纸或者水粉纸，作画时直接用单色水粉起稿，让他们自始养成果断下笔的习惯；在作画过程中，要求他们独立地调配色彩，循序渐进学习色彩的冷暖、鲜灰、明度、补色、邻近色等知识，了解用笔有点、摆、刷等基本方法，并学会灵活地应用色彩的块面形式造型。这种方法虽然见效慢、学习周期长，但只要通过持续的努力，儿童都能自如地应用色彩。当儿童掌握了色彩这些最基本的语言和用笔方法就能够向大师学习了。引导儿童感受大师表现的主题及表现这个主题的色彩语言和用笔的技巧。当然，临摹大师的作品不是目的，而是手段，是为了提升儿童审美水平，也是为了更好的创作。儿童在掌握了一定的色彩语言后，就能够画自己想画的画了。这时候画出来的水粉画似乎是在“乱涂乱画”，其实是他们每个人观察、感受、理解、想像、表现的成果，真正是他们自己的画。水粉画的名称，是因为它的颜色里边含有粉色而得来的。水粉画的工具和材料与水彩画差不多，但它的颜料具有很强的覆盖力，更适合厚涂。因为水粉颜色的这个特点，它能够使用两种表现技法：一种是类似水彩画的薄画法，另一种是类似油画的厚涂法，也能够在一幅作品中同时使用两种方法。彩色儿童画一般偏于装饰性，它的作画方法一般是在勾好线的画稿上平涂颜色。使用水粉色平涂时要注意下面几点： 1、平涂的色彩要具有一定的“稠”度，水与色的比例要掌握得好，太稠了会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要均匀，不能夹带生色和过多的水分。

少儿水粉教学

少儿水粉教学一听说要画水粉画，孩子的情绪是那么的兴奋，在上课的时候便会看见一群孩子以一种快乐、兴奋、自信的心情毫无顾忌地、认真地涂画着。他们作画时的无拘无束，他们创造过程的轻松愉悦、画面传达的新颖、真诚的感觉使得成年人情不自禁地羡慕他们，并受到启迪。儿童美术和美术同样创造着人类的理解力，都是个人创造的智慧和色彩力量的显示。幼儿喜欢五颜六色的世界，所以玩色对幼儿来说非常有兴趣。本学期我的课题是以水粉画为主题，配以各种玩色的方法实行教学。以下就对自己在这方面的工作做个总结。【一、色彩的意义】色彩是惹人注目的要素，平涂的色块是主要构成要素。色彩能够构成体积，已由塞尚做了证实；色彩成为形式，已由莫奈等印象派画家实现。色彩还是协助我们理解世界的事物之一。色彩对生活十分重要，色彩传递信息常常优于语言。【二、色彩与儿童情感的表达】色彩能传达喜悦、悲哀……人类最丰富的感情，是沟通人类情感的语言，起着先声夺人的作用。多数儿童美术都被认为是“表现主义”的，它们背离真实的比例、色彩的夸张。表现主义画家因为探究深层的精神性，用色主观强烈，而儿童色彩特性是为满足交流和宣泄情感的需要，正因为色彩能满足这些需要，所以儿童普遍喜爱色彩画。至于绘画结果如何，他们是不在意的，涂色过程中的愉快思想和情感才是最要紧的。当儿童情绪激动思想纷乱时，他们常发现创造一幅情绪强烈的色彩主题画往往比用语言描述更容易，更令人满足，尤其是不擅语言的儿童。

【三、色彩与个性创造】色彩因为色相不同给人们的感觉各异而具备了性格。所以，不同色彩具有不同的象征意义，流传至今。一般说白色象征纯洁；红色象征热烈；绿色象征希望；蓝色象征坚贞；紫色象征神圣；黄色象征；黑色象征邪恶。这虽不是绝对的，也不是一种规定，不同地区，不同种族，不同国家对色彩的象征有不同的解释，但在一般人心中，更多的是对色彩象征意义的认同。正是因为色彩能表达人类的情绪，儿童在色彩画中混合颜料，构成画面时也是极具个性的。当他们画恐惧、失望感觉时，画面出现的蓝色、灰色、棕色和黑色等不同的深灰色调。他们根据所表达的情绪，很细心，有目的地调和色彩，用有个性的色彩搭配，完成内心世界的一次独白，从中获得真正的审美体验。令我们兴奋的是每幅画面都是个性的表达，这正是我们所希望和追求的。一种求异思维方式，注意个性创造，发展智力的色彩教学模式已经形成。【四、儿童水粉教学的途径】要使儿童在色彩领域中获得自由，就要遵循色彩规律，逐渐使孩子掌握水粉画技法。水粉画兼有水彩和油画的一些特点。用水多就有水彩湿润流畅的特点，厚画时，具有油画的某些特点。因为它色彩表现力强，遮盖力强易于修改，能够深入完整地描述对象，孩子一旦掌握了水粉技法，在创作时就具备了优势和自信心，能够画出富于表现力的作品。【五、儿童水粉画十法】一、平涂法即勾线添画法：先用稍细的水粉笔或油画棒用单色画出物体的轮廓线，再把颜色平涂在轮廓线内，就行了。画面特点：直观平面、色彩整体，单纯平稳。这也是孩子比较喜欢的方法，简单易懂。

水粉色彩的基础知识

水粉色彩的基础知识 3色彩的基本知识色彩是绘画的形式因素，是艺术表现的语言之一，且具有独立的审美价值。怎样去认识和掌握色彩，怎样使色彩在绘画中发挥更好的作用，这就需要在色彩写生中，训练直观的视觉能力和表现能力。同时，还要懂得色彩的基础理论知识，掌握色彩的使用方法和规律。理论和实践相结合，两者才能相得益彰。一色彩的性质人们生活在色彩世界之中，所见到的任何景物，都具有自身不同的色彩。色彩通过人们的感官，对人的心理和生理产生作用。在美学领域，色彩已是一个重要的研究课题。 1．色彩是什么色彩是否是物体固有的一种特质?如人们认识概念中的红花、绿叶、青山、蓝天、绿树等。17世纪，英国物理学家牛顿通过科学实验，揭开了色彩来源于光的奥秘，确立了光是色彩之母的理论。他的实验方法是：在一暗室中，让太阳光束进入室内，透过三棱镜，分解出一条按红、橙、黄、绿、青、蓝、紫循序排列的彩色光带，好似雨后彩虹。这在光学上称为光的色散，这就是我们现在所知道的太阳光谱(彩图5)。产生这种现象的原因，是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临，万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征，是眼睛看得见的各种不同波长的光。 2．形成物体色彩的原因不同的物体，为什么会产生不同的颜色?我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，这问题就比较容易得到解答。发光体发出的光，是直接或通过物体的反射后间接进入人们视觉感官的，光的波长有长有短。红色类的光波长，蓝、紫色类的光波短。各种物体对不同波长的光的反应是有选择的，同时具有吸收和反射的功能。有的物体受光后，会将不同波长的光全部反射出来，这个物体在视觉上呈现为白色，相反就成黑色；有的物体如只反射红色波长的光，而吸收了其他波长的光，那这物体就是红色的。依此类推，各种物体的色彩现象就是这样显现出来的。由此可见，物体本身并不具有色彩，而是光投射到物体后，通过吸收和反射才产生色彩的。 3．色光混合与颜料混合色光混合与颜料混合，产生的色相是不同的。白色光是有色光的混合，色光混合得愈多，愈显得明亮，也愈近于白光。光谱上的红和蓝绿、紫和黄绿、蓝和黄等对比色光混合，都合成一种色光的色相。而颜料的对比色混合则成为灰黑色。颜料混合多，纯度越差，色相倾向越灰黑。在绘画调色中，如果能掌握色混合的规律，准确调配出各种不同纯度的色相，是掌握色彩变化规律的一个重要的基本功。 4．原色、间色与复色原色：根据太阳光谱绘成的颜料色环，其中红、黄、蓝称为三原色。原色是指这一颜料中的色彩，已不能再进行分解。也可以说，红、黄、蓝这三个基本色，不可能用其他颜色调配出来。三原色是色彩中最纯正、鲜明、强烈的基本色，但三原色可以调配出其他各种色相的色彩。间色：由两个原色相混合的色彩称为间色，即红调黄得橙、黄调青得绿、红调青得紫。由此，可产生红、橙、黄、绿、青、紫六色色环。如将六种色与相邻色相再调合，就可以再得六个间色，即红橙、黄橙、黄绿、青绿、青紫、红紫。这样可绘制成12色色环(彩图6)。