体态律动教学在小学音乐教学中的作用

一、体态律动在音乐教学中的运用

（一）运用体态律动表现音乐的节奏

我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音乐的悲壮。

（二）运用体态律动体现音乐的音调

实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。

（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏

在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢？然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。

二、运用体态律动教学时应注意的问题

诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度的问题，不能将宝贵的课堂时间全部都用在体态律动教学中；其次，在运用体态律动进行教学时，教师不能在课堂上一味地凸显自身的主体地位，应该以学生为主体，选取学生比较感兴趣的方式进行教学，让学生真正参与其中，减少学生对音乐课的厌烦感；再次，在体态律动教学中，教师还应给予学生充分的自由，让他们自由地学习音乐知识，减少不必要的束缚。

三、结语

综上所述，体态律动教学在小学音乐教学中有着至关重要的作用。作为音乐教师，我们应该紧随新课程改革和素质教育的脚步，积极转变教学思维，让体态律动教学法得到长足的发展。

音乐在语文教学中的作用

音乐在语文教学中的作用师宗县竹基中学张琳【关键词】音乐、语文教学、重要作用【内容摘要】单纯的语文教学，虽然会让学生学到知识但却觉得无趣；单纯的音乐，虽然会让学生感到快乐但却很少能学到知识。有没有一种方法让学生在快乐中学到知识呢？那就是把语文与音乐结合起来，让二者相互补充，相互强化。用音乐为语文课画龙点睛，用音乐激起学生学习语文的兴趣，促进学生学习语文的主动性和积极性，使学生在音乐的熏陶下获得丰富的语文知识。音乐和语文有什么关系吗？我想有些人会不以为然，把音乐和语文拉到一起，能把语文学好吗？我认为，适当的音乐，对语文教学是很有帮助的。在我刚走上语文讲台不久，发生了一件事，让我更加对这种看法确定，我们使用的教材，是由语文出版社出版的义务教育课程标准实验教科书。七年级上册第二单元，是写人的记叙文，正好里面的文章都涉及到“爱”这个主题，我就想到了设计一次以“母爱”为主题的配乐朗诵的活动。因为这是一所乡镇中学，学生都来自农村，又刚进入初中不久，他们以前几乎没有搞过什么朗诵比赛，更何况配乐朗诵，难度是可想而知的，我先是指导学生写文章，然后再根据他们的文章帮他们找合适的音乐，我们整整准备了三个星期，配乐朗诵才真正开

始了! 台上的同学在优美的音乐中朗诵着自己的文章，情到深处，不禁落下了热泪，台下的同学也被深深感染，也不禁潸然泪下，整个教室都沉浸在对母爱感恩的情绪中。我作为一名老师，我也不禁为着这样一群可爱的孩子所感染。他们的感情，是如此的纯真；他们的内心，是如此的丰富。活动过后的很长时间，他们都还会对我说：“老师，那次活动真好，让我们知道了要多孝顺父母，我们什么时候再搞一次啊？”我想如果只是一次普通的朗诵，也许收不到这样良好的效果。为什么配乐朗诵能达到这样的效果呢？我想是因为我把音乐与文字相结合，让语文走近音乐，让语文走近音乐，让他们相互补充，相互强化的作用。用音乐渲染教学情景，用音乐为课文画龙点睛，用音乐激起学生的情感，让学生在音乐的熏陶下获得丰富的情感体验，学到丰富的知识。《毛诗序》中曾说过：“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之。永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”在原始社会，人类还没有文字，没有丰富的文学种类及表现手法，唱歌和舞蹈便是初民天然的表现和抒情方式。音乐就是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的感情，反映社会生活的艺术，它最善于细腻地表达人们不同的情感，溶解各种思想。贝多芬说：“音乐能使人的灵魂爆发出火花”。文字产生后，文学渐渐也成了人们表达感情的重要方式，《文心雕龙》中说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。”文章实则

音乐课中如何正确的使用多媒体

音乐课中如何正确的使用多媒体黄亚从摘要：多媒体是一种现代化教学手段，能直观形象地展示教学过程，使教学活动立体化,它对改革传统的音乐教学模式，提高课堂教学效率，培养更多的应用创造型人才，都有积极的、无可取代的作用，能激发学生学习兴趣，创造更多的机会让学生参与，从而在良好的教学气氛中丰富知识，增强技能，受到事半功倍的效果。一、画龙点睛。在多媒体课件中，我们将面对大量的相关资料，对这些资料我们一定要仔细筛选，既要使课件丰富多彩，又要避免多媒体喧宾夺主，在案例一中，教师只注重了多媒体的运用，没有考虑到教学的重点以及本质，因此偏离了课堂的方向。我们只有对教学内容与相关材料进行分析，找准课件展示的最佳时间，才能真正做到有的放矢，起到“画龙点睛”的作用。二、创设情境，激发兴趣。学生在多媒体课件声、色、形的渲染下，容易进入到教材特定的意境中去. 三、合理应用。多媒体的运用应遵循“低成本、高效能”的原则，我们尽量用一些常规手段来达到我们的教学目的，避免多媒体使用过滥。四、丰富内容。音乐的多元化不仅仅在于它的表现形式、演唱发法，同时它本身

也有丰富的文化背景，许多文化都渗透在音乐之中。在教学中，教师光用语言，图片等方式传授给学生是远远不够的，而运用多媒体展示让学生去体会，证这样既真实自然，也让学生的知识面得到了扩展。比如在教唱《举杯祝福》这首歌时，把乌兹别克族的建筑、风光风景、风土人情、歌舞形式、服装等用多媒体的形式展示，让学生充分了解这一民族的文化。五、巧用多媒体促进教学弥漫。在《音乐课程标准》中指出“发展学生的音乐听觉应贯穿于音乐教学的全部活动中。”因此，在音乐教学中我特别注意利用多媒体设备开展“弥漫式教学”。以前我在教课时，教授一首歌曲要经常倒带，一遍一遍的，又麻烦又耽误时间，现在好了，有了多媒体，我们上起课来方便的多了，利用弥漫式教学法进行教学既省时又省力。多媒体是一种现代化教学手段，能直观形象地展示教学过程，使教学活动立体化,它对改革传统的音乐教学模式，提高课堂教学效率，培养更多的应用创造型人才，都有积极的、无可取代的作用，能激发学生学习兴趣，创造更多的机会让学生参与，从而在良好的教学气氛中丰富知识，增强技能，受到事半功倍的效果。在《音乐课程标准》第四部分“实施建议”中提出了“运用现代教育技术手段”的教学建议。指出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。”

音乐的基本要素

音乐的基本要素教学目标：一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、力度等音乐要素在音乐表现中的作用。二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用教学方法：对比、合作、探究、练习法、教具准备：多媒体课件设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。教学过程：一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） (1).欢快活泼

(2).优美抒情 (3）.雄壮有力（4）.悲惨凄凉音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？二、表现与感受（一）节奏与旋律[ 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 2．节奏问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏 3．旋律（1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律（2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明）4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？（二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。

欣赏 (1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美）（3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势）（三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）问（1）属人声中的哪一类？（1）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答）笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的）单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。（四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？ 2．请用演唱来证明。（五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习）三、巩固。

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法

浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。（一）教学目标有效——科学合理教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。

为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。（二）训练定点有效——突出重点

小学音乐律动教学

小学音乐律动教学一、律动在小学音乐课堂中的作用（一）“律动”教学可以展示学生的表演天赋初级阶段学习的学生善于模仿，创造性思维还不成熟。在传统的小学音乐教学中，一般以开口唱歌为主，这种教学模式一定程度上约束了小学生好动的天性，间接挫伤了小学生喜欢音乐的积极性，不利于培养学生的音乐欣赏能力。“律动”教学模式，充分将学习的动与静相结合。在教学基础上添加符合学生兴趣的元素，不仅可以引导学生在体态律动中提升节奏感和音乐感，还可以培养学生的创造能力和表演天赋。在“律动”教学中，小学生不用顾忌音乐思维模式，只需听到音乐即兴表演。按照小学生活泼好动的特性，鼓励学生多表演，当小学生看到他人的表演就会主动对比分析，怎样做才能更好。这样的引导式教学，有利于学生表演天赋的开发。（二）“律动”教学可以培养学生的思维能力人对音乐的感受源于心灵，尤其是还在凭感觉认知世界的孩子，对音乐的感受更加直接和敏锐。当身体处于律动状态下时，学生对音乐的理解能力最强。教师可以在课堂上加强对学生乐感和节奏感的训练，引导学生思考如何协调肢体动作表达对音乐的感受。小学生精力旺盛、活泼好动，教师可以引导学生在不同的音乐下做出不同的动作，以此培养学生的创新思维能力和分析能力。教师进行适当的鼓励和肯定，更能调动学生的积极性。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。”在教师可控制范围内，让学生自由发挥想象力和创造力，有利于培养学生的思维能力，促进学生健康成长，事半功倍。二、律动教学在小学音乐课堂上的应用（一）从简单的“律动”教学开始对于小学生来说，应该选择简单易懂的音乐进行引导教学。音乐教师在选择音乐时，可以根据欢快的音乐让学生表达愉悦的感觉，如果是低沉的音乐，就可以让学生表达不同的音乐感觉，从节奏简单的入手，再慢慢使用较复杂的音乐。这样循序渐进，从简单到难，可以让学生更快入门，不会让学生感觉太难而挫伤学习积极性。（二）将“律动”教学与音乐课相结合“律动”教学自身具有将抽象的音乐具体化的优势，这对于还处在直观认识世界阶段的小学生而言，更加容易接受。音乐课相对其他学科来说，实践性和操作性更强。在“律动”教学中，可以将音乐训练和律动有机结合，只要保障课堂学习活动活而不乱、动中有序、能收能放，就不限制学生的自由发挥。音乐教师作为引导者，不仅要带领学生跟上教学节奏，而且要时刻留意学生的接受能力，及时有效地调整备课进度，提高教学效率。

体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状及策略

摘要众所周知，体态律动已经成为现在很多幼儿园音乐教学当中一种常用的教学方法。体态律动以它自己特殊的吸引力，深受幼儿的喜爱，而且通过体态律动的运用可以促进幼儿身心全面协调发展。幼儿园当中的体态律动教学法与其他的教学法在本质上有着很大的不同，为什么这样说呢，因为体态律动与音乐之间有着非常密切的联系，并且学龄前时期幼儿的思维是以直观动作思维为主，同时具有好奇心强、好动、喜欢模仿的特点，因此很容易让她们在体态律动活动中感受到表现和创造的快乐。但是就目前体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状来看，由于大家对体态律动的特点、及其意义认识的不全面，因此导致了体态律动在幼儿园音乐教学中所出现的各种各样的问题，所以需要幼儿园、教师共同努力去改变目前的状况，从而使体态律动在幼儿园音乐教学中更好的实现它的价值。因此本论文的目的就是通过问卷法和教学活动观察法来表现出体态律动在幼儿园音乐教学中的运用现状，分析出当下所存在的一些问题，通过问题找出解决的策略,以至于为幼儿教师在以后的音乐教学活动中提供合理的建议，从而使教师能够在教学中更好地运用体态律动教学法，更大程度上提高教学效率。关键词：体态律动；幼儿园音乐教学；现状；策略 Abstract As we all know, body rhythm has become one of the most commonly used teaching methods in kindergarten music teaching. Body rhythm with its own special appeal, loved by young children, but also through the use of body rhythm can promote the comprehensive and coordinated development of children's physical and mental. Eurhythmic teaching kindergarten and other teaching methods are quite different in nature, why do you say that, because there is a close relation between body rhythm and music, and the preschool

多媒体在音乐教学中的作用

多媒体在音乐教学中的作用摘要：音乐教育以审美体验为核心。音乐教学是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。而现代多媒体信息技术的交互作用，激发了学生学习音乐的兴趣，调动其学习的主动性，活跃了其思维，提高了学生对音乐的能力。关键词：音乐教学；多媒体；教学随着教育改革的不断深入，多媒体越来越广泛地渗入到音乐教育教学领域。在音乐教学中，灵活运用多媒体，充分发挥多媒体的优势，已成为提高音乐教学质量和直觉感受刺激的重要手段。下面我结合自己从事的多媒体实践，谈谈多媒体技术在音乐教学中的作用。一、仍准确表现体裁和音色法国一位著名演员曾说：“嗓音的力量是不可估量的，任何图画的感染力，远远比不上舞台上正确发出的一声叹息那样动人。”由此看来，音乐教学使用电教手段显得尤为重要，因为音乐是声音的艺术。以唱歌为例，象《中国，中国，鲜红的太阳永不落》、《保卫黄河》、《欢乐颂》等齐唱、轮唱、合唱歌曲，如果由教师一个人范唱、是不能表现齐唱的雄壮有力、轮唱的此起彼伏、合唱的丰厚和声效果的。从人声分

类看，独唱又分为童声独唱、女声独唱和男声独唱，从基本音区看，又有女中音和女高音、男中音和男高音等音区的不同。音乐教师是女性的，唱不了男声；是男性的，又唱不了女声。解决这些矛盾的办法是什么？就是使用电教手段，播放教学录音带，因为只有它才能准确地表现体裁和音色，准确地表现音乐形象。二、能开阔视野，增长见识在中小学音乐教材中，音乐欣赏约占每学期总时数的25%，这是一个不小的比例。它涉及到器乐欣赏、戏曲欣赏和曲艺欣赏等内容。在乐器欣赏中，又涉及到民族管弦乐和西洋交响乐等；在民族乐器合奏中，又涉及到丝竹乐和吹打乐等5个主要乐种，在乐曲中，还涉及到古今中外几十种乐器的音色等。如何获得欣赏的最佳效果？唯一的手段就是放映教学录像带。通过录像，学生可以把乐队演奏时的规模阵容，指挥的风格手势，音乐的情感形象，乐器的音色特点以及演员的服装道具，演唱时的动作表情等看得明明白白，听得清清楚楚。如在欣赏现代京剧《智取威虎山》第五场中杨子荣的一段《迎来春色换人间》的唱腔和其它组合片断的过程中，我紧随画面介绍了京剧人物的生、旦、净、丑四大行当，使学生明白了什么是黑、白、灰须生和不带胡须的小生，什么是青衣、花旦及刀马旦，什么是花脸、黑头等。这样既开阔了视野，增长了见识，又获得了美好的艺术享受。因此，

多媒体在音乐教学中的运用

多媒体在音乐教学中的运用徐媛自进入二十一世纪以来，随着教学改革的深入开展，多媒体技术迅速兴起、蓬勃发展，多媒体教学技术走进了课堂教学，融入了课堂实践，并以其生动的图、文、声并茂甚至有活动影象这样的特点，形象的演示受到了广大教育工作者及学生的喜爱。多媒体辅助教学技术已日益受到重视，作为一种先进的现代教学手段，以其非凡的功能而显示出强大的生命力，使课堂辅助教学技术提高到了一个前所未有的高度。媒体指的是用于传递和加工信息的一种中介性方式、手段或工具。多媒体辅助教学是指用现代化的多媒体视听系统帮助或代替教师执行部分教学任务、传递教学信息，向学生传授知识和训练技能，直接为学生学习服务。它把教学内容、教学经验和多媒体技术紧密结合在一起，完成教学的各种功能。多媒体技术使课堂教学由静态到动态，由无声到有声，扩大了课堂信息容量，使学生能够获得更加广泛的知识。在音乐教学中，精心设制、合理运用多媒体进行教学有其独特的优点，如不受时间、空间、的限制，形象直观，生动活泼，有利于激发学生学习的积极性和主动性，使学生在较短的时间内掌握较多的知识，切实地解决教师无法讲清课本中的某些重点、难点，达到优化课堂结构、提高教学效果之目的，从而更好地为开展学生的素质教育服务。我是刚刚参加工作，仅有一年的工作教学经验，然而初来乍到的我担任高一年级的《音乐鉴赏》课，通过多媒体教学，我了解到它既可以拓展学生的音乐知识，还可以提高巩固学生的音乐技能；既可以调动学生学习兴趣，又可以激发学生的创造精神；既可以极大丰富音乐课堂教学，又可以提高学生的审美能力。尽管如此，多媒体技术在音乐课堂的应用过程中，也存在着这样或那样的误区。一、喧宾夺主运用多媒体技术进行音乐教学固然能够极大的丰富音乐课堂内容，但一定不能忽视教师的主导和学生的主体地位．音乐教师本身的素质和能力在整个音乐教学和多媒体技术的运用上往往起到决定性的作用，同时也决定了一堂音乐课的好坏。现代多媒体技术的发展确实为我们的音乐教学扩大了容量和空间,极大地丰富了音乐教学手段。这种教育技术的优势是传统教学手段所无法比拟的。它具有传统教学手段所没有的趣味性、直观性,可以充分调动师生的积极性、主动性和创造性,突破教学的重难点,从而更容易达到教学目的,使学生在愉快、轻松的环境中获得知识。因此多媒体辅助教学逐渐成为目前教学技术手段的主流之一。音乐欣赏教学，是音乐教学中的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质有重要的作用。而在教学中，学生往往兴致淡漠、不以为然，坐不住、听不进。过去教师用了很多方法，如编故事、画图片、讲解、提示等等，但往往学生只记住老师说的，而对该听的却听不进去。根据音乐欣赏的综合性特点，利用多媒体辅助教学，则容易同各有关学科知识取得横向联系，加大课堂容量，拓宽知识面，开阔音乐文化视野，激发学生学习兴趣，树立正确的审美观，因此，多媒体教学已成为音乐欣赏教学的重要辅助手段。在教学过程中，把聆听、观察与实践密切联系起来，再加上简洁精辟的语言引导给学生以生动真挚的情境感染，像这样的

关于舞蹈教学中的三要素

关于舞蹈教学中的三要素现代教育理论认为，舞蹈教育可以帮助学生树立正确的审美观，培养学生高尚的审美情趣，提高学生的观察能力、形象思维能力、记忆能力、想像力和创造力，对于贯彻党的教育方针，加强素质教育，培养德智体等全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，具有重要的作用。一切表演艺术都遵循这样一个公式:审美效应=创作+表演+欣赏。作为从事舞蹈教学的教师都应当懂得:以优秀的创作节目和优秀的舞蹈表演艺术奉献给具有较高欣赏水平的对象，才能获得最美好的审美效应。系统论的奠基人贝塔朗菲曾指出:整体功能大于各个部分功能之机械总和。按照这个定律进行合理的优化组合就能产生整体效应，获得1十1>2的优化效果。如何将系统论最优化的观点、定律应用于审美教育过程中呢?笔者认为，在舞蹈教学过程中要特别重视审美教育，在“趣”“情”“美”三要素中完成舞蹈教学任务。一、“趣”是打开舞蹈殿堂的钥匙舞蹈教学首先要引起学生的兴趣，进而激发他们产生学习舞蹈的积极性，这就要求教师要用准确规范、优美动人的舞蹈示范来感染学生，并充分运用各种形式与手段来提高学生的兴趣。以中国古典舞的身韵课为例，“身韵”的提法兼有身法和韵律的双重含义，包含着形神兼备、内外统一的要求。身韵课细腻地解剖了每一动的前因后果及其内外的紧密联系，让学生们感动，上身韵课便进入到一种特别的状态，这时，半抑制状态的大脑便开始习惯于随着肢体的动作而运动起来，这就是动作意识。身韵课实为心韵课，它练的是心。为了更好地达到这一目的，提高学生的兴趣，教师可以请古筝老师临场伴奏，从而收到意想不到的效果。这时，学生们立即感觉到了身体、气息、内心的节奏都高度统一在一种韵味当中，他们因为受到传统乐器演奏时气氛的感染而产生了浓厚的兴趣。学生们随着优雅的古筝音乐声渐渐活跃起来时，人们才真切地感受到身韵课更深一层的价值。笔者在组合训练中也对学生进行大量的身韵训练等并配上古筝等传统乐器，起到了提高学生审美情趣的目的。教师还可以通过即兴编舞、即兴跳舞等训练形式调动学生的兴趣，要求学生根据所听到的音乐进行即兴创作，尽力让学生寻找听到音乐后的瞬间所产生的感觉。教师要教学生怎样去强化某个点，怎样依附于音乐又跳出音乐。在教学过程中，同学们还可以互相交流、切磋，对此，教师应适时地给予肯定与鼓励，以培养学生们的自信心。在舞蹈教学的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。笔者认为，可以把难度较高、较枯燥的动作放在“趣”中完成，并保持“情”的状态。如“控制组合”在课堂的基础训练中，舞蹈动作是控制在舞姿的停顿上，或者在短暂的动作组合延伸过程中，这就要求舞蹈动作做到技巧高和稳定性强，这项训练一般是将重心放在单腿上完成的优美舞姿，因此做起来就显得非常吃力和枯燥，这时教师应选择以轻松、抒情为基调的音乐旋律，给人以舒展、自如的感觉，从而把枯燥的“控制组合”在感情上予以调节。训练动作中也应有情绪上的控制，不仅要考虑到动作的连续性与稳定性，还需要气韵的流畅。准确的音乐选择能使人闻声而动，这种选择能让学生达到动作的韵律与气息相呼应的目的。随着“兴趣”的建立，教师在课堂上为扩大知识面，可以介绍舞蹈的类别、流派及艺术特点等，并辅之以相应的舞蹈动作，使学生们了解舞蹈类型的文化内蕴、价值取向和其中蕴涵的深层的民族心理等，由此

音乐教学中的“个性”发展

例谈音乐教学中的“个性”发展有幸参加了第六届全国中小学音乐评选课观摩，二十一位优秀中学音乐教师为全国的音乐教师呈现了音乐教学的饕餮盛宴，至今许多课让我意犹未尽。想起自己的学生时代，多少年过去了，当年音乐老师的风采还依然清晰保存在我的脑海。这两种感觉，皆因教师有个性的、风格迥异的教学，正是这些有个性的创新的音乐课堂，影响着学生去探求新事物、研究新问题的意识。音乐课程标准中也提出：应注重发展学生的创造性和创新能力。因此，探究音乐教学中的个性，不仅是教师自身完善的需要，更是学生发展的需要。那么，教师在教学中如何教出个性呢？探讨这一问题对新课程理念下的音乐教学具有非常的现实意义。下面，笔者就以自己在教学实践中，作为一名音乐教师对个性化教学探究的尝试和这次听课，怎样构建个性化的教学风格，构建个性化教学体系谈几点体会。一、音乐教学个性教学个性是指在达到相同教学目的前提下，教师根据自己的特长，在教育教学实践活动中逐渐形成的，具有个人特色的教育教学能力。教学个性是教师个体的知识水平，教学经验，教学能力和思维方式在教学过程中的综合反映。当然，音乐教学个性，就应是音乐教师在音乐课堂中表现出的教学个性。包括个性化的音乐教学思路、教学设计和教学风格。音乐艺术较其他学科，更具有内涵的多义性，呈现方式的多样性，为音

乐表演与欣赏的多角度诠释及个性化演绎搭建了宽阔的平台。下面笔者就以人音版九年级上册《月光》的一次音乐欣赏公开课为例，阐述自己的音乐教学个性。 1.教与学的思路我校是一所农村初级中学，学生几乎没有像城里的学生那样参加过各种器乐、舞蹈和声乐训练，但这里有汉剧，有每年元宵节村里的文艺汇演，而且经过七、八年级共同的学习过程，不少学生愿意表现。因此，在设计思路上除考虑本课的教学内容，学生的学情等因素外，还考虑本人擅长的组织课堂的能力、简练精确的语言表达能力和舞蹈功底，便有了设计《月光》的教学思路：采用“整——分”式教学思路，即先着眼于教学内容的“整体”，再着眼于教学内容的“局部”的教学思路。这样设计这堂课的教学，既可把握好让学生从宏观上整体掌握教学内容，又在给学生搭建展示的平台中，让学生的个人知识、直接经验、个性充分展现，还能融入学生自身带来的教学资源，促进课堂生成，并让学生从微观上深入细致地掌握教学内容，赋予书本中静态的教学内容以现实意义，把教学知识蕴涵在生动的教学情境中，帮助学生实现间接经验与直接经验的有机统一。基于以上思考，《月光》一课学生学的思路：学生在教师搭建的平台中参与到活动中，从中体验、感受、理解，进而欣赏的基础上，并在教师提供的表现机会中，展现自己的个性，再度进行创作，提

低年级音乐中的律动教学

低年级音乐中的律动教学Prepared on 21 November 2021

低年级音乐中的律动教学杨映律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地反复地做某一个动作或一组动作。它对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用，也为学习音乐舞蹈奠定基础。瑞士着名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。对于小学低段儿童，关键是利用律动来接受音乐教育，接受音乐美的熏陶。一．根据律动的性质，将律动划分为固定律动和即兴律动，将它们有机地穿插在教学过程中。 1．固定律动是在课堂中某一特定时间里，进行的常规律动。它可以缓解疲劳状态，创造课堂气氛。从心理学的角度出发，长时间的学习会让小学生产生心理疲倦。针对这一现象，我在学生上新课之前安排了一些音乐律动，这个律动可以和节奏有关的游戏，也可以根据拍子做动作。如可以让学生听着变换的旋律打固定的节奏型，这对节奏的掌握很有帮助。或者根据本堂课要教唱的新歌的节拍让学生跳跳基本舞步（低段音乐教学中一般为二拍子和三拍子）等。这样既缓解了学生的疲劳状态，使学生大脑得以调整，还调节了课堂气氛，保持了学生愉快的学习心情，有利于进行下面的新课教学。 2．即兴律动是根据音乐含义、节奏作即兴创作的律动，它可以是教师创作，也可使学生自己创作，更有利于培养和发展学生的思维，展开丰富的想象。传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在，作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们经常会发现，当低年级学生学习歌曲时，他们往往不满足于安静地听音乐，他

音乐教学中的体态律动

音乐教学中的体态律动一、体态律动在音乐教学中的运用（一）运用体态律动表现音乐的节奏我们知道，节奏是音乐的重要组成部分。具体而言，在音乐中，欢快、热烈往往用快速的节奏展现；忧伤、庄重往往用节奏较慢的音乐体现。因此，在音乐教学中，教师可以让学生进行体态律动，自主感受音乐节奏。举例来说，在《瑶族舞曲》的欣赏教学中，教师可以让学生在课堂上步行，表现音乐所包含的从容和安稳的感觉；在《伏尔加纤夫曲》的教学过程中，教师可以让学生在讲台上进行慢步的行走，体会纤夫那种沉重的感觉。此外，指挥动作同样也是一种体态律动。在表现音乐中包含的慷慨、激昂和愤怒的情感时，指挥动作较大；而在表现平静、温柔的情感时，指挥动作幅度较小。举例来说，在《中国人民解放军进行曲》的欣赏学习中，教师的指挥动作可以坚定、快速，用以表现中国人民解放军百折不挠的伟大精神；在《向新世纪诉说》的学习中，教师的指挥则可用柔弱、缓慢的动作，充分表现音乐的悲壮。（二）运用体态律动体现音乐的音调实践证明，音调和节奏的有效结合是表达音乐情感的重要方式，因此音调和节奏是相辅相成、联系紧密的。在利用体态律动展示音乐的音调时，教师可以通过人体的肌肉活动来体现。例如，在4/4节拍中，弱拍的时候，教师可向上拍一只手，第四弱拍和弱拍相同，强拍向下拍两只手，次强拍向下拍一只手；在3/4 拍的动作中，表现强拍的时候，教师可向上拍手，表现弱拍的时候再用一只手分别拍两条腿以下；而2/4的动作表现和其他相似，强拍的时候，教师单手上拍，弱拍的时候只需拍一下腿即可。这些动作能够直观形象地体现出音乐的音调，便于学生理解与记忆。（三）通过体态律动，加强学生对音乐的欣赏在欣赏音乐的时候，学生能够通过肢体动作表现出对音乐的感受。例如，在运用体态律动表现高音时，教师可指导学生将身体稍稍向上伸展，听到中音的时候，再将手平放在胸前；在听到低音的时候，教师可指导学生将身体微微向下倾斜，让手臂自然放松，并从中体会节奏的快慢和音调的变化等。例如，在《梁山伯与祝英台》的欣赏学习中，教师可以在音乐欣赏后提问：通过欣赏音乐，你们听出了哪些内容呢然后再指导学生扮演音乐中的音调，并随着音调的变化，灵活地改变身体动作。通过这样的律动教学，学生可以更好地感知音乐，进而提高学生对音乐的欣赏能力。二、运用体态律动教学时应注意的问题诚然，在小学音乐教学中，运用体态律动能够取得不错的教学效果，但是一切事物都具有两面性，在体态律动的运用中，同样存在一些必须注意问题。首先，体态律动只是作为一种辅助教学的方式，因此教师在实际的运用中应该注意适度

音乐(心得)之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合

音乐论文之音乐教学中如何体现以音乐为主的学科综合中小学阶段是学生个体成长的关键时期，是个体逐步走向成熟的成长时期，学生的各方面都潜藏着极大的发展可能性。单一的音乐教育使学生得不到身心的发展，体现不出音乐的审美价值。因此，音乐教学要与艺术以及艺术之外的其他学科有机结合起来，扩大学生的文化视野，启迪学生的智慧。在教学中，可将舞蹈、绘画等引入教学。中小学音乐教学中提倡学科综合是十分重要的。主题内涵进入新世纪以来，世界教育的发展趋势及走向有了一个重大的变化，那就是：倡导课程向学习者的经验和生活回归，密切课程同学习者发展需要的联系，追求课程的整合、融合与综合。《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”这就是说，在具体的教学实施中，“提倡学科综合”的理念可以通过有效途径来体现与贯彻。首先，音乐教学虽划分为感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化四个不同领域，但体现在教学中却是一个整体，四个领域是一种相互渗透、互为依存的关系。从一定意义上说，感受与鉴赏是整个音乐

学习活动的基础，是音乐表现活动的出发点与归宿，而反过来，表现则音乐鉴赏活动的客观表征。鉴赏水平的提高可增强音乐表现力，同样，良好的音乐表现则有利于鉴赏经验与审美体验的获得。因此，不同教学领域的相互渗透与整合，可以最大限度地发挥音乐教学的整体效应，从而促进学生感受力、鉴赏力、表现力和创造力的和谐发展。其次，音乐虽有自身的独特性，但其艺术属性同其他姊妹艺术一样都是“主情”的对情绪、情感的表现是种类艺术的共同特征，因此，音乐与舞蹈、美术、戏剧、影视等具有十分密切的联系。我国《毛诗序》曾这样阐述艺术之间的关系：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，则于之舞之跳之蹈之也。”在具体的音乐教学中，充分利用艺术之间的这种相融相通关系，充分发挥与运用各种艺术门类不同表现手段，整合成综合性的音乐教学方式。再次，软化学科边缘，加强音乐同其他学科的联系并在教学中整合与实施，不仅是一种趋势，具有广阔的发展前景，同时也有着十分丰富的教学资源。音乐课程的综合，体现音乐教学中学科综合的原则。它可以帮助学生更直观更形象的理解音乐，能够激发学生尊重艺术的感情，促进学生理解多元文化，提高音乐鉴赏能力，表现能力，创造能力。音乐教学中应时时抓住“音乐为本”的主线。充分发挥音乐以外学科始终为音乐教学服务的作用。在音乐教学中决不能本木倒置，有利于进一步提高

音乐欣赏教学论文

音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋

律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。一、音高方面在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江

小学音乐教学中常见问题以及解决策略研究

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/d99489447.html, 小学音乐教学中常见问题以及解决策略研究作者：甘永军来源：《新教育时代·教师版》2017年第15期摘要：近几年，随着教育的不断改革，素质教育观已经逐渐深入到人们的心中，因此，我们不能忽视任何一门课程的学习，应该重视音乐的基础教育，全面提高小学生的思想素质，提高他们的审美观念。本文详细地分析了小学音乐教学中存在的问题，并且给出了相应的解决办法：更新音乐教育的理念、改善音乐教育的学习环境、使用多种方式的教学方式、改善音乐教育的学习环境。关键词：小学音乐教学问题策略小学是学生整个学习阶段的基础，具有十分重要的意义。由于传统观念的影响，小学音乐的教学目前还存在很多的问题，需要众多的教育工作者进行专业的分析。近几年，随着教育的不断改革，素质教育观已经逐渐深入到人们的心中，因此，我们不能忽视任何一门课程的学习，应该重视音乐的基础教育，全面提高小学生的思想素质，提高他们的审美观念，同时加强教师的指导作用，来保证学生有良好的学习环境和专业的学习知识。本文针对小学音乐教育存在的问题进行了探讨。一、小学音乐教学过程中存在的问题 1.教育观念落后，不重视音乐教育首先是大家对于音乐的理解程度不够，认为学生在中小学阶段不需要过多地学习音乐课程，因此很多小学都会忽视音乐教育的重要性。很多小学都会把音乐课程的时间来进行所谓的主课学习，把音乐课当成“副课”来学习。很大的一个影响因素是我们的考试中并没有关于音乐的课程，因此，大家也就理所当然地忽视了音乐的学习。但是，当前我们倡导素质教育，要将学生培养成全面发展的人才，因此，落后的教育观念已经不适应社会的发展趋势，应该得到改善。 2.小学音乐教师素质有待提高因为当前小学对于音乐的重视程度有所欠缺，所以对于音乐教育的投入也不是很恰当，一些学校为了更好地应付考试，将大量的资金都投入到考试科目的教育中去，聘请的音乐教师也是普通的教师，不具备专业的音乐素质，无法满足学生的音乐需求。学校缺少专业的教师队伍，在一定程度上就削弱了学生对于音乐素养的培养过程，不利于那些爱好音乐的学生进一步的学习和发展。教师作为学生学习的指引者，应该具备专业的音乐素质，帮助学生进行音乐的学习，因此，教师也需要专业的培训来提高自己的素养。 3.音乐教学内容单一，教学方法传统

低年级音乐中的律动教学

低年级音乐中的律动教学杨映律动又称为音乐动作，是在音乐伴奏下，根据音乐的性质、节拍、速度、力度等，有规律地反复地做某一个动作或一组动作。它对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发都有着重要的作用，也为学习音乐舞蹈奠定基础。瑞士著名音乐教育家达尔克洛兹认为：人对音乐的情绪体验及人对自身情绪体验的认识反映都是通过自己的身体和动作来进行的，在音乐训练中，只训练耳朵和嗓子是不够的，人的整个身体都必须经受到训练。音乐教学要充分发挥音乐艺术的魅力，让学生在学习过程中产生美感，感觉美，欣赏美。对于小学低段儿童，关键是利用律动来接受音乐教育，接受音乐美的熏陶。一．根据律动的性质，将律动划分为固定律动和即兴律动，将它们有机地穿插在教学过程中。 1．固定律动是在课堂中某一特定时间里，进行的常规律动。它可以缓解疲劳状态，创造课堂气氛。从心理学的角度出发，长时间的学习会让小学生产生心理疲倦。针对这一现象，我在学生上新课之前安排了一些音乐律动，这个律动可以和节奏有关的游戏，也可以根据拍子做动作。如可以让学生听着变换的旋律打固定的节奏型，这对节奏的掌握很有帮助。或者根据本堂课要教唱的新歌的节拍让学生跳跳基本舞步（低段音乐教学中一般为二拍子和三拍子）等。这样既缓解了学生的疲劳状态，使学生大脑得以调整，还调节了课堂气氛，保持了学生愉快的学习心情，有利于进行下面的新课教学。 2．即兴律动是根据音乐含义、节奏作即兴创作的律动，它可以是教师创作，也可使学生自己创作，更有利于培养和发展学生的思维，展开丰富的想象。传统的小学音乐教学是将知识的传授、技能的训练放在首位。而现在，作为以审美为核心的音乐教学则要把创造性贯穿于审美教育的始终。教学中我们经常会发现，当低年级学生学习歌曲时，他们往往不满足于安静地听音乐，他们有时会情不自禁地加上一些动作，这表明边唱边动作或边听音乐边动作更符合儿童表达情感的特点。所以，针对这一现象，教师应对学生加以正确的引导，鼓励他们创编与歌曲或乐曲相应的律动加以表演，充分发挥学生的主体性和创造性。二．根据歌曲（乐曲）的特点可以有以下几种方式来创编律动。 1．根据拍子来创编律动的动作。在低段音乐教学中，主要是以二拍子和三拍子为主。如二年级下册的歌曲中《小树快长高》、《小企鹅》等都是二拍子的歌曲。三拍子的歌曲有《布娃娃弹琴》、《布谷》等。可以根据歌曲的节拍，请小朋友做各种各样二拍子和三拍子的律动。 2．根据歌词来创编律动的动作。如歌曲《大树妈妈》、《祖国，祖国，我们爱你》就可以根据里面的歌词来创编动作。“大树妈妈，个儿高，托着那摇篮唱歌谣，摇呀摇，摇呀摇，摇篮里的小鸟睡着了……”“画小鸟飞在蓝天里，画小草长在春天里……”

体态律动在音乐教学中的运用

体态律动在音乐教学中的运用摘要在中学音乐教学中，体态律动教学方式应用的范围越来越广泛。体态律动教学方式，不仅使音乐教学模式越来越多样化，而且提高了学生对于音乐教学的兴趣。许多中学音乐教师都采用这种方式培养学生音乐的节奏感，激发学生对音乐的学习热情，通过动静结合，在轻松活泼的课堂氛围中，培养学生对音乐的感知能力，实现学生综合素质的提升。关键词中学音乐教学；体态律动；运用在音乐教学中，体态律动学说是瑞士音乐教育学家达尔克罗兹首先提出来的。体态律动教学方式，目的是通过听觉与肢体语言完美的结合，帮助学生更好地把握音乐的内涵，通过动静结合的相互作用，激发学生的思维，培养音乐的感知能力，从而提高音乐教学质量。目前，我国许多中小学音乐教学都采用了体态律动的教学方式，从实践来看，取得了显著的教学效果。但是，这并不意味着体态律动教学完美无缺。在实践过程中，如果体态律动使用不当，也会影响到教学效果，本文结合初中音乐教学实践，简要论述体态律动教学的有效策略。一、律动的设计要以音乐作品为基础，举手投足中尽现作品的风格在音乐教学中，律动的设计要以音乐为基础，从音乐中来。首先，要反复聆听音乐作品，了解音乐作品所应具备的情绪、速度、力度、音色等要素，倾心关注音乐作品，注重培养学生的品质，让学生们懂得聆听与关注音乐。

在此基础上，音乐作品的风格才能够通过有效地律动设计体现出来。值得注意的是，我们除了要关注情绪、音色、速度、力度、等音乐作品的音乐要素，还要仔细分析音乐作品体裁、地域、风格，把音乐作品放在一定的时代背景下加以分析，要挖掘音乐作品深层次的文化意韵，不能停留在感性层面进行欣赏。只有经历了深层次的情感体验，不是片面的理解音乐作品，音乐诠释才会饱满，律动语言才能够获得理性升华。以《踏雪寻梅》为例，这首艺术歌曲简短而又具有高雅的意境。运用了连音与断音对比、强弱对比，附点与非附点对比等表现手法。教师在教学中，并非是一味的教唱歌曲，而主要让学生采取多听的方式。同时加强示范，引导学生多注意曲谱。学生通过对歌曲的反复欣赏，而自然而然的掌握了歌曲的风格。在对《踏雪寻梅》进行学唱时，学生应断音正确唱好。多作一些带有断音的发声练习，通过对比连音唱法和断音，对不同的情感进行体会，促进歌曲的学唱。通过对力度对比的提示，使学生掌握不同的演唱方法，对歌曲进行生动的演唱。我们在体态律动的时候，才能够恰到好处地表现出音乐作品的风格，不再是无节制的活泼跳跃，要在活泼中带着典雅，既要体现那种