《插画设计》教学大纲

课程代码：G00081

课程名称：《插画设计》

课程类别：专业基础课

总学分/学时：4/54 （其中，理论学时：40 实践学时：14）

适用专业: 高职广告专业

一、本课程的性质、地位和任务及课程教学基本要求：

（一）、课程的性质、地位和任务：

《插画设计》适用于广告设计专业。通过本课程的学习，使学生了解插图设计的原理,技巧及实际应用的,主要要是在广告设计、包装设计、书籍封面及内页插画、网页设计等实际运用领域中当中如何运用插图的功能很好的达到设计的目的和功能，以适应以后广告设计工作的需要。

（二）、课程教学的目的与要求：

教学目的：通过本课程的学习，使学生了解插图艺术的原理，和插图艺术设计的元素几设计的原则，并能在实际的设计领域中运用。

教学要求：本课程主要讲解插图设计的理论知识、分阶段、针对性的进行教学，教学过程中要结合对插图设计的一些基本元素或构图原则，实际案例的操作等进行练习来达到本课程的教学目的，要使学生能从理论到实践，逐渐认识、掌握插图设计知识和技法，并逐渐熟练运用插图到广告设计等领域中去。

在课程教学的方法上，授课教师应该理论联系实际，通过大量的插图实例讲解，幻灯片展示以及多媒体教学手段向学生展示与讲解，使学生能直观的对插图的设计理论在势力中更好的理解。

二、课程内容

第一章：插图的概念及历史（2学时）

教学要求：通过了解插图的历史演变的几个阶段，掌握不同阶段的不同特征，以及插图的新概念和新价值，把握插图发展的最新动态。

教学内容：

第一节：插图的定义

1、中国插图的定义

2、国外插图的定义

第二节：插图的历史演变

１、中国插图的演变

２、国外插图的演变

第三节：插图的新概念、新价值

1、现代插图的新概念

2、现代插图的新价值

教学重点：正确认识现代插图的新概念和价值

教学难点：掌握现代插图的新方向

第二章：现代插图设计的功能与价值（2课时）

教学要求：通过学习要使学生对插图设计的功能和价值理解和掌握

教学内容：

第一节：插图设计的界定

第二节：插图设计的功能价值

第三节：插图设计的应用领域

教学重点：插图设计的应用领域

教学难点：插图设计的功能价值

第三章：插图设计的类别与形式（12课时）

教学要求：通过学习可使学生了解插图的类别，以及每类插图的运用，站我插图设计的主要表现形式。

教学内容：

第一节：插图设计的类别

（1）招贴广告插图、报纸插图、书籍杂志插图、产品包装插图、企业形象宣传品插图、影视媒体中的插图

第二节：插图设计的表现形式

（1）、绘画表现形式

（2）、摄影表现形式

（3）、抽象表现形式

（4）、立体插图形式

教学重点：了解插图设计的各种类别的应用。

教学难点：了解、掌握插图的各种表现方法。

第四章：插图设计的美学特征（8课时）

教学要求：通过学习要使学生对插图设计美学个方面的特征了解掌握。

教学内容：

第一节：目的性和制约性

第二节：实用性与通俗性

第三节：形象性与直观性

第四节审美性与趣味性

第五节创造性与艺术想象

第六节多样化与多元七

教学重点：了解插图设计的各个特性

教学难点：了解、掌握插图各个特性的实际应用

第五章：插图设计的设计准则（8课时）

教学要求：通过学习要使学生插图设计的设计准则了解和掌握教学内容：

第一节：明确的设计主题

第二节：独特的创意表现

第三节：真实的理念诉求

第四节：巧妙的感情诱导

第五节：和谐的图文交融

教学重点：运用设计准则准确合理的表达设计的主题

教学难点：创意的表现

第六章：插图设计的创意表现（12课时）

教学要求：通过学习要使学生对插图设计的创意的表现方法教学内容：

第一节：卓越的创意是插图设计的生命力

第二节：插图设计创意需要丰富的想象力

第三节：插图设计是“有意味的形式”的追求

第四节：插图设计创意与民族风格的创造

第五节：插图设计创意能力的培养

教学重点：插图设计创意的表现方法

教学难点：插图设计创意的具体表现

第七章：插图设计的艺术表现（20课时）

教学要求：讲解插图设计的艺术表现手法

教学内容：

第一节：现代插图设计艺术表现手法的功能价值

第二节：现代插图设计主要的艺术表现手法

教学重点：现代插图设计主要的艺术表现手法

教学难点：现代插图设计艺术表现手法的功能。

第八章：现代插图设计的发展趋势（4课时）

教学重点：现代插图设计的发展趋势的了解。

教学难点：对现代插图设计发展趋势的内在特征的掌握。

三、学时分配：

四、教学说明

（一）课程考核方式与要求

根据大纲的要求评定成绩，以本课程的教学要求为考核的依据，以随堂作业和专题考查为主要考核的方式，由教研组和任课教师评分，教研室最后进行成绩审查。平时成绩占40%，专题考试60%。

制定教研室：广告教研室

制定人(签名)：宋熙

审核人(签名)：

部门主管领导(签名)：

制定日期：年月

插画艺术课程教学大纲.doc

《插画艺术》课程教学大纲 ●本课程教学目的插画艺术是美术学专业的选修课，因此本课以理论讲解，作品赏析为主，创意作业训练为辅。通过课程的学习，使同学们了解插画的概念、功能、作用、审美特征、分类、应用、表现手法等相关专业知识，熟练掌握各种技法表现手段，在形式上推陈出新。创作出具主题性的插画作品，表现鲜明的个性，作品能体现创意新思维，为今后的专业创作服务。整体教学理论与实践相结合，创作与产品相结合。 ●教学方法把握时代脉搏，坚持发展眼光。教学中做到深入浅出，通俗易懂，形式多样，生动活泼，力除僵化教学， 1．学术理论与艺术实践相结合 2．媒体介绍与启发引导相结合 3．插画表现与创意设计相结合

4．图形创意理念与绘画语言相结合 5．本课程采用《插画艺术》及有关文字教材课堂面授 6．主要以多媒体的教学方式进行经典作品赏析 7．对学生的作业参与、启发、点评，及时解决作业问题，并举行观摩展览本课程的重、难点重点：插画的表现技法训练。难点：插画的内容与表现形式的完美结合。 ●本课程教学内容及课时分配第一章插画概述（4课时授课2 实践2）【知识点提示】使学生正确理解插画狭义及广义的概念，了解插画的起源及演变，认识目前插画在设计中的重要性，为下面的学习做好理性及感性的准备【重、难点提示】插画的演变。第一节什么是插画一、插画二、商业插画三、商业插画与绘画第二节插画的历史发展概况一、插画的起源二、插画的发展第三节插画的分类一、出版物插画二、广告宣传插画三、卡通吉祥物插画四、影视游戏插画五、工业插画

第四节插画的功能 ●实践内容人物头像随笔提示：人物的头部与面部特征描写是插画最为常用的表现内容。在尚未进入到表现技法内容的学习期间，学生可以只用随笔的形式来尝试对人物头部的刻画。此练习可以初步训练表现人物特征和夸张造型的能力，以此逐步进入到插画的深入学习中。在练习中，可尽量多使用不同的工具，作大量的尝试，追求独特的画面质感。画面控制在A4大小，力求简洁，特征突出，造型夸张。第二章插画的工具与材料（8课时授课2 实践6）【知识点提示】使学生熟练使用各种工具和材料进行设计与创作绝非一朝一夕之功，在正确方法的指导下，需要不断的练习，通过量的积累达到质的飞跃。【重、难点提示】本章主要介绍绘制商业插画所用的各种工具和材料，同时通过讲解图例分析工具的使用方法、性能与特点，使学生掌握各类工具与材料的表现方法。第一节硬笔类工具与材料一、铅笔二、钢笔三、碳铅笔四、彩色铅笔五、针管笔六、记号笔第二节软笔类工具与材料一、水墨二、水彩三、水粉四、丙烯第三节蜡笔类工具与材料一、油画棒二、色粉笔

广告设计课程教学大纲

《广告设计》课程教学大纲课程名称：广告设计英文名称：Advertising Design 课程类别：专业限选课课程性质：选修课总学时：32 讲课学时：20 实验（实践）学时：12 学分：2 适用对象：工业设计先修课程：色彩静物、设计素描、字体与标志设计、计算机辅助图形图像处理一、编写说明（一）制定大纲的依据遵循大庆石油学院“工业设计”专业的教学大纲。（二）课程简介广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设。已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。同时也是一种视觉传递艺术，以形象作为诉求的主导因素，用视觉阐述观点。（三）课程的地位与作用广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分。它是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术，随着商品经济的发展将发挥越来越重要的作用。（四）课程性质、目的和任务《广告设计》是广告设计与制作专业的主要课程，它以图文为主要内容传递信息，通过此课程可以广泛了解观众的视觉心理欣赏习惯，视觉表述的艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为，解决视觉美学与创造性思维的问题，并根据市场的发展，要求学生了解广告的运作过程。即从市场调研、企划、创意、媒介流程和国际及本土化广告公司的发展趋势等角度研究如何成为一个全面发展的广告人的问题。（五）与其他课程的联系广告设计是以“字体设计”、“版式设计”、“图形创意”、“广告学”等专业基础课为基础。本课程结束后为学生学习“企业形象设计”、“招贴设计”等打下良好的专业基础。（六）对先修课的要求熟练掌握“字体与标志设计”、“计算机辅助图形图像处理”中相关知识。

插画教学大纲新

绘画插画工作室实践教学大纲一、课程基本信息（一）课程名称：插画（二）课程性质：选修（三）周学时/学分：4-6/2（学生自由到工作室完成规定项目或自选项目）（四）授课对象：艺术设计专业（五）使用教材：《插画艺术文化》清华大学出版社编著：杨红燕二、课程简介插画是为艺术设计专业学生开设的一门专业必修课程。本课程通过介绍插画的发展历史、种类以及商业功能等，让学生了解插画艺术的基本概念和相关知识，并且通过对插画绘制工具、艺术风格等内容的讲解，让学生掌握插画创作的基本程序和方法。插画课程能够锻炼学生的手绘能力、数字绘画能力以及创作构思的能力，为其它的相关专业课程的学习打下坚实的基础。三、教学目的和基本要求工作室是学生教学实践的良好基地，通过实施具体的设计与制作项目，训练并培养全面发展，思路开阔、基础扎实、勇于创新、适应性强的学生。完成本实践课程后，学生既懂得现代科学技术知识，又具有专业素质修养；既能掌握插画设计理论和技能，又能进行插画创作。学生毕业后能在书籍、杂志、商业性宣传方面，从事插画绘制与创作的工作。经过工作室的实践训练后，学生能掌握实用的插画绘制技巧，具备多样化、多元化的创作绘制能力，并能通过独立创作或团队合作的方式绘制具有个性的插画作品、四格漫画和多格漫画作品等，同时尝试逐步走向市场。

学生应获得以下技能知识：学生在插画工作室中较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。通过工作室的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识四、实践教学内容（一）插画艺术概述 1．什么是插画（1）插画的概念（2）插画与纯艺术绘画 2．插画的应用（1）插画的商业作用（2）插画应用于书籍的作用 3．插画发展史略（1）插画的起源（2）中国插画艺术的发展过程（3）外国插画艺术的发展过程（二）插画的分类 1．商业插画（1）招贴插画（2）产品包装插画（3）报纸插画

《商业插画》课程标准

+ 学习领域课程标准商业插画学习领域课程标准一、学习领域定位《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。二、学习目标（一）专业理论知识目标掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。（二）职业专门技术能力目标主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。（三）职业关键能力目标能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具

《商业插画》教学大纲

《商业插画》课程教学大纲（课程标准）课程名称：商业插画教学对象：适用广告设计与装潢制作专业，学制三年学时：总学时54，（实践学时37、理论学时17）课程性质（必修/选修）：限选一、课程性质、目的和任务《商业插画》课程是广告设计与装潢制作专业的一门专业核心课程，商业插画有着较长的发展历程，随着数字化时代的到来，迎来了全新的发展机遇。从简单的书籍插画到如今的报纸、书籍以及产品包装、宣传海报、网络等多媒体领域都可以看到越来越多的商业插画应用。本门课程的任务是使学生掌握商业插画的基础知识和基本技能；同时，注意培养学生具有创新的精神和科学的思维方式和工作方法。二、课程教学内容及要求第一章商业插画基础知识（3学时） 1．教学目的本章是学习本课程的基础。通过本章的学习使学生掌握什么是商业插画，介绍学习商业插画所需的硬件，特别是在今后教学中需要用到的PS CS5软件，简单介绍了商业插画常见的类型及绘画风格。 2．教学重点与难点（1）教学重点商业插画的定义，商业插画常见类型及绘画风格，商业插画的审美（2）教学难点商业插画的审美 3．教学方法讲授法，演示法，图片欣赏法 4．教学内容：（1）商业插画概述了解：插画的应用和分类，插画的功能与作用理解：插画的审美掌握：插画的定义（2）绘制插画装备须知了解：学习插画所需硬件，PS CS5软件，数位板

（3）商业插画常见类型及绘画风格了解：漫画，游戏美术，影视动画与卡通形象设计，出版物插画与绘本，广告插画第二章低幼儿童风格插画（9学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解低幼儿童风格插画的绘画特点及创作要求，要求学生基本了解儿童插画的概念、绘画特点、人物比例及色彩要求和基本上色方式。能创作简单的儿童插画作品，把握低幼儿童绘画特征。 2．教学重点与难点（1）教学重点创作构思与设计（2）教学难点绘制线条，绘制小熊，绘制河水草地，绘制树木 3．教学方法讲授法、演示法、图片欣赏法、实践法、交流讨论法、作业点评法 4．教学内容：了解：Photoshop软件中常用功能理解：（1）范例介绍，客户约稿要求（2）软件基本概念：像素、分辨率、笔刷、画笔的不透明度、画笔流量、图层、RGB 值、前景色、背景色掌握：（1）绘制过程：绘制线条、绘制小熊、绘制河水草地、绘制树木（2）湿介质画笔工具第三章都市时尚女性风格插画（7学时） 1．教学目的通过本章节的学习，使学生了解都市时尚女性插画的绘画特点及创作要求，懂得时尚人物的比例安排及时尚人物的发型、服饰的设计原理。能根据客户提供的文字要求及文中换面人物的年龄、性格，合理地安排任务的环境、动态、人物的发型和服饰等，妥善处理好画面的整体布局，并把握好画面的时尚氛围。 2．教学重点与难点（1）教学重点

广告设计教学大纲

《广告设计》教学大纲一、课程性质与设置目的 1、课程性质：电脑图形设计专业主干课程。 2、课程设置目的：广告已成为现代人生活中必不可少的一部分，是现代社会经济活动中重要的组成部分，是介于社会学、美学与市场营销学边缘的综合性科学，既是一门科学也是一门艺术。广告设计课程是为培养从事广告设计与实施的应用性人才而设，对电脑图形设计专业的学生来说是一种重要的基础技能。 3、本课程与相关课程的关系：课程所涉及的内容非常广泛，在教学和学习的过程中需要应用到包括文字、色彩、版式、图形等在的内其他相关设计课程的知识。是设计基础的综合检验课程。由于广告分类的不同，其相关设计课程内容的应用侧重点也有所不同。 4、教学目标：使学生具备广告设计的基础理论知识、程序和方法，把握不同广告媒体的特点与局限，了解广告传播方式以及制作与实施，能够运用视觉传达的基本原理和方法进行广告平面设计与绘制。 5、课时分配：本课程通过7个单元的学习,广告设计课程总学时为60学时，周学时为4学时，共计15周。在第三学期学习。

二、课程的基本要求 1、强调广告策划的创意与视觉导向功能。 2、要加强学生的全面修养，吸收如经济学、社会学、市场学、传播学、心理学、语言学、统计学、美学等与广告设计课程关系密切的其它相关学科的知识。 3、在教学过程中既要求学生注重广告对消费者的引导，又要求学生要根据广告分类的不同选择适合的艺术表现形式来传达广告内容。 4、把握时代精神，从中外优秀广告案例和本土民族文化中汲取设计营养，发挥最大的创造能力来学习和尝试广告设计。三、教学方法与手段通过课堂讲授、名作欣赏、社会考查、作业点评、示范指导等方法组织教学。

插画设计课程标准

中州大学课程标准制定审批表学院艺术设计学院教研室视觉传播艺术设计课程名称插画设计课程代码 1176 负责人申请时间 2017-2-17 二O 一七年二月十七日

《插画设计》课程标准课程编号：1176 课程名称：插画设计适用专业：视觉传播艺术设计专业教学模式：“教、学、做”一体化教学计划学时：48 第一部分前言一、课程的性质《插画设计》是广告与设计专业的专业基础课。插画设计从原有的附着型设计形式脱离出来，在现代社会里成为具有强烈风格的新兴艺术，它融合了绘画和设计的多种手段，并可加上计算机的艺术创作，它强调科学性和系统性，坚创和商业实践，具有实用、时尚的特点。本课程教学采用“教、学、做”一体化的教学模式，使学生应达到以下基本要求： 1.掌握插画设计的基本理论知识。 2.熟悉和掌握插画设计的造型规律。 3.具有较强的手绘能力和初步设计创意的能力。 4.具有一定的审美修养。由于《插画设计》课程具有较强的实际应用性，因此本课程在学生职业能力培养和职业素质养成两个方面起支撑和促进作

用。先修课：《版式设计》、《创意设计与思维》、《形态构成》、《基础图案》等。二、课程的基本理念 1.坚持以高职教育培养目标为依据，遵循“结合理论联系实际，以应知、应会”的原则，以培养锻炼职业技能为重点。 2.注重培养学生的专业思维能力和专业实践能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注意发展学生专业思维和专业应用能力。 4.培养学生审美能力。三、课程的设计思路《插画设计》课程在设计思想上充分体现一体化，即：理论与实践容一体化、知识传授与动手训练场地一体化、理论与实路教师为一人的“一体化”。《插画设计》的课程容的设定强调与市场需求紧密接轨，重在研究插画在实际中的应用，通过对实际案例的讲解和分析，并加强创意过程和设计技法的学习，强调新概念、新技术与插画设计的结合，使学生在既能注重设计过程的前提下，又能尽快的掌握主要技能与相应的步骤和方法。第二部分课程目标一、课程目标

插画设计课程标准

《电脑插画设计》课程标准 1．本课程的岗位定位与培养目标 1．1课程面向的职业岗位自由插画师、职业插画师、出版业插图师、游戏美术师、影视插画师等相关职位。 1．2课程的（教学）知识目标 1．了解插画设计的相关知识，具备一般商业插画设计的创意方法，并能够用电脑设计软件完成以威客项目为核心的插画基本要素设计，按照高职教育的特点培养学生的动手能力，能够创意和制作出常见的插画。 2．使学生掌握较为简单常见的插画表现技法、插画设计的分类；初步掌握插画设计的新技术新技法。该课程是一门实践性和实用性较强的课程，既能训练学生操作设计软件的基本技能，又能培养学生分析解决实际设计任务的综合能力，通过本课程的学习，使学生具备成为初级插画师的能力和水准，为以后走向社会成了优秀的商业插画师打下良好而又坚实的基础。 1．3课程的专业能力与职业能力目标 1．综合能力：掌握一般插画设计的创意、构思、草图、构图、色彩、表现、说明、识别能力 2．分项能力： ①插画设计和插画基本插画设计和表现能力； ②识读和表现常见不太风格的插画的能力以及团结协作解决问题的

能力； ③插画设计的创新能力 1．4课程的专业素质目标 1.职业素质通过本课程的学习，使学生：具有勤奋学习的态度，严谨求实、创新的工作作风；具有良好的心理素质和职业道德素质；具有高度责任心和良好的团队合作精神；具有一定的科学思维方式和判断分析问题的能力；具备从事本专业工作的安全生产、环境保护等意识；具有对新知识、新技能的学习能力；具有一定的运用计算机处理工作领域内信息和技术的能力；具有吃苦耐劳的品质,开拓进取的创业创新精神；具有一定的社会交往能力和人际沟通能力。。2.职业能力和知识能应用Photoshop、CorelDraw等软件进行插画设计、插画设计基础部分设计，掌握一般常见插画设计的创意、设计、处理、表现、具备优秀的美术感观和艺术欣赏力，具有扎实的手绘能力、设计能力与独立创作漫画海报等平面设计能力。。 2．本课程与其他相关课程之间的关系本课程是电脑艺术设计专业下学期在毕业实习之前作为本专业课程的一门课程，是对本专业学习的一项考核的比较重要的课程。

平面设计软件课程教学大纲

平面设计软件课程教学大纲 Last revision on 21 December 2020

《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息二、教学内容及基本要求

（一）教学基本要求 1、目的平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求理论要求：了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。实践要求：掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时）一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时）二、基础知识（1学时）三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时）四、文本操作（1学时）五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时）六、通道和遮罩的应用（2学时）七、图像合成（2学时）八、层控制面板和菜单（2学时）九、建立多种类型的层（2学时）十、层的编辑操作（2学时）十一、设置层效果（2学时）十二、图像混合效果（2学时）实践环节：（总计28学时）

理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时）一、Illustrator CS简介（1学时）二、文档管理与参数预置（1学时）三、绘制基本图形（1学时）四、绘制贝塞尔路径（1学时）五、编辑图形对象（2学时）六、使用颜色（2学时）七、处理文字（2学时）八、Illustrator CS高级技术（2学时）九、应用图标（2学时）十、滤镜（2学时）十一、图形样式和效果（2学时）十二、文件输出（2学时）实践环节：（总计28学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、标志临摹（8学时） 2、插图临摹（8学时） 3、图案设计（4学时） 4、名片设计（4学时） 5、宣传单设计（4学时）三、教学安排及方式（一）学时安排本课程总学时 96 学时，理论授课 38学时，其中实践课58学时。（二）课程进度

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《Photoshop插画设计（原画）》课程标准 1. 概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。 2．1知识目标 (1)Photoshop插画设计（原画）的基本认识；

艺用解剖学教学大纲

泰豪动漫职业学院《艺用解剖学》课程教学大纲课程名称：艺用解剖学课程编码：课程性质：专业基础课适用专业：计算机应用技术、游戏软件编写人：隋和；审定人：；一、课程简介（一）课程性质与任务《艺用解剖学》是我校艺术设计专业学生必修的基础性课程。主要任务是通过解剖学的学习，使学生掌握人体解剖学的知识和绘画应用，是人物绘画写生和创作及人物画教学必须学习的知识和技能。（二）课程教学目的及要求艺用人体解剖课是高等美术教学中的技法理论必修课之一。学生能否学好人体解剖知识，直接影响到能否准确、严谨地塑造人物形象。本课对于提高学生的人物造型能力起作重要的作用。通过艺用人体解剖课的教学，学生应该了解与艺术造型相关的人体解剖知识。（三）课程教学内容 1.解剖学概论 2.人物头部、全身及各部位比例 3.人体骨骼系统。 4.人体肌肉系统。 5.人体头部结构。 6.人体躯干结构。

7.人体上肢结构。 8.人体下肢结构。 9.复习和考试。（四）先修课程及后续课程先修课程有：美术基础后续课程有：角色设计、插画二、课程教学总体安排（一）学时分配建议表：总64学时（二）推荐教材及参考书目 1．教材：《艺用解剖与透视》.黄元甫，肖虹.西南交通大学出版社2．参考书目：《艺用造型解剖学》.曹醉梦.辽宁美术出版社（三）课程考核方式 1．考核方式：考试 2．成绩构成：平时成绩占30%，期末考试成绩占70%。三、课程教学内容及基本要求

（一）艺用解剖学概论（4学时） 1．教学目的艺用解剖学学习的是研究决定人体外型的人体内部构造的知识 2．教学重点与难点（1）教学重点:人体比例、解剖结构、形体结构、人体动态（2）教学难点：形体结构。 3．教学内容：人体各部的比例及它们之间的比例关系；人体内部的组织结构；在解剖结构基础上进行概括的辅助方式；了解人体动态的基本规律 4．教学要求（1）注意理论与实践相结合（2）多看范图，多看教材，多联系身体实际（二）人体解剖学基础知识（2学时） 1．教学目的学生了解人体骨骼和肌肉的生长规律、人体骨骼和肌肉影响人体表面的特点、人体主要关节的活动规律 2．教学重点与难点（1）教学重点: 人体的骨骼（2）教学难点：骨骼的多样性和骨骼与关节之间的关联性 3．教学内容：骨骼生长于骨骼所影响的人体表面、骨骼与骨骼之间的关联性、骨骼与关节的关联性、各个关节的可活动范围。 4．教学要求（1）了解人体骨骼的生长规律。（2）了解骨骼对人体表面的各种影响。（3）了解关节与骨骼之间的关联以及关节的最大活动范围。（三）头部结构（4学时） 1．教学目的让学生了解头部的骨骼和肌肉 2．教学重点与难点

平面设计软件课程教学大纲设计

《平面设计软件》课程教学大纲一、课程基本信息

二、教学内容及基本要求（一）教学基本要求 1、目的平面设计软件课程主要介绍了利用计算机进行平面设计的方法。包括艺术绘画、排版设计、图像加工处理等方面的内容。使学生学会利用计算机进行艺术作品创作的职业技巧。 2、要求理论要求：了解平面印刷的常用软件，并会进行操作。理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。实践要求：掌握一些职业技巧，如：商业插图的制作、图像海报的制作等。能够综合运用所学的知识来进行电脑创作。 3、课程重点及难点课程重点：使学生掌握平面设计软件的基本技巧和能力。课程难点：理解软件之间的相互关系，学会合理的应用软件进行设计。

（二）教学基本内容概况（共96学时） Photoshop CS（总计20学时）一、Photoshop CS的新特点及新功能（1学时）二、基础知识（1学时）三、深入层次（颜色和颜色调整）（1学时）四、文本操作（1学时）五、介绍菜单栏、工具栏、浮动面板、参数设定（2学时）六、通道和遮罩的应用（2学时）七、图像合成（2学时）八、层控制面板和菜单（2学时）九、建立多种类型的层（2学时）十、层的编辑操作（2学时）十一、设置层效果（2学时）十二、图像混合效果（2学时）实践环节：（总计28学时）理论讲解，作业练习，观看教学影碟和教师指导相结合，启动学生思维创意能力。 1、创建一幅水彩画（5学时） 2、用各种变化工具创作具有空间感的图像（5学时） 3、用羽化工具及色彩调整制作底图效果（6学时） 4、人像脸部替换练习（6学时） 5、杂志封面设计（6学时） Illustrator CS（总计20学时）一、Illustrator CS简介（1学时）二、文档管理与参数预置（1学时）三、绘制基本图形（1学时）四、绘制贝塞尔路径（1学时）五、编辑图形对象（2学时）六、使用颜色（2学时）七、处理文字（2学时）八、Illustrator CS高级技术（2学时）

《Photoshop插画设计(原画)》课程标准

《P h o t o s h o p插画设计（原画）》课程标准 1. 概述《Photoshop插画设计（原画）》是动漫制作技术专业学生的专业课程。本课程主要通过学习利用Adobe Photoshop软件进行插画创作，其中多为创作技法及技巧的实际操作。以photoshop原画为主要研究领域，深入浅出的从基础知识入手，理论结合实际，运用大量案例及经验技巧，学习其在儿童插画、图文绘本、人物绘画、游戏绘画等多个不同领域的应用。 1.1课程的性质本课程是高职动漫制作技术专业的必修课程，面向高等职业院校动漫制作技术专业学生学习。通过本课程的学习，使学生可以成为动画行业、插画行业、游戏行业等艺术类行业需要的人才。通过熟悉和掌握Photoshop插画设计（原画）方法，将传统的绘画艺术从纸和笔中解放出来，通过一台电脑、一个数位板来达到最佳的视觉效果。 1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，考虑到学生的就业的实际需求，拓展思维，让他们熟悉和掌握最基本的phtoshop软件的使用方法和使用技巧。既有软件知识，又有专业技能知识，全面提升实战技能。商业插画目前已成为国际上一个新兴的热门行业，在国内，很多懂绘画艺术的人却不了解计算机技术，懂微机软件技术的人又往往缺乏传统绘画实践的基础。Photoshop软件以其强大的功能、灵活的操作和千变万化的艺术效果成为图形图像处理领域中翘楚。用Photoshop软件功能结合绘画技术能让作品达到意想不到的效果。同时，《Photoshop插画设计（原画）（原画）》也是为本专业后续课程服务，是学好本专业的一门基础课程。 1.3课程开发思路根据人才培养目标及不同职业岗位对本课程的需求，确定了课程目标以及课程培养目标的定位，分析课程性质，并确定了课程内容。在教学过程中，按照理论联系实际的教学方法，以理论为辅助，实践为主要的教学模式，注重学生的实践能力，并对最终的教学效果进行测试和评价，以查看是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标通过课程教学，实现学生职业技能与动漫制作技术岗位群的对接，促进本专业学生全面职业素质的养成。使学生拥有扎实的专业基础，为后续课程服务，同时，启发学生的兴趣爱好，在岗位应聘中能求职于任出版物插画设计、游戏美术原画设计、动画原画设计、商品包装设计、商业宣传设计等众多技术岗位工作。

艺术设计专业广告设计教学大纲

《广告设计》课程教学大纲课程编号：042113008 课程名称：广告设计总学时数：84 实验或上机学时：56 先修课及后续课一、说明部分 1．课程性质艺术设计专业必修课 2．教学目标及意义广告设计是平面设计和广告专业的主要课程，它用二维平面的表现形式，以图文为主要内容传递信息。通过此课程培养学生广泛的了解受众的视觉心理，欣赏习惯，视觉表述和艺术形式，深入地研究媒体艺术和传播行为。 3．教学内容及教学要求本课程将通过对广告类型，广告创意，广告设计要素、广告样式等多方面的讲解与演示，使学生对广告有一个充分而深刻的了解，并且能够使理论联合实践，结合当前市场的需要，做出一批现代感强，创意独特，并且具有丰富文化内涵的作品。本课程在实践方面要求学生对于市场要做一定的了解、调研，把握目前消费的趋势。其次要观看大量的优秀国内外广告设计，建立起深厚的设计意识，并且要具备较强的动手能力，使创意得以实施。在理论方面要求学生对广告的发展、广告的功类、广告设计的要素等要做到了然于心，并且应掌握较强的美感知识，使设计作品具备较强的文化气质，突出其商业性但不媚俗，突出其功利性但不低级。 4．教学重点、难点本课程的教学重点在于平面广告的编排设计和字体的设计。本课程的教学难点在于平面广告的创意。 5．教学方法与手段本课程应运用多种教学方式的结合，不仅教师课内讲解，还应准备大量丰富的图片、信息，运用多媒体网络等教学手段，而且还应带领学生走出课堂，

走向市场，进行细致深刻的了解调研。 6.教材及主要参考书教材： [1]严燕. 广告设计. 合肥:安徽美术出版社． 2010.12 主要参考书： [1]倪伟，朱国勤，陈虹．字体设计．上海：上海人民美术出版社．2003 [2]王国伦．广告设计．北京：中国轻工业出版社．2001 [3]李巍．广告设计．重庆：西南师范大学出版社．2005 [4]王受之．世界现代设计史．广州：新世纪出版社． 1995 [5]胡屹．广告学全书．北京：中国社会出版社． 1999 [6]李巍. 广告设计教程. 重庆:西南师范大学出版社． 2006.5 7．其它二、正文部分第一章信息传播的视觉历程一、教学要求了解平面广告设计的简史。随着平面传递形式的普及和广告艺术行业的兴起，高质量的传播行为渐渐被提到广告人的设计平台上来，平面广告设计就在这种大众文化社会背景中逐步生发并以新视觉、新创意而成为一门重要的学科。掌握平面广告发展历程。二、教学内容第一节平面广告的发展溯源知识要点：最原始的平面广告以及“平面广告设计”的确立。第二节平面广告的设计运动知识要点：平面广告的设计运动发展过程。三、本章学时数：4课时（讲课3课时，实验1课时）第二章平面广告的分类一、教学要求了解随着人类经济的飞速发展，广告与人类生活的关系日益密切。广告以

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准课程名称：分镜头设计课程代码： 4060090课程类型：岗位技能课学分： 4计划学时： 64实践课时比例： 80% 主要授课方式：实训室项目实作考核方式：期末作品考核适用专业：动漫制作技术先修课程：动画编导基础（含剧本）、 Photoshop 插画设计（原画） 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1 课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2 课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3 课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以

数字插画教学大纲

《数字插画》课程教学大纲（课程编码：00000000）一、课程的性质与任务数字插画创作是高校数字媒体专业的基础课程。插画是绘画艺术领域派生出来的一种应用美术科学，它不仅是插画师的主观创作，更是以商业或社会公益为目的，通过各种绘画语言及符号进行的视觉表达。随着数字媒体的发展，数码插画更广泛的活跃于书籍、期刊报纸、广告、包装设计、网络传播、多媒体数字影像等传统与非传统领域。本课程的任务是从CG插画艺术和计算机绘画软件技术紧密结合的视角，采用讲练结合的教学模式，系统讲解CG插画的发展，主流CG插画软件的功能与应用，创作各类人物、场景、海报商业插画的表现手法等，培养学生熟悉和掌握数码插画创作流程和造型基础、并掌握数码插画创作技法。二、课程学时、学分课程总学时：36 课程总学分：2 三、课时分配四、适用专业及年级

本课程大纲适用于14级数字媒体专业的本科教学。五、课程教学目的和要求本课程介绍了数字插画、商业插画产业现状、前景、创作方法、绘制理论、实战案例等等相关内容，让学生能够广泛的理解数字插画作品的市场地位，和传统插画的相同点和区别，了解国内外插画名家，掌握数字插画绘画理论指示和实战技法，要求学生学习完本课程后能从理论上了解掌握数字插画知识技能，并能从实践和实际操作的角度来完成数字插画作品，并在实践过程中理解插画视觉艺术和传播媒体的关系，展示出数字插画独特的艺术魅力。六、课程内容及教学要求理论部分（一）课程概述（插画概论） 1. 主要内容：插画发展简况；纯艺术绘画与商业绘画；读图时代与插画；插画产业 2. 教学要求：明确插画的的正确定位，掌握插画发展的过程与现状 3. 教学重点：插画发展史；插画产业与教育 4. 教学难点：商业插画特点和要求（二）电脑软件操作基础 1. 主要内容：电脑平面软件入门；常用的CG插画软件；简单的操作方法和快捷键；软件的经典特殊功能 2. 教学要求：掌握常用CG插画软件 3. 教学重点：常用CG插画软件的特点和结合使用的方法 4. 教学难点：

广告设计教学大纲

国际学院 2016《广告设计与制作》课程教学大纲课程中文名称：广告设计与制作一、课程地位和教学目标：广告设计与制作是广告策划所决定一系列策略的具体化，在整个广告活动中处于核心地位，他为后续环节提供战略的依据和具体的计划，并对其他环节具有鲜明的约束作用；通过本次课的教学，使学生了解广告的定义分类与历史的发展过程，掌握广告的基本理论知识，熟悉广告公司的组织机构和工作流程。二、课程内容和建议学时分配： 1、广告策划概述：（2学时）包括广告策划的概述，广告策划的地位与意义。 2、广告调查与策略分析：（2学时）包括关于广告调查的阐述，广告的策略分析。 3、广告策划过程：（2学时）包括广告定位，广告策划的程序及工作流程。 4、广告创意设计及变现形式：（2学时）包括广告创意设计，广告创意的类型及变现形式。 5、广告媒介策略：（2学时）包括现代广告媒介的类型和特征，现代广告媒介的选择和组合，广告费用预算。 6、广告活动策划：（2学时）包括广告活动策划的概念与形式，广告促销活动的形式。 7、广告效果评估：（2学时）包括广告预期效果评估中的广告调查，广告预期效果评估。 8、广告策划与制作设计软件CorelDraw的接触实践应用：（30学时）包括： 1、初步接触CorelDraw 2、图形的绘制和对象的处理 3、色彩填充与轮廓编辑 4、文本处理 5、应用效果 6、阴影、透镜 7、组织对象 8、位图的处理 9、定制CorelDraw。 9、广告的设计与制作：（20学时）包括广告的设计制作与打印三、教材推荐：广告策划与设计：21世纪艺术设计专业“十二五”规划教材—广告策划与设计- 2013年8月1日。作者：杨晓飞、王坤四、授课方式：

《分镜头设计》课程标准

《分镜头设计》课程标准 1.概述 “分镜头设计”是动漫制作技术专业的岗位技能课程，也是学生从事动画制作的素质技能强化课程。本课程主要介绍分镜头设计的基本知识，如镜头的概念、镜头的运动、景别的类型、动画片的赏析等；并强化学生对镜头的认知能力，进行镜头设计的实训与理论相配合，最后通过学生自主构思的项目进行分镜头的设计与表现进行考核。 1.1课程的性质本课程属动画制作技术专业的必修课程。其目的是让学生了解镜头组接所产生的视觉效果，研究规律性的组合方法，从大量观摩中学习前人分镜头方法的同时，培养学生用绘画的方式，并应用导演分镜头的基本元素进行摩片和命题分镜头的学习，熟悉和掌握动画分镜头设计方法以及表现方法的基础知识，达到具备从事动画前期分镜设计与表现的能力。 1.2课程设计理念本课程以职业能力培养为主要目标，坚持以能力为本位的设计原则，以岗位需求为依据，以工作过程为导向，以产学结合为基本途径、以培养一线技术应用人才为目的，制定了本课程的课程目标、课程内容、学习情境等课程要素。本课程是以二维、三维动画设计与制作岗位群为导向，以真实的绘制项目为主要教学载体，在行业专家的指导下，对相关岗位进行任务与职业能力分析，以设计、制作岗位的“工作需求”和“岗位需求”为主线，按高职学生的认知特点，以工作过程和工作任务为依据来设计活动项目，以真实的项目案例分析组织教学，倡导学生在项目活动中学会动画分镜设计的相关知识。本课程从实用的角度出发，由浅入深，对学生进行系统的分镜设计与表现能力的教育。 1.3课程开发思路在课程建设中，根据人才培养目标及职业岗位群对本课程的需求，确定了课程目标，并明确了课程培养目标的定位，分析课程性质、确定课程内容等，并坚持以真实项目和虚拟项目相结合以及工作过程导向为依据，整合教学内容。在教学过程中，根据教学内容的不同，采取与之对应的教学方法和手段，对最终的教学效果进行检测和评价，以考核是否达到了课程的预期目标。 2.课程目标本课程全面系统、由浅入深地讲解了动画分镜头的基本概念和重要功能、分镜头画面的绘制与构图技法、镜头调度的基本规律、分镜头合理流畅的技巧以及实战技法等各种知识和技能，并辅以大量的实例作品指导学生掌握分镜头设计的理论和技法。通过学习会对动画分镜头设计中镜头语言

《商业插画》教学大纲

《商业插画》教学大纲课程标准加入时间：2011-11-16 20:50:59 来源：admin 访问量：124 第一部分前言一、课程性质 1、研读对象：设计专业广告设计专业方向的学生 2、课程特点：本课程是艺术设计专业广告设计方向的必修课之一，属于专业素质拓展课程。在广告设计过程中，利用图像载体，传播商业信息。信息传播的形式主要是视觉和听觉两种，图形信息以它特有的优势成为信息传达十分便捷的工具——准确、简洁，强烈的说服力和感染力。通过学习，使学生了解中外插图艺术的发展史，综合运用不同的艺术形式，来进行大量的插图练习与创作，锻炼学生的动手能力，培养学生的设计思维，不断研究视觉艺术基本原理．探讨绘画构成形式美的种种法则。二、课程的基本要求 1、理论知识要求认识商业插画在各领域的发展、表现技法与媒体，并观摩特殊风格的插画作品。 2、技能方面学生应获得以下技能知识：学生较系统地学习插画创作的基础理论和基本技能，掌握插画的构图技巧、色彩搭配、绘制技法及信息传递等知识，并能使用数字绘画技术及计算机辅助设计软件，增强插画的感染力。学习以图像说故事，发展个人绘画风格，并探索有兴趣发展的领域。通过本课程的学习能达到按课题或项目要求进行相应的插画绘制及创作，并提高团体合作意识。（二）教学应以实践为主，任课教师可设计相关的课题来引导教学，在实践中及时解决学生遇到的问题，以小作业为主，综合性大作业为辅，根据学生学习情况循序渐进的进行教学，作业编排应该有一定的自由度，避免僵化、

一成不变的教学。由于课时限制，学生在规定的课时内不可能对广告插画的方方面面有深入的认识，因此，教师在教学中应注重培养学生的兴趣，培养学生的研究能力。