美术绘画创作过程及影响因素的思考

美术绘画创作过程及影响因素的思考摘要：在现代艺术中，绘画的重要性不言而喻，可以带给人们美的享受，也是人民群众的精神食粮之一。本文论述了美术绘画过程中的构思、转化、创作等环节，分析了影响美术创造的相关因素。

关键词：美术绘画；技巧；色彩；意境；创作

1创作者进行绘画艺术创作的过程

1.1构思的过程

艺术创作的构思通常是从想象开始的，想象就其本质而言是人们根据无形的思维创造有形物体的过程。在这一过程中，创作者的思维一旦进入无尽的想象之中，那么它将不再受到束缚，它会在无限的时空中自由翱翔。尽管想象是一种相对自由的脑力活动，但想象的过程并不是无目标的进行天马行空式的猜想。就绘画艺术来讲，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。这里讲的“情”就是作者的个人感觉和风格个性，而意就是作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响绘画创作过程中的想象，这是众所周知的，也只有这样创作出来的作品才能反映出作者的真实风格和个性。想象只有受制于思想和心志，才能使创作过程中的想象不会背离艺术创作的主旨。虽然说想象只是一种主观的感受，也无法采用真实的语言和文字加以描述，但是绘画艺术的进行还是无法离开想象，想象在其创作过程中举足轻重。

1.2转化的过程

美术绘画创作灵感

长春后现代画室16年美术教育经验美术绘画创作灵感，写生总结与心得写生是艺术创作中必不可少的手段。自然界本身就是丰富多彩的，而写生是学习绘画的主要训练方法之一，也是绘画创作过程中一个极其重要的环节。通过写生可获得第一手的创作素材，真实而又自然。在写生中可以把研究生活、吸收传统、酝酿创作三个环节结合在一起。创作的僵化对于大多数画家们来说，绘画工作离不开照片，夸张点说，离开照片无法谈论当代绘画。这不仅改变了人们获取知识、了解事态、掌握规则的基本方式，也使绘画的图像内涵与形式经历了重大的冲击和改变。绘画创作越来越依赖于以照片或图像为代表的第二自然。这种与原初自然——现实世界的疏离会逐渐造成艺术创作的僵化。解决僵化的答案——写生当前许多画家不愿深入研究自然对象，过于依赖照片或图像等方便易得的第二自然，从而远离了鲜活变化的自然对象和生活本身。绘画创作中照片的大量使用，将别人的艺术作品中的形象进行借用或挪喻，或是将照片或图像用电脑合成后制作出二次、三次、四次……图像，这种对照片或图像的高度利用带来艺术作品的生命力渐弱，远离自然对象的代价必定是陈腐和僵化。要如何解决这种绘画的僵化，还是自古即有的方法——写生。千余年来，中国山水画艺术之所以经久不衰，很重要的原因是在师古人的同时，坚持师造化的原则。绘画需要创作。而关上门创作远不如打开门走出去，多在自然中寻找灵感来得好，我们生活

长春后现代画室16年美术教育经验的周围到处都是五彩斑斓的，关键是是否有机会去看见更广袤的世界。我们会在每一次的写生中找到属于自己的表达方式,用自己的画笔描绘下来, 在最美好的青春韶华时，记录着自己走过的路途与风景。专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

学前儿童绘画能力的发展

学前儿童绘画能力的发展一、涂鸦阶段（约1.5—3.5岁）（一）未控制的涂鸦 1.时间：涂鸦开始后的半年左右 2.特点：无规律可循的点、线混杂图，涂到画纸之外 3.原因：（1）不知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）握笔的动作——手掌和手指共同操作，肩部、手臂和肘部无控制动作（3）大小肌肉尚在发展（二）有控制的涂鸦 1.时间：2岁左右 2.特点：重复的或具有上下左右方向性的各种线条，能将涂鸦控制在画纸之内 3.原因：（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）手眼协调（3）控制肌肉动作（三）圆形涂鸦 1.时间：2岁半左右 2.特点：圆圈线条，涡形线、不闭合及闭合的圆圈、复线圆圈 3.原因：（1）能知道自己的运笔动作和涂鸦结果之间的直接联系（2）手眼控制和协调（3）关节和肌肉更加灵活（四）命名涂鸦 1.时间：涂鸦过程中开始说故事 2.特点：具有明显的表达意图，对涂鸦进行命名 3.涂鸦出现的原因：涂鸦是儿童绘画活动的起始阶段（1）源于儿童身体运动的需求，随着身体运动能力和协调性的提高逐渐发展（2）源于儿童探索周围世界的欲望

4.“涂鸦滞后”现象一些没有条件看见别人写字或画画的孩子，即使到达涂鸦期的年龄，也没有出现涂鸦活动。模仿是影响涂鸦行为出现的重要因素之一。 5.当儿童出于涂鸦期，成人应持的态度和发挥的作用如下：（1）成人应该重视儿童的涂鸦，切不可认为是孩子的随意胡闹而加以制止。（2）成人应该在儿童涂鸦期发挥适当的作用。二、象征阶段（约3.5—5岁）（一）图形简单几何形和线条的组合，与想表现的真实事物想去甚远，具有象征性的意义。典型代表：“蝌蚪人” （二）色彩 1.能够识别主要的色相，有颜色个人偏好 2.象征阶段初期，用色不受物体固有色的限制，选择自己喜欢的颜色，自由涂抹自己偏好的物体。 3.象征阶段后期，逐渐按照物体固有色选择色彩，可以用方向一致的线条均匀地涂色，并图在轮廓线以内。（三）构图一个个独立的形象罗列在画面上，各个形象在大小、位置、间隔等方面并没有刻意安排，它们在共同的空间里的相互关系没有任何法则可循，但又确实有一定的表现主题。（四）成人的态度和作用

少儿美术简介复习课程

少儿美术简介

精品文档环海创意少儿美术培训目标很多家长送孩子学画画，去不知道让孩子学画画的意义所在。孩子学画画到底有什么好处呢？根据调查分析认为：要培养细致入微的观察能力和理性思维。那么什么是观察能力，观察能力是我们认识世界获取知识的一条重要途径。观察是指有目的、有计划、有思维活动的直觉活动。而理性思维呢？理性思维是一种有明确的思维方向，有充分的思维依据，能对事物或问题进行观察、比较、分析、综合、抽象与概括的一种思维。说得简单些理性思维就是一种建立在证据和逻辑推理基础上的思维方式。前面这两点是绘画教育最基本的功能。少年儿童在成长的阶段，外部世界的一切一切对于他们来说都是新鲜的，好奇心可以让他们对万物充满兴趣。而这一点正是少儿绘画的动力源泉。他们愿意把眼中的新鲜事物通过画笔描绘出来。目前成长的这一代少年儿童，有个信息爆炸的大环境，他们接触各类事物和信息的渠道更为广泛，这是他们这一代思维活跃的一个原因。但信息繁杂，就必然导致对事物的观察浮于表面，凡是不愿独立观察和深入体验，这样也会导致浮躁的性格。而绘画教育就能够弥补这一方面的缺陷。一个细小的事物，孩子们要通过自己的观察，发现它们更具体的结构组成，更丰富的颜色变化，这样才能把事物最本质和最传神的美描绘出来。一个日常生活中常见的事物，例如常吃的各种蔬菜水果，孩子们可以通过自己的眼睛去观察，并融入自己的感情喜好，去描绘它。这也是我一直以来反对老师给学生打好底稿，让学生在此基础上描图。孩子们的视角是跟成人不一样的，老师和家长要做的只是引导他们朝更细微的方向去观察。例如说：一盆摆在自家阳台的小花，要让孩子观察到：花盆的造型，花盆和花的比例，叶子的形态和颜色，花的形态和颜色，叶子和花的关系……而不是让他们照背下来的样子画一个茶杯似的花盆和几片几何型的花和叶子。这种观察方法也可以大大提高理性思维和逻辑推理能力。这对孩子以后不管是学什么学科都有一定益处。环海创意少儿美术培训能力培养 1）培养儿童美术绘画技能，培养儿童对美的欣赏能力、鉴别能力 2）通过手工制作，培养和提升孩子的动手制作能力 3）增强孩子的自信心，并且，通过与周围同学的协作，培养和增强孩子的沟通能力 4）培养和增强儿童的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等学习能力，并且促进儿童全脑的开发环海创意少儿美术培训效果通过少儿美术的学习，儿童不仅获得了基础的美术绘画技能知识，更重要的是，经过少儿少儿美术的的思维训练，儿童养成良好的学习习惯，提升动手制作能力。同时，他们的注意力、模仿力、创造力、形象思维能力等等学习能力也得到大大增强，从而使得儿童在其他知识的学习也变得轻松、容易。儿童身心也在教学过程中得到健康发展，从而达到提高学习能力和学习成绩的效果。环海创意少儿美术培训简介收集于网络，如有侵权请联系管理员删除

创意美术教案

创意美术教案Last revision on 21 December 2020

黑色颜料教案大西瓜活动目标：学习手指点画，感知红色，白色和黑色，培养幼儿对玩泥和玩色的兴趣。活动形式：小组或区域环境材料：画有西瓜图案的纸，白色橡皮泥，黑色颜料。活动过程： 1、教师出示“西瓜瓤”引起幼儿兴趣。 2、引导幼儿用橡皮泥做西瓜籽时，分泥是难点，西瓜籽大小要适宜，这时可以给予示范和帮助。如果有的幼儿西瓜籽做得过大，可让幼儿将橡皮泥搓成细长条然后再分泥效果会好些。 3、引导幼儿用手指蘸颜料点画西瓜籽，提醒幼儿手指按下去后马上提起来。幼儿在点画西瓜籽时。可引导他们“这里点一点，那里点一点”，同时比较一下整个手指按下去和轻轻点一点的两种西瓜籽的样子。 4、一起来尝尝大西瓜。

观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法：先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。 5，教师评价。

拓展：教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。可爱的瓢虫一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。二、准备：没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。三、重点与难点：用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。先用食指轻轻蘸黑颜料，看好位置点下去，点上以后就把食指拿起来，不要来回蹭，以免弄脏画面。黑点分布要均匀，点完以后拿抹布把手指擦干净。

如何进行绘画创作.

如何进行绘画创作美术教学的目标是提高学生审美和形成自我创作的能力。创作是一个比较困难的项目工程,作为一个画家,要达到真正的创作,是需要付出毕生精力的。当然,学生美术课堂中的创作虽无法与画家们相提并论, 但对于学生来说也是一件非常头疼的事。如何培养学生具备自我创作能力呢?根据我长期实践,发现有以下规律可循,现在说出来,不妨与大家共商榷。半临摹半创作是最终进行创作的必经之路, 任何学画者都有师古人、师老师、师他人的过程,这也是学画者最初经历的过程。在这一阶段达到一定程度的时候,学画者就有创作的冲动,但一提起笔,却又无从下手,这时候的办法就是半临摹半创作了。半临摹半创作就是一边临摹前人、他人作品,在临摹的过程中融入自己的想法,而且是逐渐增加自己的想法,这样慢慢培养自己的创作灵感。半临摹半创作到一定时候,就会产生一种叛逆思想,就会试着独立创作。不过,这时的独立创作往往有别人的影子在里面,而且这种影子就象着魔一样很不容易摆脱,如果你能摆脱这个魔,也许你真正的创作才算开始。真正的创作开始了,往往不易被人接受,如果这一阶段你挺不过去,这一阶段的痛你不能承受,也许你永远不会成为什么画家了。以上是我针对专业画家的创作历程感受而谈的, 对于学生来说,特别是义务教育阶段的美术课来说,培养学生创新思维很重要,不要把美术课全部上成临摹课,若教师只让学生抄写课本上的范画, 抄写自己的示范作品是根本不能培养学生创作思维的。最起码要达到半临摹半创作的水平才行。学生的想象力其实非常丰富,就看教师怎样去引导、去启发了。当然, 要创作。必须有一定的绘画功底。对于学生来说, 这个功底并不需要太厚。让我们坚信,学生的创作力是无限的,学生是能进行自我创作的。

美术绘画实践技巧

一多画。绘画是一门技能性很强的学科，没有技术也就没有艺术。绘画技能主要靠平时大量的甚至是枯燥的基础训练来完成，有量变才有质变。学生要认真对待每张习作，画得顺手时，要总结经验，特别是对习作中的精彩之处，要究其成因。画得不顺手，不能放弃，一定要坚持画完整，在反复修改的过程中，才能领会绘画要领，锤炼表现技能。专业学习是一个迂回前进的过程，很多时候，学生会感到自己停滞不前，甚至感觉在退步，其实，那只是眼光提高了，手没有跟上，只要反复训练，总能实现突破，获得提升。二多看。绘画是一门视觉艺术，一切通过画面说话。技巧的高低，直接显现在画面上。绘画学习，首先对画面要有基本判断力，什么是好的，什么是不好的，好在哪里，不好在哪里，要设法搞清楚。有些同学总觉得很迷茫，不知道怎么画，这些同学主要是看得太少，脑里没有相关知识储备，形不成好作品的概念，不知道往哪儿努力。也有一些同学自我感觉“良好”,总觉得自己画得不错，实际上画面一般，甚至问题很多，这些同学主要是眼光不够。要解决这些问题，只有多看，看各种展览，看优秀范画，看鉴赏书籍，看点评文章。书法讲究读帖，绘画也要讲究读画，读画要用心揣摩，从整体关系到局部刻画，从画面效果到用线用笔，要用专业的眼光去看，看出门道。三多想。把知识运用到自己的绘画实践中，需要有内化过程，要多实践、多琢磨。在这个过程中，教师更多的是因势利导，如指出毛病在什么地方，不足在何处，要注意什么，如何解决。而且，所有问题最后要靠学生自己解决，教师不可包办代替。学画需要悟性，动手的同时更需动脑。在作画时，要努力寻找画面的各种正确关系，不断推敲，发现问题，要敢于面对，解决问题就意味着进步。对每张画的得失，要做认真反思，争取摈弃缺点，复制优点，这是一个积累的方法。四多问。学问就是边学边问。对于绘画学习过程中碰到的问题，要多问，尽快消除疑惑，理清思路，只有这样，才能少走弯路，赢得训练时间。其实，同文化课老师一样，美术老师也是非常欢迎学生提问的。此外，同学之间也要多作交流，同学之间水平相近，问题相似，在实践中得来的经验更容易被接受。

绘画造型能力与美术教学

绘画造型能力与美术教学山东省泰安新泰市天宝镇中心小学王安林现在美术教育要求加强美术学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。不过于强调学科中心，不过于关注美术专业知识和技能。但美术活动又离不开专业知识和技能，没有一定的绘画造型能力，是根本不能搞好其他美术活动的，我在自己的美术教学中对如何掌握一定的绘画造型能力，以更好地搞好教学有几点切身体会：一、绘画造型能力在专业学习中的重要地位。美术是视觉造型艺术，造型能力是一切美术活动的基础。没有这个基础再好的创意不能充分表现出来，也只能是空想。就像一个人有再大的胆略与志向而无真才实学也难有作为。绘画、雕塑、建筑、工艺等所有美术活动都要求有一定造型能力。美术各专业的学习，水平高低，造型能力起决定作用。所以专业美术学习开始就从绘画着手，对物体的基本形、比例、结构、透视、明暗、虚实、构图布局等造型知识技能进行严格训练。只有打好这个基础，才能更好的进行其他美术专业的学习。二、中小学美术教学同样需要一定绘画造型基础中小学美术教学如过于关注美术专业知识和技能，就会在一定程度上脱离学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，影响美术教育

功能的充分发挥。但基本的浅显的绘画造型训练是必须的。如果没有一点这方面的基础，其他美术活动是无法进行的，像表现自然景色、植物、动物、人物、生活场景的绘画，图形拼接、泥塑、折纸、做头饰等，哪一项离开绘画造型能力能行呢？三、绘画造型能力与生活经验创造力的结合中小学美术教学既要让学生学习一定的美术专业知识技能，当然不可过于强调高深度，更要关注学生的认识经验水平。发展形象思维能力、创造力、提高综合素质，也只有掌握一定的绘画造型的基本技能，才能更好的表现学生的所见所闻，所思所想。如：湘版三年级上册第一课《老师，您好》是节表现人物为主的课题，我是这样安排的：活动一：首先教师讲解人物头、胸、臀、四肢的结构、比例，头部五官重点说明，使学生对人的特征有所了解。开始画自己心中的老师形象。学生作画，教师巡视。学生作画过程中会出现结构比例不准、构图过大、过小等很多问题。教师不可要求过高，应遵循少儿认知规律，基本表现正确即可。像人的五官要都有，男女特征要抓住，人的高、矮、胖、瘦、神情动态有所体现。人的发型服饰不必过于准确。作业讲评：学生互相观赏作品后讲评自己的画，发现优点与不足，感悟如何表现更好。教师点评使学生提高认识。这样一节课使学生的绘画造型能力会得到很好训练。活动二：教师节做一张卡片送给自己喜欢的老师。要求：充分发挥自己的想象、创造能力。教师形象要抓住特征，

创意美术方案

开慧镇白沙幼儿园关于开展全园性 “创意美术”特色教研的方案一、方案的提出：《3——6岁儿童学习与发展指南》提出：幼儿艺术学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿用心灵去感受美和发现美，用自己的方式去发现和创造。幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式有别于成人，幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感，成人对幼儿的艺术表现给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判幼儿，更不能为追求结果的“完美”而对幼儿进行千篇一律的训练，一面扼杀其想象力和创造力的萌芽。基于这一理念，我园决定在全园实行幼儿“创意美术”特色教研。二、特色的价值：幼儿园创意美术活动的目的并不强调让幼儿机械地习得某种美术技能，而是重点落在“创意”二字上，是指以幼儿的生活和美术活动经验为中心，以幼儿独特、新颖的作品表现为内容，借助多样活动形式，整合多种美术表达方式来创造新颖独特的艺术形象，使幼儿大胆表现与感受美，提高幼儿自我探索的能力，促进幼儿各方面和谐发展。二、特色的目标：

营造特色教育的氛围，拓展美术教学的思路，开展多样化的美术教学活动：如：简笔画、油画棒画、水粉画、粘贴画、蜡刮画、版画、油水分离画、泥工、纸工、吹画、点画等等，打造白沙幼儿园创意美术教学特色。小班：通过涂涂画画、粘粘贴贴和简单的线条和色彩大体画出自己想画的人或事物。中班：能用绘画、捏泥、手工制作等多种方式表现自己的所见所想和自己观察到或想象的事物，尝试制作亲子绘本。大班：能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象，作画时能与他人相互配合，也能独立表现，能用自己制作的美术作品布置环境，美化生活，能制作亲子绘本。三、实施特色的具体措施： 1、成立幼儿园特色教育领导小组，制定特色工作计划方案，落实措施，进行阶段性的小结，组织反思活动，大家提出疑惑，共同分析问题，寻找解决的途径，领导小组期末对特色教育的开展进行单独评估，奖优罚劣，促进特色教育的稳步发展。 2、逐步加强教师基本功训练，对教师绘画、泥工、纸工等进行基本功培训（刘、涂、邓）在业务培训时加强创意美术的专题学习，全期开好三次创意美术研讨会（期初定方案，其中互相交流探讨，提出问题或困难，共同解决，期末进行总结，提出以后的方向。），不断更新教师观念，拓宽美术教学思路，提升教师美术教学水平。 3、营造特色教育的氛围，充分利用一切可用空间搞好作品展示

幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研究 2019年文档

幼儿园美术活动中主题性绘画创作的教学策略研究 Research on the Teaching Strategy of Kindergarten Art Activity Topic Painting YUAN Jing (Baoyun Muisc Kindergarten, Ningbo, Zhejiang 315012) Based on the present kindergarten art activity situation and the character of preschool children, this article advises the art teaching should give more topic drawing guidance. This article analyzes the guideline and strategy of topic drawing guiding, so as to help children draw paints full of emotions and freedom. 1 实施主题性绘画教学的意义和概念的界定主题性绘画活动作为一个很好的媒介将幼儿的记忆、经验、初浅的技能融于美术活动中，能将教师从纷杂的临摹教学中解放出来，发挥欣赏、认知、感悟的作用，让幼儿从体验入手，完成创作。（1）主题性绘画教学的策略研究能帮助教师把握幼儿绘画教学的目的，体验作品创作中的情绪情感，教师在研究过程中可以通过策略指导始终明确、把握儿童绘画教学的目的，从儿童自身发展的需要和教育的要求出发，运用儿童绘画科学的教学理发掘

创意绘画简介

铁人创意美术铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循“想象力比知识更重要”的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。儿童绘画语言儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。教学指导思想常有人认为儿童画是绘画的初级阶段，对儿童画横加指责，这不象那也不象，要他们服从严格的基础训练，有的采取“拔苗助长”，效果却适得其反。针对儿童绘画的特点，我们指导儿童画画，因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。

美术绘画点评汇总

师评色彩画点评：色彩画有一种是色块平涂，一种是勾线平涂，对于。本节课色彩课，我们不着重表现物体的固有色，色彩本身是在光的作用下产生的没有固定不变的色彩，我们今天鼓励小朋友们大胆的选择自己喜欢的、认为美的颜色去画，培养孩子们创造性表现色彩的能力。大一点的可以针对孩子画面中的色彩关系去点评，我们xx小朋友画面中（冷暖、同类、对比等）的色彩关系表现的非常好。如果说色彩对比，可以从明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比等。明度对比是指色彩的深浅对比，色彩明度包括两方面内容：一是指一中颜色间的深浅差别，可以通过加黑加白变化，二是指不同色之间的深浅差别，如黄色最亮，紫色最暗。比如：xx同学明度对比在画面中用的很好，我们既然掌握明度对比，我们画面中现在已经有深浅变化，那后期我们是不是可以考虑把冷暖对比也运用进来，让我们的色彩更有力量一些。

如果一个画面中只有明度变化没有冷暖变化，色彩就会显得单调贫乏。在冷暖对比中最为强烈的就是补色对比，也就是三原色与它对应的三个间色的对比。比如：今天我们某某同学的画面一看就给人非常强烈鲜明的感觉，让老师第一眼就看到了她的作品，这是为什么呢？因为他的补色对比用的非常好，画面的表现力一下就出来了。 1.X x同学对于色彩的感受性非常的强烈，对比色用的非常好（比如主体与背景的对比，自己根据画面举例说明）给老师眼前一亮的感觉，一看就是一个内心世界五彩斑斓的小朋友，而且今天在上课过程中调色也是非常的大胆，知道了我们xx 颜色和xx颜色会出来什么样的效果，继续保持哟。 2.我们在画画调色的过程中会有一个偶然性的特点，像我们xx同学这个颜色就是无意中调出来的，（比如调出来个高级灰），高级灰是我们一些大师级的艺术家会经常用到的，像我们的莫兰迪、莫奈等等，有机会可以再网上搜一艘他们的

创意美术兴趣班活动方案

创意美术兴趣班活动方案曹珺瑾二〇一五年十月

创意美术兴趣班活动方案给一个机会，让孩子能最直接的接触美；给一个环境，让孩子能感受美；给一些材料，让孩子能无时无刻的创作美。让我们一起在玩中感受美丽！创意美术兴趣班是培养学生创造力、想象力、思维能力的一项活动，满足学生感受美的情感教育活动。一、人数要求由于是创意思维的训练，中间有些课程是手工制作，因此人数不宜过多，约20人适宜。二、课程设置从想象思维拓展训练、视觉感官训练、创意训练，三个大的方面安排，具体的课程主要有三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）、创意绘画、装饰绘画、纸雕、手工制作等。初中：三大构成、创意绘画、手工制作高中：三大构成、装饰绘画、纸雕、手工制作三、所需材料三大构成：卡纸、勾线笔、针管笔、水粉颜料、小狼毫创意绘画：水粉颜料、勾线笔、水粉笔装饰绘画：丙烯颜料、针管笔、油画框（成品：布已经框好的）纸雕：铜版纸、剪刀、白乳胶

手工制作：待定四、成果展示 1、校内的文化节活动中参展、交流 2、充分发挥外界资源，与多种媒介沟通，鼓励学生参加社会上举办的比赛、展览，以及国际交流合作项目等。创意美术是训练学生思维的一个培养兴趣的课程。让学生用自己的心、自己的思想去画想象出来的世界！

美术素描班材料购买清单： 1,静物灯2个(两个教室各一个) 2,台布4条(2条白色台布必须要,其他2个是浅色，台布要大一号的) 3,静物罐子纯色6个(大中小各两个) 4,几何素描书60本（两个教室） 5，静物素描书60本（两个教室） 6，画板30个 7，画架30个 8，几何石膏体再加一组（另一个教室） 9，张贴作品的泡沫板（好的作品张贴在墙上用） 10，夹子30个合同管理制度 1 范围本标准规定了龙腾公司合同管理工作的管理机构、职责、合同的授权委托、洽谈、承办、会签、订阅、履行和变更、终止及争议处理和合同管理的处罚、奖励；本标准适用于龙腾公司项目建设期间的各类合同管理工作，厂内各类合同的管理，厂内所属各具法人资格的部门，参照本标准执行。 2 规范性引用文件《中华人民共和国合同法》《龙腾公司合同管理办法》 3 定义、符号、缩略语无 4 职责 4.1 总经理：龙腾公司经营管理的法定代表人。负责对厂内各类合同管理工作实行统一领导。以法人代表名义或授权委托他人签订各类合法合同，并对电厂负责。

少儿绘画创作总结

浅谈美术教学活动中的一些体会少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小朋友生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导幼儿从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要幼儿学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。在辅导幼儿绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导幼儿相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，。例如“海底世界”这一主题，范围较大，我就引导幼儿以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。二、精心设计、反复推敲、构成画面有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让幼儿明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突

儿童创意美术课程不约而同艺术工作室完整版

儿童创意美术课程不约而同艺术工作室 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】

儿童创意美术课程-5岁-6岁创意美术基础班不约而同艺术工作室儿童创意美术教育根据儿童不同时期的绘画特征而制定的，以“尊重儿童身心发展特点，培养儿童自信心，不约束儿童的创造力”为原则，自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学，抓住儿童各个绘画敏感期的良机，通过专业系统的课程，开发儿童的创新思维，激发儿童生命早期的创造动力，注重培养孩子的创造性思维与审美素质。根据儿童绘画分期特征给各个年龄段孩子的美术课程制定不同的目标，每个年龄段的课程为48节，分为2期，每期24节；每期分2个阶段，每个阶段12节；把每个年龄段的大目标分成逐个小目标来完成。创意美术基础班课程适合年龄：5岁-6岁绘画特征： 5岁至6岁的孩子处在意象表现期（图示期即主观表现期）。这一时期儿童记忆的最大特征是整体记忆，能把所见所闻的事情作为整体的保存在记忆中，并能凭记忆把所见事物加以概括和重新组合表现出来。儿童绘画由于受“自我中心”的影响，处理画面空间关系时就不能根据物象的真实情景描画，也不懂画画需要固定在一个视点上观察，他们常根据需要移动视点去表现要说明的事物，X光线式的透明画法是儿童绘画常见的形式，当儿童认为事物的内部情景特别重要时，就把看不到的内部和外部一起画出来，于是就产生了大人看起来奇怪可笑的画面。随着他们参加社会活动的增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画的黄金时代。课程内容：色彩、泥塑、剪纸拼贴、硬笔、立体空间设计等绘画目标： a掌握多种绘画材料的特点（宣纸、色粉笔等）与绘画形式（版画、浮雕等）， b学会认知与应用色彩的冷暖对比，两种以上色彩之间的调和，培养儿童的探索欲望。 c学会用夸张变形、拟人化、抽象、象征等的手法表现出自己所感、所知、所想的事物。

美术绘画技能

一、小班幼儿的年龄特点分析：刚入园的小班幼儿喜欢手拿笔在纸上涂鸦。但由于观察力较差，手的肌肉极其功能尚未发育完善，还不能有意识的用绘画来表现事物。他们喜欢的是绘画过程，对于画什么他们并不感兴趣。在图画过程中对偶尔出现的一些简单的图形组合，如圆形，方形，使形象产生联想，而且容易改变。他们绘画的技能还不能完全表达他们对生活的认识和理解，经常用语言和动作来补充绘画的内容。色彩是绘画的基础之一。幼儿对各种色彩表现出很大的兴趣。但他们还不能正确辨认各种颜色，也不能用相近的颜色去涂色。因此教师结合绘画的内容，逐步角幼儿学会辨认颜色并正确使用颜色。引导幼儿从杂软无章的构图到把物体安排在一条线上，以区分上下。 6在不断丰富幼儿生活经验和发展智力才能的基础上使他们的画，不断完善。： 1、会用圆形、方形等简单形体表现单个物体的轮廓特征及其变化。并能快乐、大胆、轻松地作画。 2、会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出它们的名称，并会选择使用多种色彩作画。 3、会使用腊笔、水彩笔、水粉画笔涂染，知道爱护纸张。 4、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其经部分大。 5、掌握搓、团、压扁等技能，体验物体的立体构成。小班幼儿年龄小，其绘画发展水平正处于“涂鸦期”,他们绘画的目的不太明确，不清楚如何去画，只是当成一种游戏随意涂抹，画出的物体不规范。如何引导小班幼儿学习绘画呢？ 1、积极引导幼儿参加绘画活动，培养幼儿对美术的兴趣，体验绘画的乐趣。 2、认识并学会使用绘画工具和材料，培养正确的握笔方法和作画姿势。让幼儿知道水彩笔、油画棒、毛笔、棉签、墨、水粉颜料、调色盘、绘画纸（白纸、宣纸）等绘画工具和材料的使用方法，教幼儿用拇指、食指和中指执笔，要求握笔自然、身体正直。告诉幼儿油画棒适宜大面积涂色，笔质较软，容易折断，因此涂染时要均匀地轻涂。执笔方法与水彩笔相似，只是手指尽量靠下捏。 3、认识红、黄、蓝、绿等颜色，培养幼儿对色彩的兴趣。幼儿对美的发现，是从色彩开始的，当他们对物体的形状，还不具备分辨能力的时候，对色彩就有了感知能力。让幼儿在游戏中无拘无束地快乐自在的绘画，利用色彩的无穷变化设计出多种多样的游戏活动，使他们在玩的过程中丰富色彩的感觉，产生浓厚的兴趣。印画游戏，准备几种颜料（红、黄、蓝、绿），一张大白纸，让幼儿用纸团沾上颜色印出花纹，做出“花布，烟花”等激发幼儿兴趣，在玩乐中认识几种主要色彩。吹画，用毛笔蘸颜料滴在画纸上，让幼儿吹散水滴，幼儿积极主动地要求：“我吹黄色！我吹红色......”通过色彩游戏绘出各种不规则的，色彩斑斓的图画，不仅认识了颜色，还让幼儿感受到自我创造，自我表现的乐趣。

创意美术教案

创意美术教案 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

4、一起来尝尝大西瓜。观察评价：观察比较两组幼儿在活动中的兴趣程度，是否能遵守相应的规则，活动后可让幼儿说说对两种不同方式来做西瓜籽的感受。小蝌蚪 1，培养幼儿对美术的兴趣。 2，幼儿学会用点画的方法画蝌蚪。准备： 1，装着水草、蝌蚪的玻璃瓶6个。 2，纸，装墨水的盘子6个。纸巾，棉签过程： 1，教师提问引入教学：小朋友，春天来了，我们周围的环境有些什么变化（引出小蝌蚪） 2，教师给每组发放蝌蚪，请幼儿仔细观察他的外貌：大脑袋，黑身子，长长的尾巴。 3，教师示范讲解画法：先用大拇指点一下墨汁，然后印在纸上，最后用棉签添上尾巴。可以多画几只并添上水草。然后用纸巾擦手。 4，发放材料，幼儿操作，教师巡回指导。

5，教师评价。拓展：教师带领幼儿外出春游并对小蝌蚪放生。可爱的瓢虫一、目标：1．学习手指点画的方法。 2．培养美术活动的常规。二、准备：没有黑点的瓢虫图片每人一张，黑色颜料，抹布，贴有范例的背景图。三、重点与难点：用食指轻轻蘸颜料，点在瓢虫身上，手指不要来回蹭。四、过程与指导： 1．出示背景图，教师讲述：“瓢虫妈妈生了两个孩子，小朋友说一说，哪个宝宝最漂亮” 引导幼儿观察身上有黑点的瓢虫漂亮。教师学没黑点的瓢虫：“呜。。。我身上没有花纹，多难看呀！” 教师：“瓢虫宝宝伤心地哭了，怎么办呢”(启发幼儿提出帮助小瓢虫画上花衣裳。) 2．教师示范手指点画。

大班美术绘画《创作美丽的天鹅》教案

大班美术绘画《创作美丽的天鹅》教案【活动目标】 1、欣赏天鹅视频;感受并发现天鹅的不同姿态;从而大胆进行绘画活动。（难点） 2、学习使用粗细不同的笔;表现天鹅的不同姿态。（重点） 3、通过创作天鹅;感受色彩对比产生的美感。【活动准备】教具：天鹅美丽视频及PPT图片、音乐、大幅天鹅湖背景图。学具：红白水粉；粗、细两支水粉笔、抹布、笔筒、湖蓝色底板水粉纸。【活动过程】一、激发兴趣;视频导入。 1、师：“在蓝色的湖面上;有着一群这样的伙伴;它们长着洁白的羽毛;有着优美的姿态。瞧！它们来了！” 2、幼儿观看天鹅视频;欣赏美丽的天鹅。教师提问：“刚刚看到的天鹅都是什么样子的？它哪里最美？” 幼儿个别作答。二、再次欣赏天鹅视频;感受与表现天鹅的不同姿态。 1、欣赏视频教师提问：“仔细观察你喜欢的天鹅是什么样子的？和周围的小伙伴说一说怎么用身体动作来表现它们？” 幼儿相互讨论后;请个别幼儿进行表现。 2、幼儿自由合作用身体动作来表现天鹅的不同姿态。教师提问：“每个小朋友都有自己最喜欢的天鹅;我们怎样用身体动作来表现呢？请你和小伙伴一起试试吧！” 3、幼儿用身体动作表现天鹅的不同姿态;教师及时的询问、肯定和鼓励。教师小结：“有的天鹅在伸脖子;有的天鹅在低头照镜子;有的天鹅交颈而卧;有的天鹅一前一后;有的天鹅张开翅膀高飞……这些姿态都很美;怎么样把这些优美的姿态都留下来呢？”

三、介绍材料;提出作画要求。教师与幼儿一起观察材料;讨论创作方法。教师提问：“看;老师这儿有粗细不同的两根水粉笔;那粗的和细的水粉笔分别可以画天鹅的哪些部分？粗的水粉笔的正面很宽;当我们需要画比较细致的地方比如天鹅的嘴巴;我们应该怎样用水粉笔呢？” 请个别幼儿进行回答。小结：用粗的水粉笔蘸白颜色刷涂天鹅的脖子和身体;细的水粉笔蘸红颜色点画天鹅的嘴巴;需要修饰的地方我们可以用水粉笔的侧面或笔尖来进行。四、幼儿创作与表现天鹅的姿态。幼儿主动创作;教师观察并为幼儿提供及时的帮助和引导。五、评价与欣赏。以大幅天鹅湖的背景图为底;将幼儿的天鹅作品作以展示分享;伴随美妙的音乐;重温《天鹅湖》的美好回忆;使活动达到高潮。师：“在湛蓝色的湖面上;明月静静的照着;一群美丽的天鹅在湖面上快乐的嬉戏。有的伸长了脖子;有的在照镜子;有的互相追逐在做游戏……它们在演绎着美丽的天鹅湖。”孩子们;为我们的作品鼓鼓掌吧！

创意绘画

创意绘画创意绘画简介：创意绘画，是中国教育学会“十一五”科研规划重点课题[课题编号SH0712020]，“手脑潜能开发与高效学习方法的研究与实践”系列教程之一。是由易道教育推出的一门，针对儿童手脑潜能开发的课程，她是根据儿童心理学、生理学、脑科学理论及儿童认知规律的特点，将智力因素及非智力因素与绘画教学相结合，以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，抓住4-10岁儿童思维和创意的黄金阶段，打造出一种以孩子为主体、以创意为主线全新的体验式绘画模式。创意绘画，手握笔、脑思维，手脑结合，五维并用，利用“定点构图”法，来引导孩子作画，教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。创意绘画,将创意融在绘画中，又跳出绘画来创意，她集合思维、想象、多感体验、情感表达为一体，借助童话故事、韵语儿歌、思维游戏、儿童手脑操、手脑潜能音乐等拓展情境，在平面创意的基础上更增加了立体创意。教学中避免了传统绘画模式的呆板和枯燥,使绘画课更具有趣味性和互动性，用绘画中的创意来启迪孩子想象的空间,激发孩子的创造力，让孩子多元智能得到充分开发，全脑的潜能得到充分开发。创意绘画特点： 1、“体验型”绘画: 遵循“定点构图”教学法，通过具有艺术生命的“点”来训练孩子手眼协调能力，启迪孩子起笔、构型等绘画基础，将传统的只有少数孩子参与的“天赋型”绘画变成普遍孩子可参与的“体验型”绘画，4岁以上的孩子均能“落笔生画”。 2、“有声”绘画: 遵循“绘画是孩子的第二语言”的教学理念，以情景式童话故事为导入，以韵语儿歌、故事续述等为导出，将传统的“无声”绘画变成丰富情感表达的“有声”绘画。 3、“动”画: 遵循手脑潜能开发理论，以手脑操、手脑潜能音乐为导入，动手动脑，眼、耳、口、手、脑五维并用，将“坐”画变成“动”画。 4、“多元智能”绘画:

美术绘画专业课程标准解读

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/da13073545.html, 美术绘画专业课程标准解读作者：徐军来源：《江苏教育·职业教育》2016年第08期【摘要】课程标准为教学提供了方向和标尺。在中等职业学校美术绘画专业教学中，如何结合课程标准提高教学质量，是专任教师需要考虑的重要问题。结合核心课程标准的编制和核心课程的教学探讨，解读美术绘画专业课程标准的理念，以明确专业教学方向，提高教学质量。【关键词】江苏中职；美术绘画专业；课程标准解读【中图分类号】G714 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）34-0147-03 【作者简介】徐军，江苏省常州艺术高等职业学校（江苏常州，213000）艺术设计系主任，高级讲师，主要研究方向为艺术教育。江苏省中职教育坚持以服务发展为宗旨，以促进就业为导向，注重培养学生的职业技能和职业精神。坚持职业教育课程教学改革方向，让学生全面掌握相关课程，提高学生专业能力和审美能力，成为专任教师需要思考的重要问题。课程标准作为教学指导性文件，为教师提供了课程实施建议，致力于使学生形成综合的能力素养。中职美术绘画专业教学主要包括“素描”“色彩”“速写”“计算机辅助设计-PHOTOSHOP”等课程，这些课程均是必修的专业基础平台课程。本文结合新出台的江苏省中等职业教育美术绘画专业核心课程标准，对其组成部分进行解读，以帮助一线教师更好地理解和实施课程标准的基本理念，提高教学质量。一、课程性质分析把握课程性质，主要是明确这门课程的类型、前后关联和培养目标。以“速写”为例，其课程性质规定为：本课程是江苏省中等职业教育美术绘画专业必修的一门专业基础平台课程，是在“素描”课程基础上开设的课程，其任务是培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力，为后续“中国画”和“油画”课程的学习奠定基础。其中“必修”“专业基础平台课程”阐明课程类型；“在……课程基础上”“为后续……课程学习奠定基础”，说明该课程与前导平台课程及后续方向课程之间的关联；“培养学生具有扼要概括表现对象、快速捕捉对象形态的美术绘画能力和艺术审美能力”，说明课程的培养目标是培养学生的综合素质。二、学时与学分分析课程的学时与学分严格依据本专业人才培养方案确定，1学时为45分钟。《教育部关于制定中等职业学校教学计划的原则意见》（教职成〔2009〕2号）规定：一般16～18学时为1个学分。美术绘画专业基础平台课程“素描”为320学时、20学分；“色彩”为213学时、13学