当代建筑思潮

现代建筑思潮

建筑1002 赵雷20100621093

学习了现代建筑思潮这门课程，我对建筑的发展历史有了更深的了解，通过课堂上老师的讲解，课下又看了建筑革命的书籍，再结合网上的一些资料，我总结了对着门课程的概要和自己的理解。

在西方近代建筑的前期，建筑仍沿着传统的路子延续着，流行着体现为罗马复兴和希腊复兴的新古典主义和以哥特复兴为特征的浪漫主义，还有融各种传统样式于一身的折衷主义等。总之，都是在传统样式的基础上企图加以创新的努力。结果却是并没有创造出一种属于自己时代的新局面。这种趋势甚至延续到了19世纪末和20世纪上半叶，不但在欧洲流行，也传到了美国，以及西方列强的各殖民地和中国的租界区。但在19世纪中叶到近代结束以前的近代建筑晚期，也就是现代建筑的萌芽期，一部分建筑采用了新材料、新设备。新结构方式和新施工方法，人们的建筑观念也开始更新，不在古人那里讨生活。这一趋势从欧洲开始，几乎同时也在处于迅速发展的态势之中，以芝加哥学派为代表的美国流行。

关于建筑艺术的各种探索随之展开，终于迎来了一战以后以“现代主义建筑”为主流的一次伟大革命。但是，如果说以“合理主义”、“理性主义”和“国际式”为代称的“现代主义”建筑的着眼点，还更多的是从物质层面对传统进行革命，来不及在精神层面进行更多努力的话，那么，到了20世纪五六十年代以后，人们所谓“国际式”和缺乏人情味又产生了不满，迎来了当代建筑以“后现代主义”为标志的有一次发展。但“后现代主义”理论中的负面因素也被进一步放大了，形成了一股实际建造的并不多而经过炒作声势却不小的各种各样的“先锋派”。然而，现代主义的核心精神至今并没有消失，自身也在向着精神性的充实方向继续发展着。可以预料，如果我们不把“现代主义”特指为开始期的一种模式而是一个动态过程，至少

在可以预见的将来，“现代主义”将不会消灭，只会发展。

建筑的革命在我看来分为：近代建筑是建筑革命的前夜，主要包括新古典主义、浪漫主义和折衷主义；现代建筑是理性的宣言；当代建筑是情感的呼唤。现代建筑思潮主要讲的是现代建筑和当代建筑（也就是后现代主义建筑）。

现代建筑

19世纪出现建筑领域的这些变化，无论就深度和广度来说，在建筑历史上都是空前的。这是一场由产业革命引起的建筑革命。进入20世纪后,变化继续进行着,并且向世界更多的地区扩散。正是这个建筑历史上空前的建筑革命孕育了20世纪的现代建筑。

复古主义建筑和折衷主义建筑

19世纪西方建筑界占主导地位的建筑潮流是复古主义建筑和折衷主义建筑。在复古主义和折衷主义建筑潮流影响下，建筑师对实用功能和结构技术不甚重视，在他们的心目中，万般皆下品，惟有艺术高。这种建筑思想的主导方面是唯美主义。当时的大本营是巴黎高等艺术学院，因此，这样的建筑潮流又被称为学院派建筑。[2]

但是建筑领域中正在涌现新事物，社会生活要求建筑具有新功能并且出现了新材料和新结构，这就同学院派建筑发生矛盾。19世纪中叶，伦敦水晶宫的设计和建造就是例证。1850年为建造伦敦世界博览会举行了国际设计竞赛。欧洲各国建筑师送去245个方案，没有一个被采纳，原因是博览会建筑要求在一年内建成，要有宽敞明亮的内部空间，博览会结束后又要能够方便地拆迁。当时的

建筑师们对此束手无策。后来采用的是一位熟悉用铁和玻璃建造温室的园艺师的新颖的建筑方案。用工厂生产的玻璃和铁构件作建筑材料，利用预制装配的施工方法，终于在很短时间内建成光线充足的大型展览建筑。这个事例表明保守的传统的建筑观念已不适应建筑发展的新形势。建筑学到了需要改造和发展的时候了。

改革建筑设计

从19世纪30年代开始，西欧和美国一些建筑师提出了改革建筑设计的主张。例如法国建筑师H.拉布鲁斯特1830年写道：“在建筑中，形式必须永远适合它所要满足的功能。”他设计的巴黎国家图书馆(1860～1868)采用了新颖的铁结构。19世纪后期，美国芝加哥一批积极改革、大胆创新的建筑师和工程师形成了一个建筑流派──芝加哥学派。芝加哥是美国摩天楼的发源地，建造的房屋越来越高，结构和功能都同传统建筑大不相同。芝加哥学派的建筑师L.H.沙利文指出，复古主义的做法，使“功能受到压抑”。他强调“形式随从功能”的原则。

传统观念是不容易消失的。芝加哥学派只活跃了20年左右就在学院派的冲击下沉寂了。但改革者仍然此伏彼起

现代建筑强调实用性

，影响渐渐扩大。从19世纪末到1914年第一次世界大战爆发这段时间，倡导建筑改革的人更多了。有的人运用新的建筑材料，如法国建筑师A.佩雷用钢筋混凝土建造了一批房屋；有的人在建筑形式和手法上进行创新，其中有以比利时为中心的“新艺术运动”，奥地利的“分离派”,意大利的“未来派”等。1907年,德国成立“德意志工业联盟”推动各种产品的设计改革，其中也包括建筑。德国建筑师P.贝伦斯于1909年设计的德国通用电气公司的涡轮机工厂是一座反映新建筑观念的著名厂房建筑。在美国，建筑师F.L.赖特继承芝加哥学派的精神坚韧不拔地进行建筑创新活动。他在19世纪末到20世纪初期，在美国中西部地区设计了许多小住宅和公共建筑，以其独创的手法和清新的风格启发和鼓舞了当时欧洲的改革派建筑师。

以上这些建筑师个人或流派虽然在思想观点和建筑风格上差异很大，但都是在寻求新的建筑。他们的活动被称为“新建筑运动”。两次世界大战之间的20～30年代是建筑思潮十分活跃的时期。在这一时期中保守和革新两种趋向激烈斗争，新建筑运动终于由弱而强，取得成功。在新建筑运动发展过程中形成的现代主义建筑和有机建筑两个流派对20世纪的建筑发展，有重大的影响。

现代主义建筑的出现

第一次世界大战后的初期，在许多国家中复古主义建筑仍然相当流行。很多纪念性建筑和官方建筑以及一些大银行、大保险公司仍然应用古典柱式。1924年建成的伦敦人寿保险公司以至到40年代完工的华盛顿国家美术馆和美国最高法院大厦都是这样的例子。但总的说来，第一次世界大战后，欧洲的政治、经济和社会思想状况对于建筑学领域的改革创新是有利的。第一,战后初期欧洲各国

的经济困难状况,促进了讲求实效的倾向，抑制了片面追求形式的复古主义作法；第二,工业和科学技术的继续发展，带来更多的新的建筑类型，要求建筑师突破陈规。建筑材料、结构和设备方面的进展，促使越来越多的建筑师走出学院派的象牙之塔。第三,第一次世界大战的惨祸和俄国十月革命的成功在世人心理上引起强烈震动。人心思变,大战后社会思想意识各个领域内都出现许多新学说和新流派，建筑界也是思潮澎湃。新观念、新方案、新学派层出不穷。

现代主义建筑的传播

现代主义自30年代起迅速向世界其他各地区传播，终于成为20世纪中叶现代建筑中的主导潮流。现代主义首先向北欧和拉丁美洲扩展。芬兰建筑师A.阿尔托和巴西建筑师O.尼迈耶在30～40年代的建筑作品明显地表现出现代主义的影响。第二次世界大战前夕，格罗皮乌斯和密斯·范·德·罗迁居美国。现代主义在美国迅速扩展。第二次世界大战结束后的50～60年代现代主义在全世界广泛传播。世界各地的城市中，新建的商业建筑、工业建筑、文教建筑和大规模建造的住宅几乎都摆脱了传统风格的羁绊，具有显著的现代主义建筑的特征。更重要的是许多政府建筑物和纪念性建筑也舍弃了历来沿用的传统建筑形式而呈现出崭新的面貌。纽约联合国总部大厦、巴西议会大厦和加拿大多伦多市政府大厦都是例证。这种情况，最根本的原因是现代主义的基本原则比较符合建筑发展的客观规律。

有机建筑

美国建筑师赖特创立并倡导有机建筑论。现代主义比较强调工业化对建筑的广泛影响，赖特则强调建筑应当像植物一样成为大地的一个基本的和谐的要素，从属于自然。他认为每一座建筑都应当是特定的地点、特定的目的、特定的自然和物质条件以及特定的文化的产物。赖特创作的流水别墅是有机建筑的卓越的代表作品。在20世纪中叶，现代主义派的传播较为迅速广泛，但有机建筑的理论对建筑师创作思想的影响也很深远。在世界许多地区都有有机建筑的追随者。德国建筑师H.沙龙和H.赫林是有机建筑派的代表。芬兰建筑师A.阿尔托设计的许多建筑也被认为是体现了有机建筑原则的成功作品（见有机建筑）。

派别

战后初期影响较大的有表现派(expressionism)、风格派(de stijl，也称新造型派neo-plasticism，或要素派elementarism）和构成派(constructivism)。德国、法国、荷兰以及十月革命后最初几年的苏联是这些新流派最活跃的地方。1919～

1920年建造的德国波茨坦市的爱因斯坦天文台（建筑师E.门德尔松）是表现派的代表作品。建筑师G.T.里特弗尔德1924年设计的荷兰乌德勒支市一所小住宅体现了风格派的特征。苏联美术设计师B.E.塔特林1929～1930年所作的第三国际纪念碑建筑设计方案是构成派的作品。

观点主张

格罗皮乌斯和勒·柯布西耶等人在20年代提出以下的观点：

①强调建筑随时代发展变化，现代建筑应同工业化时代的条件相适应；

②强调建筑师要注意研究和解决实用功能和经济问题，担负起自己的社会责任；

③积极采用新材料和新结构，促进建筑技术革新；

④主张摆脱历史上过时的建筑样式的束缚，放手创造新形式的建筑；

⑤主张发展建筑美学，创造反映新时代的新建筑风格。以上这些建筑观点曾经有过许多不同的名称，诸如“功能主义”，“客观主义”，“实用主义”，“理性主义”，以及“国际式建筑”等。50年代以后，更多地被称为“现代主义”，或“现代派”。70年代以来，也有人在“现代主义”之前冠以“20年代”或“正统”的字样。

多样化发展

第二次世界大战以后，正是现代主义风行的时候，现代建筑出现了多样化发展的趋势。其原因是：一方面在50～60年代世界科学技术和生产力有了新的发

展，发达国家的物质生活水平有很大的提高，社会生活方式也有明显的变化，对建筑和建筑艺术提出了新的要求；另一方面，当初在西欧形成的现代主义建筑在向世界其他地区传播的过程中，遇到不同的自然条件和社会文化环境，也出现相应的变化。新一代的建筑师要求修正和突破20年代现代主义，导致国际现代建筑协会在1959年停止活动。越来越多的建筑师要求建筑形象更有表现力，他们不再遵从“形式随从功能”，“少就是多”，“装饰就是罪恶”，“住宅是居住的机器”等信条。他们提出建筑可以而且应该有超越功能和技术的考虑,可以而且应当施用装饰,并在一定程度上吸收历史上的建筑手法和样式，现代建筑也应该具有地方特色等。在这样的思想引导下，50年代西方出现了许多新的建筑流派，其中影响较大的有美国建筑师 E.D.斯通和M.雅马萨基(山崎实)为代表的典雅主义(formalism)，又称新古典主义(neo-classicism)，以及英国建筑师史密森夫妇为代表的“粗野主义”(brutalism)。有强调在建筑中运用和表现高技术的“高技术倾向”(high-tech)，强调建筑造型亲切宜人的“人性化”建筑(humanism)和具有地方民间建筑特色的“地方化建筑”（vernacular architecture）等。此外，还有许多次要的流派，诸如“反直角派”（antirectangle）“新自由派”（neo-liberty）、“雕塑派”（sculpturalism）、“感性主义”(sensationlism)以及“怪异建筑派”（fantastic architecture），其中一些流派存在时间短暂。

后现代主义

1966年，美国建筑师文丘里在《建筑的复杂性和矛盾性》一书中，提出了一套与现代主义建筑针锋相对

母亲之家（罗伯特·文丘里）

的建筑理论和主张，在建筑界特别是年轻的建筑师和建筑系学生中，引起了震动和响应。到二十世纪70年代，建筑界中反对和背离现代主义的倾向更加强烈。对于这种倾向，曾经有过不同的称呼，如“反现代主义”、“现代主义之后”和“后现代主义”，以后者用得较广。

对于什么是后现代主义，什么是后现代主义建筑的主要特征，人们并无一致的理解。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。一般认为真正给后现代主义提出比较完整指导思想的还是文丘里，虽然他本人不愿被人看作后现代主义者，但他的言论在启发和推动后现代主义运动方面，有极重要的作用。

后现代主义建筑[1]

文丘里批评现代主义建筑师热衷于革新而忘了自己应是“保持传统的专家”。

文丘里提出的保持传统的做法是“利用传统部件和适当引进新的部件组成独特的总体”，“通过非传统的方法组合传统部件”。他主张汲取民间建筑的手法，特别赞赏美国商业街道上自发形成的建筑环境。文丘里概括说：“对艺术家来说，创新可能就意味着从旧的现存的东西中挑挑拣拣”。实际上，这就是后现代主义建筑师的基本创作方法。

西方建筑杂志在二十世纪70年代大肆宣传后现代主义的建筑作品，但实际直到80年代中期，堪称有代表性的后现代主义建筑，无论在西欧还是在美国仍然为数寥寥。比较典型的有美国奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分、美国波特兰市政大楼、美国电话电报大楼、美国费城老年公寓等。

1976年，在美国俄亥俄州建成的奥柏林学院爱伦美术馆扩建部分与旧馆相连，墙面的颜色、图案与原有建筑有所呼应。在一处转角上，孤立地安置着一根木制的、变了形的爱奥尼式柱子，短粗矮胖，滑稽可笑，得到一个绰号叫“米老鼠爱奥尼”。这一处理体现着文丘里提倡的手法：它是一个片段、一种装饰、一个象征，也是“通过非传统的方式组合传统部件”的例子。

1982年落成的美国波特兰市政大楼，是美国第一座后现代主义的大型官方建

后现代主义建筑

筑。楼高15层，呈方块体形。外部有大面积的抹灰墙面，开着许多小方窗。每个立面都有一些古怪的装饰物，排列整齐的小方窗之间又夹着异形的大玻璃墙面。屋顶上还有一些比例很不协调的小房子，有人赞美它是“以古典建筑的隐喻去替代那种没头没脑的玻璃盒子”。

美国电话电报大楼是1984年落成的，建筑师为约翰逊，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。

美国建筑师史密斯被认为是美国后现代主义建筑师中的佼佼者。他设计的塔斯坎和劳伦仙住宅包括两幢小住宅，一幢采用西班牙式，另一幢部分地采用古典形式，即在门面上不对称地贴附三根橘黄色的古典柱式。

1980年，威尼斯双年艺术节建筑展览会被认为是后现代主义建筑的世界性展览。展览会设在意大利威尼斯一座十六世纪遗留下来的兵工厂内，从世界各国邀请20位建筑师各自设计一座临时性的建筑门面，在厂房内形成一条70米长的街道。展览会的主题是“历史的呈现”。被邀请的建筑师有美国的文丘里、巳穆尔，斯特恩、格雷夫斯、史密斯，日本的矶崎新，意大利的波尔托盖西，西班牙的博菲尔等。这些后现代派或准后现代派的建筑师，将历史上的建筑形式的片断，各自按非传统的方式表现在自己的作品中。

分类

1.“戏谑的古典主义”(Ironic Classicism)或译为“嘲讽的古典主义”。也有人称为“符号性古典主义”或“语义性古典主义”。是后现代主义中影响最大的一种类型，主要的后现代主义大师都在这个范围内。

泛美金字塔

使用部分的古典主义建筑的形式和符号是其基本特征，而表现手法却具有折衷的、戏谑的、嘲讽的特点。从设计的装饰动机来看，应该说这种风格与文艺复兴时期以来的人文主义有密切联系。与传统的人文主义风格不同在于嘲讽古典主义，或者狭义后现代主义建筑设计明确地通过设计表现现代主义和装饰主义之间的无可奈何的分离，而设计师除了冷嘲热讽地采用古典符号来传达某种人文主义地信息之外，对于现代主义、国际主义风格基本是无能为力的。因而充满了愤世嫉俗的冷嘲热讽、调侃、游戏、玩笑色彩。

代表人物：

罗伯特·文丘里(Robert Venturi)

查尔斯·莫尔(Charles Moore)

麦克·格雷夫斯(Michael Graves)

菲利普·约翰逊(Philip Johnson)

矶崎新(Arata Isozaki)

特利·法列尔(Terry Farrell)

查尔斯·詹克斯(Charles Jencks)

弗兰克·以色列(Frank Israel)

詹姆斯·斯特林(James Stirling)

2.“比喻性的古典主义”(Latent Classicism)，这种风格其实也是狭义后现代主义风格的一个类型。它基本采用传统风格作为构思，设计多半处于一半现代主义，一半传统风格之间。它与“戏谑的古典主义”的最大不同在于，这派设计家对于古典主义和历史传统具有严肃的尊敬态度，绝对不开玩笑。他们取古典主义的比例、尺寸、某些符号作为发展构思，因而具有比较严肃的面貌，从文化的角度来看，这派的作品更能为大众接受。

代表人物：

杰奎琳·罗伯逊(Jaquelin Robertson)

塔夫特建筑设计事务所(Taft Architects)

佛列德·科特与苏斯·金(Fred Koetter and Susie Kim)

劳伦斯·布斯(Laurence Booth)

马里奥·博塔与马里奥·坎比(Mario Botta and Mario Campi)

凯文·罗奇(Kevin Roche)

3.“解构主义建筑”解构主义建筑是一个从80年代晚期开始的后现代建筑思潮。它的特点是把整体破碎化（解构）。主要想法是对外观的处理，通过非线性或非欧几里得几何的设计，来形成建筑元素之间关系的变形与移位，譬如楼层和

墙壁，或者结构和外廓。

4.“新现代主义建筑”是现代主义建筑对后现代主义建筑的一种回应，以简单和平民化的设计，表达实用和廉价也可以达成艺术和精神上需求，而不一定要花俏昂贵的过度设计和建材浪费、功能折损。讽刺的是有时新现代主义建筑也被归类为后现代，因为凡是不同于现代的都算是后现代。

5.“奇异建筑”奇异建筑是后现代主义建筑中的一个流派。其特点是各不相同。有人说它的创作目的就是成名，把建筑当作游戏。

自上世纪80年代开始，全球性的能源危机、生态危机和资源危机。以影响了人们的思路。整个西方社会已越来越倾向于理性和反思，各国绿色组织的出现就是一个证明。可以肯定，既现代又与各国各民族传统文化结合，是建筑的永恒话题。同时。绿色建筑、节能建筑、节约资源型建筑、自动化建筑、信息化建筑等，也正成为当代建筑师探讨的又一话题。

纵观建筑艺术几千年的发展史，可以得出一个结论;文化包括建筑文化是一个不断创新也不断集成的过程，正是怀疑。不满和不断的探索，才是它得以发展的永恒契机。对于今天的我们来说，重要的是，必须始终立足于我们自己的现代生活的基石之上，立足于国情，在中国传统建筑伟大成就的荫庇下，同时不拒绝异域的有益因素，多元吸收，多元探索，进行我们自己的，既是时代的又是中国的新建筑文化的创造。在现代化和全球化进程日益加速的今天，我们应该更加重视这一点。